O documento discute como a dança pode contribuir para o processo de ensino e aprendizagem ao estimular diferentes áreas do cérebro dos estudantes e melhorar a cognição e a fala. A pesquisa investiga o uso da palavra falada durante a dança para ajudar os alunos a aprimorar a mecânica da fala e a compreensão auditiva.
O documento discute a importância da dança e da fala no processo de ensino e aprendizagem. A pesquisa investiga o uso da palavra falada transversalizada à dança como alternativa de aprendizado para estudantes do ensino fundamental. A dança pode contribuir para o desenvolvimento da cognição, intelecção, mecânica bucal e equilíbrio dos estudantes. Associar a fala ao corpo durante a dança pode melhorar a expressão, memória, aprendizagem e desempenho dos alunos.
1) O documento apresenta uma proposta metodológica para ensinar conceitos musicais fundamentais para artistas cênicos de forma corporal e distinta da formação de músicos profissionais.
2) A proposta se baseia nos princípios de Dalcroze de que a experiência corporal deve vir antes das definições verbais e que o aprendizado musical ocorre através do movimento do corpo.
3) O método envolve exercícios de movimento corporal em resposta a estímulos sonoros para desenvolver a percepção de pulso, tempo,
A INFLUÊNCIA DOS PRINCIPAIS PEDAGOGOS MUSICAIS DA PRIMEIRA GERAÇÃO NA PRÁTICA...Gisele Laura Haddad
Este documento descreve a influência de quatro importantes pedagogos musicais do século XX (Dalcroze, Willems, Orff e Suzuki) na prática docente do autor. Ele relata sua experiência aplicando os métodos destes pedagogos em uma escola municipal de música em Luiz Antônio, SP entre 2009 e 2012, resultando em melhorias nas apresentações musicais dos alunos e na relação professor-aluno.
Propostas dos educadores musicais da primeira e segunda gerações e suas apli...Rita Dias
1) O documento discute as propostas de educadores musicais da Primeira e Segunda Gerações e sua aplicação nas salas de aula regulares.
2) É analisada a importância do conhecimento dessas metodologias por professores de música e a ocorrência de sua aplicação prática.
3) A pesquisa busca contribuir para a reflexão sobre a relação entre professor e ensino de música e incentivar novas pesquisas sobre o tema.
Este documento apresenta a pauta de uma reunião pedagógica realizada na EMEF "Profo Cleston Mello Paiva" em 28 de julho de 2014. A pauta inclui assuntos relacionados à educação musical para crianças, como fazer músicas com as crianças e orientações para professores. Os objetivos da reunião são conscientizar a importância do desenvolvimento da linguagem musical e do trabalho musical sistematizado com as crianças.
Este documento descreve um projeto educativo português chamado "Crescer com a Música" que promove a educação musical nas escolas. O projeto oferece aulas de música, concertos, gravações e materiais pedagógicos. Ele ajuda as crianças a desenvolver habilidades musicais como canto, tocar instrumentos e dançar. O projeto também ajuda a integrar diferentes culturas e melhorar o desempenho acadêmico dos alunos.
04 pp em 2016 dalcroze e kodaly power point editadoDebora Batista
O documento discute métodos ativos de educação musical como Dalcroze e Kodály. Ambos enfatizam o papel central da fala e do canto e exercícios de relaxamento vocal, embora Dalcroze forneça mais detalhes sobre esses exercícios. Kodály foca no treinamento auditivo, desenvolvimento vocal e uso de canções folclóricas.
O documento discute os benefícios da associação entre educação musical e musicoterapia na escola. A educação musical foca no desenvolvimento pedagógico enquanto a musicoterapia tem enfoque terapêutico, mas elas se complementam. A música pode auxiliar no desenvolvimento psicopedagógico das crianças e na dinâmica de grupo em sala de aula. As atividades musicais lúdicas na escola também podem ter benefícios físicos, mentais e psicológicos para as crianças.
O documento discute a importância da dança e da fala no processo de ensino e aprendizagem. A pesquisa investiga o uso da palavra falada transversalizada à dança como alternativa de aprendizado para estudantes do ensino fundamental. A dança pode contribuir para o desenvolvimento da cognição, intelecção, mecânica bucal e equilíbrio dos estudantes. Associar a fala ao corpo durante a dança pode melhorar a expressão, memória, aprendizagem e desempenho dos alunos.
1) O documento apresenta uma proposta metodológica para ensinar conceitos musicais fundamentais para artistas cênicos de forma corporal e distinta da formação de músicos profissionais.
2) A proposta se baseia nos princípios de Dalcroze de que a experiência corporal deve vir antes das definições verbais e que o aprendizado musical ocorre através do movimento do corpo.
3) O método envolve exercícios de movimento corporal em resposta a estímulos sonoros para desenvolver a percepção de pulso, tempo,
A INFLUÊNCIA DOS PRINCIPAIS PEDAGOGOS MUSICAIS DA PRIMEIRA GERAÇÃO NA PRÁTICA...Gisele Laura Haddad
Este documento descreve a influência de quatro importantes pedagogos musicais do século XX (Dalcroze, Willems, Orff e Suzuki) na prática docente do autor. Ele relata sua experiência aplicando os métodos destes pedagogos em uma escola municipal de música em Luiz Antônio, SP entre 2009 e 2012, resultando em melhorias nas apresentações musicais dos alunos e na relação professor-aluno.
Propostas dos educadores musicais da primeira e segunda gerações e suas apli...Rita Dias
1) O documento discute as propostas de educadores musicais da Primeira e Segunda Gerações e sua aplicação nas salas de aula regulares.
2) É analisada a importância do conhecimento dessas metodologias por professores de música e a ocorrência de sua aplicação prática.
3) A pesquisa busca contribuir para a reflexão sobre a relação entre professor e ensino de música e incentivar novas pesquisas sobre o tema.
Este documento apresenta a pauta de uma reunião pedagógica realizada na EMEF "Profo Cleston Mello Paiva" em 28 de julho de 2014. A pauta inclui assuntos relacionados à educação musical para crianças, como fazer músicas com as crianças e orientações para professores. Os objetivos da reunião são conscientizar a importância do desenvolvimento da linguagem musical e do trabalho musical sistematizado com as crianças.
Este documento descreve um projeto educativo português chamado "Crescer com a Música" que promove a educação musical nas escolas. O projeto oferece aulas de música, concertos, gravações e materiais pedagógicos. Ele ajuda as crianças a desenvolver habilidades musicais como canto, tocar instrumentos e dançar. O projeto também ajuda a integrar diferentes culturas e melhorar o desempenho acadêmico dos alunos.
04 pp em 2016 dalcroze e kodaly power point editadoDebora Batista
O documento discute métodos ativos de educação musical como Dalcroze e Kodály. Ambos enfatizam o papel central da fala e do canto e exercícios de relaxamento vocal, embora Dalcroze forneça mais detalhes sobre esses exercícios. Kodály foca no treinamento auditivo, desenvolvimento vocal e uso de canções folclóricas.
O documento discute os benefícios da associação entre educação musical e musicoterapia na escola. A educação musical foca no desenvolvimento pedagógico enquanto a musicoterapia tem enfoque terapêutico, mas elas se complementam. A música pode auxiliar no desenvolvimento psicopedagógico das crianças e na dinâmica de grupo em sala de aula. As atividades musicais lúdicas na escola também podem ter benefícios físicos, mentais e psicológicos para as crianças.
O documento discute a importância da educação musical na formação das crianças. A música é vista como uma linguagem que permite a livre expressão e o desenvolvimento criativo. A educação musical deve proporcionar às crianças acesso à música como arte, linguagem e conhecimento de forma lúdica e prazerosa.
Este documento discute o papel da música na vida das pessoas e como a tecnologia mudou a forma como a música é consumida. A música afeta as pessoas psicologicamente, fazendo-as se sentirem felizes ou tristes dependendo do tipo de música. Sites como o YouTube tornaram-se a principal forma de consumo de música, permitindo que as pessoas assistam a concertos online. Embora os downloads ilegais de músicas tenham aumentado, eles também podem resultar em penalidades legais.
