Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897 no Rio de Janeiro. Ele estudou arte em São Paulo e Paris e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras retratam temas populares brasileiros e ele recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira. Di Cavalcanti faleceu em 1976 no Rio de Janeiro.
Di Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro em 1897 e se tornou um dos maiores pintores brasileiros do século XX. Ele foi influenciado pelo fauvismo e cubismo e pintava temas brasileiros e populares para definir a identidade nacional. Di Cavalcanti acreditava em uma pintura humana e engajada.
Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897. Ele participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e viajou para a Europa em 1923, onde estudou na Academia Ranson em Paris. Ao longo de sua carreira, Cavalcanti expôs em diversos países e recebeu vários prêmios, como a Medalha de Ouro na Bienal Interamericana do México. Ele faleceu em 1976, sendo homenageado por diversas exposições retrospectivas após sua morte.
A Missão Artística Francesa trouxe artistas para o Brasil no início do século XIX para fundar a Academia Imperial de Belas Artes e ensinar as artes segundo o estilo neoclássico europeu. Artistas como Nicolas-Antoine Taunay, Jean Baptiste Debret e Grandjean de Montigny contribuíram para o desenvolvimento das artes no país.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele sempre gostou de pintar e desenhar desde criança, trabalhando como pintor de decorações. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro, especialmente conhecido por suas "bandeirinhas", e recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, falecendo em 1988 aos 92 anos.
Romero Britto é um pintor brasileiro cujo estilo mistura arte pop e cubismo em trabalhos coloridos e animados. Desde criança ele pintava em superfícies como jornais, e depois de se formar em direito vendeu suas obras nas ruas da Europa. Atualmente é um dos pintores pernambucanos mais premiados, com obras que promovem esperança através de cores ousadas e padrões vibrantes.
Victor Brecheret nasceu em 1894 em São Paulo e viveu em Roma entre 1913 e 1918. Sua obra mais grandiosa foi o Monumento às Bandeiras em São Paulo, inaugurado em 1953. Ele se aproximou da temática indígena brasileira e foi considerado o melhor escultor nacional na 1a Bienal de São Paulo em 1951. Brecheret morreu em 1955 em São Paulo.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
Di Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro em 1897 e se tornou um dos maiores pintores brasileiros do século XX. Ele foi influenciado pelo fauvismo e cubismo e pintava temas brasileiros e populares para definir a identidade nacional. Di Cavalcanti acreditava em uma pintura humana e engajada.
Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897. Ele participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e viajou para a Europa em 1923, onde estudou na Academia Ranson em Paris. Ao longo de sua carreira, Cavalcanti expôs em diversos países e recebeu vários prêmios, como a Medalha de Ouro na Bienal Interamericana do México. Ele faleceu em 1976, sendo homenageado por diversas exposições retrospectivas após sua morte.
A Missão Artística Francesa trouxe artistas para o Brasil no início do século XIX para fundar a Academia Imperial de Belas Artes e ensinar as artes segundo o estilo neoclássico europeu. Artistas como Nicolas-Antoine Taunay, Jean Baptiste Debret e Grandjean de Montigny contribuíram para o desenvolvimento das artes no país.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele sempre gostou de pintar e desenhar desde criança, trabalhando como pintor de decorações. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro, especialmente conhecido por suas "bandeirinhas", e recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, falecendo em 1988 aos 92 anos.
Romero Britto é um pintor brasileiro cujo estilo mistura arte pop e cubismo em trabalhos coloridos e animados. Desde criança ele pintava em superfícies como jornais, e depois de se formar em direito vendeu suas obras nas ruas da Europa. Atualmente é um dos pintores pernambucanos mais premiados, com obras que promovem esperança através de cores ousadas e padrões vibrantes.
