O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.

1. ARTE ABSTRATA
Aula 14

2. O que é arte abstrata?
• Não tem sentido?
• Qualquer criança consegue
fazer?
• Não é arte?
• É mais simples?

5. A resposta é...

6. O “Abstracionismo” ou
“Arte Abstrata”
É um estilo artístico moderno das artes visuais que
priorizam as formas abstratas em detrimento dos
objetos e/ou figuras que representam algo da nossa
própria realidade. Dessa forma, podemos dizer que a
arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não
representacional”, ao contrário da arte
figurativa, expressa por meio de figuras que imitam
a natureza.

7. Origem
• A origem do abstracionismo está relacionado com as vanguardas
artísticas europeias do século XX, na medida que representam
movimentos de ruptura artística tradicionalistas e academicistas ,
pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é
sua principal caraterística.
• Por outro lado, o abstracionismo, caracterizado pela “não
representação”, buscou apresentar um novo estilo de arte, totalmente
contra o modelo até então conhecido.
• Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e
o futurismo buscaram o rompimento com os antigos valores estéticos,
propondo assim, novas formas de fruição artística, o que na época foi
recebida com certa desconfiança por grande parte da população.

8. Vamos tentar entender o que é arte
abstrata.
E por que esta obra de arte pode ser
uma obra genial...

9. Primeiro: O que é arte pictórica?
O que a maioria de nós imagina ao ouvir a palavra
“arte” ou a palavra “pintura” e que devemos
chamar de arte figurativa ?

10. É a arte que representa objetos ou
figuras do mundo natural.

14. Mas existe a arte abstrata que não
representa nada...ou seja, nenhuma
figura reconhecível.

16. Ou seja ,é um a arte que não
representa algo do mundo natural.
Mas que cria composições de formas e
cores.

17. Portanto, cria composições e recria
figuras como...

18. Então por que tantas pessoas pensam
que a arte abstrata é uma enganação?
Que qualquer um poderia fazer...

19. Por que a ideia que a arte figurativa é
melhor que a abstrata?
Ou que seja mais difícil de fazer, pois está
vinculada á técnica usada.

20. 1º temos a ideia errada que a arte é a
habilidade técnica de copiar a
realidade.

21. Ou que a arte é apenas imitativa e que
evoluiu em uma determinada direção.

22. Se pensarmos assim significaria que
uma fotografia teria mais valor
artístico que uma pintura famosa.

23. Mas não é assim, a arte abstrata e a
figurativa sempre conviveram

24. • A ideia de progresso das artes é uma ideia moderna,
quando o ocidente tenta construir um relato sobre a
história da arte.
• Se você perguntasse a um pintor do período românico:
Que sua arte é superior a arte romana ou inferior á arte
gótica?

25. Outra coisa muito distinta ,é a
evolução da arte em cada cultura.
• Arte maia, japonesa, arte australiana, arte russa.

26. • A arte abstrata é
aparentemente
indecifrável, ou sem
sentido.
• Nós somos
educados desde
criança a reconhecer
as figuras que
aparecem nos
quadros ou nas
fotos.

27. • Então: O que é necessário compreender na
arte abstrata?
• O que expressa uma obra abstrata?
• Por que algumas obras são consideradas geniais?

28. • A arte figurativa e a arte abstrata nascem de estados
anímicos ou psíquicos distintos, e atingem o
espectador também de maneiras diferentes.
• O artista figurativo se identifica com a natureza, ele
percebe a realidade que o rodeia, deixando-a ainda
mais bela.

29. • O artista abstrato, no entanto sente uma rejeição pela
natureza que lhe parece caótica e hostil e tenta neutralizá-la
por meio de uma abstração e sintetização .
• Especialmente o artista abstrato do século XX que procura
fechar a natureza em formas puras, geométricas e estilizadas.

30. A arte abstrata tem um efeito
tranquilizador nas suas formas
simplificadas .

31. Formas que nos transportam a um
mundo com mais ordem e pureza .

32. • É provável que muitos aqui quando fazem
anotações em um caderno, desenham
distraidamente formas geométricas nas margens,
inconscientemente ,vocês estão colocando ordem
na mente de vocês, delimitando ou cercando a
dispersão diante de uma matéria que não
interessa muito a vocês.

33. • Esse é o mesmo impulso, a
mesma necessidade diante de
um mundo complexo, concreto,
inóspito, a arte abstrata oferece
claridade, racionalidade,
simplicidade, e tudo isso
mediado pelo gênio ou a psique
do artista.
• É uma arte que convida á
transcendência ao ir além da
experiência sensorial ou
racional que temos
habitualmente do mundo.

34. E ai reside o prazer de contemplar uma
obra abstrata.
• No fato de nos ver
transportados, ou elevados , até
uma espécie de absoluto , quase
uma experiência espiritual ou
mística ...
• Por isso ,muitos quadros
abstratos de meados do século
XX são tão grandes...
• Por que o artista quer que você
entre , nesse mundo .

35. • Esse quadro não tenta expressar a
subjetividade do artista a partir da
forma como faria uma obra
figurativa, pelo contrário, quer
expressar o universal, o que não tem
forma, transcende, o mistério, da
forma pura.
• Isso é arte abstrata.

36. KANDINSKY ( 1866-1944)
• Nasceu na cidade de Moscou.
• Pioneiro do abstracionismo
nas Artes Plásticas.
• Suas primeiras obras refletiam
um toque musical e
expressavam também temas
do folclore russo.

