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Carregado porFabiana Alexandre
Século XIX no brasil (II)
O documento descreve a pintura acadêmica no Brasil do século XIX, destacando artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Posteriormente, artistas como Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti foram influenciados pelo Impressionismo francês, superando o academicismo rígido. A arquitetura do período também evoluiu do ecletismo para o estilo Art Nouveau.
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- 1. Século 19 noBrasil (II): a modernização da arte
- 2. A pintura acadêmica no Brasil Desse período destacam-se, na pintura, obras dos brasileiros Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na academia Imperial de Belas Artes. O paraibano Pedro Américo de Figueiredo e Melo foi para o Rio de Janeiro em 1854 e frequentou academia. De 1859 a 1864 estudou na escola de belas-artes de Paris. Pintou temas bíblicos e históricos, retratos, alegorias e figuras humanas. De suas obras destacam-se rabequista árabe e uma pintura muito conhecida pelos estudantes, Independência ou Morte. Pedro Américo foi na Europa na época em que começaram as primeiras manifestações impressionistas, mas se manteve fiel a academia: sua pintura refletia a tradição da pintura de idealizar a realidade, dando-lhes formas belas. Curiosamente, como era um excelente desenhista, fez também caricaturas, criação que depende bastante da capacidade de observação do artista. Nelas exagera-se com intenção de humor algumas características do retratado. Seu prestígio neste Campo lhe permitiu participar, em 1870 e 1871, de uma revista de caricatura chamada a comédia social. O catarinense Victor Meirelles de Lima foi ainda jovem para o Rio de Janeiro, onde se matriculou na academia. Visitou a França e a Itália e conhecer melhor o trabalho dos pintores desses países. Em Paris produziu sua obra mais famosa, A primeira missa no Brasil, exibida com grande sucesso no salão de Paris em 1861. José Ferraz de Almeida Júnior por vezes considerado o mais brasileiro dos pintores do século XIX, nasceu no interior de São Paulo. Em 1869 começou a frequentar academia, no Rio de Janeiro, onde foi aluno de Vitor Meireles. Viveu em Paris entre 1876 e 1882. De volta ao Brasil fez uma exposição no Rio de Janeiro e retornou a sua cidade natal, itu, onde produziu obras que ficaram famosas, como saudades.
- 3. RabequistaÁrabe PedroAmérico Museu nacional de belasartes, Rio de Janeiro.
- 4. Independência ou morte 1888 PedroAmérico Museu Paulista, SãoPaulo. 7,60mX 4,15m
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- 6. A primeira missa noBrasil 1860 Vitor Meireles 2,68m x 3,56m Museu Nacional de BelasArtes, RJ.
- 7. Saudade 1899 AlmeidaJúnior 1,97m x 1,01m Pinacotecado estado deSão Paulo.
- 8. O academicismo é superado Os artistas que frequentaram a academia seguiram os padrões trazidos pela missão artística francesa: a beleza perfeita é um conceito ideal portanto, não existe na natureza. Assim, o artista não deve imitar a realidade, mas tentar criar a beleza ideal por meio da imitação dos clássicos, notadamente dos gregos, que mais se aproximam da perfeição criadora. Como, porém, as pinturas originais gregas não foram preservadas, a referência de perfeição artística encontrada nas pinturas renascentistas, principalmente de Rafael. Os artistas da Academia seguiam, então, rígidos princípios para o desenho, o uso das cores e escolha dos temas Mitológicos, religiosos e históricos. Entretanto os artistas brasileiros na segunda metade do século XIX começaram a seguir novas direções. Essa tendência se acentuou no final do século, com a influência dos artistas que foram a Europa e conheceram o Impressionismo e o pontilhismo. Tal mudança já aparece em algumas obras de Belmiro de Almeida e Benedito Calixto, mas pode ser vista mais claramente no trabalho de EliseuVisconti. O Mineiro Belmiro Barbosa de Almeida foi aluno da academia. Mais tarde estudou na Europa e foi influenciado pelos pintores franceses. No quadro efeito de sol podemos ver com clareza essa influência. Benedito Calixto nasceu no litoral de São Paulo. Provavelmente iniciou seus estudos artísticos como autodidata. Em 1883 viajou para Paris, onde estudou desenho e pintura. No ano seguinte, voltou ao Brasil e foi morar no litoral. Suas obras retratam paisagens litorâneas - as cidades de Santos e São Vicente - e urbanas - a cidade de São Paulo. Pintou também retratos e temas históricos e religiosos.
- 9. Efeitos de sol 1892 Belmirode Almeida 100 cm x 65 cm Museu Nacional de BelasArtes, RJ
- 10. Inundação da várzea do Carmo 1892 1,25mx 4m museu paulista São Paulo O pintor registrou com bastante realismo e riqueza de detalhes a área inundada. O título se refere a uma inundação ocorrida numa região de são Paulo. Essa imagem retrata um tema de uma paisagem urbana, sendo portanto um tema não idealizado e superando assim o academicismo.