Victor Brecheret nasceu em 1894 em São Paulo e viveu em Roma entre 1913 e 1918. Sua obra mais grandiosa foi o Monumento às Bandeiras em São Paulo, inaugurado em 1953. Ele se aproximou da temática indígena brasileira e foi considerado o melhor escultor nacional na 1a Bienal de São Paulo em 1951. Brecheret morreu em 1955 em São Paulo.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
O documento lista as obras do pintor brasileiro Di Cavalcanti, nascido em 1897 no Rio de Janeiro e falecido em 1976, incluindo pinturas como "Samba" de 1925 e 1928, "Cinco Moças de Guaratinguetá" de 1930, e "Mulher com Gato" de 1966.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua origem na Inglaterra e popularização nos EUA, características como usar imagens da cultura de massa de forma irônica, e artistas principais como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg.
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento descreve o contexto histórico e cultural da década de 1950 nos EUA, quando surgiu o estilo de vida americano baseado no consumismo. Artistas ingleses e americanos começaram a questionar esse estilo de vida através da Pop Art, apropriando-se de objetos cotidianos e símbolos da cultura de massa da época. Em 1956, o crítico Laurence Alloway cunhou o termo "Pop Art" para designar esse novo movimento artístico. Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram dois dos principais representantes da Pop
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
O documento descreve o movimento neoconcretista no Brasil, incluindo seus principais artistas como Lygia Clark, Amílcar de Castro, Reynaldo Jardim e Franz Weissmann. O neoconcretismo surgiu como uma reação ao racionalismo do concretismo, enfatizando a subjetividade no processo criativo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e as obras de dois de seus principais pintores, Van Gogh e Paul Gauguin. Detalha a vida e carreira dos dois artistas, incluindo suas principais obras como A Noite Estrelada e Natureza Morta com Mangas.
O documento descreve a vida e obra do escritor brasileiro Oswald de Andrade. Ele nasceu em 1890 em São Paulo e foi uma figura importante do Modernismo brasileiro, organizando a Semana de Arte Moderna de 1922. Oswald publicou diversos livros, poemas, romances, peças de teatro e manifestos ao longo de sua carreira. Sua obra teve grande influência na literatura e cultura brasileira.
O movimento Futurismo surgiu na Itália em 1909, liderado por Filippo Tomasso Marinetti. Prezava a velocidade, a máquinas, a violência e a modernidade. Artistas como Boccioni, Balla e Carra usaram formas dinâmicas e temas modernos para celebrar a arte do futuro e romper com a arte passada. O Futurismo influenciou o design ao apresentar formas aerodinâmicas inspiradas na tecnologia.
O documento discute grafite e instalação. No grafite, descreve sua origem e evolução como forma de arte urbana, destacando estilos, técnicas e alguns dos principais artistas. Na instalação, explica como surgiu como forma de arte conceitual que usa diversos objetos e espaços para provocar reflexão no espectador.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte ModernaAndrea Dressler
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento descreve a arte abstrata, um estilo artístico moderno em que objetos e pessoas são representados através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista. A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi influenciada por artistas como Kandinsky e Mondrian. Embora tenha provocado polêmica inicialmente, a arte abstrata se tornou uma importante corrente artística do século XX.
O documento discute diversos tópicos relacionados à arte, incluindo a arte povera, arte feminina, rock dos anos 1980 e obras de artistas como Frida Kahlo, Raul Seixas, Cazuza e Legião Urbana. Resume também as características de obras específicas como "As Duas Fridas" e canções como "Mosca na Sopa", "O Tempo Não Pára" e "Que País é Este".
Movimento modernista e a semana da arte moferna de 1922Cristiane Seibt
O documento descreve o Movimento Modernista brasileiro e a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo no Brasil. Artistas e intelectuais rejeitaram os padrões estéticos tradicionais e apresentaram novas ideias que questionavam a sociedade e cultura brasileira da época. Apesar de críticas, a Semana plantou as sementes para o desenvolvimento cultural brasileiro.
Candido Portinari foi o maior pintor brasileiro do século XX, conhecido por seus murais e retratos do povo brasileiro. Ele nasceu em 1903 em São Paulo e se mudou para o Rio de Janeiro aos 15 anos para estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Sua carreira decolou internacionalmente na década de 1930 com exposições nos EUA e na Europa. Infelizmente, Portinari faleceu prematuramente em 1962 devido a intoxicação por tintas.
