ABSTRACIONISMO 
Prof.: Cristiane Seibt
• No início do século XX, por volta de 
1910, surgiu um novo movimento 
artístico que será denominado como 
arte abstrata ou abstracionismo, e, 
recorrentemente, se manifestará 
percorrendo os limites de vários 
movimentos da arte moderna e 
contemporânea.
• É cada vez mais perceptível, desde o 
início do século XX, o distanciamento 
da realidade na representação 
pictórica, fato que expressa evolução 
do senso estético e apresenta uma 
nova tendência para as expressões 
das artes, que se inclinam à ausência 
do naturalismo.
• Essa tendência artística é mais uma das 
tantas que despontavam a partir das 
experimentações dos artistas 
vanguardistas que, ao rejeitarem as 
propostas academicistas moribundas e 
agonizantes originárias do século XIX, 
exibiam em suas obras a influente 
corrente abstracionista que se libertava 
das formas naturalistas e se tornava um 
efetivo frenesi artístico, deixando seus 
traços por toda Europa no início dessa 
época.
• Segundo alguns historiadores, o 
abstracionismo tem seu início marcado 
pelo trabalho do pintor russo radicado na 
Alemanha, Vassily Kandinsky (1866- 
1944).
• Como premissa da arte abstrata, 
especialmente nas artes visuais, 
encontraremos sua compreensão num 
processo criativo situado muito além de 
uma simples percepção figurativa do 
universo que a circunda.
• Partidário do uso de figuras 
geometrizadas e coloridas, o artista 
abstrato recusa-se a gerar qualquer 
relação instantânea da imagem real com 
os traços, cores e formas que compõem 
suas obras. Acredita no valor de sua 
criação pela pureza do objeto plástico em 
si.
• A produção do artista abstrato é 
totalmente não representacional e não 
objetiva, isso quer dizer que não se baseia 
em nenhuma perspectiva visual de algo 
conhecido e notório do mundo que o 
rodeia.
• Durante o processo de criação da arte 
abstrata, um objeto, qualquer que seja ele, 
é totalmente desconsiderado. Para 
alcançar o seu objetivo, o artista lança 
mão tão somente da estruturação dos 
elementos da composição, ou seja, das 
relações formais entre linha, cor, ritmo e 
superfície.
• Na pintura abstracionista, nem sempre o 
nome dado pelo artista à obra guarda 
correlação com imagens do mundo real.
• A arte abstrata enveredou por um incrível 
número de direções, entretanto, podemos 
compreendê-las melhor por meio de suas 
duas grandes tendências organizadas em: 
abstracionismo informal e geométrico.
Abstracionismo Informal 
• O abstracionismo informal se traduz por 
meio da liberdade do traço e do ritmo 
vibrante da cor, dos trajetos emocionais e 
do respeito aos arrebatamentos peculiares 
de cada indivíduo. Transfigura linhas e 
manchas de cor em conceitos e signos 
com sentido único e subjetivo a cada 
artista.
Abstracionismo 
Informal
• É uma arte não figurativa, que se rende às 
emoções e às inspirações que exprimem 
os impulsos do inconsciente sob a égide 
da intuição. O abstracionismo buscou 
auxílio na música em virtude de conceitos 
que consideram o som resultado de 
expressões abstratas. Com isso, tiveram a 
intenção de nivelar e suplantar a música 
por meio de sua abstração não 
representacional e não objetiva.
• O abstracionismo informal encontra sua 
nascente no expressionismo e no 
fauvismo.
• Apesar de ter percorrido vários 
movimentos estéticos, Vassily Kandinsky 
é um nome emblemático do 
abstracionismo informal.
• Primeiro, de ordem morfológica – a pintura 
libertou-se, com efeito, dos últimos cânones de 
beleza para redescobrir o nada dos limites da 
liberdade a partir da qual tudo se torna possível. 
