O guia didático, integra o projeto Brasil de Tuhu de musicalização e tem o objetivo de dar suporte para educadores, auxiliando em suas aulas de música, sendo complementar a vivência musical.
Idealizado pela Baluarte Agência em parceria com o Quarteto Radamés Gnattali, o programa realiza ações que promovem a educação musical no país.
Saiba mais em nossos canais
Site: www.brasildetuhu.com.br
Youtube: www.youtube.com/?hl=pt&gl=BR
O guia didático, integra o projeto Brasil de Tuhu de musicalização e tem o objetivo de dar suporte para educadores, auxiliando em suas aulas de música, sendo complementar a vivência musical.
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O documento discute os elementos básicos da música, incluindo som, pulso, ritmo, melodia e harmonia. Ele também fornece exemplos musicais e atividades práticas para ensinar esses conceitos musicais às crianças.
Este guia de estudo para a disciplina de Educação Musical apresenta conceitos como timbre, dinâmica, altura, ritmo e forma musical. Define cada conceito e explora os respectivos conteúdos de acordo com o programa da disciplina, servindo como auxílio de estudo para os alunos.
Este documento fornece instruções para atividades musicais que ensinam sobre ritmo musical para crianças. Ele explica conceitos como pulso, compasso e figuras rítmicas, e fornece exercícios práticos como caminhar juntos marcando o pulso e cantar nomes seguindo diferentes padrões rítmicos. O objetivo é ajudar as crianças a perceberem e experimentarem o ritmo na música de uma maneira divertida e criativa.
Este documento fornece noções básicas sobre música, incluindo as origens da música, elementos
fundamentais como ritmo, melodia e harmonia, figuras musicais, relações de valor entre figuras, pulsação,
compasso, representação de compassos, barras e seu uso, e ponto de aumentação.
Este documento fornece informações sobre educação musical para o 9o ano do ensino fundamental. Ele inclui sugestões de repertório musical, técnicas de canto e instrumentos, e conteúdos programáticos sobre elementos da música, notação musical, história da música ocidental e brasileira. Os tópicos a serem estudados são som e seus parâmetros, notação, clave e compasso, forma e estrutura musical, além de gêneros e movimentos musicais brasileiros.
Musicalizar 1 nomes da educação musical_monica_coroposMônica Coropos
O documento lista principais nomes da educação musical como Villa Lobos e Kodály, e discute princípios da musicalização como a importância do método e da prática ao invés de fórmulas. Também inclui poemas musicais que destacam a percepção dos sons e a musicalização como um processo apaixonante.
O guia didático, integra o projeto Brasil de Tuhu de musicalização e tem o objetivo de dar suporte para educadores, auxiliando em suas aulas de música, sendo complementar a vivência musical.
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O documento discute os elementos básicos da música, incluindo som, pulso, ritmo, melodia e harmonia. Ele também fornece exemplos musicais e atividades práticas para ensinar esses conceitos musicais às crianças.
Este guia de estudo para a disciplina de Educação Musical apresenta conceitos como timbre, dinâmica, altura, ritmo e forma musical. Define cada conceito e explora os respectivos conteúdos de acordo com o programa da disciplina, servindo como auxílio de estudo para os alunos.
Este documento fornece instruções para atividades musicais que ensinam sobre ritmo musical para crianças. Ele explica conceitos como pulso, compasso e figuras rítmicas, e fornece exercícios práticos como caminhar juntos marcando o pulso e cantar nomes seguindo diferentes padrões rítmicos. O objetivo é ajudar as crianças a perceberem e experimentarem o ritmo na música de uma maneira divertida e criativa.
Este documento fornece noções básicas sobre música, incluindo as origens da música, elementos
fundamentais como ritmo, melodia e harmonia, figuras musicais, relações de valor entre figuras, pulsação,
compasso, representação de compassos, barras e seu uso, e ponto de aumentação.
Este documento fornece informações sobre educação musical para o 9o ano do ensino fundamental. Ele inclui sugestões de repertório musical, técnicas de canto e instrumentos, e conteúdos programáticos sobre elementos da música, notação musical, história da música ocidental e brasileira. Os tópicos a serem estudados são som e seus parâmetros, notação, clave e compasso, forma e estrutura musical, além de gêneros e movimentos musicais brasileiros.
Musicalizar 1 nomes da educação musical_monica_coroposMônica Coropos
O documento lista principais nomes da educação musical como Villa Lobos e Kodály, e discute princípios da musicalização como a importância do método e da prática ao invés de fórmulas. Também inclui poemas musicais que destacam a percepção dos sons e a musicalização como um processo apaixonante.
Este documento fornece informações sobre conceitos básicos de música, incluindo o som, notação musical, estrutura e forma musical, saúde vocal e auditiva, história da música brasileira e repertórios de flauta doce e canto.
Este documento apresenta um resumo de 3 frases ou menos:
O documento descreve a relação histórica entre a música e o homem, desde os sons da natureza imitados pelos primeiros homens até o desenvolvimento de instrumentos musicais e formas de expressão. Também define os principais elementos da música: som, ritmo, altura, intensidade, timbre e duração, e sugere experiências para ensinar essas noções a alunos.
Este documento apresenta a pauta de uma reunião pedagógica realizada na EMEF "Profo Cleston Mello Paiva" em 28 de julho de 2014. A pauta inclui assuntos relacionados à educação musical para crianças, como fazer músicas com as crianças e orientações para professores. Os objetivos da reunião são conscientizar a importância do desenvolvimento da linguagem musical e do trabalho musical sistematizado com as crianças.
O documento discute o que é som e suas principais características, como intensidade, duração, altura e timbre. Também aborda o que é música, definindo-a como uma sucessão de sons e silêncios organizados ao longo do tempo. Explica que a percepção do que é música varia entre culturas.
O documento fornece diretrizes para a formação de uma bandinha rítmica infantil, incluindo ensinar pulsação e células rítmicas, apresentar corretamente os instrumentos musicais e utilizar improvisação, criação e ritmos definidos. Também recomenda usar músicas, histórias e jogos rítmicos para envolver as crianças e desenvolver percepção musical de forma lúdica.