A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e marcou o início do modernismo no Brasil. A exposição contou com obras de artistas como Anita Malfatti, Victor Brecheret e Di Cavalcanti, e recebeu críticas tanto positivas quanto negativas na imprensa da época. O evento ajudou a difundir as novas ideias estéticas dos modernistas e sua visão de uma arte e cultura brasileiras.
O documento lista as obras do pintor brasileiro Di Cavalcanti, nascido em 1897 no Rio de Janeiro e falecido em 1976, incluindo pinturas como "Samba" de 1925 e 1928, "Cinco Moças de Guaratinguetá" de 1930, e "Mulher com Gato" de 1966.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, incluindo sua origem na Inglaterra e popularização nos EUA, características como usar imagens da cultura de massa de forma irônica, e artistas principais como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg.
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
O documento descreve a arte minimalista e dois de seus principais artistas, Carl Andre e Dan Flavin. A minimal arte surgiu nos EUA na década de 1960 e se caracterizava por formas geométricas abstratas e uso de materiais industriais. Andre usava arranjos de módulos idênticos em madeira ou metal e Flavin criava instalações com lâmpadas fluorescentes.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento descreve o contexto histórico e cultural da década de 1950 nos EUA, quando surgiu o estilo de vida americano baseado no consumismo. Artistas ingleses e americanos começaram a questionar esse estilo de vida através da Pop Art, apropriando-se de objetos cotidianos e símbolos da cultura de massa da época. Em 1956, o crítico Laurence Alloway cunhou o termo "Pop Art" para designar esse novo movimento artístico. Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram dois dos principais representantes da Pop
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
O documento descreve o movimento neoconcretista no Brasil, incluindo seus principais artistas como Lygia Clark, Amílcar de Castro, Reynaldo Jardim e Franz Weissmann. O neoconcretismo surgiu como uma reação ao racionalismo do concretismo, enfatizando a subjetividade no processo criativo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e as obras de dois de seus principais pintores, Van Gogh e Paul Gauguin. Detalha a vida e carreira dos dois artistas, incluindo suas principais obras como A Noite Estrelada e Natureza Morta com Mangas.
O documento descreve a vida e obra do escritor brasileiro Oswald de Andrade. Ele nasceu em 1890 em São Paulo e foi uma figura importante do Modernismo brasileiro, organizando a Semana de Arte Moderna de 1922. Oswald publicou diversos livros, poemas, romances, peças de teatro e manifestos ao longo de sua carreira. Sua obra teve grande influência na literatura e cultura brasileira.
O movimento Futurismo surgiu na Itália em 1909, liderado por Filippo Tomasso Marinetti. Prezava a velocidade, a máquinas, a violência e a modernidade. Artistas como Boccioni, Balla e Carra usaram formas dinâmicas e temas modernos para celebrar a arte do futuro e romper com a arte passada. O Futurismo influenciou o design ao apresentar formas aerodinâmicas inspiradas na tecnologia.
O documento discute grafite e instalação. No grafite, descreve sua origem e evolução como forma de arte urbana, destacando estilos, técnicas e alguns dos principais artistas. Na instalação, explica como surgiu como forma de arte conceitual que usa diversos objetos e espaços para provocar reflexão no espectador.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte ModernaAndrea Dressler
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento descreve a arte abstrata, um estilo artístico moderno em que objetos e pessoas são representados através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista. A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa e foi influenciada por artistas como Kandinsky e Mondrian. Embora tenha provocado polêmica inicialmente, a arte abstrata se tornou uma importante corrente artística do século XX.
O documento discute diversos tópicos relacionados à arte, incluindo a arte povera, arte feminina, rock dos anos 1980 e obras de artistas como Frida Kahlo, Raul Seixas, Cazuza e Legião Urbana. Resume também as características de obras específicas como "As Duas Fridas" e canções como "Mosca na Sopa", "O Tempo Não Pára" e "Que País é Este".