De ordem estática, depois – a improvisação rege 
agora a quase totalidade da duração do ato 
criador. Pela primeira vez no Ocidente, a 
velocidade de execução torna-se lícita. Se, em 
todos os tempos, a significação precedera o signo, 
agora se inverteu pela primeira vez a ordem da 
relação signo-significado. Uma fenomenologia 
categoricamente nova se elabora no domínio da 
expressão exibindo uma estruturação igualmente 
nova de formas a partir de um “nada total”. Ó 
ícone precede a ideia (Herbert Read)
Vassily Kandinsky 
• O abstracionismo tem seu início marcado 
pelo trabalho do pintor russo, radicado na 
Alemanha, Vassily Kandinsky (1866- 
1944), considerado um dos artistas mais 
influentes e revolucionários da pintura 
moderna, cujo estilo podemos relacionar 
ao abstracionismo informal.
• Além de pintor, Kandinsky foi também um 
estudioso e teórico sobre a arte. Em suas 
telas, observaremos o resultado de 
pesquisas a respeito dos processos da 
abstração nas artes. Escreveu, em 1910, 
o tratado Do espiritual na arte, 
considerada sua obra teórica mais 
importante e um dos escritos mais 
significativos que, sem dúvida, modificou o 
percurso da arte moderna.
• Em suas obras, procura representar por 
meio de elementos formais a intuição, a 
vontade interior. Utilizando um minucioso 
estudo sobre linhas e elementos gráficos 
como formas, cores e linhas negras, 
Kandinsky desempenha uma arte 
introspecta, que em nada se relaciona às 
imagens do mundo real.
• Como vimos anteriormente, Kandinsky foi um 
dos fundadores da Blau-Reiter (Cavaleiro Azul), 
entretanto antes disso exerceu a carreira 
jurídica, a qual abandonou em função de seu 
interesse pelas artes. Foi um músico 
competente e fez da música um elemento 
essencial para o desenvolvimento de sua teoria 
sobre a harmonia na pintura. Capaz de 
perceber cores ao ouvir música, acreditava que 
a cor poderia representar visualmente a 
música. Foi professor da Bauhaus de 1922 a 
1933, até seu fechamento pelos nazistas.
• Seu trabalho como pintor expressava a 
apreensão que precedia o clima de 
desacordo que pairava pelo ar de toda a 
Europa e que culminaria na guerra, mas, 
ainda assim, refletia também sua visão 
voltada para a ciência.
Kandinsky, Composição 
VIII (1923)
Para Cima - 
Kandinsky
Abstracionismo Geométrico 
• Contrariamente ao estilo empregado no 
abstracionismo informal, o abstracionismo 
geométrico, como o nome muito bem 
prediz, estrutura-se no rigor das formas 
abstratas geométricas.
Abstracionismo 
Geométrico
• Sob a análise científica e intelectual da 
amplitude e abrangência da geometria e 
da matemática constrói sua estética que 
se organiza com a utilização de harmonia, 
proporção, linhas ortogonais, equilíbrio e 
ritmos exatos e precisos, e sugere, em 
virtude de sua racionalidade, estreita 
sintonia com os princípios cubistas.
• Kasimir Malevich (1878-1935) e Piet Mondrian 
(1872-1944) foram nomes importantes e 
decisivos para o desenvolvimento do 
abstracionismo geométrico. O primeiro teve sua 
contribuição de forma empírica, no entanto 
Mondrian foi, realmente, quem se empenhou 
na nova proposta artística e a levou adiante 
com a ajuda de Theo van Doesburg, que, ao 
fundarem a revista De Stijl (O Estilo), deram 
ainda mais força ao movimento.
• O abstracionismo geométrico influenciou o 
suprematismo e o construtivismo na 
Rússia e o neoplasticismo na Holanda.
Piet Mondrian 
• O pintor holandês Piet Mondrian (1872- 
1944) é reconhecido por ter desenvolvido 
um trabalho altamente significativo, 
chegando a influenciar até mesmo os 
domínios das artes gráficas, da arquitetura 
e do design industrial.
• Ao criar teorias sobre a simplificação e 
abstração da forma, modificou o rumo da 
pintura de modo definitivo. Em 1917, 
juntamente com o pintor holandês Theo 
van Doesburg, forma um grupo de artistas 
os quais fundam a revista De Stijl (O 
Estilo) e utilizam-na para propagar e 
reforçar suas teorias a respeito da 
simplificação da forma, que passou a ser 
chamada de neoplasticismo.
