O documento discute conceitos musicais como altura, timbre, duração e intensidade. Apresenta grupos de percussão corporal como Barbatuques, Mayumana, Stomp e a dupla Palavra Cantada. Discorre também sobre exercícios pedagógicos e a canção "Minha Canção", de Chico Buarque.
O documento discute os elementos básicos da música, incluindo som, pulso, ritmo, melodia e harmonia. Ele também fornece exemplos musicais e atividades práticas para ensinar esses conceitos musicais às crianças.
Este documento fornece informações sobre educação musical no 2o ciclo do ensino básico. Aborda conceitos como som, pulsação, ritmo, altura e intensidade. Também discute as partes da orelha, cuidados com a voz, e instrumentos musicais como a flauta de bisel e os instrumentos Orff.
O documento discute estratégias alternativas de musicalização coletiva na escola utilizando o corpo como instrumento musical. Ele argumenta que o corpo é fundamental para a apropriação do mundo e que a ação sensório-motora é necessária para a construção intelectual. A musicalização através da relação som e movimento corporal pode desenvolver aspectos criativos, emocionais, sociais e de saúde.
O guia didático, integra o projeto Brasil de Tuhu de musicalização e tem o objetivo de dar suporte para educadores, auxiliando em suas aulas de música, sendo complementar a vivência musical.
Idealizado pela Baluarte Agência em parceria com o Quarteto Radamés Gnattali, o programa realiza ações que promovem a educação musical no país.
Saiba mais em nossos canais
Site: www.brasildetuhu.com.br
Youtube: www.youtube.com/?hl=pt&gl=BR
O documento discute como a música pode ser usada na educação infantil, abordando tópicos como produção musical, como realizar diferentes atividades musicais, sons do corpo e do ambiente, instrumentos musicais, técnicas pedagógicas e atividades como cantigas, jogos e brincadeiras musicais.
O documento fornece diretrizes para a formação de uma bandinha rítmica infantil, incluindo ensinar pulsação e células rítmicas, apresentar corretamente os instrumentos musicais e utilizar improvisação, criação e ritmos definidos. Também recomenda usar músicas, histórias e jogos rítmicos para envolver as crianças e desenvolver percepção musical de forma lúdica.
Musicalizar 1 nomes da educação musical_monica_coroposMônica Coropos
O documento lista principais nomes da educação musical como Villa Lobos e Kodály, e discute princípios da musicalização como a importância do método e da prática ao invés de fórmulas. Também inclui poemas musicais que destacam a percepção dos sons e a musicalização como um processo apaixonante.
O documento discute o que é som e suas principais características, como intensidade, duração, altura e timbre. Também aborda o que é música, definindo-a como uma sucessão de sons e silêncios organizados ao longo do tempo. Explica que a percepção do que é música varia entre culturas.
O documento discute os elementos básicos da música, incluindo som, pulso, ritmo, melodia e harmonia. Ele também fornece exemplos musicais e atividades práticas para ensinar esses conceitos musicais às crianças.
Este documento fornece informações sobre educação musical no 2o ciclo do ensino básico. Aborda conceitos como som, pulsação, ritmo, altura e intensidade. Também discute as partes da orelha, cuidados com a voz, e instrumentos musicais como a flauta de bisel e os instrumentos Orff.
O documento discute estratégias alternativas de musicalização coletiva na escola utilizando o corpo como instrumento musical. Ele argumenta que o corpo é fundamental para a apropriação do mundo e que a ação sensório-motora é necessária para a construção intelectual. A musicalização através da relação som e movimento corporal pode desenvolver aspectos criativos, emocionais, sociais e de saúde.
O guia didático, integra o projeto Brasil de Tuhu de musicalização e tem o objetivo de dar suporte para educadores, auxiliando em suas aulas de música, sendo complementar a vivência musical.
Idealizado pela Baluarte Agência em parceria com o Quarteto Radamés Gnattali, o programa realiza ações que promovem a educação musical no país.
Saiba mais em nossos canais
Site: www.brasildetuhu.com.br
Youtube: www.youtube.com/?hl=pt&gl=BR
O documento discute como a música pode ser usada na educação infantil, abordando tópicos como produção musical, como realizar diferentes atividades musicais, sons do corpo e do ambiente, instrumentos musicais, técnicas pedagógicas e atividades como cantigas, jogos e brincadeiras musicais.
O documento fornece diretrizes para a formação de uma bandinha rítmica infantil, incluindo ensinar pulsação e células rítmicas, apresentar corretamente os instrumentos musicais e utilizar improvisação, criação e ritmos definidos. Também recomenda usar músicas, histórias e jogos rítmicos para envolver as crianças e desenvolver percepção musical de forma lúdica.
Musicalizar 1 nomes da educação musical_monica_coroposMônica Coropos
O documento lista principais nomes da educação musical como Villa Lobos e Kodály, e discute princípios da musicalização como a importância do método e da prática ao invés de fórmulas. Também inclui poemas musicais que destacam a percepção dos sons e a musicalização como um processo apaixonante.
O documento discute o que é som e suas principais características, como intensidade, duração, altura e timbre. Também aborda o que é música, definindo-a como uma sucessão de sons e silêncios organizados ao longo do tempo. Explica que a percepção do que é música varia entre culturas.
