O documento discute métodos ativos de educação musical como Dalcroze e Kodály. Ambos enfatizam o papel central da fala e do canto e exercícios de relaxamento vocal, embora Dalcroze forneça mais detalhes sobre esses exercícios. Kodály foca no treinamento auditivo, desenvolvimento vocal e uso de canções folclóricas.

1. Métodos Ativos de Musicalização
Dalcroze
&
Kodály

2. Métodos de Educação Ativa
● Emile Jaques-Dalcroze (1865-1950)
● Carl Orff (1895-1982)
● Edgar Willems (1890-1978)
● Zoltan Kodály (1882-1967)

3. Émile Jacques Dalcroze
(1865- 1950)
“Todos os educadores modernos
concordam que o primeiro passo na
educação da criança deve ser
ensinar a ela a conhecer a si
mesma, a acostumar-se à vida e
despertar nela sensações,
sentimentos e emoções, antes de
dar a ela condições de descrevê-
las.”
Jaques-Dalcroze, 1915, p. 5

4. A educação da Criança
“Da mesma forma, em modernos
metódos de ensino de desenho o
aluno é ensinado a olhar objetos
antes de pintá-los. Em música, no
entanto, a mesma regra não se
aplica... Jovens são ensinados a
tocar composições... antes que
suas mentes e ouvidos possam
abstrair estes trabalhos, antes de
serem movidos por esta música.”
Ibid.

5. Émile Jacques Dalcroze
(1865- 1950)
Como apreciamos música?
Ouvido:
Relacionado com o
som.
Jaques-Dalcroze,
1915, p. 5.
Todo o SNS:
Relacionado com o
ritmo

6. Separar melodia de ritmo
O “tom” é secundário,
pois não se origina e
não apresenta um
modelo em nós
mesmos
O movimento é
instintivo no homem
e, desta forma,
primordial.
Ibid.

7. Dificuldades na execução
musical provém da
falta de coordenação
a mente que concebe
o cérebro que ordena
o nervo que transmite
o músculo que executa.

8. Objetivo de seu método
Criar, com a ajuda do
ritmo, uma
comunicação rápida
e regular entre
cérebro e corpo.
Seus exercícios
físicos foram
concebidos para
estabelecer
rapidamente uma
imagem no cérebro
do movimento
estudado.
Ibid, p.7

9. Exercício Plástico

10. Sobre o Professor e o Canto
● A escolha do professor é, [...] da maior importância para o
treinamento do ouvido. Ele deve [...] possuir um senso
normal de audição, ser um músico prático e compreender
as leis da emissão vocal. Ele deve ser versado em canto e
nos princípios que regulam respiração e articulação,
possuindo um conhecimento especial dos resgistros vocais
das crianças. Nos dias de hoje nenhum esforço é feito para
se desenvolver as vozes infantis na escola. [...] Suas “vozes
de cabeça” permanecem não cultivadas, para o detrimento
irreparável de seus sistemas vocais. Um professor de
música deve saber como desenvolver todos os meios de
expressão vocal em seus alunos.
(Jaques-Dalcroze, 1921, p.34)

11. John Colman ensinando o
Método Dalcroze em 1966
Dalcroze por Colman

12. Dalcroze hoje
Nick La Fountain
para Full Sail University

13. Zoltan Kodály
1882-1967
Hungria
Canto Coral;
Treinamento Auditivo;
Afinação;
Desenvolvimento Vocal.
Sem outro recurso além da
voz do professor;

14. Bases do Método Kodály
● Prática auditiva;
● Desenvolvimento das faculdades vocais;
● Melodias pentatônica familiares;
● Sem outro recurso além da voz
do professor;
● Capacitação rítmica;
● Conhecimento de solfejo;
● Ditado musical.
(Yepes, Talcahuano: Barry, s.d, p. 5)

15. Sobre o Professor e o Canto
Nas escolas primárias de música, o
canto é ensinado sempre por um
professor especializado, que dá seis
aulas para cada classe por semana.
(Szönyi, 1976, p.46)

16. Sobre o Canto e a
Musicalização
11. A melhor maneira de se chegar às
aptidões musicais que todos
possuímos é por meio do
instrumento mais acessível a cada
um de nós: a voz humana. Esse
caminho está aberto não somente
aos privilegiados, mas também às
massas.
(Szönyi, 1976, p.15)

17. O que é necessário
1 – professores de coral
convenientemente instruídos nos
princípios da educação musical.
2 – sistemas modernos para a formação
de massas corais em nível profissional.

18. Kodaly na década de 60
Kodály nos anos 60

19. Conclusão
● Os métodos ativos de educação musical
atribuem à fala e ao canto um papel
primordial.
● Apenas Jaques-Dalcroze menciona
exercícios voltados ao relaxamento vocal,
mas sem grandes explicações.

