O documento resume o movimento artístico do século XIX, incluindo o romantismo, realismo e impressionismo. Detalha as características de cada estilo e biografias de pintores como Delacroix, Courbet, Monet. O trabalho analisa obras de cada pintor e conclui apresentando os principais pontos aprendidos sobre cada movimento artístico.
1) O documento descreve a vida e obra do pintor francês Henri Matisse, conhecido por seu uso expressivo da cor.
2) Matisse desenvolveu um estilo versátil que incluiu trabalhos geométricos e decorativos, influenciado por viagens a outros países.
3) Ele foi um dos principais artistas do movimento fauvista, caracterizado por cores fortes e formas simplificadas, tratando a cor como elemento independente da realidade.
O documento discute o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu como uma reação contra o Romantismo e suas idealizações, buscando retratar a realidade de forma objetiva e abordando temas sociais. Artistas realistas criticavam a exploração da classe trabalhadora e retratavam camponeses e a vida cotidiana de forma precisa. A arquitetura também refletiu as mudanças trazidas pela industrialização com novas estruturas em ferro e vidro.
Vincent Van Gogh foi um pintor holandês considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Ele passou por muitas dificuldades ao longo da vida, como problemas financeiros e de saúde mental, mas é hoje reconhecido como um dos maiores mestres da pintura universal. Suas obras mais famosas incluem Os Comedores de Batatas, Girassóis e A Casa Amarela.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do modernismo no Brasil, quando artistas quebraram com os padrões europeus e valorizaram a identidade nacional. O movimento modernista preocupou-se com questões sociais e políticas do Brasil e inovou estilos como o cubismo. Museus como o MASP e MAM foram criados para valorizar a arte modernista.
Gil Vicente foi um dramaturgo e poeta português do século XVI considerado o pai do teatro português. Produziu mais de quarenta peças teatrais e colaborou no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende. Suas obras satirizavam a sociedade portuguesa da época de forma a criticar os vícios das diferentes classes sociais de maneira indireta, provocando o riso do público.
Gil Vicente foi um dramaturgo português do século XVI que escreveu mais de quarenta obras, incluindo os populares "Autos". Algumas das suas principais obras incluem "Auto da Barca do Inferno" e "Auto da Barca do Purgatório". Suas peças se destacam por usar personagens-tipo que representam classes sociais e faziam críticas sutis à sociedade da época.
Salvador Dalí nasceu na Espanha em 1904. Ele se tornou um dos principais artistas do movimento surrealista, conhecendo Gala Éluard, sua esposa e musa, em 1929. Suas obras mais famosas foram criadas entre 1923-1939 usando um "método crítico-paranoico" que envolvia associações irracionais. Sua obra mais famosa, A Persistência da Memória, de 1931, ilustra os temas surrealistas de forma inquietante através de relógios derretidos. Dalí f
1) O documento descreve a vida e obra do pintor francês Henri Matisse, conhecido por seu uso expressivo da cor.
2) Matisse desenvolveu um estilo versátil que incluiu trabalhos geométricos e decorativos, influenciado por viagens a outros países.
3) Ele foi um dos principais artistas do movimento fauvista, caracterizado por cores fortes e formas simplificadas, tratando a cor como elemento independente da realidade.
O documento discute o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu como uma reação contra o Romantismo e suas idealizações, buscando retratar a realidade de forma objetiva e abordando temas sociais. Artistas realistas criticavam a exploração da classe trabalhadora e retratavam camponeses e a vida cotidiana de forma precisa. A arquitetura também refletiu as mudanças trazidas pela industrialização com novas estruturas em ferro e vidro.
Vincent Van Gogh foi um pintor holandês considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Ele passou por muitas dificuldades ao longo da vida, como problemas financeiros e de saúde mental, mas é hoje reconhecido como um dos maiores mestres da pintura universal. Suas obras mais famosas incluem Os Comedores de Batatas, Girassóis e A Casa Amarela.
O Expressionismo surgiu na Alemanha no início do século XX como um movimento artístico que buscava expressar as angústias e inquietações do homem através de técnicas que distorciam a realidade visual e utilizavam cores vibrantes. O movimento se opunha ao Impressionismo e era influenciado por Van Gogh, enfatizando a subjetividade do artista e uma visão trágica do ser humano.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do modernismo no Brasil, quando artistas quebraram com os padrões europeus e valorizaram a identidade nacional. O movimento modernista preocupou-se com questões sociais e políticas do Brasil e inovou estilos como o cubismo. Museus como o MASP e MAM foram criados para valorizar a arte modernista.
Gil Vicente foi um dramaturgo e poeta português do século XVI considerado o pai do teatro português. Produziu mais de quarenta peças teatrais e colaborou no Cancioneiro Geral de Garcia de Resende. Suas obras satirizavam a sociedade portuguesa da época de forma a criticar os vícios das diferentes classes sociais de maneira indireta, provocando o riso do público.
Gil Vicente foi um dramaturgo português do século XVI que escreveu mais de quarenta obras, incluindo os populares "Autos". Algumas das suas principais obras incluem "Auto da Barca do Inferno" e "Auto da Barca do Purgatório". Suas peças se destacam por usar personagens-tipo que representam classes sociais e faziam críticas sutis à sociedade da época.