Didática Unirio Licenciatura em Música 2012.2Flora Menezes
O documento apresenta um plano de aula para alunos entre 11 e 14 anos com o objetivo de conceituar sons, silêncio e ritmo. A aula inclui exercícios de escuta para identificar sons ambientes, classificá-los e representá-los graficamente, culminando na criação de uma composição musical em grupo.
1) O documento discute os níveis de análise da linguística geral, incluindo fonética e fonologia.
2) A fonética estuda as características físicas dos sons e gestos, enquanto a fonologia estuda os significantes das línguas.
3) Embora as línguas de sinais não sejam orais, os termos fonética e fonologia ainda se aplicam para descrever a análise dos gestos.
Aula de Fabiane Viana Dantas - Educação Musicalfabianedantas
O documento explica os conceitos básicos da notação musical, incluindo a história da notação, as notas musicais, figuras de ritmo, compasso e outros símbolos usados para representar graficamente uma obra musical. O texto descreve como a notação musical evoluiu ao longo dos séculos para o sistema moderno de cinco linhas e como ela permite que músicos interpretem composições conforme prescrito.
Este documento discute propriedades fundamentais do som como intensidade, altura e timbre. Também aborda componentes da trilha sonora como fala, ruídos e música. Por fim, explica elementos da música como notas, relações entre notas, duração, melodia e harmonia.
O documento fornece uma introdução básica sobre teoria musical, abordando conceitos como som, ritmo, melodia, harmonia e notação. Explica que a teoria musical é importante para entender e aplicar a música na prática.
Este documento fornece informações sobre elementos básicos da música, incluindo som, notação musical, história da música ocidental e brasileira. Também discute hinos oficiais brasileiros e fornece atividades e repertório musical sugerido para o 8o ano.
JUSTIFICATIVA:A bandinha rítmica é uma das mais ricas formas de expressão musical. Além dos valores estéticos a ela atribuídos, concorre também para o desenvolvimento do autodomínio e da auto-realização, por permitir que a própria criança construa seus instrumentos. São várias as suas finalidades na pré-escola e no Ensino Fundamental;
http://dialogoeducacao.blogspot.com
O documento apresenta uma apostila sobre educação musical para o 6o ano do ensino fundamental. Ele discute conceitos básicos de som e música, como altura, intensidade e duração. Também apresenta o pentagrama musical e história da música, além de repertório sugerido e atividades para a série.
Este documento resume os principais conceitos da estrutura musical, incluindo a notação musical, o pentagrama, a acentuação, o compasso e as formas musicais como binária, ternária e rondó. Explica também os elementos que compõem a música como melodia, ritmo e harmonia, além de conceitos como textura monofônica, homofônica e polifônica.
Este documento apresenta o conteúdo programático sugerido para o 9o ano do ensino fundamental em educação musical, incluindo os elementos da música, notação musical, história da música ocidental e brasileira, leitura musical e prática instrumental.
O documento discute a técnica vocal e educação da voz. Apresenta o Maestro Ernesto Leal, diretor do Studio Mel, que tem vasta experiência em canto e ensino vocal. O documento também discute os parâmetros vocais como altura, intensidade e timbre, e como desenvolver controle sobre esses parâmetros através de técnicas apropriadas.
O documento fornece informações básicas sobre música, incluindo suas partes principais (melodia, harmonia e ritmo), pentagrama, claves, figuras e pausas, acidentes, compasso, intervalos, escalas cromática e diatônica, e modos maior e menor.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
This document provides a summary of standard bassoon fingerings compiled by Susan Hess of the University of Idaho. It includes a fingering diagram key explaining the right and left hand thumb keys and finger tone holes and keys. Contact information is also provided for Susan Hess at the University of Idaho's Lionel Hampton School of Music.
The document summarizes 15 of the greatest painters in history, including Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, and Giotto di Bondone. It provides brief biographies on each painter, highlighting their most important artistic contributions and influences on the development of painting.
Este documento fornece informações sobre conceitos básicos de música, incluindo o som, notação musical, estrutura e forma musical, saúde vocal e auditiva, história da música brasileira e repertórios de flauta doce e canto.
Este documento apresenta um resumo de 3 frases ou menos:
O documento descreve a relação histórica entre a música e o homem, desde os sons da natureza imitados pelos primeiros homens até o desenvolvimento de instrumentos musicais e formas de expressão. Também define os principais elementos da música: som, ritmo, altura, intensidade, timbre e duração, e sugere experiências para ensinar essas noções a alunos.
Este documento apresenta a pauta de uma reunião pedagógica realizada na EMEF "Profo Cleston Mello Paiva" em 28 de julho de 2014. A pauta inclui assuntos relacionados à educação musical para crianças, como fazer músicas com as crianças e orientações para professores. Os objetivos da reunião são conscientizar a importância do desenvolvimento da linguagem musical e do trabalho musical sistematizado com as crianças.
O documento discute o que é som e suas principais características, como intensidade, duração, altura e timbre. Também aborda o que é música, definindo-a como uma sucessão de sons e silêncios organizados ao longo do tempo. Explica que a percepção do que é música varia entre culturas.
O documento fornece diretrizes para a formação de uma bandinha rítmica infantil, incluindo ensinar pulsação e células rítmicas, apresentar corretamente os instrumentos musicais e utilizar improvisação, criação e ritmos definidos. Também recomenda usar músicas, histórias e jogos rítmicos para envolver as crianças e desenvolver percepção musical de forma lúdica.
Didática Unirio Licenciatura em Música 2012.2Flora Menezes
O documento apresenta um plano de aula para alunos entre 11 e 14 anos com o objetivo de conceituar sons, silêncio e ritmo. A aula inclui exercícios de escuta para identificar sons ambientes, classificá-los e representá-los graficamente, culminando na criação de uma composição musical em grupo.
1) O documento discute os níveis de análise da linguística geral, incluindo fonética e fonologia.
2) A fonética estuda as características físicas dos sons e gestos, enquanto a fonologia estuda os significantes das línguas.
3) Embora as línguas de sinais não sejam orais, os termos fonética e fonologia ainda se aplicam para descrever a análise dos gestos.