20. Aplicação de Exercícios de
Rítmica e Movimento para o
Estudo do Solfejo:
Tópico 1:
Contração e relaxamento dos músculos do pescoço e
músculos da respiração. Ginástica Rítmica para os Pulmões.
O estudo de métodos diferentes de ataque vocal e
enunciação das consoantes. Movimentos conflitantes entre
braços, ombros e diafragma. Combinação de ataque vocal
com ataque correspondente no início da marcha. Distinção
de diversas nuances de intensidade dos sons. Conexão
entre respiração e emissão vocal. Estudo dos registros
vocais.
(Jaques-Dalcroze, 1921, p. 131.)

21. Solfejo associado a gestos

22. “PCN - Música”
As canções brasileiras constituem um manancial de
possibilidades para o ensino da música [...] permitindo
que o aluno possa elaborar hipóteses a respeito do
grau de precisão necessário para a afinação, ritmo,
percepção de elementos da linguagem,
simultaneidades, etc.
A canção oferece ainda a possibilidade de contato com
toda a riqueza e profusão de ritmos do Brasil e do
mundo.....

23. Perfil do Egresso
C – Capacidade pra utilizar a própria voz como
instrumento educacional, bem como poder
utilizar instrumentos musicais como apoio
pedagógico.
PP Curso de Música Licenciatura Unimep, p.14.

24. Objetivos específicos
Desenvolver no aluno competências e habilidades
para que se expresse musicalmente através da
própria voz e de instrumentos musicais, com a
técnica adequada, sem detrimento da
expressividade e sensibilidade musicais, mesmo
ao utilizar meios eletrônicos.
PP Curso de Música Licenciatura Unimep, p.12.

25. Competências e Habilidades
B – Fomentar a atividade coral nas escolas e
ambientes não escolares [...]
H – Ensinar e divulgar o repertório folclórico das
diversas regiões do Brasil, bem como de
outros países, como forma de incentivar o
intercâmbio cultural entre os povos.
PP Curso de Música Licenciatura Unimep, p.15.

26. Métodos de Ensino do Canto
Técnica vocal
Abordagem baseada no repertório

27. Técnica Vocal
“técnica. S.f. A parte material ou o conjunto de
processos de uma arte. 2. Maneira, jeito ou
habilidade especial de executar ou fazer
algo.” 3. Prática.” Aurélio (1988)
“técnica. A maneira como uma atividade física
é executada e usada para alcançar os
objetivos desejados; uma maneira particular
de fazer coisas...” (Cornelius 1983)

28. Importância da Técnica Vocal
“ ... escassez de recursos materiais [...] sendo
esta a realidade brasileira, os nossos
instrumentos naturais – voz, mãos, pés e
inteligência criativa – talvez sejam os únicos
recursos disponíveis para o desenvolvimento
da musicalidade de grande maioria das
crianças em nosso país, e tanto maior é a
responsabilidade daqueles que se dispõem a
trabalhar com vozes infantis ou adolescentes.”
(Carnassale, 1995, p.20.)

29. O canto orfeônico no Brasil
Fabiano Lozano
(1886-1965)
Heitor Villa-Lobos
(1887-1959)

30. Outras Experiências
EUA
1838 – Lowel Mason – introdução da música nas
escolas de Boston.
1938 - James Mursell e Mabelle Glenn.

31. Conclusão

32. Bibliografia
Jaques-Dalcroze, E. Méthode Jaques-Dalcroze. La
Respiration e l´Innervation Musculaire. Planches
Anatomiques: em suplement a la Méthode de
Gymnastique Rythmique. Neuchatel: Sandoz, Jobin
et Cia: 1906.
Jaques-Dalcroze, E. Rhythm, Music, and Education.
New York: G.P. Putnam´s Sons, 1921.
Szönyi, E. A Educação Musical na Hungria Através do
Método Kodály. 1976. Tradução Marli Batista Ávila.
São Paulo: Sociedade Kodály do Brasil, 1996.
Warner, Brigitte. Orff-Shulwerk – Applications for the
Classroom. Upper Sadle River: Prentice Hall, 1991.
Yepes, A. Introdución al Método Coral Kodály.
Talcahuano: Barry, s.d.

33. Bibliografia
Willems, E. La Preparación Musical de los
Más Pequeños. 1962. Trad. Violeta Hemsy
de Gaiza. Quarta edição. Buenos Aires:
Editora Universitária de Buenos Aires, 1976.
Willems, E. Las Bases Psicologicas de la
Educacion Musical. 1956. Trad. Eugenia
Podcaminsky. Buenos Aires: Eudeba, LA
Escuela em el Tiempo, 1961.