Salvador Dalí nasceu na Espanha em 1904. Ele se tornou um dos principais artistas do movimento surrealista, conhecendo Gala Éluard, sua esposa e musa, em 1929. Suas obras mais famosas foram criadas entre 1923-1939 usando um "método crítico-paranoico" que envolvia associações irracionais. Sua obra mais famosa, A Persistência da Memória, de 1931, ilustra os temas surrealistas de forma inquietante através de relógios derretidos. Dalí f
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
O documento apresenta informações sobre o dramaturgo português Gil Vicente e sua obra, notadamente o Auto da Barca do Inferno. Em três frases, o resumo é:
Gil Vicente foi um dramaturgo português do século XVI ligado ao humanismo que escreveu autos, peças teatrais de cunho religioso com personagens alegóricas, criticando aspectos da sociedade de sua época através da sátira. Seu Auto da Barca do Inferno retrata diferentes personagens sendo julgados por um anjo e um di
Introdução
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.
Características principais do dadaísmo:
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.
Principais artistas dadaístas
- Tristan Tzara
- Marcel Duchamp
- Hans Arp
- Julius Evola
- Francis Picabia
- Max Ernst
- Man Ray
- Raoul Hausmann
- Guillaume Apollinaire
- Hugo Ball
- Johannes Baader
- Arthur Cravan
- Jean Crotti
- George Grosz
- Richard Huelsenbeck
- Marcel Janco
- Clement Pansaers
- Hans Richter
- Sophie Täuber
(Fonte: Sua Pesquisa http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/dadaismo.htm)
Transformações socioculturais dos inícios do século XXTeresa Maia
1. O documento descreve as transformações sociais, culturais e artísticas na Europa nas primeiras décadas do século XX, destacando o crescimento das classes médias, a emancipação feminina e os efeitos da Primeira Guerra Mundial.
2. Nos "loucos anos 20", os costumes sociais tornaram-se mais liberais com o desenvolvimento de uma cultura de massas através do cinema, rádio, imprensa e música popular.
3. As vanguardas artísticas como o expressionismo e o fauvismo revolucion
Claude Monet foi um pintor francês e líder do movimento impressionista. O documento descreve sua biografia, incluindo sua infância em Le Havre, amizade com Camille e dificuldades financeiras iniciais. Também discute características do estilo impressionista e apresenta análises de obras importantes de Monet como Impressão, Sol Nascente e A Catedral de Rouen.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século 19, caracterizado por representações realistas da vida cotidiana, especialmente de grupos sociais menos favorecidos. Detalha os trabalhos de pintores realistas como Millet, Courbet e Manet, que retratavam cenas do campo e da classe trabalhadora, e do escultor Rodin, conhecido por sua escultura O Pensador.
Este documento descreve o movimento artístico do Impressionismo. Discutem-se suas origens na França do século XIX, técnicas como o uso de pinceladas curtas e cores puras, e características como a ênfase na luz e na natureza. Quatro pintores impressionistas são destacados: Claude Monet, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir e Vincent Van Gogh.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
Gil Vicente foi um poeta e dramaturgo português do século XVI, considerado o primeiro grande dramaturgo de Portugal. Suas obras retratam a sociedade portuguesa da época e incluem autos, mistérios, farsas e comédias. Algumas de suas obras mais famosas são Auto da Barca do Inferno, Auto da Feira e Amor o quanto obrigas.
O documento descreve a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Apresenta uma breve biografia do artista com datas importantes, explica o que é arte figurativa e lista algumas de suas obras mais conhecidas como "Les Demoiselles d'Avignon" e "Guernica". Conclui afirmando que Picasso foi o artista mais famoso do século XX e revolucionou a pintura e escultura com o Cubismo.
Gil Vicente foi um dramaturgo e poeta português do século XVI considerado o pai do teatro português. Sabe-se pouco sobre sua vida, mas ele escreveu cerca de 50 peças teatrais que satirizavam a nobreza e o clero e influenciaram a cultura popular portuguesa. Suas obras refletiam a transição entre a Idade Média e o Renascimento em Portugal.
Frida Kahlo nasceu na Cidade do México em 1907. Ela tornou-se uma famosa pintora após sofrer um grave acidente aos 18 anos que a deixou imóvel. Kahlo pintava autorretratos que expressavam sua dor física e emoções. Ela se casou com o pintor Diego Rivera e viveu uma vida tumultuada marcada por sofrimento físico. Kahlo faleceu em 1954 aos 47 anos.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação objetiva da realidade através de temas sociais como a pobreza. Também aborda o estilo arquitetônico do ferro na mesma época, impulsionado pela revolução industrial e exemplificado por obras como a Torre Eiffel.
Após a Segunda Guerra Mundial, a indústria cinematográfica americana resistiu à televisão através de musicais e temas socioculturais. Novos centros de produção surgiram em países como Índia, Japão e Brasil, enquanto a Europa viu movimentos como o neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa. O cinema continuou a evoluir globalmente como forma de entretenimento e expressão artística.
Almada Negreiros foi um artista multidisciplinar português que se dedicou fundamentalmente às artes plásticas e à escrita, ocupando uma posição central na primeira geração de modernistas portugueses. Foi uma figura ímpar no panorama artístico português do século XX e teve um papel ativo na primeira vanguarda modernista, contribuindo significativamente para a Revista Orpheu. Ao longo da vida, empenhou-se numa grande diversidade de áreas artísticas, sendo considerado um artista total.
Grande renovador da escultura europeia no século XIX, Rodin aproximou a escultura da pintura através de formas inacabadas inspiradas em Miguel Ângelo. Sua primeira obra foi rejeitada por parecer um esboço, mas ele pretendia captar o momento da criação, deixando marcas digitais. Suas obras mais famosas incluem "A Porta do Inferno", "O Beijo" e "O Pensador".
O documento discute o movimento artístico surrealista, que surgiu na década de 1920 em Paris e tinha como objetivo resolver as contradições entre sonho e realidade. Artistas como Salvador Dali e René Magritte produziram obras caracterizadas por elementos estranhos, formas baseadas no inconsciente e sensações espaciais inabituais. O surrealismo buscava expressar o mundo do inconsciente por meio da imaginação.