Aula de Fabiane Viana Dantas - Educação Musicalfabianedantas
O documento explica os conceitos básicos da notação musical, incluindo a história da notação, as notas musicais, figuras de ritmo, compasso e outros símbolos usados para representar graficamente uma obra musical. O texto descreve como a notação musical evoluiu ao longo dos séculos para o sistema moderno de cinco linhas e como ela permite que músicos interpretem composições conforme prescrito.
Este documento discute propriedades fundamentais do som como intensidade, altura e timbre. Também aborda componentes da trilha sonora como fala, ruídos e música. Por fim, explica elementos da música como notas, relações entre notas, duração, melodia e harmonia.
O documento fornece uma introdução básica sobre teoria musical, abordando conceitos como som, ritmo, melodia, harmonia e notação. Explica que a teoria musical é importante para entender e aplicar a música na prática.
Este documento fornece informações sobre elementos básicos da música, incluindo som, notação musical, história da música ocidental e brasileira. Também discute hinos oficiais brasileiros e fornece atividades e repertório musical sugerido para o 8o ano.
JUSTIFICATIVA:A bandinha rítmica é uma das mais ricas formas de expressão musical. Além dos valores estéticos a ela atribuídos, concorre também para o desenvolvimento do autodomínio e da auto-realização, por permitir que a própria criança construa seus instrumentos. São várias as suas finalidades na pré-escola e no Ensino Fundamental;
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O documento apresenta uma apostila sobre educação musical para o 6o ano do ensino fundamental. Ele discute conceitos básicos de som e música, como altura, intensidade e duração. Também apresenta o pentagrama musical e história da música, além de repertório sugerido e atividades para a série.
Este documento resume os principais conceitos da estrutura musical, incluindo a notação musical, o pentagrama, a acentuação, o compasso e as formas musicais como binária, ternária e rondó. Explica também os elementos que compõem a música como melodia, ritmo e harmonia, além de conceitos como textura monofônica, homofônica e polifônica.
Este documento apresenta o conteúdo programático sugerido para o 9o ano do ensino fundamental em educação musical, incluindo os elementos da música, notação musical, história da música ocidental e brasileira, leitura musical e prática instrumental.
O documento discute a técnica vocal e educação da voz. Apresenta o Maestro Ernesto Leal, diretor do Studio Mel, que tem vasta experiência em canto e ensino vocal. O documento também discute os parâmetros vocais como altura, intensidade e timbre, e como desenvolver controle sobre esses parâmetros através de técnicas apropriadas.
O documento fornece informações básicas sobre música, incluindo suas partes principais (melodia, harmonia e ritmo), pentagrama, claves, figuras e pausas, acidentes, compasso, intervalos, escalas cromática e diatônica, e modos maior e menor.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
This document provides a summary of standard bassoon fingerings compiled by Susan Hess of the University of Idaho. It includes a fingering diagram key explaining the right and left hand thumb keys and finger tone holes and keys. Contact information is also provided for Susan Hess at the University of Idaho's Lionel Hampton School of Music.
The document summarizes 15 of the greatest painters in history, including Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, and Giotto di Bondone. It provides brief biographies on each painter, highlighting their most important artistic contributions and influences on the development of painting.
O documento discute as ideias de Bakhtin sobre a linguagem, criticando o subjetivismo individualista e defendendo que a enunciação é determinada pelas condições sociais imediatas. Também aborda como a linguagem organiza o pensamento ao invés de ser organizada por ele, e como as emoções estão entrelaçadas com a linguagem em nossas interações sociais.
O documento discute o conceito de escola vocacionada para as artes visuais. Ele propõe a criação de espaços específicos com mobilidade entre alunos e professores, como ateliês integrados e uma biblioteca, para apoiar diferentes práticas artísticas de forma concomitante. A apresentação também mostra imagens de possíveis salas e espaços para esta escola vocacionada, como salas de aula, ateliês, refeitório e corredores.
A escola oferece cursos nas áreas de música, dança, teatro e artes visuais com professores graduados e especialistas. Sua missão é desenvolver os alunos de forma integral por meio da arte e de uma metodologia diferenciada e centrada no aluno. A arte é usada como ferramenta educativa para expressão individual e inclusão cultural.
O documento apresenta conceitos básicos de leitura musical para guitarra, incluindo a localização das notas no pentagrama e sua relação com as cordas do instrumento, além de exemplos musicais simples para exercitar a leitura.
O documento descreve a arquitetura modernista de Oscar Niemeyer no Brasil, incluindo seus edifícios em Brasília que se caracterizam por linhas curvas e formas sinuosas em vez de linhas retas, e integram-se à paisagem natural. O texto também discute a escultura modernista de Bruno Giorgi, incluindo seu monumento "Os Guerreiros" em Brasília.
La música está muy presente en la vida de las personas en el África subsahariana. Se utiliza para trabajar, rituales, celebraciones y transmitir conocimientos. La música se transmite oralmente a través de experiencias grupales y participativas. Los griot son personas dedicadas profesionalmente a la música para entretener y transmitir la cultura. La música se basa principalmente en ritmos sencillos y complejos polirritmos, así como en estructuras de llamada y respuesta. Utilizan escalas pentatónicas y modales. La polifon
La música del África subsahariana incluye una variedad de culturas musicales y tradiciones instrumentales. Algunos instrumentos comunes incluyen el laúd en el mundo árabe, la algaita en el sur de África, y el sistro utilizado en la antigüedad. La música de África Central a menudo está ligada al lenguaje y puede transmitir mensajes. Instrumentos como el arpa, el ramikie y el tambor de Camerún son populares. En África Occidental, el balafón y la kora son instrumentos clás
Este documento resume la información sobre el cáncer de mama triple negativo en 3 puntos: 1) Es un subtipo heterogéneo del cáncer de mama caracterizado por no expresar receptores de estrógeno, progesterona ni HER2. 2) Tiene una presentación clínica agresiva con metástasis tempranas y alta tasa de recurrencia en los primeros años. 3) El manejo incluye quimioterapia con antraciclinas y taxanos, además de estudios sobre otros tratamientos como inhibidores de PARP e inmun
O documento discute os movimentos artísticos Expressionismo e Futurismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha no final do século XIX como uma forma de expressar valores humanos durante um período de guerra, influenciado por Van Gogh e Edvard Munch. Já o Futurismo iniciou-se na Itália em 1909 como um movimento literário e artístico que valorizava o desenvolvimento industrial, usando dinamismo e simultaneidade. Ambos os movimentos influenciaram artistas brasileiros como Anita Malfatti e Candido Portinari.