Educação musical envolve o ensino formal da música, ensinando conceitos como ritmo, timbre e leitura musical de forma apropriada para cada idade. A educação musical oportuniza o acesso à música como arte e conhecimento tanto na escola quanto na sociedade. Os documentos orientam o ensino da música com base em três eixos: fazer música, apreciar música e contextualizar musicalmente. Vários métodos ativos enfatizam a experiência direta dos alunos com elementos musicais.
O documento discute a capacidade de aprendizagem musical de todas as crianças e o papel da educação musical na escola. Apresenta duas posturas sobre aprendizagem musical, defendendo que a musicalidade pode ser desenvolvida em todos através da experiência. Também discute como a escola pode trabalhar com música seguindo os Parâmetros Curriculares Nacionais nos eixos de produção, apreciação e reflexão.
O documento discute como a música afeta o desenvolvimento cerebral e as emoções. A música estimula áreas do cérebro ligadas às emoções, memória e cognição, e pode ter efeitos benéficos como reduzir o estresse e melhorar a concentração. Estudos apontam que a exposição precoce à música, especialmente de Mozart, pode auxiliar no desenvolvimento infantil.
O ensino coletivo de instrumentos musicais - HistóriaCésar A. Martín
O documento discute o ensino coletivo de instrumentos musicais no Brasil, abordando seus objetivos, aspectos pedagógicos e possibilidades. Apresenta a história do ensino coletivo, desde sua origem nos EUA até iniciativas no Brasil como as de Villa-Lobos e do Conservatório de Tatuí. Também analisa desafios como trabalhar com instrumentos diferentes e ritmos de aprendizagem heterogêneos.
A TEM é uma banda de música instrumental brasileira formada por 8 membros que se reúne para valorizar a expressão da música popular brasileira em formato de shows ao vivo. Eles executam composições próprias criadas coletivamente que exploram ritmos tradicionais do Brasil como o maracatu, samba e baião misturados com funk e afrobeat.
1) O documento discute princípios e estratégias para educação musical inclusiva, como jogos e brincadeiras, que promovem o desenvolvimento cognitivo e corporal de alunos com necessidades especiais.
2) É importante investigar métodos como Dalcroze e Orff, que enfatizam o desenvolvimento rítmico corporal e instrumental.
3) Atividades musicais podem melhorar a qualidade de vida e comportamento de pessoas com necessidades especiais.
O guia didático, integra o projeto Brasil de Tuhu de musicalização e tem o objetivo de dar suporte para educadores, auxiliando em suas aulas de música, sendo complementar a vivência musical.
Idealizado pela Baluarte Agência em parceria com o Quarteto Radamés Gnattali, o programa realiza ações que promovem a educação musical no país.
Saiba mais em nossos canais
Site: www.brasildetuhu.com.br
Youtube: www.youtube.com/?hl=pt&gl=BR
1. O documento apresenta o segundo suplemento do aluno do Projeto Guri de Iniciação Musical.
2. O suplemento contém 12 unidades com atividades para trabalhar ritmo, melodia, forma musical e instrumentos musicais.
3. O projeto tem como objetivo preparar o aluno para ler e escrever música de forma concisa.
O documento descreve a participação de alunos da 4a série no Programa Descubra a Orquestra, que levou as crianças a um concerto didático na Sala São Paulo. No evento, os alunos aprenderam sobre a história do local e os instrumentos da orquestra. Eles relataram terem gostado da experiência e aprendido sobre a família dos instrumentos musicais.
O documento discute a origem e definição da música, sua linguagem, função social e elementos formais como timbre, intensidade, altura, densidade e duração. Também aborda ritmo, melodia e harmonia, a relação entre música, corpo e movimento, e a música na pré-história.
Este documento descreve as atividades musicais realizadas em uma escola de educação infantil durante o primeiro semestre. O curso de música foca na vivência musical através de jogos e músicas, abordando conceitos como ritmo e altura. As aulas incluem exploração de instrumentos musicais, apresentações para os pais e atividades sobre ritmos, cultura indígena e festa junina.
Este documento discute a importância da música para o desenvolvimento da criança. Apresenta as vantagens da música como estimulação sensorial, cognitiva e social. Detalha atividades musicais como exploração de fontes sonoras, construção de instrumentos e músicas infantis que podem reforçar aprendizagens. Conclui que a música ajuda no desenvolvimento da criança quando introduzida desde cedo.
Este documento descreve as atividades musicais realizadas em uma escola de educação infantil durante o primeiro semestre. As aulas de música semanais focam na musicalização das crianças através de brincadeiras e músicas cantadas. Os objetivos incluem o desenvolvimento do pulso rítmico, conhecimento da música popular brasileira e expansão do repertório infantil. Atividades específicas incluíram exploração sonora com instrumentos musicais e apresentações para o Dia das Mães.
Este documento descreve as atividades musicais realizadas em uma escola de educação infantil durante o primeiro semestre. O curso de música se concentra em conceitos básicos como ritmo e altura através de músicas e brincadeiras. As aulas incluíram exploração de instrumentos musicais, apresentações para o Dia das Mães, trabalhos com ritmos e cultura indígena, e atividades sobre a Festa Junina.
Este documento discute a importância da dança na educação infantil. A dança permite que as crianças expressem significados por meio do movimento corporal, desenvolvendo habilidades motoras e de comunicação. A dança também ajuda as crianças a compreenderem melhor a si mesmas e a cultura em que vivem. O documento explica como conceitos como espaço, tempo e ritmo são fundamentais na linguagem da dança e como as crianças podem aprender esses conceitos por meio da experimentação corporal e da dança.
O documento discute conceitos musicais como altura, timbre, duração e intensidade. Apresenta grupos de percussão corporal como Barbatuques, Mayumana, Stomp e a dupla Palavra Cantada. Discorre também sobre exercícios pedagógicos e a canção "Minha Canção", de Chico Buarque.
A Biodança foi criada em 1960 por Rolando Toro Araneda como uma forma de agregar biologia, antropologia e psicologia à dança. Promove efeitos terapêuticos e integra as funções vitais através de dança em grupo. Trabalha a vitalidade, criatividade, sexualidade, afetividade e transcendência de cada participante.
O documento anuncia um workshop sobre dançoterapia que irá ocorrer em 25 de Março das 19h às 22h na Sala C1. A palestrante será a Mestre Carla Alma Siciliotti, dançoterapeuta formada por Maria Fux e docente na área de Dança e Movimento Terapia. O workshop é promovido pelo 1o Ciclo em Motricidade Humana do ISEIT e tem parceria com a APP.
Este documento discute a dança psicossomática e seu papel no desenvolvimento da mulher sedentária. A pesquisa observou o comportamento psicomotor de mulheres durante aulas de dança para identificar desafios e como a dança pode ajudar a superá-los. A dança psicossomática pode ajudar a revelar fragmentos de memória e promover o autoconhecimento e bem-estar emocional.
O documento discute a importância da educação musical na formação das crianças. A música é vista como uma linguagem que permite a livre expressão e o desenvolvimento criativo. A educação musical deve proporcionar às crianças acesso à música como arte, linguagem e conhecimento de forma lúdica e prazerosa.
Este documento discute o papel da música na vida das pessoas e como a tecnologia mudou a forma como a música é consumida. A música afeta as pessoas psicologicamente, fazendo-as se sentirem felizes ou tristes dependendo do tipo de música. Sites como o YouTube tornaram-se a principal forma de consumo de música, permitindo que as pessoas assistam a concertos online. Embora os downloads ilegais de músicas tenham aumentado, eles também podem resultar em penalidades legais.
Educação musical envolve o ensino formal da música, ensinando conceitos como ritmo, timbre e leitura musical de forma apropriada para cada idade. A educação musical oportuniza o acesso à música como arte e conhecimento tanto na escola quanto na sociedade. Os documentos orientam o ensino da música com base em três eixos: fazer música, apreciar música e contextualizar musicalmente. Vários métodos ativos enfatizam a experiência direta dos alunos com elementos musicais.