Movimento modernista e a semana da arte moferna de 1922Cristiane Seibt
O documento descreve o Movimento Modernista brasileiro e a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo no Brasil. Artistas e intelectuais rejeitaram os padrões estéticos tradicionais e apresentaram novas ideias que questionavam a sociedade e cultura brasileira da época. Apesar de críticas, a Semana plantou as sementes para o desenvolvimento cultural brasileiro.
Candido Portinari foi o maior pintor brasileiro do século XX, conhecido por seus murais e retratos do povo brasileiro. Ele nasceu em 1903 em São Paulo e se mudou para o Rio de Janeiro aos 15 anos para estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Sua carreira decolou internacionalmente na década de 1930 com exposições nos EUA e na Europa. Infelizmente, Portinari faleceu prematuramente em 1962 devido a intoxicação por tintas.
A Semana de Arte Moderna de 1922 ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e marcou o início do modernismo no Brasil. A exposição contou com obras de artistas como Anita Malfatti, Victor Brecheret e Di Cavalcanti, e recebeu críticas tanto positivas quanto negativas na imprensa da época. O evento ajudou a difundir as novas ideias estéticas dos modernistas e sua visão de uma arte e cultura brasileiras.
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo foi um artista brasileiro multifacetado nascido em 1897 no Rio de Janeiro. Ele trabalhou como desenhista, caricaturista, ilustrador, escritor e jornalista. Participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e produziu pinturas notáveis ao longo de sua carreira retratando cenas do cotidiano brasileiro.
O documento descreve o movimento modernista no Brasil e em outros países no século XX. Resume os principais pontos como a insatisfação com a civilização, a busca por novas formas de expressão artística que rompam com o passado, e os principais movimentos modernistas como o Futurismo, Cubismo e Dadaísmo. Também descreve os principais eventos e figuras do Modernismo brasileiro como a Semana de Arte Moderna de 1922 e os escritores Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Manuel Bandeira.
O documento lista algumas das principais obras do artista brasileiro Cavalcanti, incluindo Pierrete (1922), Pierrot (1924), e várias obras sobre samba entre 1925 e 1928, Mangue (1929), Cinco moças de Guaratinguetá (1930), Família na praia (1935), Vênus (1938), Mulheres protestando (1941), Arlequins (1943), Gafieira (1944), Colonos (1945), e Abigail (1947). O texto também convida os leitores a votarem em uma enquete sobre qual é a melhor obra de Cavalc
O documento descreve a filosofia antropofágica de Oswald de Andrade, defendendo a assimilação e transformação de influências externas em algo novo e caracteristicamente brasileiro. Promove a revolução e a independência cultural em oposição às influências europeias e defende valores do Brasil pré-colonial como alternativa.
O documento resume o Modernismo Brasileiro liderado por Oswald de Andrade na década de 1920. O movimento propunha "canibalismo cultural" para que o Brasil absorvesse influências externas ao invés de ser passivo. A Revista de Antropofagia promoveu este pensamento de forma irreverente e multidisciplinar, influenciando as artes e a identidade cultural brasileiras por décadas.
O documento define antropofagia como o ato de consumir partes ou todo um ser humano. No manifesto antropofágico de 1928, Oswald de Andrade reelaborou o conceito de antropofagia como uma metáfora do processo crítico de formação da cultura brasileira, através da absorção e devoração de múltiplas referências.
La Antropofagia fue un movimiento artístico brasileño del siglo XX que promovía "comer" o absorber otras culturas para crear algo nuevo. Artistas como Tarsila do Amaral y Oswald de Andrade abogaron por esta filosofía de asimilación cultural para forjar una identidad brasileña única. La Antropofagia influyó en varios géneros como la música, la literatura y la pintura, y sigue siendo importante para comprender la formación de la cultura brasileña.
Este jogo tradicional português chamado Barra do Lenço envolve duas equipes de 4 jogadores cada que competem para capturar um lenço chamado pelo número correspondente. O objetivo é acumular pontos ao levar o lenço de volta para a própria equipe ou da equipe adversária. Há também variações que exigem diferentes formas de locomoção para adicionar diversão.