Este documento describe los estilos musicales y los instrumentos tradicionales del Magreb en África. Explica que la música andalusí se originó en Al-Andalus, la música egipcia era polifónica y rítmica, y la música del Haul fue influenciada por culturas bereberes, árabes y del África subsahariana. También detalla los instrumentos clave de cada estilo musical como el laúd, rabel, violín y riqq para la música andalusí y la cítara y darbuka para la música
Este documento presenta una breve introducción a la música africana y describe varios instrumentos musicales tradicionales de África. Explica que la música en África es muy diversa debido a las diferencias étnicas y culturales. Luego describe instrumentos como el ngoma, el sloke, el atumpan y el mbira, que son tambores, campanas y arpas utilizados en diferentes regiones de África. Finalmente, menciona a dos cantantes africanos famosos, Salif Keita y Mory Kanté.
As principais danças do Nordeste brasileiro incluem o samba de roda, maracatu e frevo, com origens nas culturas afro-brasileira e indígena. Outras danças populares são o baião, quadrilha, capoeira, pagode, axé, coco, forró, bumba-meu-boi e cabocolinhos.
Educação infantil a musica-na_educacao_infantilceisementinha
I. O documento discute a importância da música na educação infantil e apresenta diversas atividades musicais que podem ser realizadas com crianças, como brinquedos de roda, canções, brincadeiras e sonorização de histórias.
II. É destacado que a música contribui para o desenvolvimento infantil de maneiras como estimular a coordenação motora, a concentração, a socialização e facilitar o processo de alfabetização.
III. Diferentes brinquedos musicais são explicados como "A linda rosa juvenil",
1. O documento apresenta o segundo suplemento do aluno do Projeto Guri de Iniciação Musical.
2. O suplemento contém 12 unidades com atividades para trabalhar ritmo, melodia, forma musical e instrumentos musicais.
3. O projeto tem como objetivo preparar o aluno para ler e escrever música de forma concisa.
O documento apresenta um pré-módulo sobre teoria e prática musical para crianças, com o objetivo de ensinar conceitos musicais de forma lúdica e acessível. Ele contém explicações sobre figuras musicais, notas musicais, pentagrama e outros elementos musicais, ilustrados com exemplos e exercícios.
Projeto quem canta,_suas_dificuldades_espanta_-_slidesjulianavenzon
O documento descreve um projeto chamado "Quem Canta, Suas Dificuldades Espanta" que usa músicas e atividades musicais para auxiliar na educação e desenvolvimento de crianças. O projeto tem como objetivos promover a cooperação, trocas sociais, autoconhecimento e habilidades acadêmicas por meio de atividades musicais semanais ou quinzenais. As atividades são avaliadas para verificar o progresso das crianças.
Projeto quem canta,_suas_dificuldades_espanta_-_slidesjulianavenzon
O documento descreve um projeto chamado "Quem Canta, Suas Dificuldades Espanta" que usa músicas e atividades musicais para auxiliar na educação e desenvolvimento de crianças. O projeto tem como objetivos promover a cooperação, trocas sociais, compreensão mútua e o desenvolvimento das habilidades das crianças. As atividades incluem cantar músicas, interpretar letras, responder perguntas e completar atividades no caderno.
Este documento apresenta o programa sociocultural brasileiro Projeto Guri, que oferece cursos de música para jovens. Em três frases ou menos:
O Projeto Guri é o maior programa sociocultural brasileiro de iniciação musical e atende cerca de 55 mil jovens em São Paulo. Mantido pelo governo paulista, o programa oferece cursos de instrumentos musicais, canto coral e outras atividades musicais em contraturno escolar desde 1995. Além de apoiar o desenvolvimento cultural e humano dos jovens, o Projeto
Musica na educação infantil teca alencar britoPathy Davies
Este documento discute a importância da música na educação infantil. Aborda tópicos como os parâmetros do som, a relação das crianças com a música, atividades musicais apropriadas para a idade, como trabalhar com a voz das crianças e a importância da escolha do repertório musical. Defende que a avaliação musical deve considerar o envolvimento da criança e sua evolução, não comparando-a com os outros.
O documento apresenta propostas de atividades para desenvolver a consciência fonológica em alunos do 1o e 2o ano. No 1o ano, as atividades focam-se na discriminação auditiva de sons através de histórias e imagens. No 2o ano, as atividades trabalham a consciência silábica e fonêmica através da segmentação, reconstrução e manipulação de sílabas e fonemas em palavras. O documento fornece também conselhos gerais para os professores promoverem a linguagem oral e jog
1) O documento apresenta propostas de atividades para desenvolver a consciência fonológica em alunos do 1o e 2o ano.
2) As atividades para o 1o ano focam-se na discriminação auditiva de sons, enquanto as do 2o ano trabalham a consciência silábica e fonêmica.
3) São sugeridas várias dinâmicas lúdicas com histórias, imagens e rimas para treinar a percepção e manipulação dos elementos sonoros da língua.
Este documento descreve uma atividade pedagógica chamada "Caixa dos Ritmos" que ensina ritmo musical através do movimento corporal de forma progressiva e relacionada à vida cotidiana. A metodologia envolve reflexões sobre ritmo, grupos executando figuras rítmicas, e a música "Samba Lelê". A atividade foi aplicada com sucesso em turmas de escolas públicas.
O documento apresenta atividades de educação corporal para crianças de 0 a 3 anos, com foco em linguagem musical e expressão corporal. As atividades propõem que as crianças explorem diferentes movimentos como aranhas, minhocas e cobras, estimulando a expressividade corporal através de brincadeiras e música.