O documento discute a capacidade de aprendizagem musical de todas as crianças e o papel da educação musical na escola. Apresenta duas posturas sobre aprendizagem musical, defendendo que a musicalidade pode ser desenvolvida em todos através da experiência. Também discute como a escola pode trabalhar com música seguindo os Parâmetros Curriculares Nacionais nos eixos de produção, apreciação e reflexão.
O documento discute como a música afeta o desenvolvimento cerebral e as emoções. A música estimula áreas do cérebro ligadas às emoções, memória e cognição, e pode ter efeitos benéficos como reduzir o estresse e melhorar a concentração. Estudos apontam que a exposição precoce à música, especialmente de Mozart, pode auxiliar no desenvolvimento infantil.
O ensino coletivo de instrumentos musicais - HistóriaCésar A. Martín
O documento discute o ensino coletivo de instrumentos musicais no Brasil, abordando seus objetivos, aspectos pedagógicos e possibilidades. Apresenta a história do ensino coletivo, desde sua origem nos EUA até iniciativas no Brasil como as de Villa-Lobos e do Conservatório de Tatuí. Também analisa desafios como trabalhar com instrumentos diferentes e ritmos de aprendizagem heterogêneos.
A TEM é uma banda de música instrumental brasileira formada por 8 membros que se reúne para valorizar a expressão da música popular brasileira em formato de shows ao vivo. Eles executam composições próprias criadas coletivamente que exploram ritmos tradicionais do Brasil como o maracatu, samba e baião misturados com funk e afrobeat.
1) O documento discute princípios e estratégias para educação musical inclusiva, como jogos e brincadeiras, que promovem o desenvolvimento cognitivo e corporal de alunos com necessidades especiais.
2) É importante investigar métodos como Dalcroze e Orff, que enfatizam o desenvolvimento rítmico corporal e instrumental.
3) Atividades musicais podem melhorar a qualidade de vida e comportamento de pessoas com necessidades especiais.
O guia didático, integra o projeto Brasil de Tuhu de musicalização e tem o objetivo de dar suporte para educadores, auxiliando em suas aulas de música, sendo complementar a vivência musical.
Idealizado pela Baluarte Agência em parceria com o Quarteto Radamés Gnattali, o programa realiza ações que promovem a educação musical no país.
Saiba mais em nossos canais
Site: www.brasildetuhu.com.br
Youtube: www.youtube.com/?hl=pt&gl=BR
1. O documento apresenta o segundo suplemento do aluno do Projeto Guri de Iniciação Musical.
2. O suplemento contém 12 unidades com atividades para trabalhar ritmo, melodia, forma musical e instrumentos musicais.
3. O projeto tem como objetivo preparar o aluno para ler e escrever música de forma concisa.
O documento descreve a participação de alunos da 4a série no Programa Descubra a Orquestra, que levou as crianças a um concerto didático na Sala São Paulo. No evento, os alunos aprenderam sobre a história do local e os instrumentos da orquestra. Eles relataram terem gostado da experiência e aprendido sobre a família dos instrumentos musicais.
O documento discute a origem e definição da música, sua linguagem, função social e elementos formais como timbre, intensidade, altura, densidade e duração. Também aborda ritmo, melodia e harmonia, a relação entre música, corpo e movimento, e a música na pré-história.
Este documento descreve as atividades musicais realizadas em uma escola de educação infantil durante o primeiro semestre. O curso de música foca na vivência musical através de jogos e músicas, abordando conceitos como ritmo e altura. As aulas incluem exploração de instrumentos musicais, apresentações para os pais e atividades sobre ritmos, cultura indígena e festa junina.
Este documento discute a importância da música para o desenvolvimento da criança. Apresenta as vantagens da música como estimulação sensorial, cognitiva e social. Detalha atividades musicais como exploração de fontes sonoras, construção de instrumentos e músicas infantis que podem reforçar aprendizagens. Conclui que a música ajuda no desenvolvimento da criança quando introduzida desde cedo.
Este documento descreve as atividades musicais realizadas em uma escola de educação infantil durante o primeiro semestre. As aulas de música semanais focam na musicalização das crianças através de brincadeiras e músicas cantadas. Os objetivos incluem o desenvolvimento do pulso rítmico, conhecimento da música popular brasileira e expansão do repertório infantil. Atividades específicas incluíram exploração sonora com instrumentos musicais e apresentações para o Dia das Mães.
Este documento descreve as atividades musicais realizadas em uma escola de educação infantil durante o primeiro semestre. O curso de música se concentra em conceitos básicos como ritmo e altura através de músicas e brincadeiras. As aulas incluíram exploração de instrumentos musicais, apresentações para o Dia das Mães, trabalhos com ritmos e cultura indígena, e atividades sobre a Festa Junina.
Este documento discute a importância da dança na educação infantil. A dança permite que as crianças expressem significados por meio do movimento corporal, desenvolvendo habilidades motoras e de comunicação. A dança também ajuda as crianças a compreenderem melhor a si mesmas e a cultura em que vivem. O documento explica como conceitos como espaço, tempo e ritmo são fundamentais na linguagem da dança e como as crianças podem aprender esses conceitos por meio da experimentação corporal e da dança.
O documento discute conceitos musicais como altura, timbre, duração e intensidade. Apresenta grupos de percussão corporal como Barbatuques, Mayumana, Stomp e a dupla Palavra Cantada. Discorre também sobre exercícios pedagógicos e a canção "Minha Canção", de Chico Buarque.
A Biodança foi criada em 1960 por Rolando Toro Araneda como uma forma de agregar biologia, antropologia e psicologia à dança. Promove efeitos terapêuticos e integra as funções vitais através de dança em grupo. Trabalha a vitalidade, criatividade, sexualidade, afetividade e transcendência de cada participante.
O documento anuncia um workshop sobre dançoterapia que irá ocorrer em 25 de Março das 19h às 22h na Sala C1. A palestrante será a Mestre Carla Alma Siciliotti, dançoterapeuta formada por Maria Fux e docente na área de Dança e Movimento Terapia. O workshop é promovido pelo 1o Ciclo em Motricidade Humana do ISEIT e tem parceria com a APP.
Este documento discute a dança psicossomática e seu papel no desenvolvimento da mulher sedentária. A pesquisa observou o comportamento psicomotor de mulheres durante aulas de dança para identificar desafios e como a dança pode ajudar a superá-los. A dança psicossomática pode ajudar a revelar fragmentos de memória e promover o autoconhecimento e bem-estar emocional.
O documento descreve uma pesquisa sobre como a dança e música podem melhorar a criatividade e habilidades de desenho em crianças. A pesquisa observou crianças antes e depois de atividades que combinavam dança, música e desenho, notando uma melhora significativa na qualidade e temas dos desenhos após a atividade.
O estudante cursou as disciplinas Prática de Dança VI, Estudo do Movimento em Dança e Análise da Prática e Estágio Supervisionado em Dança III. Ele também continuou ministrando aulas de ballet e participando do projeto PIBID, onde teve a oportunidade de se apresentar no Centro Pedagógico da UFMG.
O documento discute estratégias para lidar com crianças seletivas na alimentação. A seletividade é caracterizada pela rejeição a diversos alimentos e pode ser causada por fatores orgânicos ou estresse. A exposição graduada, e não a força ou distração, é a estratégia mais eficaz, introduzindo gradualmente novos alimentos em pequenas quantidades.
O documento discute os princípios e benefícios da arteterapia, definida como o uso das artes como elemento terapêutico para explorar aspectos do consciente e inconsciente. A arteterapia favorece a liberação de emoções e conflitos internos através da expressão artística e pode ser aplicada em vários ambientes, incluindo empresas, escolas e consultórios, para beneficiar diferentes grupos como crianças, adolescentes e idosos.