Este guia de estudo para a disciplina de Educação Musical apresenta conceitos como timbre, dinâmica, altura, ritmo e forma musical. Define cada conceito e explora os respectivos conteúdos de acordo com o programa da disciplina, servindo como auxílio de estudo para os alunos.
Este plano mensal de expressão musical apresenta os conteúdos, competências e atividades a desenvolver com crianças, incluindo timbre, dinâmica, ritmo, altura e forma musical, assim como voz, movimento, dança, percussão corporal e uso de instrumentos.
Este documento descreve uma aula sobre música. Os objetivos incluem definir conceitos musicais como altura, duração, timbre e dinâmica. Os alunos irão interpretar canções de diferentes géneros musicais e descrever estruturas musicais. A aula aborda conceitos como ritmo, melodia, harmonia e forma musical. As atividades incluem construir um vocabulário sobre música e sonorizar cenas do dia-a-dia.
O documento apresenta uma aula que tem como objetivo identificar sons do corpo humano através da música "Andando pela África" do grupo Barbatuques. As crianças são incentivadas a tocar suas próprias partes do corpo, como mãos, pés e boca, enquanto ouvem a música, de modo a conhecerem melhor os sons que podem ser produzidos com seu próprio corpo.
1) O documento descreve uma oficina de música para alunos dos anos finais com cinco unidades temáticas.
2) A primeira unidade trata de vivências musicais e a percepção de sons no ambiente.
3) A segunda unidade aborda cantigas, movimento e percussão corporal.
4) A terceira unidade lida com a grafia não convencional de sons musicais.
5) A quarta unidade apresenta a grafia musical convencional.
6) A quinta e última unidade é dedicada a jogos musicais
Este documento fornece noções básicas sobre música, incluindo as origens da música, elementos
fundamentais como ritmo, melodia e harmonia, figuras musicais, relações de valor entre figuras, pulsação,
compasso, representação de compassos, barras e seu uso, e ponto de aumentação.
O documento discute a importância da música no desenvolvimento infantil. A música contribui para o desenvolvimento psicomotor, sócio afetivo, cognitivo e linguístico das crianças. Brincadeiras musicais como cantigas, parlendas e instrumentos musicais estimulam a coordenação, ritmo e concentração das crianças.
O documento discute a capacidade de aprendizagem musical de todas as crianças e o papel da educação musical na escola. Apresenta duas posturas sobre aprendizagem musical, defendendo que a musicalidade pode ser desenvolvida em todos através da experiência. Também discute como a escola pode trabalhar com música seguindo os Parâmetros Curriculares Nacionais nos eixos de produção, apreciação e reflexão.
Este documento fornece informações sobre conceitos básicos de música, incluindo o som, notação musical, estrutura e forma musical, saúde vocal e auditiva, história da música brasileira e repertórios de flauta doce e canto.
O documento apresenta uma apostila sobre educação musical para o 6o ano do ensino fundamental. Ele discute conceitos básicos de som e música, como altura, intensidade e duração. Também apresenta o pentagrama musical e história da música, além de repertório sugerido e atividades para a série.
JUSTIFICATIVA:A bandinha rítmica é uma das mais ricas formas de expressão musical. Além dos valores estéticos a ela atribuídos, concorre também para o desenvolvimento do autodomínio e da auto-realização, por permitir que a própria criança construa seus instrumentos. São várias as suas finalidades na pré-escola e no Ensino Fundamental;
http://dialogoeducacao.blogspot.com
Este plano de aula propõe trabalhar as partes do corpo humano de forma lúdica, através de músicas, jogos online e atividades manuais. O objetivo é despertar o interesse das crianças sobre o assunto e facilitar a assimilação dos conteúdos de forma prazerosa e cooperativa.
Este documento fornece informações sobre elementos básicos da música, incluindo som, notação musical, história da música ocidental e brasileira. Também discute hinos oficiais brasileiros e fornece atividades e repertório musical sugerido para o 8o ano.
Este documento discute a importância da música na educação infantil. Em três pontos essenciais:
1) A música traz diversos benefícios para o desenvolvimento infantil como estimular a coordenação motora, concentração, autoconhecimento e integração social.
2) Brinquedos de roda como "A Linda Rosa Juvenil" e "Escravos de Jó" são exemplos de como a música pode ser usada em jogos que estimulam a imaginação, audição e socialização de crianças.
3) Can
Este documento apresenta um resumo de 3 frases ou menos:
O documento descreve a relação histórica entre a música e o homem, desde os sons da natureza imitados pelos primeiros homens até o desenvolvimento de instrumentos musicais e formas de expressão. Também define os principais elementos da música: som, ritmo, altura, intensidade, timbre e duração, e sugere experiências para ensinar essas noções a alunos.
Este documento discute propriedades fundamentais do som como intensidade, altura e timbre. Também aborda componentes da trilha sonora como fala, ruídos e música. Por fim, explica elementos da música como notas, relações entre notas, duração, melodia e harmonia.
Este documento apresenta o conteúdo programático sugerido para o 9o ano do ensino fundamental em educação musical, incluindo os elementos da música, notação musical, história da música ocidental e brasileira, leitura musical e prática instrumental.
