Wega nery
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Wega Nery nasceu em 1912 no Mato Grosso e se mudou para São Paulo aos 6 anos. Ela se tornou professora em 1932 e começou a publicar poesia sob o pseudônimo Vera Nunes. Após ficar hospitalizada por um longo período em 1943, começou a pintar a óleo e se matriculou na Escola de Belas Artes de São Paulo em 1946. Sua carreira de pintora decolou na década de 1950 quando se juntou ao Grupo Guanabara e frequentou o Ateliê Abstração, desenvolvendo um
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Júlio Resende
Júlio Resende ocupa um lugar proeminente na arte portuguesa do século XX. Ele fundou o Grupo dos Independentes e estudou em Paris, onde se especializou em pintura mural. Sua obra reflete as diversas influências em seus viagens e foca em temas sociais e do quotidiano.
Júlio resende11
Este documento resume a vida e obra do pintor português Júlio Resende, nascido em 1917 no Porto. Após estudar na Escola de Belas Artes do Porto e em Paris, Resende desenvolveu um estilo expressionista lírico influenciado por Goya. Suas obras exploram temas como a luz, figura humana e paisagens, utilizando técnicas como aquarela e pastel. Resende teve uma prolífica carreira como pintor, professor e desenhista, recebendo vários prêmios ao longo de
Julio Resende
Júlio Resende foi um pintor português nascido no Porto em 1917. Fundou o Grupo dos Independentes em 1943 e realizou diversas exposições no Porto, Lisboa e outras cidades portuguesas entre 1943 e 1950. Suas obras retratam temas do quotidiano e do trabalho no campo, com estruturas geométricas ou diagonais. Suas obras podem ser encontradas em diversos museus em Portugal, Brasil, Europa e em coleções particulares ao redor do mundo.
Graz, john
John Graz nasceu na Suíça em 1891 e se tornou um importante artista no Brasil. Ele estudou arte na Suíça e na Alemanha antes de se mudar para o Brasil em 1920, onde se casou com Regina Gomide e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Graz teve uma carreira de sucesso projetando interiores e decorações em estilo Art Deco para mansões em São Paulo. Embora tenha sido um prolífico pintor, ele nunca recebeu o reconhecimento merecido por seu trabalho.
Mohalyi, yolanda lederer
Yolanda Mohalyi (1909-1978) foi uma pintora húngara que se mudou para o Brasil em 1931. Ela se juntou ao Grupo dos Sete e foi influenciada pelo expressionismo de Lasar Segall. Durante os anos 1940, Mohalyi começou a se afastar do figurativismo em direção à abstração sob a influência das Bienais de São Paulo. Ela se tornou uma das principais representantes do expressionismo abstrato no Brasil através de suas cores luminosas e sentimento cósmico. Mohalyi realizou exposições em várias
FAUVISMO
O movimento fauvista surgiu no início do século XX na França, liderado por artistas como Matisse, Derain e Vlaminck. Os fauvistas revolucionaram a arte ao utilizarem cores vibrantes e puras de forma expressiva, sem se preocupar com a representação realista da natureza. Suas obras chocaram o público na época, mas influenciaram profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
Flexor, samson
Samson Flexor nasceu na Romênia em 1907 e se mudou para a França em 1924, onde estudou arte e se tornou parte da cena artística de Paris. Ele se mudou para o Brasil em 1946 e ajudou a introduzir o abstracionismo brasileiro. Suas pinturas evoluíram do expressionismo ao abstracionismo geométrico. Flexor teve várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior antes de falecer em São Paulo em 1971.
Gruber, mário
Mário Gruber iniciou sua carreira como escultor e pintor autodidata em 1943 em Santos. Ele se mudou para São Paulo em 1946 para estudar na Escola de Belas Artes, mas logo se desiludiu com a escultura e se concentrou na pintura. Gruber estudou gravura na França em 1949 e lecionou gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953. Ele se tornou um dos principais nomes da arte contemporânea paulista, realizando inúmeras exposições individuais de pintura e gravura.