- 11. O impressionismo chega ao Brasil. São as obras de Eliseu D'Angelo Visconti que abrem definitivamente o caminho da modernidade à arte brasileira. Pintor, decorador e desenhista, ele não se preocupa mais em seguir os renascentistas italianos; busca, Isto sim, registrar os efeitos da luz solar nos objetos e seres humanos que retrata em suas telas. Nascido na Itália, Visconti veio para o Brasil com menos de 1 ano de idade. Em 1884 matriculou-se no Liceu de Artes e ofícios e, no ano seguinte, na academia onde estudou até 1889. Em 1892 foi à Europa, onde frequentou a escola de belas-artes de Paris e o curso de arte decorativa na escola Guérin. Durante sua permanência na França, Visconde entrou em contato com a obra dos impressionistas. A influência que recebeu deles foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira. o que podemos ver na obra Roupa estendida. Voltou para o Brasil em 1900 e passou a realizar diversos trabalhos: ensinou pintura histórica na escola nacional de Belas Artes, criou imagens para selos postais e pintou o pano de boca* do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. *(Cortina que separa a plateia do palco)
- 12. ROUPA ESTENDIDA 67 x 82cm 1940 COLEÇÃO AGNALDO DE OLIVEIRA
- 13. ROUPA ESTENDIDA 67 x 82cm 1940 COLEÇÃO AGNALDO DE OLIVEIRA Observe nessa tela a forte impressão de que a cena é iluminada pela luz do Sol. Repara nas cores mais claras: Como refletem mais a luz solar, estão na área de maior claridade. Veja como percebemos pouco a criança sentada, à esquerda: Sua roupa escura reflete mal a luz. Note também como não vemos com clareza o contorno da folhagem e das pessoas que compõe a cena. Visconti deu a essa tela características impressionistas, pois os seres nela representados são percebidos pelo observador sob efeito de luz natural.
- 15. Pano de boca doteatro municipal do Rio deJaneiro Essa pintura a óleo sobre tela de 224 metros quadrados é uma das cinco maiores telas do mundo em tamanho, mas a ação do tempo e a falta de um programa constante de preservação exigiram seu restauro. Ele foi realizado de Janeiro a Abril de 1999, por meio de uma parceria entre o SENAI e o Sesi do Rio de Janeiro, juntamente com a fundação Theatro Municipal e a escola de belas-artes UFRJ. O trabalho levou três meses e envolveu uma equipe de 15 restauradores que se basearam em fotografias antigas e em desenhos do artista. Foram desenvolvidos, ainda cursos de extensão e especialização abordando temas como história, evolução e conservação da pintura mural. Quanto ao tema trabalho de Visconde é cheio de imagens históricas e simbólicas: personalidades brasileiras da época como Carlos Gomes, Dom Pedro II, Pedro Américo e Castro Alves; artistas consagrados de todos os tempos, como Shakespeare, Beethoven e Rembrandt; personagens clássicos, como Homero e Péricles; figuras que simbolizam a poesia, a arte, a verdade e a ciência. Quanto ao estilo o artista segue a tendência realista, mas já demonstra a influência do Impressionismo em algumas áreas da composição, como nas que estão mais ao fundo e distantes do primeiro plano.
- 16. A arquitetura reflete a riqueza No final do século XIX e início do século XX a arquitetura brasileira passou por mudanças e seguiu Principalmente duas tendências europeias: o ecletismo e o art nouveau ou (arte nova) O ecletismo reunia estilos do passado, principalmente os de finalidade decorativa. Assim, alguns arquitetos mesclavam, num mesmo Edifício, elementos greco-romanos, góticos, renascentistas e mouriscos. As casas dos mais ricos passam a ser ornamentadas com relevos de estuque (material usado para ornamentar obras de arquitetura, produzido em geral com mistura de pó de mármore, Cal fina, gesso e areia.) platibandas (mureta que circunda o alto de um edifício e esconde o telhado) grandes vidraças e ferragens importadas da França e da Bélgica. As cidades do norte do país, enriquecidos com a borracha, desenvolveram arquitetura requintada e de acordo com as concepções ecléticas.
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- 18. OArt Nouveau Arte Nova No final do século XIX o ecletismo foi superado pelo Art nouveau, desenvolvido nos Estados Unidos e em boa parte da Europa. O art Nouveau valorizavam os elementos ornamentais e caracterizavam-se pelo uso de linhas curvas, semelhantes às linhas das formas vegetais. Em São Paulo existe um exemplo significativo da arquitetura Art Nouveau: a Vila Penteado. Essa construção, que em 1948 passou a abrigar a faculdade de arquitetura e urbanismo da Universidade de São Paulo, foi Projetada pelo arquiteto Sueco Carlos Ekman para residência do Conde Conde Álvares Penteado. Esse estilo persistiu por algum tempo até ser superado, nos anos de 1920/1930, pelo movimento modernista e pela industrialização e modernização da vida urbana.
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