A psicologia da dança pode ajudar alunos, bailarinos, professores, pais e escolas de dança. Ela ajuda alunos a aprenderem melhor e terem comportamentos mais saudáveis, e bailarinos a melhorarem o rendimento e performance. Professores são ajudados a lidarem com turmas desafiadoras e se desenvolverem profissionalmente, enquanto pais se integram melhor à escola. A psicologia também contribui para o funcionamento e atividades de escolas de dança.
A psicologia da dança busca compreender a relação entre dança e saúde mental e como melhorar aprendizagem e rendimento em dança. O profissional de psicologia da dança deve ser apaixonado pela psicologia e dança e ter espírito empreendedor para inserir-se no mercado, que é inexistente. É preciso conhecer as necessidades dos clientes como escolas de dança e oferecer serviços adequados para estabelecer parcerias benéficas.
Este documento apresenta um curso introdutório de psicologia da dança com 16 módulos, ministrado por Maria Cristina Lopes. O curso visa ensinar como a psicologia pode melhorar o ensino, aprendizagem, saúde e desempenho em contextos de dança. Os tópicos incluem desenvolvimento humano, inteligências em dança, psicologia escolar, neuropsicologia, carreira e orientação profissional. O curso tem abordagem prática para aplicar conceitos teóricos no contexto da dança.
Revista Psicologia da Dança (1ª edição) - Artigos científicos e estudos em psicologia da dança. Editora: Maria Cristina Lopes - Psicóloga da dança CRP5/47829. Contato: 21993053432 | balletsemestresse@gmail.com
O documento resume o segundo período do curso de Dança/Licenciatura do autor. Ele destaca as disciplinas cursadas e os conteúdos abordados, como dança no Brasil, anatomia para o movimento e estudo do movimento na dança. O autor também reflete sobre a importância da formação intelectual proporcionada pelo curso para os bailarinos, e como ele tem se beneficiado pessoal e profissionalmente com o curso.
O documento discute os benefícios da dança para a saúde mental e o desenvolvimento de crianças, incluindo ajudar com estresse, ansiedade e dores crônicas, promover um melhor desempenho escolar ao desenvolver fatores que auxiliam na aprendizagem, e estimular a resiliência ao colocar pessoas em situações frustrantes.
O documento discute três tópicos principais: 1) O excesso de cobrança pode prejudicar o rendimento dos bailarinos ao invés de melhorá-lo, 2) Manter uma autoestima positiva é essencial para que a dança flua com leveza, 3) Permanecer motivado requer aprender a se controlar e focar no progresso, não na perfeição.
O documento apresenta um curso sobre Arteterapia dividido em módulos. O Módulo I aborda os fundamentos da arte e da terapia, definindo arte como a produção consciente de obras com o objetivo de expressão subjetiva e beleza. A terapia é definida como o uso da psicologia para tratamento de problemas psicológicos. Exemplos de obras de Monet e Munch ilustram como a arte pode despertar emoções e expressar sentimentos.
O projeto visa oferecer aulas semanais de dança contemporânea gratuitas para comunidades carentes em Porto Alegre durante 12 meses, beneficiando jovens e idosos e promovendo inclusão social através do desenvolvimento pessoal e da autoestima.
Este documento describe la arteterapia como una disciplina que utiliza recursos artísticos con objetivos terapéuticos. Se define como una forma de psicoterapia que emplea procesos creativos como medio de comunicación y expresión. Tiene como objetivo desarrollar y trabajar sobre los aspectos sanos de la persona a través de una visión holística e integral. Se mencionan sus pioneras Margaret Naumburg y Edith Kramer, así como sus enfoques, aplicaciones y lenguajes artísticos corporales, plásticos, sonoros
O documento discute como a dança contemporânea está se integrando com tecnologias digitais, explorando como coreógrafos estão usando ferramentas digitais para criar novas poesias corporais através do diálogo entre o corpo e a tecnologia. Também aborda conceitos estéticos e culturais relevantes para coreógrafos e como compreender melhor o campo da dança e as profissões relacionadas.
Este documento presenta los objetivos y marco teórico de la arte terapia para personas con demencia. Describe cómo la arte terapia puede mejorar las habilidades sociales, emocionales y cognitivas de los pacientes al darles un espacio para expresarse y comunicarse a través del arte. También explica cómo la técnica del impresionismo es adecuada para este propósito y cómo la evaluación neuropsicológica puede medir los beneficios cognitivos del programa de arte terapia.
O documento discute a dança psicossomática e seu papel em identificar dificuldades expressas por mulheres sedentárias em aulas de dança. A pesquisa observou o comportamento psicomotor destas mulheres ao longo de cinco anos para entender como a dança pode auxiliar no desenvolvimento da inteligência emocional e na memória implícita e explícita. A dança psicossomática pode ajudar estas mulheres a superar bloqueios emocionais e se expressarem melhor corporalmente.
Neste diálogo, Pan e Orfeu discutem a origem de seus nomes na mitologia grega. Pan mostra interesse em ensinar Orfeu a tocar flauta doce e o leva para a sala do grêmio estudantil, um local tranquilo para a prática. Pan apresenta a flauta germânica a Orfeu e começa a explicar como segurá-la corretamente nos lábios.
Este documento apresenta um caderno de musicalização com foco em canto e flauta doce. Ele contém uma parte inicial sobre o encontro entre Pan e Orfeu na mitologia grega e introduz os conceitos básicos de flauta e partitura musical. A segunda parte apresenta dez temas com partituras comentadas e situações de aprendizagem para trabalhar músicas brasileiras e internacionais. O objetivo é auxiliar professores na aplicação de metodologia de ensino de música.
O documento discute a importância dos conceitos de Fonética e Fonologia no processo de ensino e aprendizagem da linguagem. Apresenta as definições dessas áreas e explica que a Fonética estuda os sons da fala de forma isolada, enquanto a Fonologia analisa os sons no contexto da linguagem e sua relação com significados. Defende que a compreensão desses conceitos pode enriquecer os debates sobre linguagem em sala de aula.
As canções como instrumento lúdico didático nas aulas de eleRogério Almeida
Este documento apresenta uma proposta de atividade lúdica utilizando canções nas aulas de espanhol como língua estrangeira. A atividade consiste em dividir os participantes em grupos e reproduzir um vídeo musical, fornecendo em seguida a letra da canção de forma embaralhada para que reconstruam a ordem correta. A proposta objetiva demonstrar como as canções podem ser usadas didaticamente de forma prazerosa e motivadora no processo de aprendizagem da língua espanhola.
Artigo o papel do ensino de musica na esducacao infantil finalizadoAlanWillianLeonioSil
O documento discute o papel do ensino de música na educação infantil. Ele explica que a música ajuda no desenvolvimento das crianças e deve estar presente na educação de acordo com a lei. O documento também descreve como a música pode estimular as crianças e como os professores podem ensinar conceitos musicais por meio da produção, apreciação e reflexão.
1) O documento discute a construção do ensino musical na educação infantil a partir da relação entre professores de música e educadores de infância.
2) Ele propõe que a troca de conhecimentos entre os dois profissionais, que têm formações distintas, pode enriquecer a prática pedagógica musical na educação infantil.
3) O documento defende que ambos os profissionais devem cooperar para que o educador de infância possa desenvolver melhor suas habilidades musicais e o professor de música possa entender melhor o desenvolvimento infant
2 Slide PALESTRA IFCE - MUSICA E SURDEZ - Prof. Gueidson (cópia para os aluno...JooVitorFariasUFC
O documento discute a educação musical para alunos surdos e ouvintes, argumentando que o corpo é o primeiro instrumento musical e que atividades corporais e rítmicas podem desenvolver a musicalidade de todos os alunos. Também enfatiza que o visual é essencial para a aprendizagem musical de alunos surdos e que a apreciação musical mediada pelo professor promove o conhecimento e interação entre os alunos.
PORTFÓLIO DO PROJETO PALAVRA CANTADA - 2014 (PARTE I)Izabel Sampaio
Este portfólio apresenta o trabalho desenvolvido em 2014 na EMEF “Profº Cleston Mello Paiva” sobre o projeto Palavra Cantada que é formado por uma dupla musical infantil que se iniciou em 1994 por Paulo Tatit e Sandra Peres. Sua característica principal é a musica com canções infantis, com instrumentos e movimentação, que atendem ao gosto e inteligência das crianças.