Luís XVI foi rei da França de 1774 a 1792. Sua esposa era Maria Antonieta da Áustria. As finanças reais estavam em má situação e pioraram durante a Revolução Francesa, levando à deposição de Luís XVI. Ele tentou fugir mas foi capturado e guilhotinado em 1793, provocando a união dos soberanos europeus contra a França revolucionária.
Este documento fornece orientações sobre como redigir as seções introdutórias e conclusivas de um trabalho escrito. Explica que a introdução deve apresentar o assunto, objetivos, organização e metodologia. A conclusão deve resumir o trabalho, apresentar as principais conclusões, discutir o cumprimento dos objetivos e a importância do tema. Inclui exemplos de como estruturar estas seções.
O documento descreve a evolução da arte portuguesa até aos anos 1960, começando por um período naturalista devido ao atraso do país, seguido da entrada do modernismo após 1910 através do humor e caricatura. Surgem vários movimentos como o futurismo e o modernismo é difundido através de revistas e exposições de artistas como Almada Negreiros. O modernismo continua nos anos 1920-1930 apesar da subordinação à arte oficial do Estado Novo, com destaque para a pintura, escultura, arquitetura e liter
O documento apresenta informações sobre o dramaturgo português Gil Vicente e sua obra, notadamente o Auto da Barca do Inferno. Em três frases, o resumo é:
Gil Vicente foi um dramaturgo português do século XVI ligado ao humanismo que escreveu autos, peças teatrais de cunho religioso com personagens alegóricas, criticando aspectos da sociedade de sua época através da sátira. Seu Auto da Barca do Inferno retrata diferentes personagens sendo julgados por um anjo e um di
Introdução
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.
Características principais do dadaísmo:
- Objetos comuns do cotidiano são apresentados de uma nova forma e dentro de um contexto artístico;
- Irreverência artística;
- Combate às formas de arte institucionalizadas;
- Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
- Ênfase no absurdo e nos temas e conteúdos sem lógica;
- Uso de vários formatos de expressão (objetos do cotidiano, sons, fotografias, poesias, músicas, jornais, etc) na composição das obras de artes plásticas;
- Forte caráter pessimista e irônico, principalmente com relação aos acontecimentos políticos do mundo.
Principais artistas dadaístas
- Tristan Tzara
- Marcel Duchamp
- Hans Arp
- Julius Evola
- Francis Picabia
- Max Ernst
- Man Ray
- Raoul Hausmann
- Guillaume Apollinaire
- Hugo Ball
- Johannes Baader
- Arthur Cravan
- Jean Crotti
- George Grosz
- Richard Huelsenbeck
- Marcel Janco
- Clement Pansaers
- Hans Richter
- Sophie Täuber
(Fonte: Sua Pesquisa http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/dadaismo.htm)
Transformações socioculturais dos inícios do século XXTeresa Maia
1. O documento descreve as transformações sociais, culturais e artísticas na Europa nas primeiras décadas do século XX, destacando o crescimento das classes médias, a emancipação feminina e os efeitos da Primeira Guerra Mundial.
2. Nos "loucos anos 20", os costumes sociais tornaram-se mais liberais com o desenvolvimento de uma cultura de massas através do cinema, rádio, imprensa e música popular.
3. As vanguardas artísticas como o expressionismo e o fauvismo revolucion
Claude Monet foi um pintor francês e líder do movimento impressionista. O documento descreve sua biografia, incluindo sua infância em Le Havre, amizade com Camille e dificuldades financeiras iniciais. Também discute características do estilo impressionista e apresenta análises de obras importantes de Monet como Impressão, Sol Nascente e A Catedral de Rouen.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século 19, caracterizado por representações realistas da vida cotidiana, especialmente de grupos sociais menos favorecidos. Detalha os trabalhos de pintores realistas como Millet, Courbet e Manet, que retratavam cenas do campo e da classe trabalhadora, e do escultor Rodin, conhecido por sua escultura O Pensador.
Este documento descreve o movimento artístico do Impressionismo. Discutem-se suas origens na França do século XIX, técnicas como o uso de pinceladas curtas e cores puras, e características como a ênfase na luz e na natureza. Quatro pintores impressionistas são destacados: Claude Monet, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir e Vincent Van Gogh.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
Gil Vicente foi um poeta e dramaturgo português do século XVI, considerado o primeiro grande dramaturgo de Portugal. Suas obras retratam a sociedade portuguesa da época e incluem autos, mistérios, farsas e comédias. Algumas de suas obras mais famosas são Auto da Barca do Inferno, Auto da Feira e Amor o quanto obrigas.
O documento descreve a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Apresenta uma breve biografia do artista com datas importantes, explica o que é arte figurativa e lista algumas de suas obras mais conhecidas como "Les Demoiselles d'Avignon" e "Guernica". Conclui afirmando que Picasso foi o artista mais famoso do século XX e revolucionou a pintura e escultura com o Cubismo.
Gil Vicente foi um dramaturgo e poeta português do século XVI considerado o pai do teatro português. Sabe-se pouco sobre sua vida, mas ele escreveu cerca de 50 peças teatrais que satirizavam a nobreza e o clero e influenciaram a cultura popular portuguesa. Suas obras refletiam a transição entre a Idade Média e o Renascimento em Portugal.