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O movimento fauvista surgiu no início do século XX na França, liderado por artistas como Matisse, Derain e Vlaminck. Os fauvistas revolucionaram a arte ao utilizarem cores vibrantes e puras de forma expressiva, sem se preocupar com a representação realista da natureza. Suas obras chocaram o público na época, mas influenciaram profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
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Mário Gruber iniciou sua carreira como escultor e pintor autodidata em 1943 em Santos. Ele se mudou para São Paulo em 1946 para estudar na Escola de Belas Artes, mas logo se desiludiu com a escultura e se concentrou na pintura. Gruber estudou gravura na França em 1949 e lecionou gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953. Ele se tornou um dos principais nomes da arte contemporânea paulista, realizando inúmeras exposições individuais de pintura e gravura.
Fauvismo
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo que surgiu na França no início do século XX. Caracterizava-se pelo uso de cores violentas e arbitrárias para expressar o estado de espírito do artista. Seus principais representantes, como Matisse e Derain, buscavam simplificar as formas e dar primazia às cores puras para criar contrastes e harmonias não encontradas na realidade.
Impressionismo no Brasil
O documento descreve a transição da arte acadêmica para a pintura ao ar livre no Brasil no final do século XIX. O alemão Georg Grimm introduziu a pintura de paisagens feita ao ar livre e influenciou a formação do Grupo Grimm. Alguns membros do grupo viajaram para a Europa e conheceram a arte Impressionista, influenciando o desenvolvimento do estilo no Brasil.
Missão artistica francesa, academicismo e impressionismo
O documento descreve a missão artística francesa que veio para o Brasil após a transferência da corte portuguesa para o Rio de Janeiro no início do século XIX, incluindo artistas como Felix Taunay e Modesto Brocos, e também fala sobre a pintora brasileira Georgina de Albuquerque e sua obra retratando a independência do Brasil no estilo impressionista.
Pós impressionismo
Os pós-impressionistas levaram adiante a pesquisa impressionista, focando no mundo interno e sendo pioneiros do abstracionismo, imaginação e expressão com Cézanne, Gauguin e Van Gogh, respectivamente.
Serpa, ivan ferreira
Ivan Ferreira Serpa foi um pintor brasileiro que nasceu e morreu no Rio de Janeiro. Ele estudou arte a partir de 1946 e começou a expor seus trabalhos em 1947. Serpa foi um dos principais representantes da arte não-figurativa geométrica no Brasil e fundou o Grupo Frente, que teve grande influência no movimento concretista brasileiro entre 1954-1956. Sua carreira foi marcada por prêmios e exposições no Brasil e exterior.
Fauvismo
O fauvismo foi uma corrente artística do início do século XX caracterizada pelo uso intenso de cores puras e pela simplificação das formas para maximizar a expressão pictórica. Os pintores fauvistas buscavam retratar emoções e alegria através de temas leves sem intenção crítica. A corrente teve origem no final do século XIX influenciada por Gauguin e Van Gogh e durou até 1908.
Fukushima, tikashi
1) Tikashi Fukushima nasceu no Japão em 1920 e mudou-se para o Brasil em 1940, trabalhando inicialmente como lavrador em Lins, SP.
2) Em 1946, mudou-se para o Rio de Janeiro para estudar pintura e em 1948 montou um ateliê em São Paulo, dando origem ao Grupo Guanabara.
3) A partir de 1957, Fukushima aderiu ao abstracionismo informal, focando nos efeitos de matéria em suas pinturas, representando uma síntese entre Oriente e Ocidente.
Fauvismo
O documento descreve o movimento artístico do Fauvismo no início do século XX, caracterizado pela ênfase na cor pura e na simplificação das formas para expressar emoções. Henri Matisse foi um dos principais expoentes deste movimento.