O documento discute a importância da música no desenvolvimento da criança. Aborda como a música beneficia o desenvolvimento cognitivo e socioemocional da criança, além de apresentar vários métodos e abordagens de educação musical como os de Dalcroze, Kodály, Orff e Suzuki. Também discute conceitos como manossolfa, canto gregoriano e compositores de música infantil.
O documento discute o uso da música no ensino para surdos, mencionando: 1) os benefícios educacionais da música; 2) como as ondas sonoras são percebidas pelos surdos; 3) fatores importantes para a interpretação musical em LIBRAS, como contextualização e respeito aos parâmetros da língua.
Este documento descreve um trabalho de conclusão de curso para professores da rede municipal de ensino de Campo Grande, MS. O trabalho envolve a inserção de atividades musicais em 4 aulas, como canto coral ou banda rítmica. Os professores devem entregar o planejamento das atividades, um relatório final e um vídeo do trabalho realizado.
Este documento apresenta três atividades de ensino de música utilizando percussão corporal para a educação básica. A primeira atividade propõe explorar a forma musical "rondó" através da percepção e execução rítmica, envolvendo uma escrita musical criativa. A segunda atividade sugere a composição de uma pequena peça musical coletiva utilizando sons corporais. E a terceira atividade estimula a apreciação musical a partir da execução de ritmos corporais.
Este documento propõe um projeto de aprendizagem da língua inglesa utilizando música em sala de aula. O projeto visa tornar as aulas mais dinâmicas e interativas, promovendo o desenvolvimento de habilidades como raciocínio, sensibilidade auditiva e sociabilidade das crianças. Será organizado em grupos para pesquisar, produzir exercícios e clipes musicais e apresentá-los, a fim de ampliar o aprendizado de forma criativa e prazerosa.
Brito, teca a.música na educação infantil resenhaCarlosEdMusical
O documento apresenta uma resenha do livro "Música na Educação Infantil: Propostas Para a Formação Integral da Criança" de Teca Alencar de Brito. A resenha discute os principais tópicos abordados no livro, incluindo a percepção das crianças de sons e música, o desenvolvimento da expressão musical infantil, e a importância da música na educação infantil para a formação integral da criança.
Este documento é uma resenha do livro "Música na Educação Infantil: Propostas Para a Formação Integral da Criança" de Teca Alencar de Brito. A resenha discute os capítulos do livro sobre a percepção do som e qualidades do som, origens e definições de música, e como as crianças se relacionam naturalmente com sons e música durante o desenvolvimento.
O documento discute como o processamento sensorial influencia a musicalização de crianças autistas, sugerindo que compreender como elas percebem sons pode ajudar professores de música a se adaptarem melhor. O objetivo é fornecer informações sobre como modular o sistema sensorial usando música para eliminar respostas de medo a certos sons.
Música em escolas públicas, investigando a inserção no projeto político pedag...grupopesquisamusicauergs
Este documento resume uma pesquisa sobre a inserção do ensino de música no projeto político-pedagógico de escolas públicas municipais em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. A pesquisa analisou como o ensino de música é definido, planejado, implementado e desenvolvido no projeto político-pedagógico, identificando metas e objetivos e sua articulação com as finalidades da escola. Os resultados apontaram para a complexidade da integração da música no projeto político-pedagógico, considerando polí
Poesia em movimento. Aula prática de DançaSeduc MT
As alunas aprenderam a transformar poesia em dança através de movimentos, gestos e coreografia. Elas leram poemas, assistiram vídeos de dança e criaram passos baseados nos textos. Apresentaram suas coreografias em vídeo no blog da escola e para pais e colegas.
GESTO E IMAGEM NO ENSINO COLETIVO DE FLAUTA DOCE: CONTEÚDOS MÚLTIPLOS NA DISC...EDSON HANSEN SANT ' ANA
Este texto discorre sobre o ensino de flauta doce cujo método anteriormente foi concebido para as séries iniciais do ensino fundamental. Em geral, essa prática aconteceu em cursos que se desenvolveram em um período de 12 a 18 meses em diversas instituições e projetos de ensino sob contextos socioescolares diferentes. A posteriori, percebeu-se que os conceitos e as reflexões dessa prática poderiam ser ampliados e desenvolvidos para as faixas etárias da infância à juventude. Como referencial teórico, propus considerações a partir de Keith Swanwick (1979, 1994), Howard Gardner (1975, 1985, [1994]), e por último, algumas interpretações de autores sobre o conceito de sujeito social de Jean Piaget (1973), tangenciando algumas contribuições da psicologia genética do autor.
A metodologia se atrelou a suportes visuais para concatenar
conteúdos teóricos e experienciais em quatro tópicos de práticas contínuas na disciplina - História da Arte, rítmica, gêneros musicais e flauta doce - estas se dariam in loco a partir da realidade e dos desafios em salas de aulas compostas por jovens do ensino médio tecnológico integrado em um campus do Instituto Federal do Mato Grosso, que, em hipótese, poderia dar-se em qualquer dos campi dos Institutos Federais brasileiros.
Projeto a arte de ler e as práticas relaciondas à literatura, investigações a...pibiduergsmontenegro
O documento descreve um projeto que usa arte para promover a leitura em escolas. Estudantes universitários visitaram uma biblioteca escolar e notaram que os livros não eram muito usados em sala de aula. A pesquisa objetiva investigar como a literatura é ensinada e encontrar novas estratégias para incentivar a leitura.
O ensino de música na escola, uma investigação a partir das opiniões de estud...pibiduergsmontenegro
Este documento resume uma pesquisa em andamento sobre as concepções de estudantes em relação ao ensino de música na escola. A pesquisa utiliza entrevistas qualitativas com estudantes de escolas públicas para investigar o que pensam sobre as aulas de música, se seus interesses são considerados nos currículos e seu grau de participação na elaboração desses currículos. Os primeiros resultados apontam que as aulas de música às vezes envolvem apenas ouvir músicas no rádio, e que os estudantes gostariam de aprender instrumentos e ens
Diferentes espaços, diferentes interesses, investigando concepçoes de estudan...pibiduergsmontenegro
Este documento descreve uma proposta de pesquisa que investiga as concepções de estudantes sobre aulas de Artes Visuais em diferentes espaços escolares. A pesquisa usará abordagem qualitativa e estudo de caso, com técnicas como observação, análise de documentos e entrevistas. A pesquisa ocorrerá em uma escola pública onde a autora desenvolve atividades no PIBID, com o objetivo de entender melhor as perspectivas dos estudantes.
Este documento discute uma pesquisa em andamento sobre as melhores formas de interação entre professores e alunos em sala de aula para promover a aprendizagem. A pesquisa observa como os professores lidam com a tecnologia trazida pelos alunos para a sala de aula e se essa tecnologia está sendo aproveitada para ensinar. A pesquisa usa métodos qualitativos como observação participante para analisar os aspectos positivos e negativos nas ações de interação entre professores e alunos.
Este documento descreve um projeto de pesquisa interdisciplinar desenvolvido por estudantes de artes visuais, dança, teatro e música da Uergs em uma escola de Montenegro, RS. O projeto busca mapear a história da escola ao longo de quatro décadas por meio de depoimentos de vida e memórias de alunos, professores e funcionários. Nesta etapa, estudantes de artes visuais e música, junto com uma turma da escola, pesquisaram histórias de vida das pessoas que fizeram parte da instituição.
Este estudo investigou as concepções de estudantes sobre aulas de música na educação básica. Entrevistas com estudantes revelaram que eles acham importante praticar instrumentos musicais, cantar e ouvir músicas do cotidiano na escola. As atividades musicais nas escolas, mesmo sem professores de música, promovem aprendizagem significativa. Os resultados podem contribuir para melhorar o ensino musical a partir da perspectiva dos estudantes.