Os alunos descreveram as regras do jogo da Macaca, elaboraram um texto coletivo com as regras, e planejam tirar fotocópias e fazer cartazes e desdobráveis para ensinar o jogo a outros estudantes.
O documento discute como as obras de arte podem transmitir mais do que à primeira vista e apresenta três exemplos: (1) "O Grito" expressa sentimentos de medo e pânico; (2) "Criança Morta" retrata a tragédia de uma família nordestina em dificuldades; (3) "A Balsa de Medusa" registra um evento histórico. As obras ilustram como a arte pode expressar o real, a realidade e comunicar ideias.
O documento descreve os principais artistas e obras do Renascimento Italiano entre os séculos XIV e XVI, incluindo Giotto, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e outros. Também aborda o Renascimento Nórdico com artistas como Jan van Eyck, Albrecht Dürer, Pieter Bruegel e Hieronymus Bosch. Por fim, destaca obras-primas como a Capela Sistina, A Escola de Atenas e O Jardim das Delícias.
Brinadeiras de Crianças - Tela de ivan Cruz (Crianças na Praça)Echirley
O documento discute a importância do brincar para o desenvolvimento infantil. Brincar ajuda as crianças a explorar e construir conhecimento de forma lúdica, desenvolvendo habilidades para a vida futura. O documento lista diversas atividades de brincadeira, como jogos, música, dança, teatro e exploração da natureza.
Em 1952, o artista brasileiro Candido Portinari foi convidado pelo governo brasileiro a criar uma obra de arte para ser doada à sede da Organização das Nações Unidas em Nova York. Ele passou 4 anos criando os painéis "Guerra e Paz", que retratam os horrores da guerra e a esperança da paz, e foram inaugurados na ONU em 1957. Após anos expostos na entrada da Assembléia Geral, os painéis retornaram ao Brasil em 2010 para restauração e exibição pública.
Cândido Portinari nasceu em 1903 no interior de São Paulo e se tornou um dos maiores pintores brasileiros, retratando em suas obras temas da infância, da vida rural e dos trabalhadores brasileiros. Suas obras mais famosas incluem a série "Retirantes" e os murais sobre culturas como café e algodão. Portinari faleceu em 1962 intoxicado pelas tintas que utilizava.
As crianças sempre brincaram de diversas formas, desde jogos populares retratados em pinturas renascentistas até brincadeiras contemporâneas capturadas em séries de quadros modernos, demonstrando a alegria e criatividade inerentes à infância ao longo dos séculos.
1) O documento descreve o modernismo no Brasil e sua marca na Semana de Arte Moderna de 1922 que rompeu com a tradição cultural anterior.
2) Fala sobre o pintor Lasar Segall que se mudou para o Brasil em 1923 e contribuiu para as artes decorativas.
3) Apresenta breve biografia da pintora Anita Malfatti que participou da Semana de Arte Moderna e foi professora em São Paulo.
Aula da professora Flávia Rudge Ramos. Além da semana de arte moderna, algo sobre a arte mexicana e seus murais. Carlos Elson Cunha - Faculdade de Arquitetura & Urbanismo - Mackenzie - 2011.
O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Lucílio de Albuquerque (1877-1939) foi um pintor brasileiro que estudou na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Ele se tornou professor na mesma escola em 1916 e ensinou alunos como Cândido Portinari. Albuquerque praticou vários gêneros como paisagens e retratos, e sua paleta de cores ficou mais clara ao longo de sua carreira.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari, desde seu nascimento em 1903 em uma fazenda de café em São Paulo até sua morte em 1962. Detalha sua formação artística no Rio de Janeiro e viagens à Europa, onde foi influenciado pelo modernismo. Também destaca suas principais obras, como os painéis para o Ministério da Educação e os murais para a sede da ONU, retratando temas brasileiros e sociais com estilo único.