Atividades, projetos e sequências didáticas projeto música e movimento na ed...Arnaldo Alves
This document describes a music and movement project for early childhood education. The project aims to develop music, movement, and sensory skills in young children through activities that explore sounds in nature, animals, and instruments. It provides background on how such activities support cognitive, physical, and socio-emotional development in early childhood.
Este projeto visa ensinar dança de salão para alunos do ensino fundamental como forma de expressão, autoconhecimento e alívio do estresse. Os objetivos incluem respeitar diferentes culturas, conhecer a história do Brasil por meio da dança e melhorar a autoestima e qualidade de vida dos estudantes.
Aprenda a Falar Inglês Com Musica - Curso de Inglês GrátisIngles Iniciante
http://johnheine.com.br/guia-do-ingles-gratis >> Aprender Inglês Com Música, é uma das melhores formas de se Falar Inglês Fluente Rápido.
Uma das maiores dificuldades que temos ao Aprender Inglês é a Pronúncia e Quando Você Utiliza a Música Como Base do Aprendizado a Coisa Fica Mais Fácil e Divertida.
Aprenda Inglês Com Música e de Brinde se Torne Uma Estrela Internacional =)
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O objetivo deste trabalho é analisar de que maneira a musicalidade da Capoeira pode contribuir para o desenvolvimento das emoções, da cognição e da aprendizagem na formação de atitudes e valores na perspectiva da inclusão social. E como a neurociência vê tudo isso.
A importância da música no desenvolvimento infantil finalellendenisedutra
O documento discute a importância da música no desenvolvimento infantil. Apresenta como a musicalização estimula a criatividade, concentração, memória e outras habilidades nas crianças. Também descreve como brincadeiras musicais e cantigas populares contribuem para o aprendizado, desenvolvimento motor e socialização das crianças.
A importância da música no desenvolvimento infantil finalellendenisedutra
O documento discute a importância da música no desenvolvimento infantil. Apresenta como a musicalização estimula a criatividade, concentração, memória e outras habilidades nas crianças. Também descreve como brincadeiras musicais e cantigas populares contribuem para o aprendizado, desenvolvimento motor e socialização das crianças.
O documento descreve uma atividade desenvolvida com uma canção e brincadeira popular do folclore brasileiro chamada "Escravos de Jó". A professora realizou três momentos: 1) cantar a canção e discutir seu contexto histórico, 2) analisar palavras da canção e colocá-las em ordem alfabética, 3) brincar de "Escravos de Jó" seguindo regras explicadas. A atividade promoveu aprendizagem por meio do brincar e resgatou um elemento cultural desconhe
Este plano de aula propõe trabalhar as partes do corpo humano de forma lúdica, através de músicas, jogos online e atividades manuais. O objetivo é despertar o interesse das crianças sobre o assunto e facilitar a assimilação dos conteúdos de forma prazerosa e cooperativa.
Slides Lição 10, Central Gospel, A Batalha Do Armagedom, 1Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 10, Central Gospel, A Batalha Do Armagedom, 1Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Revista ano 11, nº 1, Revista Estudo Bíblico Jovens E Adultos, Central Gospel, 2º Trimestre de 2024, Professor, Tema, Os Grandes Temas Do Fim, Comentarista, Pr. Joá Caitano, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
LIVRO MPARADIDATICO SOBRE BULLYING PARA TRABALHAR COM ALUNOS EM SALA DE AULA OU LEITURA EXTRA CLASSE, COM FOCO NUM PROBLEMA CRUCIAL E QUE ESTÁ TÃO PRESENTE NAS ESCOLAS BRASILEIRAS. OS ALUNOS PODEM LER EM SALA DE AULA. MATERIAL EXCELENTE PARA SER ADOTADO NAS ESCOLAS
Slides Lição 9, Betel, Ordenança para uma vida de santificação, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 10, Betel, Ordenança para buscar a paz e fazer o bem, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, 2° TRIMESTRE DE 2024, ADULTOS, EDITORA BETEL, TEMA, ORDENANÇAS BÍBLICAS, Doutrina Fundamentais Imperativas aos Cristãos para uma vida bem-sucedida e de Comunhão com DEUS, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Comentários, Bispo Abner Ferreira, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
iNTRODUÇÃO À Plantas terrestres e Plantas aquáticas. (1).pdf
Brasil de Tuhu - Guia Musical
1.
2. 2
“Lá vai o trem com os meninos...”
Assim como diz a letra de Ferreira Gullar para oTrenzinho do Caipira, a música de Heitor Villa-Lobos é
uma locomotiva onde a vida está sempre a rodar. O projeto Brasil de Tuhu é uma aposta na atualida-
de da obra desse grande artista brasileiro e uma maneira de trazê-la para perto de crianças e jovens
em formação.
Desde 2009, o Quarteto Radamés Gnattali vem realizando concertos interativos em diferentes regi-
ões do Brasil, que já alcançaram milhares de alunos da rede pública. A publicação que você tem em
mãos dá continuidade a esse projeto e tem o objetivo de aproximar ainda mais a música do universo
da escola.
Aqui apresentamos jogos e atividades que podem transformar o ensino musical em uma divertida brin-
cadeira. Esperamos que professores como você encontrem nessas referências uma maneira de explo-
rar com seus alunos o mundo mágico da música.
Apresentação
3. 3
A música é uma expressão artística que envolve uma série de teorias e fórmulas. Mas experimentar a
música – ouvi-la e perceber os sinais que transmite – é uma ação essencialmente sensorial. É por isso
que toda atividade de musicalização ou de familiarização com a linguagem musical precisa estabele-
cer comunicações com nossos sentidos, para nos tornar cada vez mais sensíveis ao fenômeno dos sons.
A escola é o espaço ideal para realizar atividades de musicalização por muitos motivos. É nela que en-
contramos as crianças reunidas em um mesmo lugar e por longo tempo, desenvolvendo tarefas educa-
tivas e vínculos afetivos. Nesse momento da vida marcado pelas constantes descobertas, musicalizar
representa a oportunidade de aprimorar a inteligência, a autoestima e os canais para expressar senti-
mentos e emoções.