Este documento resume uma pesquisa em andamento que investiga as práticas pedagógicas em duas escolas públicas no Rio Grande do Sul para entender como os saberes da escola se relacionam com os saberes do cotidiano e se agregam valores práticos à vida diária. A pesquisa utiliza observações e entrevistas com professores e alunos para compreender como eles se relacionam no processo de ensinar e aprender. Os resultados esperados é um maior entendimento das relações na escola para melhorar o ensino e a aprendizagem.
Este documento resume uma pesquisa sobre a presença da dança em uma escola pública no Rio Grande do Sul. A pesquisa observou que a dança ocorre principalmente durante intervalos e datas comemorativas, liderada por estudantes e não por professores com formação em dança, já que a escola não tem esses professores. A pesquisa pode contribuir para discussões sobre a inserção da dança na escola de acordo com a lei de educação.
Este documento resume uma pesquisa sobre o ensino de música nas escolas públicas municipais do litoral do Rio Grande do Sul. A pesquisa objetiva investigar as atividades musicais e a presença de professores de música nestas escolas. Os resultados preliminares de um município mostraram que a maioria das escolas não tem atividades musicais ou professores de música. A pesquisa pretende subsidiar políticas públicas para a educação musical na região.
Este estudo analisa a inserção de aulas de música nas escolas públicas de Montenegro-RS através do Programa "Mais Educação". O estudo investiga quantas escolas públicas aderiram ao programa e oferecem atividades musicais e quem são os profissionais que trabalham com música nestas escolas. Os resultados preliminares mostram que várias escolas públicas em Montenegro estão usando o programa "Mais Educação" para inserir música.
Este documento resume uma pesquisa em andamento sobre como a pedagogia crítica de Paulo Freire tem influenciado as metodologias e investigações em educação musical. A pesquisa busca identificar propostas pedagógicas musicais que utilizam os ensinamentos de Freire e analisar as relações entre sua pedagogia crítica e a educação musical. Os resultados preliminares indicam que algumas perspectivas teóricas de Freire vêm sendo aplicadas em propostas musicais no Brasil e no exterior.
Este documento discute os desafios da interdisciplinaridade entre as disciplinas de Artes Visuais e Dança na sala de aula. A pesquisa objetivou investigar práticas interdisciplinares nestas áreas em duas escolas no Rio Grande do Sul através de entrevistas. Os resultados mostraram tentativas de trabalho interdisciplinar, mas esforços ainda são insipientes.
Este documento discute um projeto de pesquisa que investiga como a tecnologia pode ser aplicada na educação musical. O projeto explora como computadores pessoais podem ser usados como instrumentos musicais e ferramentas para compor música. A pesquisa está sendo realizada com escolas parceiras para desenvolver atividades musicais criativas usando tecnologia.
Este documento resume uma pesquisa que investiga as concepções de estudantes sobre aulas de Artes Visuais na escola. A pesquisa busca entender os interesses e perspectivas de vida dos estudantes, sua opinião sobre a finalidade da escola e sobre as aulas de Artes Visuais. A pesquisa utiliza métodos qualitativos como observações e entrevistas para coletar dados e contribuir para a formação inicial do pesquisador em Artes Visuais.
Este estudo analisa como as relações de gênero se estabelecem em uma escola pública através de observações de aulas e recreios, notando situações que reproduzem ou problematizam valores sobre homens e mulheres. O objetivo é reconhecer como o corpo docente e a direção se posicionam sobre gênero e quais conteúdos da dança contribuem para o debate, desnudando práticas discriminatórias contra mulheres.
Este documento apresenta uma pesquisa sobre as concepções de estudantes sobre o ensino de música na escola. A pesquisa investigou as opiniões dos estudantes sobre as aulas de música, se seus currículos levam em conta seus saberes e cultura, e seu grau de participação na elaboração dos currículos. A metodologia utilizada foi qualitativa, com entrevistas e análise de discurso. Os resultados indicaram que as atividades musicais nas escolas, mesmo sem professores especializados, promovem um aprendizado significativo.
Este documento descreve uma pesquisa em andamento sobre como as ideias pedagógicas críticas de Paulo Freire podem ser aplicadas à educação musical. A pesquisa busca estabelecer conexões entre o método de alfabetização de Freire e o ensino de música, analisando propostas pedagógicas musicais influenciadas por Freire no Brasil e no exterior. A metodologia inclui revisão bibliográfica e análise de conteúdo para explorar possíveis relações entre a pedagogia de Freire e a educação musical
Este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa sobre interdisciplinaridade entre Artes Visuais e Dança em escolas. A pesquisa utilizou métodos qualitativos como estudos de caso e entrevistas, e encontrou que há pouca ocorrência de atividades interdisciplinares nas aulas, com a Dança ausente do currículo, apesar de algumas ações transdisciplinares.
Este documento resume uma pesquisa sobre as concepções de estudantes sobre aulas de música na escola. A pesquisa entrevistou estudantes usando métodos qualitativos para investigar suas percepções sobre currículos de música e o grau em que seus saberes culturais são considerados. Os resultados sugerem que atividades musicais nas escolas, mesmo sem professores especializados, podem promover aprendizagem significativa.
Este documento resume uma pesquisa sobre as concepções de estudantes da educação básica sobre aulas de música na escola. A pesquisa utilizou entrevistas qualitativas com estudantes para investigar suas percepções sobre as aulas de música e sobre a consideração de seus saberes culturais nos currículos musicais. Os resultados mostraram que as atividades musicais nas escolas promovem aprendizagem significativa e que as concepções dos estudantes estão relacionadas a propostas de educação musical como tocar instrumentos e apreciar música.
1. A Dança Falada
Alex Sandro Gonzaga (PIBID/CAPES/UERGS)
Orientadora: Profª Drª Cristina Rolim Wolffenbüttel (PIBID/CAPES/UERGS)
Resumo: A pesquisa investiga o uso da palavra falada, transversalizada à dança,
como alternativa de aprendizado escolar de estudantes do 6° ao 9° anos do Ensino
Fundamental da Rede Estadual de Ensino do Rio Grande do Sul. A pesquisa ratifica a
importância da interdisciplinaridade na escola, considerando-se as disciplinas de
Artes, notadamente a Dança. Apresenta o uso da língua portuguesa e estrangeira
durante a vivência de dança, auxiliando o estudante na potencialização da mecânica
do palato bucal, emissão e compreensão da voz, aprimorando a cognição e a
intelecção do mesmo. Fundamenta-se em Folmer-Johnson (1968) e Karl Bühler (2011,
1934), que teorizam sobre a expressividade, representação e apelo da voz humana,
enfatizando a importância do uso da palavra falada no processo de ensino e
aprendizagem.
Palavras-chave: dança, educação, psicomotricidade.
A Dança Falada
O profissional de dança que a UERGS prepara para o mercado de
trabalho, antes de artista, é um professor, um pedagogo que irá contribuir com
a formação discente, desempenhando um papel importante no processo de
aprendizagem dos alunos, ao passo que sua prática de construção do corpo
tem reflexos significativos no desempenho de sala de aula.
Em relação a este aspecto, emerge um questionamento: Em que
medida a dança realmente contribui para a aprendizagem de estudantes?
Deste modo, esta investigação pretende evidenciar ou refutar o quanto a dança
na escola pode contribuir com a formação integral de estudantes. Muitas vezes,
este aprendizado pode ser dificultado por algumas disfunções apresentadas na
fala, na visão ou na cognição.
Pensando que a dança pode aguçar estruturas de cinestesia-corporal,
lógica-matemática, linguística, e, também, as personalidades introvertida e
extrovertida, talvez seja um elemento propulsor do aprendizado escolar. Neste
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
2. sentido esta pesquisa pode contribuir com os processos de ensino e
aprendizagem.
A Voz e sua Importância
Ao tratar da voz em um sentido amplo, tem-se que a mesma é de
extrema importância na vida humana.
A voz é uma das extensões mais fortes da personalidade humana. Ao
se observar o cotidiano das pessoas, percebe-se que nunca a voz esteve em
tamanho grau de importância como na atualidade. Isso pode ser constatado
através de registros em discos e fitas de gravação, do rádio, do telefone e de
todo o sistema eletroeletrônico de transmissão de ondas sonoras, quase nos
acostumamos com a voz sem a presença do falante, ou mesmo do ouvinte.