Este documento é uma apostila sobre musicalização infantil contendo cinco exemplos de atividades desenvolvidas em sala de aula e 25 cantigas de rodas cifradas. A apostila fornece informações sobre planejamento de aulas de música, tipos de atividades como vivências sonoras, atividades de registro e atividades livres, e exemplos detalhados de três atividades - Paisagem Sonora, O Maestro e a Orquestra, e Trenzinho Musical.
O documento descreve o projeto "Som, Ritmo e Movimento" da organização Ação Comunitária, que usa atividades artísticas e culturais para promover o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. O projeto beneficia mais de 4.300 jovens por meio de oficinas, formação de agentes culturais e visitas a espaços culturais. A Ação Comunitária avalia os resultados do projeto com base nos Quatro Pilares da Educação definidos pela UNESCO.
Este documento descreve uma composição musical para cordas e percussão que explora sons não tradicionais desses instrumentos, como percussão no tampo. Ele lista efeitos musicais como tremolo e glissando e instrui os músicos a criarem sequências criativas desses efeitos, sozinhos ou em conjunto, fornecendo um exemplo de sequência.
O documento apresenta diversas músicas e cantigas populares brasileiras, abordando temas como o som no dia a dia, brinquedos, rodas infantis, samba, chorinho e a organização musical. As letras descrevem aspectos culturais e sonoridades típicas de diferentes regiões do país.
Este guia de estudo para a disciplina de Educação Musical apresenta conceitos como timbre, dinâmica, altura, ritmo e forma musical. Define cada conceito e explora os respectivos conteúdos de acordo com o programa da disciplina, servindo como auxílio de estudo para os alunos.
Este plano mensal de expressão musical apresenta os conteúdos, competências e atividades a desenvolver com crianças, incluindo timbre, dinâmica, ritmo, altura e forma musical, assim como voz, movimento, dança, percussão corporal e uso de instrumentos.
Este documento descreve uma aula sobre música. Os objetivos incluem definir conceitos musicais como altura, duração, timbre e dinâmica. Os alunos irão interpretar canções de diferentes géneros musicais e descrever estruturas musicais. A aula aborda conceitos como ritmo, melodia, harmonia e forma musical. As atividades incluem construir um vocabulário sobre música e sonorizar cenas do dia-a-dia.
O documento apresenta uma aula que tem como objetivo identificar sons do corpo humano através da música "Andando pela África" do grupo Barbatuques. As crianças são incentivadas a tocar suas próprias partes do corpo, como mãos, pés e boca, enquanto ouvem a música, de modo a conhecerem melhor os sons que podem ser produzidos com seu próprio corpo.
1) O documento descreve uma oficina de música para alunos dos anos finais com cinco unidades temáticas.
2) A primeira unidade trata de vivências musicais e a percepção de sons no ambiente.
3) A segunda unidade aborda cantigas, movimento e percussão corporal.
4) A terceira unidade lida com a grafia não convencional de sons musicais.
5) A quarta unidade apresenta a grafia musical convencional.
6) A quinta e última unidade é dedicada a jogos musicais
Este documento fornece noções básicas sobre música, incluindo as origens da música, elementos
fundamentais como ritmo, melodia e harmonia, figuras musicais, relações de valor entre figuras, pulsação,
compasso, representação de compassos, barras e seu uso, e ponto de aumentação.
O documento discute a importância da música no desenvolvimento infantil. A música contribui para o desenvolvimento psicomotor, sócio afetivo, cognitivo e linguístico das crianças. Brincadeiras musicais como cantigas, parlendas e instrumentos musicais estimulam a coordenação, ritmo e concentração das crianças.
O documento discute a capacidade de aprendizagem musical de todas as crianças e o papel da educação musical na escola. Apresenta duas posturas sobre aprendizagem musical, defendendo que a musicalidade pode ser desenvolvida em todos através da experiência. Também discute como a escola pode trabalhar com música seguindo os Parâmetros Curriculares Nacionais nos eixos de produção, apreciação e reflexão.
Este documento fornece informações sobre conceitos básicos de música, incluindo o som, notação musical, estrutura e forma musical, saúde vocal e auditiva, história da música brasileira e repertórios de flauta doce e canto.
O documento apresenta uma apostila sobre educação musical para o 6o ano do ensino fundamental. Ele discute conceitos básicos de som e música, como altura, intensidade e duração. Também apresenta o pentagrama musical e história da música, além de repertório sugerido e atividades para a série.
JUSTIFICATIVA:A bandinha rítmica é uma das mais ricas formas de expressão musical. Além dos valores estéticos a ela atribuídos, concorre também para o desenvolvimento do autodomínio e da auto-realização, por permitir que a própria criança construa seus instrumentos. São várias as suas finalidades na pré-escola e no Ensino Fundamental;
http://dialogoeducacao.blogspot.com
Este plano de aula propõe trabalhar as partes do corpo humano de forma lúdica, através de músicas, jogos online e atividades manuais. O objetivo é despertar o interesse das crianças sobre o assunto e facilitar a assimilação dos conteúdos de forma prazerosa e cooperativa.
Este documento fornece informações sobre elementos básicos da música, incluindo som, notação musical, história da música ocidental e brasileira. Também discute hinos oficiais brasileiros e fornece atividades e repertório musical sugerido para o 8o ano.