Frida Kahlo nasceu na Cidade do México em 1907. Ela tornou-se uma famosa pintora após sofrer um grave acidente aos 18 anos que a deixou imóvel. Kahlo pintava autorretratos que expressavam sua dor física e emoções. Ela se casou com o pintor Diego Rivera e viveu uma vida tumultuada marcada por sofrimento físico. Kahlo faleceu em 1954 aos 47 anos.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, caracterizado pela representação objetiva da realidade através de temas sociais como a pobreza. Também aborda o estilo arquitetônico do ferro na mesma época, impulsionado pela revolução industrial e exemplificado por obras como a Torre Eiffel.
Após a Segunda Guerra Mundial, a indústria cinematográfica americana resistiu à televisão através de musicais e temas socioculturais. Novos centros de produção surgiram em países como Índia, Japão e Brasil, enquanto a Europa viu movimentos como o neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa. O cinema continuou a evoluir globalmente como forma de entretenimento e expressão artística.
Almada Negreiros foi um artista multidisciplinar português que se dedicou fundamentalmente às artes plásticas e à escrita, ocupando uma posição central na primeira geração de modernistas portugueses. Foi uma figura ímpar no panorama artístico português do século XX e teve um papel ativo na primeira vanguarda modernista, contribuindo significativamente para a Revista Orpheu. Ao longo da vida, empenhou-se numa grande diversidade de áreas artísticas, sendo considerado um artista total.
Grande renovador da escultura europeia no século XIX, Rodin aproximou a escultura da pintura através de formas inacabadas inspiradas em Miguel Ângelo. Sua primeira obra foi rejeitada por parecer um esboço, mas ele pretendia captar o momento da criação, deixando marcas digitais. Suas obras mais famosas incluem "A Porta do Inferno", "O Beijo" e "O Pensador".
O documento discute o movimento artístico surrealista, que surgiu na década de 1920 em Paris e tinha como objetivo resolver as contradições entre sonho e realidade. Artistas como Salvador Dali e René Magritte produziram obras caracterizadas por elementos estranhos, formas baseadas no inconsciente e sensações espaciais inabituais. O surrealismo buscava expressar o mundo do inconsciente por meio da imaginação.
Luís XVI foi rei da França de 1774 a 1792. Sua esposa era Maria Antonieta da Áustria. As finanças reais estavam em má situação e pioraram durante a Revolução Francesa, levando à deposição de Luís XVI. Ele tentou fugir mas foi capturado e guilhotinado em 1793, provocando a união dos soberanos europeus contra a França revolucionária.
Este documento fornece orientações sobre como redigir as seções introdutórias e conclusivas de um trabalho escrito. Explica que a introdução deve apresentar o assunto, objetivos, organização e metodologia. A conclusão deve resumir o trabalho, apresentar as principais conclusões, discutir o cumprimento dos objetivos e a importância do tema. Inclui exemplos de como estruturar estas seções.
Este documento resume o estilo gótico em Portugal e o Mosteiro da Batalha em particular, um dos principais exemplos da arquitetura gótica no país. O texto descreve a evolução do estilo gótico em Portugal, o papel das ordens religiosas, as características arquitetônicas como abóbadas ogivais. Também destaca a construção do Mosteiro da Batalha como o maior projeto gótico no país e seu papel na disseminação deste estilo para outras obras.
O documento discute a ideia de Bruno Latour de que a antropologia precisa se tornar "simétrica" para estudar tanto ciências ocidentais quanto "etnociências". Isso inclui tratar erros e acertos da mesma forma e estudar tanto produção humana quanto não-humana. Latour também argumenta que não há diferenças entre "coletivos" humanos e não-humanos, apenas diferenças de escala na capacidade de mobilização.
O abuso do Poder Nas Eleições. 2009. Trabalho de Conclusão de Curso (graduaçã...espacolivrepmdf
Este trabalho apresenta uma análise das situações em que ocorre o abuso de poder nas eleições e as sanções aplicadas para punir o ato delituoso de acordo com o Código Eleitoral brasileiro. O documento discute conceitos de abuso de poder, sua evolução histórica e como é tratado pela legislação eleitoral, com foco em identificar as condições irregulares na atuação de políticos e a punição correspondente.
1) A tese analisa a eficácia da psicoterapia bioenergética no tratamento de pacientes com queixas somáticas.
2) Oito pacientes foram submetidas a doze sessões de terapia corporal e avaliadas por testes antes e depois do tratamento.
3) Os resultados dos testes foram variados, mas as pacientes relataram melhorias na relação com a doença e na regulação emocional, enfatizando a importância dos exercícios corporais nos atendimentos.
O documento fornece informações sobre o pintor expressionista norueguês Edward Munch. Apresenta sua biografia, técnicas artísticas, principais obras e influência no movimento expressionista. Munch é conhecido principalmente por sua obra "O Grito" e abordava temas relacionados aos sentimentos humanos de forma desfigurada.
George Washington foi o primeiro Presidente dos Estados Unidos. Ele liderou as tropas americanas durante a Guerra Revolucionária contra os britânicos, levando à independência do país. Washington também presidiu a formação do novo governo americano e estabeleceu muitas tradições políticas ainda seguidas hoje.
Este documento descreve os principais movimentos artísticos do século XIX, incluindo o Romantismo, o Realismo e o Impressionismo. Detalha pintores exemplares de cada movimento, como Delacroix, Courbet e Degas, e fornece breves biografias e análises de suas obras. O grupo conclui que esses estilos surgiram no século XVIII mas tiveram maior destaque no século XIX.
Aborda algumas das figuras mais notáveis do impressionismo, inclusivamente aqueles que vão romper com a tradição. Degas, Renoir, Pissarro, Cailebotte, Sisley, Bazille, Cézanne, Toulose-Lautrec. Conteúdos abordados nas disciplinas de História da Arte e Jistória da Cultura e das Artes.