Vicente do Rego Monteiro foi um pintor e poeta brasileiro nascido em 1899 em Recife. Ele estudou arte na França e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Alternou entre períodos vivendo no Brasil e na França, onde se tornou reconhecido como pintor. Sua obra mistura temas indígenas brasileiros com referências bíblicas e clássicas.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira. Nasceu em 1886 em São Paulo e estudou arte na Europa. Integrou o grupo modernista brasileiro na década de 1920 e pintou obras emblemáticas do período como Estação Central do Brasil (1924) e Abaporu (1928). Sua carreira incluiu exposições de sucesso no Brasil e na França e ela foi uma influente colunista cultural por décadas.
O documento descreve a biografia da pintora brasileira Tarsila do Amaral, incluindo detalhes sobre sua educação, casamentos, viagens para a Europa, participação no movimento modernista brasileiro e principais obras como Abaporu e Estação Central do Brasil. Ele também menciona exposições individuais de sua obra realizadas em Paris e no Brasil nas décadas de 1920 e 1960.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um evento importante que apresentou obras de artistas modernistas como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e Tarsila do Amaral. O texto também fornece detalhes biográficos sobre esses e outros artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Cândido Portinari, além de discutir a reação contra o academicismo e o surgimento de novos grupos após a Semana de Arte Moderna.
Candido Portinari foi um pintor brasileiro nascido em 1903. Ele se mudou para o Rio de Janeiro aos 15 anos para estudar pintura e conquistou prêmios importantes no Brasil e no exterior. Portinari se tornou conhecido por seus painéis e afrescos que retratavam o povo brasileiro e temas sociais. Sua obra foi fortemente influenciada pela Segunda Guerra Mundial e ele se tornou um ativista político de esquerda. Portinari faleceu em 1962 vítima de intoxicação pelas tintas
O documento resume os principais movimentos artísticos no Brasil no século XX, incluindo o Modernismo após a Semana de Arte Moderna de 1922, com ênfase nos movimentos que valorizaram a cultura brasileira e seus temas.
O documento descreve o Modernismo brasileiro, um movimento cultural do início do século XX que trouxe novas tendências artísticas da Europa para o Brasil. A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou o início do movimento no país. Artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral foram pioneiros ao incorporar estilos como o cubismo e o expressionismo em suas obras.
O documento descreve a vida e obra do pintor espanhol Pablo Picasso. Apresenta uma breve biografia do artista com datas importantes, explica o que é arte figurativa e lista algumas de suas obras mais conhecidas como "Les Demoiselles d'Avignon" e "Guernica". Conclui afirmando que Picasso foi o artista mais famoso do século XX e revolucionou a pintura e escultura com o Cubismo.
Tarsila do Amaral foi a pintora mais representativa do modernismo brasileiro. Ela começou a estudar arte em 1917 e se mudou para Paris em 1920 para estudar na Académie Julien. Após se casar com Oswald de Andrade em 1926, suas obras adotaram temas primitivistas e nativistas associados aos movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Sua obra mais famosa é o quadro Abaporu, pintado em 1928.
Tarsila do Amaral foi a pintora mais representativa do modernismo brasileiro. Ela começou a estudar arte em 1917 e se mudou para Paris em 1920 para estudar na Académie Julien. Após se casar com Oswald de Andrade em 1926, suas obras adotaram temas primitivistas e nativistas associados aos movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Sua obra mais famosa é o quadro Abaporu, pintado em 1928.
Tarsila do Amaral foi a pintora mais representativa do modernismo brasileiro. Ela começou a estudar arte em 1917 e se mudou para Paris em 1920 para estudar na Académie Julien. Após se casar com Oswald de Andrade em 1926, suas obras adotaram temas primitivistas e nativistas associados aos movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. Sua obra mais famosa é o quadro Abaporu, pintado em 1928.
3. Cronologica
1908 - Recebe aulas do pintor Gaspar Puga Garcia.
1914 – Publica seu primeiro trabalho como desenhista na Revista Fon-Fon.
1916 – Participa do III Salão dos Coadjuvantes. - Muda-se para São Paulo.