Fauvismo
O fauvismo foi um movimento artístico do início do século 20 caracterizado pelo uso de cores intensas e formas simplificadas para expressar sentimentos. Liderado por Henri Matisse, o movimento incluiu artistas como Braque, Derain e Dufy e revolucionou o uso das cores na pintura moderna, influenciando estilos posteriores.
Fauvismo
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo, incluindo suas principais características como o uso de cores intensas e a busca por harmonia e equilíbrio nas obras. Lista os principais artistas associados como Matisse, Derain e Braque e fornece referências bibliográficas adicionais.
Jogo da Memória - Rosa e azul
Pierre Auguste Renoir foi um importante artista impressionista francês nascido em 1841 em Limoges e falecido em 1919. Ele era conhecido por suas pinturas coloridas e de belas formas humanas individuais e grupais, assim como paisagens, caracterizadas por cores fortes, texturas e linhas harmônicas com sentimento lírico.
Schendel hergesheimer, mira
Mira Schendel (1919-1988) foi uma artista plástica suíço-brasileira. Ela mudou-se para a Itália quando jovem para estudar arte e filosofia, mas teve que fugir da perseguição nazista em 1941. Ela se estabeleceu no Brasil em 1949 e se tornou uma importante artista conceitual, conhecida por suas monotipias, desenhos e objetos feitos de papel. Sua obra explorou temas como a busca pelo essencial e a imaterialidade através da simplicidade dos
JOGO DA MEMÓRIA´-MAÇÃS E LARANJAS-
Paul Cézanne foi um importante pintor francês considerado um artista de transição entre o Impressionismo e o Cubismo, nascido em 1839 na França e falecido em 1906, conhecido por inovações no uso da perspectiva, variação entre sombra e luz e composições fora do comum.
Pós impressionismo
O Pós-Impressionismo evoluiu do Impressionismo para focar menos em cenas passageiras e mais em sentimentos, política e assuntos sociais. Artistas como Cézanne, Seurat, Toulouse-Lautrec, Gauguin e Van Gogh experimentaram novas técnicas para ir além dos limites do Impressionismo original.
Impressionismo[1]
O movimento impressionista surgiu na França na década de 1860 e durou até 1886, revolucionando a arte ao representar sensações visuais através da cor e luz. Artistas como Monet, Renoir e Degas buscavam captar impressões iniciais em obras como "Impressão: Nascer do Sol" de Monet. Embora inicialmente criticado, o estilo determinou o curso da arte posterior.
Tarsila do amaral 2
Tarsila do Amaral foi uma das principais representantes do modernismo brasileiro. Ela demonstrou interesse pelas artes desde jovem e estudou pintura na França, onde foi influenciada pelo cubismo. Suas obras mais importantes foram produzidas entre 1920-1930 e se destacaram pelo uso de cores vivas, formas geométricas e temas sociais e da cultura brasileira.
Impressionismo
O movimento impressionista surgiu na França entre 1860-1886 e revolucionou a arte ao representar sensações visuais imediatas através da cor e luz, como Manet em "Impressão: Nascer do Sol". Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam cenas do cotidiano e da natureza de forma rápida buscando captar impressões.
Pós impressionismo
O documento descreve o pós-impressionismo, incluindo seu contexto histórico como sucessor do impressionismo. Detalha as características como o uso de cores fortes e linhas retorcidas e foca nos principais artistas como Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec e Van Gogh, descrevendo brevemente suas obras e estilos pictóricos.
Pop art jk
A pop art surgiu na década de 1960 como uma reação contra o expressionismo abstrato, retratando temas da cultura de massa e da sociedade de consumo através de obras que apropriavam imagens dos meios de comunicação. Artistas como Roy Lichtenstein e Andy Warhol tornaram-se proeminentes no movimento, com Lichtenstein recriando histórias em quadrinhos e Warhol produzindo serigrafias de objetos cotidianos e celebridades.