Este documento discute a importância da música na educação infantil. Em três pontos essenciais:
1) A música traz diversos benefícios para o desenvolvimento infantil como estimular a coordenação motora, concentração, autoconhecimento e integração social.
2) Brinquedos de roda como "A Linda Rosa Juvenil" e "Escravos de Jó" são exemplos de como a música pode ser usada em jogos que estimulam a imaginação, audição e socialização de crianças.
3) Can
Este documento apresenta um resumo de 3 frases ou menos:
O documento descreve a relação histórica entre a música e o homem, desde os sons da natureza imitados pelos primeiros homens até o desenvolvimento de instrumentos musicais e formas de expressão. Também define os principais elementos da música: som, ritmo, altura, intensidade, timbre e duração, e sugere experiências para ensinar essas noções a alunos.
Este documento discute propriedades fundamentais do som como intensidade, altura e timbre. Também aborda componentes da trilha sonora como fala, ruídos e música. Por fim, explica elementos da música como notas, relações entre notas, duração, melodia e harmonia.
Este documento apresenta o conteúdo programático sugerido para o 9o ano do ensino fundamental em educação musical, incluindo os elementos da música, notação musical, história da música ocidental e brasileira, leitura musical e prática instrumental.
Este documento é uma apostila sobre musicalização infantil contendo cinco exemplos de atividades desenvolvidas em sala de aula e 25 cantigas de rodas cifradas. A apostila fornece informações sobre planejamento de aulas de música, tipos de atividades como vivências sonoras, atividades de registro e atividades livres, e exemplos detalhados de três atividades - Paisagem Sonora, O Maestro e a Orquestra, e Trenzinho Musical.
O documento descreve o projeto "Som, Ritmo e Movimento" da organização Ação Comunitária, que usa atividades artísticas e culturais para promover o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. O projeto beneficia mais de 4.300 jovens por meio de oficinas, formação de agentes culturais e visitas a espaços culturais. A Ação Comunitária avalia os resultados do projeto com base nos Quatro Pilares da Educação definidos pela UNESCO.
Este documento descreve uma composição musical para cordas e percussão que explora sons não tradicionais desses instrumentos, como percussão no tampo. Ele lista efeitos musicais como tremolo e glissando e instrui os músicos a criarem sequências criativas desses efeitos, sozinhos ou em conjunto, fornecendo um exemplo de sequência.
O documento apresenta diversas músicas e cantigas populares brasileiras, abordando temas como o som no dia a dia, brinquedos, rodas infantis, samba, chorinho e a organização musical. As letras descrevem aspectos culturais e sonoridades típicas de diferentes regiões do país.
[1] O documento descreve três modelos de cajón feitos de madeira sumaúma, destinados a percussionistas, com detalhes técnicos sobre dimensões, materiais e sistemas de som.
[2] O primeiro cajón é inclinado com grave encorpado e caixa de som produzida por esteira.
[3] O segundo é inspirado no tradicional peruano e adaptável a vários estilos musicais, com opções de duplo "V" de bordões ou esteira.
[4] O terceiro tem design moderno sem
This document appears to be from the Ministry of Popular Power for Education of the Bolivarian Republic of Venezuela regarding distance learning at the "Fermin Toro" University in Barquisimeto, Lara state. It was prepared by Jacqueline Gutierrez under the supervision of Professor Jacqueline Colmenarez.
Este documento apresenta um jogo de preparação para testes de Educação Musical do 6o ano com perguntas sobre conceitos musicais como timbre, dinâmica, ritmo e altura. As perguntas abordam alterações tímbricas, surdinas, monodia e polifonia, valores de figuras de ritmo e estrutura musical com introdução e coda.
O documento descreve a origem e características de quatro instrumentos musicais de percussão tradicionais: o bodhran da Irlanda, o taiko do Japão, o djembé da África e o tabla da Índia.
O documento descreve três propriedades do som: timbre, altura e intensidade. O timbre permite distinguir sons com a mesma frequência emitidos por fontes diferentes. A altura depende da frequência e distingue sons altos de graves. A intensidade relaciona-se com a amplitude das ondas e distingue sons fracos de fortes.
O documento descreve cinco instrumentos musicais típicos de regiões de Portugal: bombo de lavacolhos, caixa de rufo, sarronca, adufe e tamboril. Todos eles são membranofones, produzindo som através da vibração de membranas. Cada um tem características próprias de construção e forma de produzir som.
A arte postal surgiu no século XX como forma de expressão através do correio. Utiliza palavras, imagens e colagens para transmitir mensagens sócio-culturais de forma crítica. Diferentes artistas em diversos países utilizaram a arte postal para compartilhar ideias através do envio de cartas e cartões criados por eles.
Aula ministrada com os 1ºs Anos A, B, C e D referente ao Tema 03 - Atividade Rítmica: o ritmo no esporte, na luta, na ginástica e na dança. Situação de aprendizagem 06.
O documento discute a importância da musicalização infantil no desenvolvimento de habilidades auditivas, verbais e corporais. Ele propõe atividades para promover a percepção musical por meio da audição, interação com instrumentos musicais e canções. As atividades incluem observação de sons, exploração de instrumentos musicais e compartilhamento de vídeos de rodas de música com as famílias.