Ao nos determos mais especificamente na emissão da voz humana,
pode-se analisá-la quanto as suas funções. Folmer-Johnson (1968), estudioso
da voz humana, propôs três funções para a voz, considerando-se a emissão
falada ou cantada. De acordo com o pesquisador, estas funções podem ser de
representação, de expressão ou de apelo (FOLMER-JOHNSON, 1968).
Adicionalmente, vale considerar os estudos de Karl Bühler (1934,
2011). Bühler, psicólogo e linguista, estudou a linguagem, criando uma "Teoria
da Linguagem. Nos anos 1980 seus estudos lingüísticos foram retomados,
especialmente no campo dos estudos de língua em uso. Neste trabalho, Bühler
constitui uma teoria da ciência da linguagem que une questões e metodologias
empíricopsicológicas com aquelas derivadas da filosofia, da linguística e da
comunicação. Partindo da psicologia Gestalt, Bühler antecipa uma abordagem
sócio-cognitiva, funcionalista, interacionista, semiótica e pragmática da
linguagem.
Mas, ao pensar sobre a voz humana em suas dimensões funcionais e
lingüísticas, e a relação com a dança, surge um questionamento. Qual a função
e/ou importância da voz para a dança? Ou, ao contrário, qual a
função/importância da dança para a voz?
Talvez, para responder a estas perguntas, seja importante considerar
que, apesar da grande importância da voz na sociedade atual, em poucas
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
3. situações realmente sua escuta aconteça plenamente. Parece que a
dificuldade quanto à escuta da sociedade na atualidade é proporcional ao ato
de expor o pensamento em forma de palavras.
O exercício de escutar as outras pessoas tem se tornado cada vez
mais difícil. Paralelamente a esta dificuldade, parece que, do mesmo modo que
as pessoas tendem a não se escutarem, também tendem a não dizer o que
pensam. Surgem, assim, dificuldades de entendimento entre as pessoas. E,
pensando no processo de ensino e aprendizagem, estas dificuldades são
ampliadas.
Neste sentido, a dança falada, como proposição e investigação,
propõe-se a investigar junto aos estudantes do Ensino Fundamental, a partir do
uso da dança, como corporeidade e sua contribuição para o processo de
escolarização de estudantes.
A Voz e os Processos de Ensino e Aprendizagem da Dança
A realidade pedagógica em uma aula de dança solicita certa intimidade
com a estrutura da palavra falada, não permitindo, muitas vezes, propostas de
conteúdos musicais que descaracterizem a língua portuguesa, na sua estrutura
fonética e, também, em seu conteúdo de valores. Assim, músicas que contêm
excesso de monossílabos, por exemplo, não constituem um bom exemplo de
estrutura de letra.
É necessário ficar atento ao tipo de música veiculado pela mídia pois,
em diversos exemplos, estas músicas carecem de elementos importantes ao
trabalho pedagógico em dança e escolar como um todo. No entanto, cabe
salientar que não se deseja banir a música midiática da sala de aula, bem
como da escola em geral, pois este é um dos conteúdos da dança, da música e
da escola. O que se chama a atenção, neste particular, é que se torna
importante, também, procurar inserir outros conteúdos musicais nas escolas.
Objetiva-se uma ampliação quanto às formas de falar, cantar, expressar-se e
manifestar-se de um modo em geral.
Particularmente no que diz respeito à expressividade, enfatiza-se sua
primordialidade para a dança.
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
4. No laboratório de dança, uma das propostas de trabalho em dança que
venho desenvolvendo, tenho observado mulheres que evidenciam sua timidez
na dança e que se apresenta, também, na fala. Estas constatações também
têm se apresentado no que tange a crianças.
Estes dados remetem aos estudos de Behlau, Tosi e Pontes (1985),
traduzidos na medição da capacidade de percepção auditiva de homens
(113,01 Hz), mulheres (204,91 Hz) e crianças (235.76 Hz), expondo uma
limitação masculina que, possivelmente se reflete na capacidade de perceber o
som de vogais e consoantes, as quais se tornam indispensáveis à cognição da
palavra falada.
A dança falada, assim, parece exigir uma palavra falada de qualidade,
para garantir certa absorção do aluno, através da percepção audível da divisão
silábica. O objetivo é poder acompanhar cada fonema do verso; porém, por
vezes a velocidade do mesmo passa por alterações durante a música, instante
em que um fonema que é dito em 0,415 milésimos de segundo, passa a ser
manifesto em tempo de 0,256 milésimos de segundo, por exemplo.
A qualidade de voz propagada através da entonação, firmeza, clareza
e intensidade da mesma, exige um processo de exercício direto da mecânica
de palato bucal. Para tal, o estudante necessita cantar enquanto dança. A
mecânica bucal exercitada também tem reflexo direto na melhoria do ritmo
interno, uma vez que a introspecção humana interfere na voz e também
influencia na ação psicomotora de todo o corpo.
Quando um estudante alega não conhecer a letra da música, este fato
não deveria impossibilitar que sua pronuncia ocorresse, pois o cérebro humano
é capaz de realizar um processo que deduz qual a sílaba que subsegue na
formação da palavra que o campo auditivo capta. É um sistema parecido com o
editor de texto de mensagens de aparelho de celular e que é chamado de “Text
on nine Keys” (texto em nove teclas). Neste sistema escreve-se apenas a
primeira sílaba e o resto da suposta palavra é completado pelo programa.
O cérebro faz um processo similar com os versos de uma música antes
nunca ouvida, como nas palavras vou passear, onde o cérebro completa a
palavra passear, no instante em que o aluno ouve o início da sílaba pas. Outro
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
5. detalhe a ser considerado é que, ao tocar uma música, a memória explícita
semântica é acionada para reconhecer o que ouve, assim como a memória
implícita evoca fragmento de lembrança caso a música e o gesto de dança
possam ter sido fixados, retidos e consolidados na memória do aluno.
Associar a Fala ao Corpo
O estudante que canta enquanto dança acresce segurança à proposta
corporal realizada e aguça o potencial auditivo e o ritmo interno, de modo a
trabalhar cada fragmento de afeto relacionado ao que canta e ouve. Estes
procedimentos facilitam sua interpretação emocional naquilo que se traduz
como expressão.
O estudante com pouca ou nenhuma manifestação vocal, também
pode ocorrer em virtude de o mesmo não conseguir se escutar claramente,
dificultando a constituição de uma memória sonora durante o processo de
repetição, absorção, fixação e consolidação. Este processo resulta no
aprendizado.
Para um movimento se tornar coordenado é importante que a pessoa
escute e responda com precisão para cada estímulo sonoro, organizando sua
voz em sincronia com amplitudes de braços, recuos, avanços, giros, saltos e
quaisquer propostas motoras. Nas aulas de dança é fundamental que se
aplique uma ascendência de ritmo e cadência, para ofertar o desafio de
concentração constante às múltiplas informações elaboradas, porque toda a
compreensão adquirida potencializa o aluno para as propriedades elementares
da dança.
Nesse conjunto de novidades soma-se o equilíbrio do corpo, o qual
está sujeito a inúmeros fatores, como o ajuste da pressão dos pés junto ao
solo, o estatismo. Quando uma postura de dança evita uma base calcânea,
remete o corpo a uma espécie de flutuação de toda a massa corporal,
momento propicio para ficar com os joelhos com uma certa flexão. Tal postura
leva a um desequilíbrio constante, no qual os mecanoreceptores entram em
estado de alerta por se tratar de uma postura fora da habitual.
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
6. O desequilíbrio momentâneo reverte-se num com amplitudes de
braços, recuos, giros, saltos, agachamentos e demais propostas motoras.
Alcançar o ponto de equilíbrio do corpo não é uma ação restrita dos
mecanorreceptores, mas, também depende do campo visual, principalmente o
que di respeito à estrutura de sistema vestibular que é formada por canais
semicirculares e responsáveis por executar a leitura da posição do corpo no
espaço gravitacional.