Podemos pensar que a música é como uma amizade, cuja intimidade vai sendo cultivada com o conví-
vio. O papel do professor é fundamental nesse caminho, pois articula o potencial de cada criança com
práticas musicais coletivas. Para realizar bem essa função, não existe outro segredo além de buscar
despertar, sempre, o prazer de fazer e desfrutar a música em conjunto.
Introdução
4. 4
Os jogos que vamos apresentar a seguir podem ser facilmente realizados em sala de aula. Eles abor-
dam os três conceitos básicos da música – ritmo, melodia e harmonia – de forma leve, ao mesmo tem-
po em que desenvolvem a coordenação motora e a concentração.
Fique à vontade para adaptar os exercícios à realidade das suas aulas e da sua escola, e tenha em men-
te que o protagonista de todas essas atividades deve ser sempre o aluno: estimule a capacidade de ca-
da um de criar, dar novas regras para as brincadeiras, sugerir formatos diferentes e também de elogiar
os acertos e consertar os erros dos colegas. A ideia é que essa prática musical desencadeie experiên-
cias importantes para sua formação completa como pessoa e cidadão.
Mãos à obra! Este guia musical possui um material complementar de apoio e reforço dos exercícios aqui
desenvolvidos. Se alguma dúvida aparecer, não deixe de entrar em contato através do site
www.brasildetuhu.com.br.
Nossas ferramentas
de trabalho
5. 5
O ritmo é um jogo, uma brincadeira que dá asas à imaginação musical. É como uma seta que direcio-
na para onde os sons devem ir e determina os tempos que vão durar, mais longos ou mais curtos. Ele
adora a companhia da melodia, mas funciona com ou sem a presença dela.
Para entender o papel do ritmo na música, vamos pensar no nosso corpo: o que está em movimento
dentro dele, que pulsa e nos impulsiona a viver? O que faz a vida ter andamento?
Brincando de ritmo
# Ritmo é movimento,
e movimento é vida! #
# Ritmo é movimento,
e movimento é vida! #
6. 6
Ex. 2 – Que tal agora sugerir que as crianças sin-
tam o pulso do colega ao lado e reproduzam,
como quiserem, o que estão ouvindo desses ba-
timentos cardíacos? Eles são iguais ao dela? São
mais fortes? São mais fracos?
Ex. 1 – Que tal propor às crianças que sintam seu
próprio batimento cardíaco e que caminhem pe-
la sala de aula de acordo com o que estão ou-
vindo? Mesmo que esses batimentos não sejam
iguais para cada um, eles seguirão um movimen-
to constante ao redor do espaço.
Entendendo o ritmo
através do pulso
# Pulso
deve ser
sempre
constante
e regular#e regular#
7. 7
Ex. 5 – Agora vamos tentar entender de outra
maneira como funciona esse “coração” da músi-
ca. Desenhe com as crianças cartões que repre-
sentem um eletrocardiograma, marcando com
bolinhas bem definidas o momento de cada pul-
so. Ou então recorte do nosso material comple-
mentar, exemplos para usar em aula. Essa leitu-
ra pode ser muito divertida!
Ex. 4 – Motive o grupo a procurar variações de
sons de acordo com o que encontram dentro da
sala de aula, como bater as mãos na mesa, na
parede, percutir com o lápis sobre a cadeira,
etc. Ou ainda: o som do tic mais forte que o som
do tac, o tic feito com a mão e o tac com o pé,
ou mesmo utilizando os móveis que possam pro-
duzir som. Será mais fácil identificar o ritmo as-
sociando cada pulsação encontrada a essas dife-
rentes intensidades sonoras.
Ex. 3 – Podemos achar dentro da sala de au-
la mais elementos que remetam a essa ideia de
pulso? Um relógio! É possível reproduzir o som
do tic-tac do relógio? Dá para diferenciar o som
do tic do som do tac? Temos outros objetos que
podemos usar para exemplificar um pulso uni-
forme?
9. 9
Em um primeiro momento, você pode trabalhar essas pulsações sem distinguir a altura dos sons (gra-
ves ou agudos) e usar os picos do eletrocardiograma para marcar sons diferentes, com palmas, ou es-
talos, ou batidas com os pés (página 8). Podemos até mesmo utilizar notas musicais, quando esse con-
ceito já estiver sendo trabalhado (veja a segunda seção, sobre melodia).
Você já reparou que uma mesma nota musical pode soar muito diferente se for tocada por um violino
e por um violoncelo, ou se for cantada por um homem e por uma mulher? O que será que explica es-
sa diferença?
A resposta é o timbre de cada instrumento ou de cada voz. A imensa diversidade de timbres que en-
contramos entre os instrumentos e as vozes humanas permite que a execução da música se torne mui-
to rica e variada.
Por isso, tudo fica ainda mais divertido quando duas, três ou mais partes do corpo são usadas para tra-
balhar a pulsação. E isso pode ser feito também com diferentes instrumentos disponíveis em uma sa-
la de aula.
Meta atingida - O objetivo dessas atividades é promover o entendimento do pulso como fator funda-
mental para a construção do ritmo. Utilizando o corpo e o movimento, essa percepção interior da pul-
sação fica mais clara e, estando em grupo, os alunos aprendem vendo e consertando entre si as possí-
veis falhas no andamento proposto. Esse trabalho deve ser realizado continuamente e a participação
da turma deve incrementar a estrutura dos exercícios apresentados.
10. 10
Neste segundo bloco de atividades sobre ritmo, vamos trabalhar a noção do INTEIRO e de sua respectiva ME-
TADE. Essas ideias estão presentes em tudo que se relaciona ao ritmo e assimilá-las torna a compreensão do
tempo na música muito mais fácil.
Vamos pegar um elemento bem presente no cotidiano para abordar esse tema: uma maçã.
Uma maçã inteira é = 1, e duas metades juntas também são = 1.
1 também é o número que vai representar nossa pulsação. Então, tudo nessa atividade vai girar em torno dele.
Se quisermos dividir a maçã em quatro pedaços, continuamos a ter uma maçã, porém separada em quatro
partes menores do que a fruta inteira.