O documento descreve cinco instrumentos musicais tradicionais de diferentes regiões do mundo que produzem som através de cordas: o banjo, originário dos Estados Unidos; o sitar, da Índia; a kora, da África Ocidental; e a balalaika, popular na Rússia. Fornece detalhes sobre a origem, estrutura e uso de cada instrumento.
1. O documento apresenta as diretrizes curriculares da educação infantil e do ensino fundamental do município de Teresina.
2. As diretrizes foram elaboradas por técnicos da Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Teresina com a participação de professores.
3. O documento define os objetivos, fundamentos teóricos, metodologias, áreas de conhecimento, habilidades e conteúdos para a educação infantil e o ensino fundamental.
Pablo Picasso foi um pintor espanhol que revolucionou a arte com o cubismo. Sua obra mais famosa, Guernica, protesta contra a violência da guerra civil espanhola através de figuras distorcidas que representam o sofrimento dos civis bombardeados.
Os atabaques são instrumentos de percussão africanos que desempenham um papel essencial nos rituais de candomblé. Eles são preparados fisicamente e espiritualmente para representar orixás, e são tocados por Ogás durante cerimônias para manter a energia cerimonial. Existem diversos toques tradicionais associados a diferentes orixás.
O artigo discute como o uso de canções infantis, parlendas e trava-línguas arranjados para jogos de copos e mãos podem promover a expressão criativa e prazerosa das crianças no fazer musical coletivo. A autora apresenta um projeto que desenvolve a canção infantil e a brincadeira em sala de aula de forma lúdica, favorecendo o desenvolvimento da criatividade das crianças.
Os sons podem ser agradáveis ou incomodativos dependendo da fonte. Sons altos como explosões podem causar danos, enquanto música ou pássaros podem ser relaxantes. Sons têm características como altura, intensidade e timbre que os distinguem.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
O documento apresenta o plano de trabalho para as aulas de Artes de uma escola. Ele descreve os objetivos gerais das aulas de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança, como conhecer e apreciar os instrumentos artísticos e desenvolver a criatividade. Também apresenta os conteúdos e metodologias que serão trabalhados em cada eixo, como elementos visuais, propriedades do som e atividades dramáticas.
Este documento descreve um projeto musical na Escola para a Vida "Professor Mesquita Neto" que apresentará músicas populares brasileiras para alunos, familiares e professores. O projeto tem como objetivos ampliar o repertório musical dos alunos e desenvolver seu gosto pela música brasileira, ensinando-os sobre compositores e estilos musicais populares. A apresentação será dividida por séries e incluirá canções de artistas como Milton Nascimento, Gonzaguinha e Heitor Villa-Lobos.
O documento discute os elementos da música, incluindo ritmo, melodia, harmonia, timbre e dinâmica. Também aborda técnicas musicais como interpretar, improvisar e compor músicas. Explica como a música organiza sons de diferentes qualidades para expressar emoções e comunicar ideias.
Tema: Música, sons, ritmos e instrumentos musicais, em um novo olhar para educação Infantil de Manaus norteada pela BNCC: linguagem, interações, jogos, brinquedos e brincadeiras no processo de ensino e desenvolvimento de habilidades na educação integral.
Autora: Simone Helen Drumond Ischkanian
Formadora PNAIC - UFAM - CEFORT
O documento discute objetivos e conceitos relacionados à educação artística e musical no ensino básico português. Ele destaca a importância de promover a educação artística para sensibilizar estudantes às diversas formas de expressão estética e desenvolver aptidões nessas áreas. Também discute a educação musical genérica para todos os alunos e a aprendizagem de instrumentos musicais a partir dos 6 anos de idade.
A TEM é uma banda de música instrumental brasileira formada por 8 membros que se reúne para valorizar a expressão da música popular brasileira em formato de shows ao vivo. Eles executam composições próprias criadas coletivamente que exploram ritmos tradicionais do Brasil como o maracatu, samba e baião misturados com funk e afrobeat.
O documento discute a dança indígena brasileira, com ênfase nos rituais do toré e do kuarup. Os índios dançam para celebrar eventos da vida e da cultura, usando símbolos e instrumentos. O toré envolve dançar em círculos ao som do maracá. O kuarup é um ritual para homenagear os mortos.
O documento descreve um show musical chamado "Samba do Compositor", no qual o músico Ademir convida compositoras de samba paulista para dividir o palco e apresentar a visão do sambista sobre a música. O show tem como objetivo levar ao público a origem e importância do samba para a cultura brasileira.
Musica na educação infantil teca alencar britoPathy Davies
Este documento discute a importância da música na educação infantil. Aborda tópicos como os parâmetros do som, a relação das crianças com a música, atividades musicais apropriadas para a idade, como trabalhar com a voz das crianças e a importância da escolha do repertório musical. Defende que a avaliação musical deve considerar o envolvimento da criança e sua evolução, não comparando-a com os outros.
Como autor, musico e compositor, apresento meu novo projeto autoral "MAIS UM BAMBA" onde mostro um pouco da trajetória do samba com suas influências rítmicas.
O documento discute a importância da música na educação e no desenvolvimento humano. Defende que a música deve fazer parte do currículo escolar em todas as etapas da educação básica e que seu ensino não deve se limitar à formação de músicos, mas sim desenvolver a criatividade, sensibilidade e integração dos alunos.