Seurat
Georges Pierre Seurat nasceu em 1859 em Paris e estudou na École des Beaux Arts. Interessou-se por teorias científicas da cor e desenvolveu a técnica do pontilhismo. Sua obra mais famosa foi "Tarde de Domingo na Ilha da Grande Jatte", de 1884–1886. Faleceu prematuramente aos 31 anos de difteria.
Bom exemplo
Dar bons exemplos com pequenos atos como dizer bom dia, obrigado, por favor pode melhorar o dia de todos. Um bom exemplo não custa nada e pode espalhar bons costumes através do exemplo pessoal.
Gestão de Crise Nos Socia Media - 2ª parte
Este documento discute medidas para lidar com crises nas mídias sociais. Ele descreve como a Dell melhorou sua reputação online monitorando comentários e respondendo rapidamente, e sugere que as empresas devem ter um plano, monitorar ativamente as mídias sociais, e estar preparadas para lidar com comentários negativos de forma a transformá-los em oportunidades.
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3) O grupo Chelpa Ferro, do qual Zerbini faz parte, investiga som e silêncio em performances e instalações.
Rebolo gonzales, francisco
Francisco Rebolo Gonzales foi um pintor brasileiro nascido em São Paulo em 1902. Ele teve uma infância pobre e trabalhou como entregador e aprendiz antes de se tornar um jogador de futebol profissional de 1915 a 1934. Posteriormente, Rebolo se tornou um pintor renomado e fundou o Grupo Santa Helena em São Paulo, que foi muito importante para a história da pintura paulista do século 20. Sua pintura caracterizava-se por paisagens e naturezas-mortas com tons acinzentados e uma atmosfera poética.
Scliar, carlos
Carlos Scliar (1920- ) foi um artista plástico brasileiro nascido no Rio Grande do Sul. Publicou pequenos textos e desenhos na imprensa gaúcha desde os 11 anos de idade. Foi um dos fundadores da Associação Francisco Lisboa em 1938, que contribuiu para a renovação cultural do Rio Grande do Sul. Mudou-se para São Paulo em 1940 onde integrou o meio artístico paulista e realizou sua primeira exposição individual. Participou da Força Expedicionária Brasileira na Itália durante a Segunda Guerra
De fiori, ernesto
Ernesto De Fiori nasceu na Itália e se tornou um renomado escultor e pintor expressionista que viveu na Europa no início de sua carreira. Ele se mudou para o Brasil em 1936 para escapar do nazismo na Alemanha e continuou sua carreira artística em São Paulo, onde influenciou outros pintores brasileiros com seu estilo colorido e expressivo. De Fiori faleceu em São Paulo em 1945.
Tarsila do amaral
Tarsila do Amaral foi uma pintora brasileira pioneira no cubismo, expressionismo e surrealismo no Brasil. Ela estudou arte na Europa e foi influenciada pelo modernismo brasileiro após conhecer os integrantes da Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras mais famosas, como Abaporu e EFCB, representam o movimento antropofágico e destacam temas e cores brasileiros. Tarsila teve uma carreira de sucesso e influenciou muitos outros artistas brasileiros.
Semana de 22
Aula da professora Flávia Rudge Ramos. Além da semana de arte moderna, algo sobre a arte mexicana e seus murais. Carlos Elson Cunha - Faculdade de Arquitetura & Urbanismo - Mackenzie - 2011.
Alfredo volpi
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e imigrou para o Brasil com sua família aos um ano de idade, estabelecendo-se em São Paulo. Ele trabalhou em várias profissões artísticas antes de se firmar como pintor, participando de exposições a partir de 1925. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro após ganhar o prêmio de melhor pintor brasileiro na 2a Bienal de São Paulo em 1953, especializando-se nas pinturas de "bandeirinhas" que o tornaram uma importante figura da
Valentim
Rubem Valentim foi um artista brasileiro singular que desenvolveu uma linguagem visual individual reconhecível através da combinação de influências externas e elementos da cultura brasileira. Sua obra incorporou símbolos do candomblé de forma construtiva e geométrica. Após viver no Rio de Janeiro e na Europa, Valentim passou a criar esculturas tridimensionais em Brasília, mantendo os temas religiosos e a estética geométrica de sua pintura.