Experimente praticar essa ideia simples usando uma folha de rascunho inteira como valor de referên-
cia = 1. Mostre aos alunos que a folha inteira equivale a 1 e peça que eles a dobrem ao meio, fazendo
duas metades. Rasgue a folha ao meio. Passamos então a ter duas metades, que juntas representam o
1. Podemos cortá-la em muitas outras metades, que continuarão a ter, juntas, o mesmo valor do nú-
mero inteiro.
Inteiro e metade. Um ou dois?
11. 11
Esse é um exercício básico para entendermos a noção de subdivisão. Ele fica muito mais animado quan-
do usamos palavras escolhidas pelos alunos com uma, duas ou quatro sílabas! Vamos ver um exemplo?
Peça aos alunos para sugerirem palavras com uma sílaba. Essas palavras vão funcionar como figuras que
representam a pulsação. Quando vários exemplos forem dados, peça outras com duas sílabas. Repita o
processo para fazer uma coleção com mais tantas de quatro sílabas.
O próximo passo é transformar esse grupo de palavras escolhidas em cartões, com figuras que eles mes-
mos podem desenhar em sala de aula. Faça um caminho no chão com os cartões e peça que os alunos
andem ao lado dos desenhos, sempre marcando a pulsação e cantando (ou tocando) a quantidade de
sílabas das palavras. Por exemplo, para a palavra BO-LO, damos apenas um passo, mas cantamos dois
sons. Para a palavra CHO-CO-LA-TE, marcamos um pulso também, mas cantamos quatro sons.
Quando perceber que eles já decoraram o for-
mato da atividade, alterne os desenhos e mude o
pulso. Sinta-se sempre livre para criar!
Essa brincadeira pode utilizar muitos exemplos
de palavras diferentes. Proponha aos alunos que
as cantem. Depois de brincarem bastante, vire os
cartões e... surpresa! O que será que encontramos
aqui.
Aqueles símbolos musicais ficam bem mais fá-
ceis de entender se os associamos a experiên-
cias que fazem parte do nosso cotidiano. As pa-
lavras têm pulso e podem ajudar a perceber a
função do tempo na música.
12. 12
Para entender o que é o ritmo, usamos o nosso corpo como referência. Para falar da melodia, vamos
pensar na ideia de casa. Imagine uma casa grande, muito grande. Dentro dela, muitos sons, de todas
as alturas, graves e agudos, sons fortes e fracos, doces e amargos. Os sons que habitam essa casa es-
tão vagando para cima e para baixo, como um elevador que sobe e desce.
Podemos imitar esses sons subindo e descendo,
saindo do grave para o agudo? Vamos imaginar o
elevador de um edifício, que passa a vida a su-
bir e a descer. Como podemos imitar esse ele-
vador e movimentá-lo com o som da nossa voz?
Ex. 1 – Assuma o papel de regente e imite com
os alunos o som do elevador subindo e descen-
do, partindo de uma região sonora bem grave.
Esse movimento também pode ser reproduzido
por instrumentos que existam na sala de aula
(flauta doce, teclado, xilofone de brinquedo,
escaleta, etc.).
Brincando de melodia
13. 13
Ex. 2 – Agora vamos dividir a turma em dois gru-
pos e reger um deles com o braço direito e o ou-
tro com o esquerdo. Sinalize para os grupos os
sons que sobem e descem ou ainda aqueles que
param em uma determinada altura. Para ficar
mais animado, deixe que os alunos assumam a
regência e conduzam toda a turma. Imaginando
os sons distribuídos no espaço, não dá para pen-
sar que os graves estão na parte de baixo da ca-
sa e os agudos nos andares de cima? Essa com-
preensão da melodia pode ficar mais lúdica se
você propuser aos alunos a brincadeira do “Mor-
to ou vivo”. A turma vai se divertir bastante!
Ex. 3 – Graves e agudos – “Morto ou vivo”! Aque-
la brincadeira em que os jogadores ficam de pé
ou se agacham a cada comando de voz pode con-
solidar o aprendizado das alturas sonoras. Defi-
na que “Morto” são os sons graves, e “Vivo”, os
agudos. Procure na sala de aula objetos ou pe-
quenos instrumentos que produzam alturas dife-
rentes e bem caracterizadas. Para aguçar mais a
percepção dos sons, experimente colocar venda
nos olhos de todos!
5
4
3
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1
4
3
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1
Ex. 4 – Quando os alunos já estiverem compre-
endendo bem a diferença das alturas, você po-
de apresentar a eles uma terceira região sono-
ra, que represente os sons médios. Mostre como
os sons gostam de se misturar e de se movimen-
tar por variadas alturas, indo do grave ao agu-
do, mas com muitas variações médias entre si.
Assim fica mais fácil entender o que é melodia:
a sucessão de sons, em diferentes alturas, que
se combinam de diversas maneiras, procurando
formar um sentido, uma ideia, uma inspiração,
uma mensagem.
Ex. 5 – Para decodificar essa mensagem transmi-
tida pela música, precisamos conhecer bem co-
mo funciona o sistema do “elevador” dos sons: a
pauta musical, com suas linhas e espaços.
14. 14
Estimular a compreensão da pauta musical po-
de ser mais prazeroso e eficaz quando levamos
a criança a percebê-la como um território a ser
descoberto, que será logo habitado por uma fi-
gura musical. Utilize cordas, barbantes ou vas-
souras para criar uma pauta. Convide seus alu-
nos a sentirem, pisarem ou manusearem os
espaços e linhas onde circulam as notas. Essa
brincadeira fará a turma avançar bastante no
processo de leitura musical.
16. 16
Ex. 6 – Com três sons (alturas) já definidos e
apreendidos pela turma, utilize três cordas,
três fitas, três cabos de vassoura ou o que mais
a criatividade permitir para representar linhas
que serão pisadas pelos alunos. As crianças vão
se deslocar para cima e para baixo, reproduzin-
do o som escutado. Se ele for grave, elas des-
cem; se for agudo, elas sobem.