1917 – Primeira exposição individual na redação de A Cigarra, em São Paulo.
1919 – Ilustra o livro Carnaval, de Manuel Bandeira.
1921 – Ilustra Balada do sequestro de Reading, de Oscar Wilde.
1922 – Participa da Semana de Arte Moderna, fazendo a capa do trabalho e expondo 11 obras.
1923 – Vai para Europa, fixa residência em Paris como correspondente do jornal Correio da Manhã.
1925 – Volta ao Brasil, morando na Capital.
1929 – Pinta dois paineis para o Teatro João Caetano, no Rio de janeiro.
1935 – Volta novamente para a Europa.
1937 – Medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na Exposição de
Arte Específica, em Chicago.
1940 – Volta para o Brasil, fixando-se em São Paulo.
1941 – Ilustra o livro Uma noite na taverna / Macário, de Álvares de Azevedo.
1947 – Expõe na Galeria Domus, no Rio de Janeiro.
1953 – Ganha, com Alfredo Volpi, o prêmio de melhor pintor nacional na IV Bienal de São Paulo.
1954 – Retrospectiva do seu nascimento no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
1955 – Publica Viagem de minha vida, livro de memórias.
1956 – Recebe nono prêmio na Mostra de Arte Sacra, na França.
1960 – Recebe medalha de ouro por sua participação com sala especial na IV Bienal Interamericana, no
México.
1963 – Homenageado na VII Bienal de São Paulo.
1964 – Exposição comemorativa dos seus 60 anos de artista, na Galeria Relevo, RJ. - Publica o livro
Reminiscências líricas de um perfeito cidadão carioca.
1971 – Retrospectiva da sua vida artística Museu de Arte Moderna de São Paulo.
1976 – Morre em sua cidade natal.
4. Biografia
Emiliano Di Cavalcanti nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, na casa de José do Patrocínio, que
era casado com uma tia do futuro pintor. Quando seu pai morre em 1914, Di obriga-se a
trabalhar e faz ilustrações para a Revista Fon-Fon. Antes que os trepidantes anos 20 se
inaugurem vamos encontrá-lo estudando na Faculdade de Direito. Em 1917 transferindo-se
para São Paulo ingressa na Faculdade de Direito do Largo de São Francisco. Segue fazendo
ilustrações e começa a pintar. O jovem Di Cavalcanti freqüenta o atelier do impressionista
George Elpons e torna-se amigo de Mário e Oswald de Andrade. Em 1921 casa-se com Maria,
filha de um primo-irmão de seu pai. Entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 idealiza e organiza a
Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal de São Paulo, cria para essa ocasião as peças
promocionais do evento: catálogo e programa. Faz sua primeira viagem à Europa em 1923,
permanecendo em Paris até 1925. Freqüenta a Academia Ranson. Expõe em diversas cidades:
Londres, Berlim, Bruxelas, Amsterdan e Paris. Conhece Picasso, Léger, Matisse, Eric Satie, Jean
Cocteau e outros intelectuais franceses. Retorna ao Brasil em 1926 e ingressa no Partido
Comunista. Segue fazendo ilustrações. Faz nova viagem a Paris e cria os painéis de decoração
do Teatro João Caetano no Rio de Janeiro.
5. Os anos 30 encontram um Di Cavalcanti imerso em dúvidas quanto a sua liberdade como
homem, artista e dogmas partidários. Inicia suas participações em exposições coletivas, salões
nacionais e internacionais como a International Art Center em Nova Iorque. Em 1932, funda em
São Paulo, com Flávio de Carvalho, Antonio Gomide e Carlos Prado, o Clube dos Artistas
Modernos. Sofre sua primeira prisão em 1932 durante a Revolução Paulista. Casa-se com a
pintora Noêmia Mourão. Publica o álbum A Realidade Brasileira, série de doze desenhos
satirizando o militarismo da época. Em Paris, em 1938, trabalha na rádio Diffusion Française nas
emissões Paris Mondial. Viaja ao Recife e Lisboa onde expõe no salão “O Século” quando
retorna é preso novamente no Rio de Janeiro. Em 1936 esconde-se na Ilha de Paquetá e é preso
com Noêmia. Libertado por amigos, seguem para Paris, lá permanecendo até 1940. Em 1937
recebe medalha de ouro com a decoração do Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira, na
Exposição de Arte Técnica, em Paris.