1. O documento lista 21 características do movimento romântico, como o subjetivismo, a imaginação criadora, o sentimentalismo e a ênfase na natureza.
2. Essas características valorizavam a liberdade individual e a emoção e levavam os artistas românticos a se evadirem para mundos imaginários.
3. As características incluíam também a ênfase no mistério, na solidão e no retorno ao passado idealizado.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 que fue uno de los mayores artistas del siglo XX. Es conocido principalmente por haber creado el movimiento cubista junto con otros artistas. En 1907, pintó su famoso cuadro "Las señoritas de Aviñón", que marcó el comienzo del cubismo. Más tarde, en los años 30, desarrolló un estilo expresionista influenciado por los conflictos bélicos en España y Europa.
O documento descreve a obra "O Grito" pintada por Edvard Munch em 1893. Detalha a vida e carreira do pintor norueguês Edvard Munch, conhecido por seu estilo expressionista que retrata angústia e desespero amoroso. A obra "O Grito" está exposta na Galeria Nacional da Noruega e representa os sentimentos internos do artista por meio da deformação das imagens.
O documento fornece uma breve história da técnica de animação stop motion, desde os seus primórdios no início do cinema até realizadores modernos. Detalha pioneiros como Mélies, Blackton, Cohl e Starevicz e como o stop motion foi usado em efeitos especiais em filmes como King Kong. Também discute o trabalho de animadores como Harryhausen, Tippett, Lucas e Burton que popularizaram a técnica.
Professor Diego Lucas - Pós-graduado pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), sou professor de Português, Redação e Literatura no Centro Federal de Educação Tecnológica de Minas Gerais (CEFET-MG).
O documento descreve as principais características e manifestações do Romantismo, movimento cultural que surgiu na Europa no século XIX em oposição aos padrões da aristocracia e valorizava a liberdade individual, a natureza e as emoções. O Romantismo se caracterizou pelo individualismo, nacionalismo, fuga da realidade e ênfase na imaginação, simbolismo e sentimentos. Sua estética valorizava a criatividade, originalidade e expressão das emoções pessoais do artista.
O documento descreve a evolução da segurança do trabalho desde a antiguidade, quando médicos e filósofos começaram a relacionar doenças com profissões. Mais tarde, no Brasil, Getúlio Vargas instituiu importantes leis trabalhistas para proteger os direitos dos trabalhadores. Apesar dos avanços, ainda ocorrem muitos acidentes de trabalho no país. Empregadores têm passado a se preocupar mais com a segurança devido aos custos de acidentes para as empresas.
O documento discute o movimento romântico em Portugal no século XIX. O romantismo português surgiu após as invasões francesas e a fuga da corte real para o Brasil, buscando definir uma nova identidade cultural. Os primeiros românticos, como Almeida Garrett e Alexandre Herculano, usaram a literatura para resgatar o passado histórico de Portugal. O fado também surgiu nesse período como expressão musical nacional.
Este documento discute os direitos humanos, incluindo: (1) O que são direitos humanos e quais são os principais, (2) Quando surgiram os direitos humanos e qual foi seu objetivo, (3) Como o mundo melhorou após a aplicação dos direitos humanos.
Pablo Picasso pintou sua obra mais famosa, Guernica, em 1937 para protestar contra o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. A pintura em preto e branco mostra o sofrimento dos civis através de figuras distorcidas de uma mãe com seu filho morto, um cavalo ferido e outras vítimas da guerra. Considerada uma das obras-primas do século 20, Guernica é um grito contra a violência e destruição da guerra.
Este documento fornece informações sobre vários tópicos relacionados à arte, incluindo:
1) Uma introdução sobre cores, estilos e técnicas artísticas como o impressionismo, abstracionismo e xilogravura.
2) Biografias e obras de importantes artistas como Monet, Degas, Renoir e Manet.
3) Uma explicação sobre o movimento artístico do abstracionismo e seus principais expoentes como Kandinsky e Mondrian.
Este documento apresenta características e biografias de três movimentos artísticos do século XIX: Romantismo, Impressionismo e Realismo. Inclui características gerais destes movimentos, além de biografias de um pintor representativo de cada um: Tomás da Anunciação para o Romantismo, Claude Monet para o Impressionismo e Jean-François Millet para o Realismo.
Este documento apresenta as características de três importantes movimentos artísticos do século XIX - Romantismo, Impressionismo e Realismo - e fornece biografias de um pintor de cada movimento: Tomás da Anunciação do Romantismo, Claude Monet do Impressionismo e Jean-François Millet do Realismo.
9o. ano os ismos da arte moderna- Os Impressionistas: monet- renoir- degas)...elisabhp
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, incluindo suas principais características e artistas como Monet, Renoir e Degas. Detalha a vida e obras de Monet, focado na representação da luz e natureza, e de Renoir, que pintava cenas do cotidiano. Também menciona o Impressionismo no Brasil com Eliseu Visconti.
O documento resume os principais estilos artísticos entre o final do século XVIII e início do século XX, começando pelo Neoclassicismo, passando pelo Romantismo, Realismo, Impressionismo e chegando ao Expressionismo. O Neoclassicismo retomou os princípios da arte greco-romana e valorizava a imitação das formas clássicas. O Romantismo surgiu como reação e valorizava a expressão dos sentimentos e da imaginação. O Realismo procurava retratar a realidade de forma naturalista, incluindo temas
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo suas origens e características principais. Também fornece biografias de alguns dos principais pintores impressionistas como Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.
1) O termo Impressionismo surgiu devido à crítica feita ao quadro Impressão - Nascer do Sol de Claude Monet em 1874.