Alfredo volpi
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele sempre gostou de pintar e desenhar desde criança, trabalhando como pintor de decorações. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro, especialmente conhecido por suas "bandeirinhas", e recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, falecendo em 1988 aos 92 anos.
O modernismo brasileiro
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
Semelhante a Wega nery (20)
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Zeferino da costa, joão
Zeferino da Costa (1840-1915) foi um pintor brasileiro que estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e na Academia de São Lucas em Roma. Ele se notabilizou por suas grandes decorações religiosas, especialmente os seis painéis na Igreja da Candelária no Rio de Janeiro descrevendo o milagre de Antônio Martins de Palma. Embora técnico habilidoso, sua obra parece fria por negligenciar a cor e emoção em favor da forma acadêmica.
Weingärtner, pedro
Pedro Weingärtner (1853-1929) foi um pintor brasileiro que estudou arte na Alemanha, França e Itália. Sua arte caracteriza-se por precisão no desenho e cores discretas, retratando cenas clássicas, paisagens e a vida rural brasileira. Morou principalmente em Roma, mas também expôs e lecionou no Brasil. Foi um artista reconhecido, porém conservador que se apegava à beleza clássica.
Vítor meireles de lima
Vítor Meireles (1832-1903) foi um pintor brasileiro que estudou na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e posteriormente na Europa. Sua obra mais famosa foi A Primeira Missa no Brasil. Ele se dedicou a pintar cenas históricas e panoramas do Rio de Janeiro. Foi um importante professor da Academia que influenciou gerações de artistas brasileiros.
Visconti, eliseu d'angelo
Eliseu Visconti nasceu na Itália em 1866 e se mudou para o Brasil ainda criança. Ele estudou pintura na Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e mais tarde na École des Beaux Arts em Paris, onde foi influenciado pelo impressionismo e art nouveau. Visconti fez várias obras públicas importantes no Brasil e introduziu estilos artísticos modernos, embora tenha se desatualizado em suas últimas décadas.
Vicente do rego monteiro
Vicente do Rego Monteiro foi um pintor e poeta brasileiro nascido em 1899 em Recife. Ele estudou arte na França e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Alternou entre períodos vivendo no Brasil e na França, onde se tornou reconhecido como pintor. Sua obra mistura temas indígenas brasileiros com referências bíblicas e clássicas.
Viaro, guido
Guido Viaro (1897-1971) foi um pintor italiano que se estabeleceu em Curitiba no Brasil em 1930. Ele era um artista autodidata que dominou várias técnicas como óleo e aquarela. Viaro se tornou conhecido por suas paisagens do Paraná e retratos expressivos de pessoas e cenas rurais que capturaram a essência dramática da vida. Ele lecionou para muitos futuros artistas brasileiros.
Valentim, rubem
Rubem Valentim foi um pintor brasileiro nascido em 1922 na Bahia. Começou a pintar em estilo não-figurativo na década de 1940 e se mudou para o Rio de Janeiro em 1957 para participar da cena artística local. Valentim criou obras geométricas inspiradas na cultura afro-brasileira e se mudou para Brasília em 1966, onde continuou a explorar a simbologia cultural brasileira em pinturas e esculturas. Sua obra foi considerada pioneira em arte semiótica brasileira.
Tozzi, cláudio.
O documento descreve a carreira do artista brasileiro Cláudio Tozzi, incluindo seu início em 1963 ganhando um concurso de cartazes, sua participação no movimento estudantil contra a ditadura militar e suas exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior desde a década de 1960. Também discute sua evolução estilística da Pop Art para uma linguagem mais despojada e colorida, documentando a contemporaneidade através de várias séries.