• Os princípios que regeram a estética de 
Mondrian estavam fundamentados em 
conceitos geométricos objetivos e claros, 
que encontraram sua consonância formal 
através da proporção e equilíbrio entre a 
cor e a forma.
• Suas obras foram marcadas pelo 
tratamento da superfície plana, na qual 
utilizou as cores primárias: vermelho, 
amarelo e azul, associadas às cores 
neutras: preto, branco e cinza, de forma 
direta. Dessa maneira, o artista acentuou 
a bidimensionalidade e propôs uma 
convivência harmônica por meio de linhas 
e ângulos retos, livres de quaisquer 
sugestões representativas.
Broadway Boogie Woogie
Kasimir Malevich 
• O pintor russo Kasimir Malevich (1878- 
1935), juntamente com Piet Mondrian, é 
considerado precursor da arte abstrata 
geométrica.
• Malevich nasceu numa cidade próxima a 
Kiev e estudou arte em Moscou, maior 
cidade e também capital da Rússia. No 
início de sua carreira, era muito clara sua 
tendência ao cubismo, entretanto não 
tardou em iniciar a criação do seu próprio 
estilo, que foi chamado de suprematismo 
e foi o movimento pioneiro nas artes a 
sintetizar a pintura ao genuíno abstrato 
geométrico.
• Sua famosa tela Branco sobre branco é 
uma mostra bastante emblemática de seu 
trabalho suprematista, que exibe a 
absoluta primazia sobre o verdadeiro 
sentimento.
Branco sobre branco 
(Kasimir Malevich )
• Malevich morreu pobre e esquecido.
Eclipse com Mona 
Lisa 
(Kasimir Malevich)
ARTE ABSTRATA NO BRASIL 
• A produção de arte abstrata no Brasil é 
bastante significativa e representada por 
nomes como os pintores japoneses 
naturalizados brasileiros Manabu Mabe e 
Tomie Ohtake, Luis Sacilotto, Abraham 
Palatnik, Antônio Bandeira, Loio Pérsio, 
Ivan Serpa, Aldir Mendes de Sousa, Saulo 
Silveira entre tantos outros.
Tomie Ohtake
Abraham Palatnik
Antônio Bandeira
Loio Pérsio
Ivan Serpa
Aldir Mendes de 
Sousa
Saulo Silveira

ABSTRACIONISMO

  • 1.
  • 2.
    • No iníciodo século XX, por volta de 1910, surgiu um novo movimento artístico que será denominado como arte abstrata ou abstracionismo, e, recorrentemente, se manifestará percorrendo os limites de vários movimentos da arte moderna e contemporânea.
  • 3.
    • É cadavez mais perceptível, desde o início do século XX, o distanciamento da realidade na representação pictórica, fato que expressa evolução do senso estético e apresenta uma nova tendência para as expressões das artes, que se inclinam à ausência do naturalismo.
  • 4.
    • Essa tendênciaartística é mais uma das tantas que despontavam a partir das experimentações dos artistas vanguardistas que, ao rejeitarem as propostas academicistas moribundas e agonizantes originárias do século XIX, exibiam em suas obras a influente corrente abstracionista que se libertava das formas naturalistas e se tornava um efetivo frenesi artístico, deixando seus traços por toda Europa no início dessa época.
  • 5.
    • Segundo algunshistoriadores, o abstracionismo tem seu início marcado pelo trabalho do pintor russo radicado na Alemanha, Vassily Kandinsky (1866- 1944).
  • 6.
    • Como premissada arte abstrata, especialmente nas artes visuais, encontraremos sua compreensão num processo criativo situado muito além de uma simples percepção figurativa do universo que a circunda.
  • 7.
    • Partidário douso de figuras geometrizadas e coloridas, o artista abstrato recusa-se a gerar qualquer relação instantânea da imagem real com os traços, cores e formas que compõem suas obras. Acredita no valor de sua criação pela pureza do objeto plástico em si.
  • 8.