O documento descreve a biografia e carreira musical do artista Tiago Rubens. Ele cresceu no litoral gaúcho e se interessou por música, experimentando diferentes estilos. Lançou dois EPs em 2010-2011 e seu primeiro álbum "Subtropicarnaval" em 2012, que recebeu prêmios. Além de shows, ele colabora com outros projetos musicais e compositores.
Este documento apresenta a pauta de uma reunião pedagógica realizada na EMEF "Profo Cleston Mello Paiva" em 28 de julho de 2014. A pauta inclui assuntos relacionados à educação musical para crianças, como fazer músicas com as crianças e orientações para professores. Os objetivos da reunião são conscientizar a importância do desenvolvimento da linguagem musical e do trabalho musical sistematizado com as crianças.
Este documento apresenta os objetivos, conteúdos e critérios de avaliação para as disciplinas de Dança, Teatro e Música do 1o ano do Ensino Fundamental. Os objetivos incluem compreender essas artes como produtos culturais, sociais e históricos e compreender suas linguagens específicas. Os conteúdos incluem cantigas, brincadeiras, danças populares e elementos das linguagens como movimento e som. Os critérios de avaliação avaliam a compreensão dos alunos dessas artes e sua capacidade de experiment
Este documento apresenta uma matriz curricular de artes para o ciclo complementar do ensino fundamental (4o e 5o anos). A matriz descreve os eixos, capacidades e conteúdos relacionados às artes visuais, dança, música e teatro. Os conteúdos incluem técnicas artísticas, elementos formais, características de diferentes gêneros e registros para documentar experiências nas artes.
O documento discute gêneros e estilos musicais brasileiros, definindo gênero musical como grande categoria com características comuns e estilo como variação de um gênero. Ele lista e descreve vários gêneros e estilos populares no Brasil como samba, forró e MPB, além de discutir as origens da música popular brasileira a partir das culturas indígena, européia e africana.
O documento discute a importância da percepção e discriminação auditiva para a aprendizagem musical, listando atividades para desenvolver essas habilidades, como identificar sons do ambiente, imitá-los e representá-los graficamente. As atividades envolvem explorar propriedades do som como altura, intensidade e timbre, além de movimento corporal guiado por estímulos sonoros.
Este documento apresenta atividades musicais para serem realizadas com crianças, incluindo dança, canto, percussão corporal e construção de instrumentos musicais simples. O objetivo é promover o desenvolvimento das crianças através da expressão e aprendizagem musical.
Semelhante a Musicalização - Formação para RMDs - dia 24/04/2014 (20)
A empresa anunciou um novo produto que combina hardware e software para fornecer uma solução completa para clientes. O produto oferece recursos avançados de inteligência artificial e aprendizado de máquina para automatizar tarefas complexas. Analistas esperam que o produto ajude a empresa a crescer em novos mercados e aumentar sua participação no setor.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera avançada, bateria de longa duração e processador rápido. O dispositivo também possui tela grande e armazenamento expandível. O lançamento está programado para o final do ano com preço inicial sugerido de US$799.
A gravura japonesa ukiyo-e desenvolveu-se nos séculos XVII-XX através da xilogravura, retratando a vida urbana e paisagens. Artistas como Hishikawa Moronobu e Katsushika Hokusai tornaram populares estas estampas coloridas, que capturavam cenas do teatro kabuki e belas vistas do Monte Fuji. Diferentes técnicas como a xilogravura, litografia e gravura em metal permitiram a reprodução destas obras em larga escala.
O documento planeja aulas de arte sobre o Modernismo brasileiro para alunos de 1o a 3o ano e sobre o artista Alfredo Andersen para alunos de 4o e 5o ano. As aulas incluem contextualização histórica, apreciação de obras focando nos detalhes e produção artística inspirada nas obras. A avaliação verifica o conhecimento adquirido e a capacidade de observação e produção de acordo com as técnicas ensinadas.
O documento discute cores e como elas são produzidas pela luz. Ele lista as três cores primárias - vermelho, azul e amarelo - e explica como misturá-las para produzir as cores secundárias. O texto também fornece atividades práticas para os alunos experimentarem a mistura de cores com lápis de cor.
- O documento apresenta um plano de aula para implementar diretrizes municipais de educação através de jogos teatrais e exercícios de interpretação. Inclui atividades como jogos de sensibilização corporal, improvisação e análise de texto.
O documento resume os principais gêneros radiofônicos, incluindo musical, variedades, popular, informativo, esportivo e humorístico. Ele fornece descrições de cada gênero e seus objetivos, além de modelos de roteiros para programas jornalísticos, de variedades e mesa redonda esportiva.
O documento discute diversos aspectos do teatro, incluindo seus tipos (comédia, drama, etc), origens históricas, e papéis chave como ator, diretor e autor. Também apresenta conceitos como cenário, figurino, personagem, iluminação, e exercícios teatrais para diferentes idades de estudantes.
O documento discute a história e elementos da dança. Resume os principais pontos da dança indígena e brasileira, incluindo o Toré, Kuarup, Maracatu e Mangue Beat. Também fornece links para vídeos dessas danças.