2) Monet e seus amigos passaram a ser conhecidos como "impressionistas" e fundaram o movimento artístico do Impressionismo.
3) O Impressionismo caracterizou-se pela representação da natureza e da luz através de pinceladas soltas e cores puras.
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou a pintura no século XIX, enfatizando a captura da luz e das cores tal como percebidas no momento. Os principais artistas, como Monet, Renoir e Degas, pintavam ao ar livre e usavam pinceladas soltas de cor pura em vez de contornos nítidos. A primeira exposição impressionista em 1874 recebeu fortes críticas, mas o movimento acabou influenciando profundamente a arte moderna.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Renascimento até o século 20, com foco no Impressionismo. Detalha os principais pintores impressionistas como Monet, Renoir e Degas e suas obras. Também discute o pós-impressionismo e artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Toulouse-Lautrec.
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e movimento. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam ao ar livre buscando captar impressões pessoais em vez de seguir regras estabelecidas, influenciando outros meios como música e escultura.
O documento apresenta biografias resumidas de 7 importantes artistas do período romântico: Francisco Goya, Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Joseph M. Turner, John Constable, Caspar David Friedrich e Philipp Otto Runge. Detalha aspectos como origem, formação artística, principais obras e características estilísticas.
O documento descreve os principais movimentos artísticos pós-impressionistas, incluindo o expressionismo, cubismo e as obras de artistas como Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec e Munch. O documento também discute o movimento expressionista alemão e artistas como Kirchner.
1. O documento descreve os principais movimentos artísticos dos séculos XIX e XX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. Detalha pintores e obras representativas de cada movimento, como David, Delacroix, Courbet, Monet, Van Gogh, Matisse e Picasso.
O documento descreve o florescimento do realismo na metade do século XIX, liderado por artistas como Courbet que retratavam cenas da vida cotidiana ao invés de temas históricos ou religiosos. Outros artistas como Daumier, Millet e Bonheur também se voltaram para temas realistas, porém o público inicialmente preferiu as versões mais sentimentais de Millet. A fotografia também surgiu nesse período, gerando debates sobre o que constitui arte.
O documento resume as principais características e artistas do movimento impressionista. 1) O impressionismo marcou a história da arte pela maneira de ver o mundo e a arte de forma impressionista e espontânea. 2) Artistas como Monet, Manet, Renoir e Degas foram fundamentais para o movimento ao pintar a luz e captar momentos do cotidiano de forma rápida. 3) A técnica impressionista influenciou profundamente a arte posterior.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e movimento. Detalha seus principais artistas como Monet, Renoir e Degas e como a obra impressionista foi inicialmente recebida com críticas por público e crítica por desviar das convenções acadêmicas.
Claude Monet foi um pintor impressionista francês famoso. O documento descreve sua vida e obra, incluindo detalhes sobre sua educação, família, e como ele ajudou a fundar o movimento impressionista através de pinturas como "Impressão: Nascer do Sol" em 1872. O documento também analisa algumas de suas obras mais famosas.
A energia geotérmica é obtida do calor interno da Terra e pode ser usada para gerar eletricidade de forma limpa. Ela tem como vantagens ser não poluente e causar pouco impacto ambiental. Suas desvantagens incluem a emissão de gases das águas geotérmicas, odores desagradáveis durante a instalação, e a necessidade de terrenos com temperaturas elevadas e composição adequada para a instalação.
Este documento discute o exercício físico e saúde, o sistema cardio-respiratório, e vários desportos individuais e coletivos. Ele fornece detalhes sobre como o sistema cardio-respiratório funciona e quais órgãos o compõem, e discute a importância de uma alimentação saudável e exercício físico para os seres humanos.
Nosferatu é um filme expressionista alemão de 1922 dirigido por F.W. Murnau, baseado no livro Drácula de Bram Stoker. O filme apresenta a história do Conde Orlok, um vampiro assustador que viaja da Transilvânia para a Alemanha e ameaça os moradores de uma pequena cidade. Murnau conseguiu criar um dos retratos mais assustadores e fiéis de um vampiro no cinema mudo.
1) A desflorestação envolve a remoção em larga escala de florestas para utilizar o solo para outros fins econômicos.
2) As principais causas da desflorestação em países em desenvolvimento são a sobrexploração de madeira e a falta de alternativas econômicas.
3) A desflorestação anual é de 17 milhões de hectares e reduziu drasticamente as florestas na Europa e América do Norte.
Robespierre foi uma das figuras mais importantes da Revolução Francesa. Ele nasceu em 1758 e se tornou um advogado e político radical, defendendo ideais como a igualdade, a democracia e a liberdade. Robespierre liderou o Clube dos Jacobinos e se opôs fortemente aos Girondinos, defendendo posições cada vez mais radicais durante o período do Terror durante a Revolução. Ele foi guilhotinado em 1794.
Lindsay Lohan has struggled with drug problems like many celebrities. She began her career as a child model and actress, appearing in over 80 commercials. Lohan later came out as bisexual in 2008. Her drug use is linked to social and personal problems, friend influence, easy access, and using drugs to forget problems or relieve stress. Drugs are classified into stimulants, depressants, and those that disturb mental activities, and can be absorbed through injection, inhalation, or ingestion.
A Roda dos Alimentos é composta por sete grupos essenciais: Cereais e derivados, Hortícolas, Fruta, Lacticínios, Carne e pescado, Leguminosas e Gorduras. Cada grupo fornece nutrientes específicos e deve compor uma parte da dieta diária, assegurando variedade nutricional.