    • A produçãodo artista abstrato é totalmente não representacional e não objetiva, isso quer dizer que não se baseia em nenhuma perspectiva visual de algo conhecido e notório do mundo que o rodeia.
  • 9.
    • Durante oprocesso de criação da arte abstrata, um objeto, qualquer que seja ele, é totalmente desconsiderado. Para alcançar o seu objetivo, o artista lança mão tão somente da estruturação dos elementos da composição, ou seja, das relações formais entre linha, cor, ritmo e superfície.
  • 10.
    • Na pinturaabstracionista, nem sempre o nome dado pelo artista à obra guarda correlação com imagens do mundo real.
  • 11.
    • A arteabstrata enveredou por um incrível número de direções, entretanto, podemos compreendê-las melhor por meio de suas duas grandes tendências organizadas em: abstracionismo informal e geométrico.
  • 12.
    Abstracionismo Informal •O abstracionismo informal se traduz por meio da liberdade do traço e do ritmo vibrante da cor, dos trajetos emocionais e do respeito aos arrebatamentos peculiares de cada indivíduo. Transfigura linhas e manchas de cor em conceitos e signos com sentido único e subjetivo a cada artista.
  • 13.
  • 14.
    • É umaarte não figurativa, que se rende às emoções e às inspirações que exprimem os impulsos do inconsciente sob a égide da intuição. O abstracionismo buscou auxílio na música em virtude de conceitos que consideram o som resultado de expressões abstratas. Com isso, tiveram a intenção de nivelar e suplantar a música por meio de sua abstração não representacional e não objetiva.
  • 15.
    • O abstracionismoinformal encontra sua nascente no expressionismo e no fauvismo.
  • 16.
    • Apesar deter percorrido vários movimentos estéticos, Vassily Kandinsky é um nome emblemático do abstracionismo informal.
  • 17.
    • Primeiro, deordem morfológica – a pintura libertou-se, com efeito, dos últimos cânones de beleza para redescobrir o nada dos limites da liberdade a partir da qual tudo se torna possível. De ordem estática, depois – a improvisação rege agora a quase totalidade da duração do ato criador. Pela primeira vez no Ocidente, a velocidade de execução torna-se lícita. Se, em todos os tempos, a significação precedera o signo, agora se inverteu pela primeira vez a ordem da relação signo-significado. Uma fenomenologia categoricamente nova se elabora no domínio da expressão exibindo uma estruturação igualmente nova de formas a partir de um “nada total”. Ó ícone precede a ideia (Herbert Read)
  • 18.
    Vassily Kandinsky •O abstracionismo tem seu início marcado pelo trabalho do pintor russo, radicado na Alemanha, Vassily Kandinsky (1866- 1944), considerado um dos artistas mais influentes e revolucionários da pintura moderna, cujo estilo podemos relacionar ao abstracionismo informal.
  • 19.
    • Além depintor, Kandinsky foi também um estudioso e teórico sobre a arte. Em suas telas, observaremos o resultado de pesquisas a respeito dos processos da abstração nas artes. Escreveu, em 1910, o tratado Do espiritual na arte, considerada sua obra teórica mais importante e um dos escritos mais significativos que, sem dúvida, modificou o percurso da arte moderna.
  • 20.
    • Em suasobras, procura representar por meio de elementos formais a intuição, a vontade interior. Utilizando um minucioso estudo sobre linhas e elementos gráficos como formas, cores e linhas negras, Kandinsky desempenha uma arte introspecta, que em nada se relaciona às imagens do mundo real.
  • 21.
    • Como vimosanteriormente, Kandinsky foi um dos fundadores da Blau-Reiter (Cavaleiro Azul), entretanto antes disso exerceu a carreira jurídica, a qual abandonou em função de seu interesse pelas artes. Foi um músico competente e fez da música um elemento essencial para o desenvolvimento de sua teoria sobre a harmonia na pintura. Capaz de perceber cores ao ouvir música, acreditava que a cor poderia representar visualmente a música. Foi professor da Bauhaus de 1922 a 1933, até seu fechamento pelos nazistas.
  • 22.