Esse sistema calcula sistematicamente cada rotação do globo ocular. A
psicomotricidade é acionada durante a reorganização da posição do corpo,
principalmente através do cerebelo, responsável por manter cada fuso
muscular específico.
Aguçando a Memória do Estudante
Quando um professor de dança diz que seu grupo dançará um tango, a
palavra tango não aciona as memórias implícitas e explícitas respectivas a esta
dança, sem antes acionar as regiões da amígdala basolateral e do córtex
entorrinal, os quais recebem e analisam informações sensitivas de todo o
corpo, antes de remetê-las aos centros de memória.
Após esta pré-análise e filtro, entra em ação a memória explícita, a qual
aciona a etapa episódica e a semântica. Não obstante, todas as informações
da dança tango, se e somente se, foram vivenciadas com a qualidade
necessária para serem evocadas, acionarão a memória implícita de
representação percentual e de procedimento, de maneira que formam uma
espécie de memória mais profunda e complexa, capaz de resgatar uma
informação há tempos vivida.
A área responsável por interpretar e armazenar cada informação do
som é o lóbulo esquerdo, local em que se confirma a vivência anterior da
informação de tango, a qual será associada com informações de outros
campos de memória, a fim de formatarem a racionalização do ato motor
apropriado. Evocar a informação de memória de uma música permite que a
movimentação de dança correspondente também possa ser lembrada, de
modo a evocar os detalhes necessários para a execução da dança, como a
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
7. cinesiologia, a cadência, a letra, a velocidade, o interprete, a melodia e as
lembranças de forma geral.
Os neuroanatomistas divergem na opinião de que uma informação
mais complexa possa envolver milhões de sinapses ou não, para que uma
vivência se consolide e transite de um estágio de memória de curta para
memória de longa duração. O fato é que no período em que a memória é
remetida para um estágio mais profundo, a mesma pode ser influenciada e,
principalmente, solicitada pelo indivíduo. Isso equivale a dizer que um aluno
que vivenciou uma aula de tango em questão de minutos, na volta para casa,
ao escutar Carlos Gardel, irá lembrar-se da sua aula de tango.
Considerações Finais
Izquierdo (1997) revela que uma vivência leva de três e oito horas para
se consolidar, pois diversos setores do cérebro são acionados, dentre eles, o
sistema hipocampal, que funciona como um filtro de informações que devem
ser aproveitadas ou não pelo cérebro.
Quando ocorre uma vivência de dança, diferentes áreas do cérebro como o hipocampo, o córtex entorrinal e a amígdala - acionam processos
metabólicos hormonais distintos nas terminações neurais, com a função de
inibir ou facilitar a transmissão duma informação neuroquímica. É importante
mencionar que nem toda vivência é enviada para um campo de memória mais
profundo, aliás, sequer é enviada.
Segundo
Izquierdo
e
Medina
(1998),
a
função
que
tem
a
responsabilidade de determinar se uma vivência é ou não importante para
seguir rumo aos centros de memória mais profundos é uma função da memória
de trabalho, a qual analisa cada evento num espaço restrito de segundos a no
máximo três minutos. A proposta de mencionar os relatos científicos de
Izquierdo e colaboradores objetiva fundamentar a análise da importância da
dança para a capacidade de evocar informações da memória de curto e longo
prazo, e que se constituem fundamentais para estudantes do Ensino
Fundamental, considerando-se a pesquisa em andamento.
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
8. Nesse sentido, a comunidade científica preconiza que todo o processo
de memória armazena-se através de modificações na forma e função das
sinapses das redes neurais. A dança falada, através de múltiplas informações
intelectivas, faz com que se intensifique o potencial de voz do aluno. O
resultado desse processo leva ao melhor aproveitamento de elementos da
palavra falada os quais servem para ordenar as ações motoras.
Assim, o método se transforma numa ferramenta apropriada e coerente
na obtenção de modificação sináptica, importante e propícia para o processo
de absorção de conteudos intelectivos. Evidencia-se que uma das funções da
dança é garantir que haja a qualidade da informação transmitida, para que os
dados coletados possam ser fixados e remetidos para etapas futuras da
memória de curta e, também, de longa duração.
A dança falada se fixa em evocar informações, porque a sua estrutura
é um ato de novidade constante, tanto emocional quanto física. A dança aguça
o pensar do ser humano, forçando-o a constantes reflexões de sua conduta,
bem como alimenta discussão sobre sua percepção de tempo e de como vem
atuando nessa linha de tempo presente e futuro, fato que só ocorre se o
mesmo se dispõe a resgatar o seu passado de não dança. Multiplicidade
humana é o grande teor a ser investigado pela dança, sendo que, ao passo
que o profissional de dança atinge a confiança do aluno, portas da psique do
mesmo se abrem para que esse profissional, gradativamente, infiltre elementos
de valor que substanciam a essência de seu ato de dança, já que, ações
dotadas de essência, são infinitamente mais credenciadas a se tornar
consolidadas.
Por fim, explica-se que a presente pesquisa encontra-se na fase de
coleta
dos
dados,
utilizando
a
plataforma
Surveymonkey
para
a
disponibilização de um questionário composto de 10 questões. Encontra-se
disponível no link http://www.surveymonkey.com/s/HY6G5LX, envolvendo
cerca de 32 municípios do RS. A análise dos resultados parciais faz parte das
atividades do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência –
PIBID/CAPES/UERGS, participando do grupo de pesquisa “Arte: criação,
interdisciplinaridade”, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul Unidade de Montenegro (CNPq/UERGS).
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
9. Referências
BEHLAU, M. S., TOSI, O., PONTES, P. A. L. Determinação da frequência
fundamental e suas variações em altura ("jitter") e intensidade ("Shimmer"),
para falantes do português brasileiro. Acta AWHO. n.4, p. 5-9, 1985.
BÜHLER, Karl. Sprachtheorie. Die Darstellungsfunktion der Sprache. München:
Wilhelm Fink Verla, 1934.
____. Theory of Language: The representational function of language.
Amsterdam, Philadelphia: John Benjamins Publishing Company, 2011.
FOLMER-JOHNSON, Tore Nils Olof. O. Oscilações, ondas, acústica. São
Paulo: Nobel, 1968.
IZQUIERDO I. ; MEDINA, J. H. On brain lesions, the milkman and Sigmunda,
Trends Neurosci 21: 423-426, 1998.
IZQUIERDO I. ; MEDINA, J. H. Memory formation: the sequence of biochemical
events in the hippocampus and its connections to activity in other brain
structures, Neurobiol Learn Mem 68: 285-316, 1997.
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS
10. Referências
BEHLAU, M. S., TOSI, O., PONTES, P. A. L. Determinação da frequência
fundamental e suas variações em altura ("jitter") e intensidade ("Shimmer"),
para falantes do português brasileiro. Acta AWHO. n.4, p. 5-9, 1985.
BÜHLER, Karl. Sprachtheorie. Die Darstellungsfunktion der Sprache. München:
Wilhelm Fink Verla, 1934.
____. Theory of Language: The representational function of language.
Amsterdam, Philadelphia: John Benjamins Publishing Company, 2011.
FOLMER-JOHNSON, Tore Nils Olof. O. Oscilações, ondas, acústica. São
Paulo: Nobel, 1968.
IZQUIERDO I. ; MEDINA, J. H. On brain lesions, the milkman and Sigmunda,
Trends Neurosci 21: 423-426, 1998.
IZQUIERDO I. ; MEDINA, J. H. Memory formation: the sequence of biochemical
events in the hippocampus and its connections to activity in other brain
structures, Neurobiol Learn Mem 68: 285-316, 1997.
1º ENCONTRO INTERINSTITUCIONAL DO PIBID-UERGS/2º ENCONTRO INSTITUCIONAL DO PIBIDUERGS/2º SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO NA UERGS
14, 15, 16 de março de 2013 – MONTENEGRO/RS