1. E.B 2,3 DE QUARTEIRA Nº2
Ano lectivo 2008/09
MOVIMENTO ARTISTICO
DO SÉCULO XIX
T
rabalho realizado por:
Ana Rita Nº4 8ºA
C
intia Nº9 8ºA
J
oão nº25 8ºA
2. Vera Nº24 8ºA
Introdução
Neste trabalho iremos falar sobre as características do movimento
artístico do sec.XX: o romantismo, o realismo e o impressionismo.
O romantismo caracteriza-se pela valorização do pintor e dos seus
sentimentos, do interesse do pintor pelo fantástico, pelo mistério e
também, pelo trágico.
A inspiração dos pintores românticos é a natureza, as paisagens
rurais, também se inspiram nas tradições e lendas.
A arte realista é uma arte concreta e não pode consistir na
representação de algo imaginário, retrata a realidade sem sentimentos
ou idealismos.
Um pintor realista só pode pintar objectos visíveis e reais.
A arte impressionista não segue as regras convencionais da pintura,
tenta transmitir sensações ou impressões dos sentidos ao nível da cor e
da luz.
O pintor impressionista utiliza pinceladas rápidas, curtas e vibrantes.
Tem preferência pela pintura ao ar livre, por ambientes alegres ligados
com a diversão e ao lazer.
1
3. Biografia
Delacroix
Ferdinand Victor Eugéne Delacroix nasceu
dia 26 de Abril de 1798 em Saint-Maurice,
faleceu 13 de Agosto de 1863 em Paris. Na
sua obra existe a sensualidade de Ruben e
refinamento de Veronese e a expressividade
cromática de Turner e o sentimento tocante de
seu grande amigo Géricault.
Este pintor soube retratar os sentimentos por
meio de cor. Ele tem uma frase muito
conhecida que é “ (...) nem sempre a pintura
precisa de um tema.”. Isso foi de grande
importância para a pintura dos primeiros
vanguardas.
O Vanguardas é um movimento artístico e politico ao fim século XIX
e início do século XX que possuíam militantes, lançavam manifestos e
acreditavam que a verdade encontrava-se com eles.
Delacroix nasceu numa família de grande prestígio social, seu pai
tornou se o ministro da república. Alguns acreditavam que seu pai
natural teria sido na realidade o príncipe Talleyrand seu protector. O
facto é que Delacroix teve uma educação esmerada, que o transformou
num jovem com uma vasta instrução. Frequentou grandes colégios de
Paris, teve aulas de música no conservatório e de pintura na Escola de
Belas – Artes e também aprendeu aguarela com o professor Soulier e
trabalhou no atelier do pintor Pierre Narcise Guérin, onde conheceu
Géricault.
Visitava quase todos os dias o Louvre, para estudar as obras de
Rafael e Ruben.
4. Seu primeiro quadro foi A Barca de Dante – a obra deste escritor
italiano foi um dos temas preferidos do romantismo. A tela lembra A
Barca de Medusa, de Géricault, para quem o pintor havia posado.
Algumas pessoas viram no artista um grande talento como o de Ruben
e as semelhanças de Michelangelo.
Não tão apreciados da mesma maneira: O Massacre de Chios (1822), A
Morte de Sardanápalo (1827) e A Tomada de constantinopla pelos
Cruzados (1840), baseadas em temas exóticos e históricos, de
composições bem mais caóticas e de uma dramatizada e simbolismo
cromático incompreensíveis para a Academia.Delacroix se interessou
também pelos temas políticos do momento. Sentido – se um pouco
culpado pela sua pouca participação nos acontecimentos do país,
pintou A Liberdade Guiando o Povo (1830), um quadro que o estado
adquiriu e que foi exibido poucas vezes, por ter sido considerado
excessivamente panfletário.
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O certo é que a bandeira francesa tremulando nas mãos de uma
liberdade resoluta e destemida, prestes a saltar da tela, impressionou
um número não pequeno de espectadores. Essa obra de Delacroix é a
capa do álbum ”Viva La Vida Or Death And All His Friends” de
2008, da banda Coldplay.
Em 1833 Delacroix foi contratado para decorar o palácio do rei em
Paris, o palácio de Luxemburgo e a biblioteca de Saint-Sulpice. Nos
seus últimos anos preferiu a solidão de seu atelier.
As obras de Delacroix:
5. quot; A Liberdade Guiando o Povoquot; (1830) – A quot;Liberdadequot;, de seios nus,
traz numa mão uma arma e na outra a bandeira da França.
Nacionalismo puro.
quot;Os Massacres de Quiosquot; (1834) – Visão sobre o massacre dos turcos
sobre os gregos, ocorrido na Ilha de Quios. Marco da pintura
histórica.
3
quot;A Morte de Sardanapaloquot; (1827) – Extremamente sensual e erótico, foi
inspirado num poema de Lord Byron.
6. quot;O Sultão de Marrocosquot; (1845) – Traz as cores vibrantes e quentes,
apreendidas na viagem ao norte da África.
quot;Retrato de Frédéric Chopinquot; (1838) – Talvez o mais famoso retrato feito do
genial compositor, está hoje no Museu do Louvre.
4
“A Tomada de constantinopla pelos Cruzados “ (1840) – episódio
representado nessa tela marcou o início do Império Latino de
Constantinopla. (Museu do Louvre, Paris)
7. “A Barca de Dante” -a obra deste escritor italiano foi um dos temas
preferidos do romantismo.