    • Seu trabalhocomo pintor expressava a apreensão que precedia o clima de desacordo que pairava pelo ar de toda a Europa e que culminaria na guerra, mas, ainda assim, refletia também sua visão voltada para a ciência.
  • 23.
  • 24.
    Para Cima - Kandinsky
  • 25.
    Abstracionismo Geométrico •Contrariamente ao estilo empregado no abstracionismo informal, o abstracionismo geométrico, como o nome muito bem prediz, estrutura-se no rigor das formas abstratas geométricas.
  • 26.
  • 27.
    • Sob aanálise científica e intelectual da amplitude e abrangência da geometria e da matemática constrói sua estética que se organiza com a utilização de harmonia, proporção, linhas ortogonais, equilíbrio e ritmos exatos e precisos, e sugere, em virtude de sua racionalidade, estreita sintonia com os princípios cubistas.
  • 28.
    • Kasimir Malevich(1878-1935) e Piet Mondrian (1872-1944) foram nomes importantes e decisivos para o desenvolvimento do abstracionismo geométrico. O primeiro teve sua contribuição de forma empírica, no entanto Mondrian foi, realmente, quem se empenhou na nova proposta artística e a levou adiante com a ajuda de Theo van Doesburg, que, ao fundarem a revista De Stijl (O Estilo), deram ainda mais força ao movimento.
  • 29.
    • O abstracionismogeométrico influenciou o suprematismo e o construtivismo na Rússia e o neoplasticismo na Holanda.
  • 30.
    Piet Mondrian •O pintor holandês Piet Mondrian (1872- 1944) é reconhecido por ter desenvolvido um trabalho altamente significativo, chegando a influenciar até mesmo os domínios das artes gráficas, da arquitetura e do design industrial.
  • 31.
    • Ao criarteorias sobre a simplificação e abstração da forma, modificou o rumo da pintura de modo definitivo. Em 1917, juntamente com o pintor holandês Theo van Doesburg, forma um grupo de artistas os quais fundam a revista De Stijl (O Estilo) e utilizam-na para propagar e reforçar suas teorias a respeito da simplificação da forma, que passou a ser chamada de neoplasticismo.
  • 32.
    • Os princípiosque regeram a estética de Mondrian estavam fundamentados em conceitos geométricos objetivos e claros, que encontraram sua consonância formal através da proporção e equilíbrio entre a cor e a forma.
  • 33.
    • Suas obrasforam marcadas pelo tratamento da superfície plana, na qual utilizou as cores primárias: vermelho, amarelo e azul, associadas às cores neutras: preto, branco e cinza, de forma direta. Dessa maneira, o artista acentuou a bidimensionalidade e propôs uma convivência harmônica por meio de linhas e ângulos retos, livres de quaisquer sugestões representativas.
  • 34.
  • 35.
    Kasimir Malevich •O pintor russo Kasimir Malevich (1878- 1935), juntamente com Piet Mondrian, é considerado precursor da arte abstrata geométrica.
  • 36.
    • Malevich nasceunuma cidade próxima a Kiev e estudou arte em Moscou, maior cidade e também capital da Rússia. No início de sua carreira, era muito clara sua tendência ao cubismo, entretanto não tardou em iniciar a criação do seu próprio estilo, que foi chamado de suprematismo e foi o movimento pioneiro nas artes a sintetizar a pintura ao genuíno abstrato geométrico.
  • 37.
    • Sua famosatela Branco sobre branco é uma mostra bastante emblemática de seu trabalho suprematista, que exibe a absoluta primazia sobre o verdadeiro sentimento.
  • 38.
    Branco sobre branco (Kasimir Malevich )
  • 39.
    • Malevich morreupobre e esquecido.
  • 40.
    Eclipse com Mona Lisa (Kasimir Malevich)
  • 41.
    ARTE ABSTRATA NOBRASIL • A produção de arte abstrata no Brasil é bastante significativa e representada por nomes como os pintores japoneses naturalizados brasileiros Manabu Mabe e Tomie Ohtake, Luis Sacilotto, Abraham Palatnik, Antônio Bandeira, Loio Pérsio, Ivan Serpa, Aldir Mendes de Sousa, Saulo Silveira entre tantos outros.
  • 43.
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