O documento descreve o método Teatro do Oprimido criado por Augusto Boal para capacitar o público a interagir com performances teatrais e usar a linguagem teatral para promover a transformação social. O método inclui técnicas como Teatro-Fórum que estimula o público a substituir personagens e propor novas soluções, e Teatro Legislativo que ensina sobre política participativa.
Este documento descreve os principais gêneros de rádio e fornece exemplos de roteiros para programas de rádio. Ele explica os gêneros musical, de variedades, popular, informativo, esportivo e humorístico e fornece diretrizes para a produção de notícias, programas jornalísticos e de variedades no rádio.
Este documento descreve os principais gêneros de rádio e fornece exemplos de roteiros para programas de rádio. Ele explica os gêneros musical, de variedades, popular, informativo, esportivo e humorístico e fornece modelos de roteiros para programas jornalísticos, de variedades e de esportes.
Lismara de Oliveira é uma professora com 4 anos de experiência na rede de ensino. Ela tem formação em Artes Cênicas e Pós-Graduação em Arte Educação. Trabalhou por 13 anos como atriz e atuou em rádio, TV, cinema e teatro. Seu plano de aula aborda a técnica de animação Stop Motion usando fotografias e softwares de som e vídeo.
O autorretrato é uma forma de autoexpressão artística em que o artista se retrata. Ao longo da história, os artistas usaram o autorretrato para registrar sua imagem para as gerações futuras, expressar suas emoções e ideias, e explorar técnicas artísticas. O documento fornece exemplos de autorretratos famosos e discute como o gênero evoluiu ao longo dos períodos históricos.
Este documento fornece diretrizes para uma aula de arte sobre autorretratos. Os objetivos são perceber a si mesmo e aos outros, observar características físicas, apreciar obras de referência, e fazer autorretratos usando técnicas como desenho, pintura e recortes. As atividades incluem analisar obras, observar detalhes, refletir sobre si mesmo, fazer desenhos e exibi-los.
Desde as cavernas, a figura humana tem sido representada nas artes de forma milenar. A Grécia valorizou a representação naturalista e a beleza da forma humana. No Renascimento, a figura passou a integrar o ambiente ao invés de ser o foco absoluto. A representação da figura humana evoluiu ao longo da história refletindo estilos e visões cada vez mais subjetivas e emocionais dos artistas.
3. DIRETRIZES MUNICIPAIS DE EDUCAÇÃO
“... O ensino da Arte tem como função
principal promover o acesso a este
conhecimento, por meio das diversas
manifestações artísticas, bem como promover
a sua produção através de estruturas artísticas
realizadas pelas crianças, adolescentes e
adultos, a partir das diferentes linguagens da
Arte: Artes Visuais, Dança, Música e Teatro.
Compreende-se que na escola, não deve haver
a intenção de formar artistas, mas ensinar arte
e proporcionar que os alunos a conheçam,
apreciem e possam fruir.”
5. MÚSICA
“A Música tem como objeto de estudo o som . Além dos elementos
estruturais do som, ou seja, altura, timbre, duração e intensidade, é
fundamental perceber o processo de criação em música como um elemento a
ser contextualizado historicamente pelo professor.
Estudar as composições produzidas regional, nacional e internacionalmente,
incluindo as veiculadas no mercado, possibilita ao aluno subsídios
importantes para o processo de criação e apreciação musical.
É importante que os alunos participem como ouvintes, intérpretes,
compositores e improvisadores, (...) valorizando a música enquanto
linguagem expressiva que se inscreve no tempo e na história.”
6. PERCUSSÃO CORPORAL
A percussão corporal utiliza o corpo humano como fonte sonora, com amplas
possibilidades de timbres. Combinando sons do corpo como palmas de mãos, estalos
de dedos e batidas no peito já é possível tocar uma infinidade de ritmos.
Grupos que utilizam a percussão corporal:
• Barbatuques ;
• Mayumana;
• Bobby McFerrin;
• Stomp;
• Palavra Cantada;
7. BARBATUQUES
Barbatuques é um grupo brasileiro de
percussão corporal.
Criado em 1995 pelo músico paulistano
Fernando Barba , o Barbatuques é
formado por 15 integrantes que
propõem fazer música a partir do
batuque com o próprio corpo, como
palmas, batidas no peito, estalos com
os dedos e a boca, assobios e
sapateados, resultando ritmos
do samba ao rap.
Além disso, mostra o resultado da
coletividade e da brasilidade como
tema.
http://barbatuques.com.br/pt/
https://www.youtube.com/watch?v=pFaWQhzaBJw
9. MAYUAMA
O grupo foi fundado em 1996 por dois
percussionistas, Eylon Nuphar e Boaz
Berman, com o objetivo de criar um
espetáculo rítmico no qual pudessem
combinar elementos provenientes das
mais variadas artes.
Sendo constituído atualmente por
membros de diferentes culturas e países,
o grupo Mayumana procura transformar
cada pessoa numa performance e cada
indivíduo num grupo, preservando a
contribuição criativa de cada elemento
na concepção do espetáculo.
https://www.youtube.com/watch?v=WSF_mCGh3DY
10. BOBBY MCFERRIN
Bobby McFerrin, é um cantor com
forte influência de jazz.