Timóteo da costa, artur
Artur Timóteo da Costa foi um pintor brasileiro do início do século XX. Ele teve uma infância humilde e trabalhou como cenógrafo antes de estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Seu estilo dramático e uso de luz e cor ganharam reconhecimento, mas também críticas por não seguirem convenções acadêmicas. Ele é considerado um precursor do modernismo no Brasil.
Taunay, nicolas antoine
Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) foi um pintor francês que passou os últimos anos de sua vida no Brasil como membro da Missão Artística Francesa. Ele se destacou por suas paisagens animadas e cenas de gênero. Sua produção no Brasil retratou diversos aspectos do país e teve grande influência na arte brasileira.
Sigaud, eugênio de proença
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Eugênio de Proença Sigaud, incluindo sua educação na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro, onde se tornou um defensor da arte moderna, e seu trabalho como pintor, desenhista e arquiteto ao longo de sua carreira, com foco em temas sociais como trabalhadores.
Segall, lasar
Lasar Segall nasceu na Lituânia e mudou-se para a Alemanha onde estudou arte. Ele se tornou um importante artista expressionista e viajou para o Brasil em 1912, onde se estabeleceu em 1923. Segall foi influenciado pela cultura brasileira e pintou temas locais, como favelas e pessoas, usando seu estilo expressionista. Ele se tornou um importante artista brasileiro e fundou o Museu Lasar Segall em São Paulo.
Seelinger, helios aristides
Helios Seelinger foi um pintor brasileiro que estudou na Alemanha sob a influência de Franz von Stuck. Ele foi influenciado pelo simbolismo alemão e pintou obras inspiradas na mitologia e folclore germânicos. Após retornar ao Brasil, suas obras receberam críticas mistas, mas ele continuou a expor e receber prêmios. Sua carreira foi marcada por ecletismo estilístico e ele prenunciou tendências modernistas.
Samico, gilvan
Gilvan Samico é um artista brasileiro nascido em 1928 em Recife que se dedicou principalmente à xilogravura, recebendo vários prêmios ao longo de sua carreira. Suas gravuras retratam temas do folclore nordestino de forma colorida e detalhada. Além de gravador, Samico também é reconhecido como pintor, explorando as mesmas influências regionais em seu trabalho.
Sacilotto, luís
Luís Sacilotto (1924-presente) foi um pintor brasileiro pioneiro do Concretismo em São Paulo. Estudou desenho de letras e pintura na década de 1940, adotando inicialmente um estilo figurativo expressionista. Posteriormente, influenciado pela obra de Calder e Kandinsky, abandonou o figurativismo em favor da abstração geométrica, usando chapas de cimento-amianto como suporte. Sacilotto participou de importantes exposições e grupos concretistas na década de 1950, destacando-se por seu rigor constr
Rugendas, johann moritz
Johann Moritz Rugendas nasceu em 1802 na Alemanha e se tornou um dos mais importantes pintores viajantes do século 19, retratando paisagens e pessoas do Brasil, México, Peru, Bolívia, Argentina e Chile. Ele viajou extensivamente pela América do Sul entre 1820-1847, produzindo milhares de desenhos e aquarelas. Rugendas é considerado o "Pintor das Américas" por sua sensível representação desses países e culturas.
Rodrigues, glauco
Glauco Rodrigues foi um pintor brasileiro que começou a pintar em 1945. Ele estudou na Escola de Belas Artes de Porto Alegre e no Rio de Janeiro, e participou do Salão Nacional de Belas Artes em 1949. Rodrigues ajudou a fundar o Clube de Gravura de Porto Alegre em 1950 e se mudou para o Rio de Janeiro em 1958 para dirigir a arte da revista Senhor. Suas pinturas evoluíram do Realismo Social para abstrações e, depois, representações críticas influenciadas pela Pop Art.