5
Gustave Courbet
Gustave Courbet, The meeting, bonjour
monsieur Courbe Gustave Courbet, Ornans,
10 de Junho de 1819 — La-Tour-de-Peilz,
31 de Dezembro de 1877, foi um pintor
anarquista francês pertencente à escola
realista. Foi acima de tudo um pintor de
paisagens campestres e marítimas onde o
romantismo e idealização da altura são
substituídos por uma representação da
realidade fruto de observação directa. Esta busca da verdade é
transposta para a tela em pinceladas espontâneas que não deixam de
lado os aspectos menos estéticos do que é observado.
Courbet nasceu numa família de proprietários de terra de Besançon,
na França. Depois de frequentar um colégio na mesma cidade, começou
a ter aulas de pintura e iniciou seus estudos de direito em Paris.
8. Finalmente decidiu estudar desenho e pintura por iniciativa própria,
copiando os grandes mestres no Louvre, principalmente Hals e
Velásquez. Suas primeiras obras foram uma série de auto-retratos. Em
1844 expôs pela primeira vez no Salão de Paris e dois anos mais tarde
apresentou os quadros Enterro em Ornans e O Ateliê do Artista, que
lhe custaram críticas severas e a recusa do Salão de Paris devido aos
seus temas demasiadamente prosaicos. Courbet não se deu por vencido
e construiu um pavilhão perto do Salão, onde expôs quarenta e quatro
de suas obras, que chamou de realista, fundando assim esse
movimento.
6
As obras Gustave Courbet:
Auto-retrato, Gustave Courbet
9. Os cortadores de pedras, Gustave Courbet
“A Bela Irlandesa”, Gustave Courbet
7
Claude Monet
Oscar-Claude Monet nasceu em Paris, França, 14
de Novembro de 1840 e morreu em Giverny, 5 de
Dezembro de 1926. Ele foi um pintor francês, o
mais célebre entre os pintores impressionistas.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos
primeiros quadros de Monet, quot;Impressão, nascer do
solquot;, quando de uma crítica feita ao quadro pelo
pintor e escritor Louis Leroy: quot;Impressão, nascer
do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou
impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que
suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta
cena marinha.”. A expressão foi usada originalmente de forma
pejorativa, mas Monet e seus colegas adoptaram o título, sabendo da
revolução que estavam iniciando na pintura.Em 1859, Monet mudou-
se para Paris. Frequentava muito o museu do Louvre onde copiava os
grandes mestres.Em 1861, ele foi obrigado a servir no Exército na
10. Argélia. Sua tia Lecadre concordou em conseguir sua despensa do
serviço caso Monet se comprometesse a cursar Artes na universidade.
Ele deixou o exército, mas não lhe agradou o tradicionalismo da
pintura acadêmica.Decepcionado com o ensino da pintura acadêmica
na Universidade, em 1862 ele foi estudar artes com Charles Gleyer em
Paris, onde conheceu Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Alfred
Sisley. Juntos desenvolveram a técnica de pintar o efeito das luzes
com rápidas pinceladas, o que mais tarde seria conhecido como
impressionismo.Monet teve uma catarata no fim da sua vida. A
doença o atacou por causa das muitas horas com seus olhos expostos
ao sol, pois gostava de pintar ao ar livre em diferentes horários do dia
e em várias épocas do ano, o que foi outra característica do
Impressionismo. Durante sua doença Monet não parou de pintar, –
usou nessa época de sua vida cores mais fortes como o vermelho-carne
e vermelho goiaba, cor tijolo, entre outros vermelhos e cores mais
fortes.Em 1911, com o falecimento de Alice e seu problema de visão,
Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Sua vontade só
seria animada com a amizade de Georges Clémenceau, que lhe escrevia
cartas de apoio.Monet morreu em 1926 e está enterrado no Cemitério
da Igreja de Giverny, Eure, na Haute-Normandia.
8
Obras de Claude Monet:
11. Eglise de Vétheuil, na tradução portuguesa Igreja de Vétheuil é uma
célebre pintura de Claude Monet. Realizada a óleo sobre tela, em
1879, alguns anos após a «explosão» impressionista no Salon, e
pertence actualmente à colecção do Museu de Orsay.
Banhistas na Grenouillière, é um célebre óleo sobre tela do
impressionista francês Claude-Oscar Monet, datado do Verão de 1869.
Coin d'atelier, na tradução portuguesa Canto de atelier, é uma pintura
do francês Claude Monet. Realizada a óleo sobre tela em 1861, a tela
integra a colecção do Museu de Orsay, em Paris, e marcou a fase
inicial da carreira de pintor de Monet.
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12. Femme assise sur un banc, na tradução portuguesa Mulher sentada
num banco, é uma pintura do impressionista Claude Monet. Realizada
a óleo sobre tela em 1874, a obra está exposta na National Gallery, em
Londres, Reino Unido, por empréstimo da Tate Gallery
Femme en blanc au jardin, cuja tradução portuguesa é Mulher de
Branco no jardim ou somente Mulher no jardim, é uma pintura do
impressionista Claude Monet. Datado de 1867, é um óleo sobre tela,
actualmente conservado pelo Museu do Hermitage, em São
Petersburgo, na Rússia.
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Conclusão
13. Neste trabalho aprendemos sobre o movimento artístico do século XX:
realismo, romantismo e impressionismo.
Podemos verificar que o romantismo inspirasse na natureza, as
paisagens rurais, também se inspiram nas tradições e lendas.
Que arte realista é uma arte concreta Um pintor realista só pode
pintar objectos visíveis e reais.
A arte impressionista não segue as regras convencionais da pintura,
tenta transmitir sensações ou impressões dos sentidos ao nível da cor e
da luz.
Também ficamos a conhecer a biografia de alguns pintor e as suas
obras.
Para que este trabalho fosse entregue a horas todo o grupo trabalha e
pesquisou sobre o assunto.
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Bibliografia