Gravou vários clássicos do Jazz e da
música erudita, além de outros
gêneros. Fez grande sucesso sua
canção "Don't Worry, Be Happy", de
1988, ano em que venceu um
Grammy.
https://www.youtube.com/watch?v=81uJZIF9TCs
11. STOMP
Stomp é um famoso grupo de
percussão que faz musica com
variados objetos do lixo e também
se utiliza da dança e da
dramatização de filmes em seus
espetáculos.
Seus integrantes usam o corpo e
objetos comuns para
criar performances teatrais
físicas percussivas.
A palavra stomp pode se referir a um
subgênero distinto de teatro físico,
onde o corpo incorpora-se a outros
objetos como meio de produzir
percussão e movimento que ecoa as
danças tribais.
https://www.youtube.com/watch?v=Zu15Ou-jKM0&list=RDZu15Ou-
jKM0#t=0
12. PALAVRA CANTADA
Palavra Cantada é uma dupla musical
que tem suas músicas voltada ao
público infantil. É composta pelos
músicos Paulo Tatit e Sandra Peres e
foi formada em 1994.
É caracterizado por canções infantis
de linhas marcantes, que prezam pela
elaboração das letras, arranjos e
gravações, com uma poética sensível
e respeito à inteligência das crianças
https://www.youtube.com/watch?v=fFo1i8EIS74
13. O musical foi inspirado no conto ”Os Músicos de Bremen” recolhido pelos Irmãos
Grimm e adaptado por Sergio Bardotti como uma alegoria política, na qual o
Burro representaria os trabalhadores do campo; a galinha, a classe operária; o
cachorro, os militares e a gata, os artistas.
O barão, inimigo dos animais, é a personificação da elite, ou dos "detentores do
meio de produção".
Essa obra originou o disco “Os Saltimbancos”, lançado em 1977, com
participações de Nara Leão, MPB-4 e Chico Buarque.
14. ALTURA
É a frequência de emissão do som:
Quanto maior a frequência, mais agudo é o som; (som de flauta)
Quanto mais baixa a frequência, mais grave é som. (som de trombone)
Atividade:
1- Use a brincadeira do morto e vivo para explorar graves e agudos. Em vez de fazer a
brincadeira falada, use dois instrumentos (um grave e um agudo). O som mais grave
significará “morto”, enquanto o mais agudo, “vivo”.
15. TIMBRE
Timbre é a característica do som que nos possibilita diferenciar a voz de cada
pessoa, animal, instrumento ou qualquer coisa que emita um som
É por meio do timbre que reconhecemos o som de cada instrumento.
Ex: som de elefante, som de gato, voz de homem, voz de mulher, música da
gata cantada por várias intérpretes.
Atividade:
2- Jogo da memória auditiva:
Esse jogo pode ser brincado em duplas ou pequenos grupos. Os alunos
devem formar pares de acordo com o som . Vocês vão precisar de alguns
potinhos iguais que não sejam transparentes. Prepare-os com seus alunos,
cuidando para que cada pote do par tenha as mesmas quantidades de recheio
(arroz, feijão, milho, areia, água, etc).
16. DURAÇÃO
Refere-se a sons curtos, médios e longos que se alternam de maneira harmoniosa
na música. Na maior parte dos instrumentos musicais a duração do som depende
do modo como são manuseados.
Ex: música do esconde-esconde.
Atividade:
3- Sonorize os cabelos de cada aluno. Compare a duração dos sons com o
comprimento dos cabelos dos alunos. Deslize suas mãos pelos cabelos de cada
criança inventando um som para cada cabelo-um som engraçado, para ser mais
divertido.
Ao comparar os diferentes comprimentos, os alunos se conscientizam que nem
todos os curtos, médios e longos são idênticos-assim como acontece com a
duração dos sons.
17. INTENSIDADE
Em música, a intensidade diz respeito à intenção expressiva do autor ou do
intérprete, indicando se o som é mais forte ou fraco.
A intensidade está relacionada à dinâmica que vai determinar os trechos que
devem ser executados com maior ou menos força, crescendo ou diminuindo.
Ex: música da gata.
Atividade:
4- Jogo do A:
Anote as sequências numa folha de papel e distribua-as no chão da sala.
18.
19. São sinais que representam a altura do som musical. Apesar de serem inúmeros os
sons empregados na música, para representá-los bastam apenas sete notas:
DÓ – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI
NOTAS MUSICAIS
20. DOrme a cidade
REsta um coração
MIsterioso
FAz uma ilusão
SOLetra um verso
LÁ na melodia
SIngelamente
DOlorosamente
DOce a música
SIlenciosa
LArga o meu peito
SOLta-se no espaço
FAz-se certeza
MInha canção
RÉstia de luz onde
DOrme o meu irmão
MINHA CANÇÃO
Chico Buarque/Enriquez/Bardotti
21. CHICO BUARQUE
Chico Buarque de Holanda (1944-) é músico, dramaturgo e escritor brasileiro. Revelou-se ao
público quando ganhou com a música "A Banda", interpretada por Nara Leão, o primeiro
Festival de Música Popular Brasileira.
Chico logo conquistou reconhecimento de críticos e público. Fez parceria com compositores e
intérpretes de grande destaque, entre eles, Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Toquinho, Milton
Nascimento, Caetano Veloso, Edu Lobo e Francis Hime.
Mais biografia: http://www.e-biografias.net/chico_buarque/