Com a iminência da Segunda Guerra deixa Paris. Retorna ao Brasil, fixando-se em São Paulo. Um
lote de mais de quarenta obras despachadas da Europa não chegam ao destino, extraviam-se.
Passa a combater abertamente o abstracionismo através de conferências e artigos. Viaja para o
Uruguai e Argentina, expondo em Buenos Aires. Conhece Zuíla, que se torna uma de suas
modelos preferidas. Em 1946 retorna à Paris em busca dos quadros desaparecidos, nesse
mesmo ano expõe no Rio de Janeiro, na Associação Brasileira de Imprensa. Ilustra livros de
Vinícius de Morais, Álvares de Azevedo e Jorge Amado. Em 1947 entra em crise com Noêmia
Mourão - "uma personalidade que se basta, uma artista, e de temperamento muito
complicado...". Participa com Anita Malfatti e Lasar Segall do júri de premiação de pintura do
Grupo dos 19. Segue criticando o abstracionismo. Expõe na Cidade do México em 1949.
6. É convidado e participa da I Bienal de São Paulo, 1951. Faz uma doação generosa ao Museu de
Arte Moderna de São Paulo, constituída de mais de quinhentos desenhos. Beryl Tucker Gilman
passa a ser sua companheira. Nega-se a participar da Bienal de Veneza. Recebe a láurea de
melhor pintor nacional na II Bienal de São Paulo, prêmio dividido com Alfredo Volpi. Em 1954 o
MAM, Rio de Janeiro, realiza exposição retrospectivas de seus trabalhos. Faz novas exposições
na Bacia do Prata, retornando à Montevidéu e Buenos Aires. Publica Viagem de minha vida.
1956 é o ano de sua participação na Bienal de Veneza e recebe o I Prêmio da Mostra
Internacional de Arte Sacra de Trieste. Adota Elizabeth, filha de Beryl. Seus trabalhos fazem
parte de exposição itinerante por países europeus. Recebe proposta de Oscar Niemayer para a
criação de imagens para tapeçaria a ser instalada no Palácio da Alvorada também pinta as
estações para a Via-sacra da catedral de Brasília.
7. década de 60
Ganha Sala Especial na Bienal Interamericana do México, recebendo Medalha de Ouro. Torna-se
artista exclusivo da Petite Galerie, Rio de Janeiro. Viagem a Paris e Moscou. Participa da
Exposição de Maio, em Paris, com a tela Tempestade. Participa com Sala Especial na VII Bienal
de São Paulo. Recebe indicação do presidente João Goulart para ser adido cultural na França,
embarca para Paris e não assume por causa do golpe de 1964. Vive em Paris com Ivette Bahia
Rocha, apelidada de Divina. Lança novo livro, Reminiscências líricas de um perfeito carioca e
desenha jóias para Lucien Joaillier. Em 1966 seus trabalhos desaparecidos no início da deácada
de 40 são localizados nos porões da Embaixada brasileira. Candidata-se a uma vaga na Academia
Brasileira de Letras, mas não se elege. Seu cinquentenário artístico é comemorado.
década de 70
A modelo Marina Montini é a musa da década. Em 1971 o Museu de Arte Moderna de São
Paulo organiza retrospectiva de sua obra e recebe prêmio da Associação Brasileira de Críticos de
Arte. Comemora seus 75 anos no Rio de Janeiro, em seu apartamento do Catete. A Universidade
Federal da Bahia outorga-lhe o título de Doutor Honoris Causa. Faz exposição de obras recentes
na Bolsa de Arte e sua pintura Cinco Moças de Guaratinguetá é reproduzido em selo. Falece no
Rio de Janeiro em 26 de Outubro de 1976.