Ex. 7 – E se a turma escolhesse alguns animais,
cujos sons pudessem compor uma música? Va-
mos continuar usando nossa pauta gigante para
fixar a organização da escrita e da leitura. Veja
os animais abaixo e imagine que sons podem ser
usados para eles. Proponha que os alunos os re-
presentem cenicamente enquanto cantam.
17. 17
mi
sol
ré
ré
dó
lá
fá
si
Ex. 8 – A partir de agora, vamos apresentar o
círculo ou espiral das notas. Mesmo que os alu-
nos não consigam decorar seus nomes de ime-
diato, é importante que entendam que cada
uma está em uma altura diferente (relembre a
ideia do elevador). Cante (em vez de falar sim-
plesmente) o nome delas, começando a cada
momento em uma nota para que entendam que
o Dó não é a primeira de todas. As notas fazem
parte de uma espiral contínua.
Dó – Ré – Mi – Fá – Sol – Lá – Si – Dó
18. 18
Ex. 9 – Vamos construir uma escada musical,
que pode até ser feita com as diversas alturas
dos alunos. Isso vai nos ajudar a firmar a ideia
de que os sons são vizinhos: eles sobem e des-
cem em relação às notas que vêm antes ou de-
pois. As crianças adoram comparar as notas vizi-
nhas com seus vizinhos reais!
19. 19
É muito fácil entender a lógica das claves: elas
apenas dão nome aos sons e estipulam que têm
uma altura definida. As claves são escolhidas pa-
ra melhor representar o instrumento que será to-
cado. Usamos a clave de Sol para instrumentos de
som agudo, a clave de Dó para os de som médio e
a clave de Fá para os mais graves.
Experimente mostrar aos alunos todas as claves ao
mesmo tempo. Parece confuso, mas não é! Incen-
tive que brinquem com elas e inventem jogos en-
tre si utilizando todas as claves.
Entendendo as claves
e o que elas representam
20. 20
Já falamos bastante sobre o ritmo e a melodia. Agora imagine esse som, que foi retirado lá da tal ca-
sa com elevador, passeando por qualquer altura, subindo e descendo (melodia). De repente, esse som
se encontra com aquela seta que o conduz a uma certa direção, propondo durações variadas para ele
(ritmo).
Qual será o resultado desse encontro? Uma melodia com diversas alturas, que possuem durações va-
riadas, curtas e longas. Sem perceber, estamos construindo uma família de sons! Se a melodia e seu
ritmo convidam novos sons a se juntarem a eles, teremos colunas sólidas formando uma grande rela-
ção de parentesco.
Encontraremos então sons que vão se misturar e interagir com outros. Como uma
casa cheia de gente, onde todos brincam e jogam juntos. Mas cada um desses
sons tem uma função dentro da casa. E todos serão importantes, os que apa-
recem mais e os que aparecem menos, aqueles que procuram sua voz em
um instrumento grave e pesado e também aqueles que procuram por um
instrumento mais agudo ou ágil. E, assim, a festa da música está pronta
para começar!
Harmonia é a ordem que se coloca na bagunça dos sons. É ela que orga-
niza essa mistura de alturas, formas e durações, fazendo com que a mú-
sica encontre texturas e efeitos muito diferentes. A harmonia permite
que sejam criadas variações no encontro dos mesmos sons e torna pos-
sível que notas iguais, rearranjadas, transmitam sensações e sentimen-
tos distintos.
Brincando de harmonia
21. 21
É exatamente aqui que entra em cena a figura que dá vida a todas essas possibilidades: o compositor!
Assim como um arquiteto pensa em uma casa e imagina as formas que ela terá, quantos cômodos serão
importantes para aquela família e o que é necessário para tudo funcionar bem (a elétrica, a hidráulica,
etc.), o compositor projeta a harmonia dos diferentes sons e combina os timbres de cada instrumento.
Se o compositor pode ser visto como o arquiteto, o intérprete é quem vai habitar a casa projetada,
dando a ela cor e alma.
Escolha músicas folclóricas ou do repertório infantil e experimente construir com seus alunos manei-
ras novas e originais de executá-las. Lembre-se de que a criança deve sempre cantar ou tocar algum
instrumento, sozinha ou em conjunto, para que possa afinar seu ouvido interno. A música também po-
de ficar mais interessante com um acompanhamento, por mais simples que ele seja: uma batida rítmi-
ca ou uma segunda voz percorrendo a melodia. Você verá como a espontaneidade musical das crianças
produz resultados surpreendentes!
Permita sempre que as crianças façam sugestões para a instrumentação e que comandem o grupo em
certos momentos. Isso aumentará a autoestima do aluno e influenciará diretamente na sua motivação
para estudar música.
Vamos cantar
Sugerimos dois exemplos de música cantada com acompanhamento simples para que a criança possa
entender, na prática, o que significa harmonia.
Na Bahia tem | Ciranda, Cirandinha
22. 22
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Ciranda, cirandinha
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Ciranda, cirandinha
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Somos herdeiros de uma tradição musical muito rica e uma de nossas funções como educadores é en-
contrar os meios certos para que esse patrimônio alcance e sensibilize as novas gerações. A linguagem
da música, que mobiliza pessoas em qualquer época ou lugar, pode ser vista como uma poderosa alia-
da do processo de ensino. A musicalização aprimora toda a capacidade cognitiva, o raciocínio lógico e
o repertório cultural, além de servir como ferramenta de sociabilização, onde a prática em conjunto
gera uma compreensão do indivíduo trabalhando para o coletivo.
As atividades que apresentamos aqui são sugestões que devem ser transformadas pela intervenção co-
tidiana do professor, já que cada turma é uma oportunidade única para que se descubram novos usos e
sentidos no mundo dos sons. Para isso, basta que os alunos tenham contato constante com a música e
sejam incentivados a reconhecer nela uma expressão do que pensam, sentem e desejam.
O estímulo à sensibilidade é o primeiro passo para educar indivíduos livres, erguendo as bases de uma
sociedade mais justa. Tudo isso começa na sala de aula e você, professor, pode ser o protagonista de
uma iniciação musical atraente e renovada, que consiga ampliar as capacidades culturais do nosso en-
sino escolar.
Nota final!