Ramos, nuno
Nuno Ramos é um artista plástico brasileiro nascido em 1960 em São Paulo. Após publicar poemas em revistas literárias, formou-se em Filosofia e começou a pintar autodidaticamente. Ramos tem trabalhado com pintura, escultura e instalação, realizando exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. Seu trabalho explora a justaposição do diverso para revelar o sentido através do movimento e da dificuldade.
Prazeres, heitor dos
Heitor dos Prazeres (1898-1966) foi um músico, pintor e compositor brasileiro nascido no Rio de Janeiro. Ele cresceu em uma família pobre e aprendeu cavaquinho e marcenaria desde criança, compondo sambas populares. Mais tarde, Prazeres se tornou pintor, retratando cenas do cotidiano dos morros cariocas e do povo brasileiro, com um estilo nostálgico. Ele se considerava parte do povo e via a arte como uma forma de expressar a cultura popular.
Post, frans janszoon
Frans Post (1612-1680) foi um pintor holandês que viveu e trabalhou no Brasil entre 1637-1644 a convite de Maurício de Nassau. Lá, ele documentou a paisagem brasileira em obras como Ilha de Itamaracá. Após retornar à Holanda, continuou a pintar cenas do Brasil, mas suas obras tornaram-se mais complexas e estereotipadas. Post foi um dos primeiros pintores a retratar fielmente a região americana.
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Wega nery
- 1. WEGA Nery (1912). Nascida em Corumbá (MT). Residindo desde os seis anos de idade em São Paulo, tornou-se professora em 1932, ano em que também passou a publicar poesias em O Malho sob o pseudônimo de Vera Nunes. Em 1943, hospitalizada por longo período, retoma o hábito antigo do desenho, e em mais poucos meses executa seus primeiros óleos. Em 1946 matricula-se na Escola de Belas Artes de São Paulo, e no ano seguinte começa a expor no Salão Nacional de Belas Artes. Em 1950 Wega integrou-se ao Grupo Guanabara, e em 1953, sentindo a necessidade de se atualizar esteticamente, passou a freqüentar o Ateliê Abstração, de Flexor. Dois anos mais tarde efetuou, no Museu de Arte de São Paulo, sua primeira individual, e em 1957 recebeu, na IV Bienal de São Paulo, o prêmio de Melhor Desenhista Nacional. Nesse certame mereceria salas especiais em 1963, 1971, 1973 e 1979. Em 1985 o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand dedicou-lhe uma retrospectiva, com 85 pinturas executadas entre 1946 e 1985. Dos primeiros quadros, ainda hesitantes, de meados da década de 1940, às paisagens imaginárias de sua maturidade, Wega percorreu extenso caminho, ao longo do qual pesquisou, sofreu influências as mais diversas e foi sucessivamente realista, "impressionista" e abstracionista, com incursões pelo onírico e o fantástico. Certas marinhas e cenas interioranas de começos da década de 1950 revelam-na já de posse de toda a sua paixão pela cor, achando-se resolvidas em tonalidades luminosas, que aplicadas em pinceladas lisas se justapõem para formar, na superfície pictórica, um ritmo vibrátil. Quanto às figuras, não lhe saem tão felizes; em compensação as mencionadas paisagens imaginárias representam seu pleno desenvolvimento estilístico. Nelas o que se percebe é uma frenética procura de ritmo e movimento, luminosidade e cor. Românticas e expressionistas, selvagens e sensíveis, tais paisagens, quando surgiram, significaram um avanço na pintura brasileira de então, e ainda hoje conservam muito de seu frescor e de sua originalidade. Carrefour d'infinis, óleo s/ tela, 1968; 1,13 X 1,45, Pinacoteca do Estado de São Paulo. Hora crespuscular, óleo s/ tela, 1970; 0,72 X 0,91, Palácio Bandeirantes, SP.