37. O CAVALEIRO AZUL
• Na etapa ainda figurativa do
artista, a tela “O Cavaleiro Azul
(1903)” reproduz um
personagem dos contos de fadas,
imagem muito comum na
infância de Kandinsky,
simbolizando o combate entre o
bem e o mal, luta e
transformação.

38. “Primeira Aquarela Abstrata” (1910)

40. PAUL KLEE (1879-1940) Suiça
• Estudou na Academia de
Belas Artes de Munique e,
estabelecendo-se nessa
cidade, conheceu
Kandinsky e Franz Marc,
entre outros artistas de
vanguarda.
• Passou a fazer parte, em
1911, do grupo "Der Blaue
Reiter"
•("o cavaleiro azul"), que
reunia artistas
expressionistas liderados por
Wassily Kandisnky.

41. • Klee visitou a Tunísia em 1914, o
que proporcionou grande impacto
em sua obra. Impressionado com
a luminosidade e as cores do
país africano, Klee chegou a
declarar que :
“a cor e eu somos um só".

43. Kasimir Malevich (1878-1935) Ucrânia
• Kazimir Severinovich Malevich foi um pintor
abstrato soviético.
• Fez parte da vanguarda russa e foi o mentor do
movimento conhecido como :
O Suprematismo: foi um
movimento artístico russo,
centrado em
formas geométricas básicas -
particularmente o quadrado
e o círculo - e tido como a
primeira escola sistemática
de pintura abstrata do
movimento moderno.

44. SUPREMATISMO
“Eu sentia apenas noite dentro de
mim, e foi então que concebi a
nova arte, que chamei
Suprematismo.“
 Suprematismo será definido como
"a supremacia do puro
sentimento". O essencial era a
sensibilidade em si mesma,
independentemente do meio de
origem.
• O artista reduz tudo ao nada.
Provoca um debate nas telas.
Pretendia purificar o mundo e a arte,
uma pintura sem objetos,
sem molduras, sem limites.
• Quadrado negro sobre
fundo branco de Kasimir
Malevich (1918).

45. Acredita-se que as palavras
escondidas "batalha dos negros",
covardes demais para se mostrarem
completamente, seriam uma alusão
a uma frase racista - "negros
lutando à noite"

46. The Last Futurist Exhibition of Painting
Petrogrado (atual São Petersburgo), 1915

47. Neoplasticismo
 O Neoplasticismo é um estilo
artístico (também considerado uma
teoria da arte) criado pelo pintor
holandês Piet Mondrian em 1917.
Foi também de fundamental
importância para o Neoplasticismo
a contribuição do pintor, arquiteto e
teórico da arte Theo van
Doesburg.
 Teve grande importância no cenário
da pintura e arquitetura europeia
até o final da década de 1920.
•
 Estes dois artistas criaram, em 1917,
a revista De Stijl, que foi um dos
principais veículos de divulgação
teórica deste estilo artístico na
Europa.

48. CARACTERÍSTICAS
• - Arte Abstrata.
•
• - Valorização das formas geométricas.
•
• - Uso de linhas horizontais e verticais.
As linhas oblíquas e curvas não são
utilizadas nas obras do Neoplasticismo.
•
• - Ênfase no uso de cores puras:
vermelho, amarelo e azul.
•
• - Busca de senso de equilíbrio e
harmonia.
• Mondrian defendia a ideia de que a
arte não deveria limitar-se a
reprodução de imagens de
objetos reais, mas expressar
unicamente o universal e o absoluto
oculto atrás da realidade.

49. • Rechaçava as qualidades sensoriais de textura,
superfície e cor e passou a trabalhar somente com as
cores primárias (amarelo, azul e vermelho). Sua
crença de que uma superfície plana só deveria conter
elementos planos, implicava na eliminação de toda
linha curva e trabalhou só com linhas e ângulos retos.

50. A árvore vermelha -
1908, A árvore
cinzenta - 1912 e
Macieira em Flor -
1912,
mostram como se
processou a
desconstrução
figurativista de sua
obra.

51. Piet Mondrian, Árvore Vermelha (1908)

55. A partir de 1917 até 1940
desenvolve sua grande
obra Neoplástica .
Sua obra, muitas vezes
copiada, continua a inspirar
a arte, o design, a moda e
a publicidade , sem
necessariamente levar em
conta sua fundamental e
filosófica recusa à imagem.

56. • Em 1930, Lola Prusac ,
estilista da Casa HERMES criou
uma linha completa de bolsas e
malas que são inspiradas
diretamente das obras de
Mondrian com cortes vermelhos,
amarelos e azuis.

59. Expressionismo Abstrato
• A noção de expressionismo
abstrato, utilizada pela
primeira vez em 1952 pelo
crítico H. Rosenberg, refere-se
a um movimento artístico que
tem lugar em Nova York, no
período após a Segunda
Guerra Mundial. Trata-se
do primeiro estilo pictórico
norte-americano a obter
reconhecimento internacional.

60. Mark Rothko
(1903-1970) LETÔNIA/NY

64. POLLOCK
(1912-1956)
Paul Jackson Pollock , foi
um pintor estadunidense
pioneiro do
expressionismo abstrato.
Era um artista
depressivo e alcoólatra
que tinha constantes
rompantes de fúrias e
autodestruição.
• Pintou 340 telas antes
de suicidar-se jogando
seu carro contra uma
árvore no dia 11 de
agosto de 1956.

65. POLLOCK
• A arte de Pollock combinava a
simplicidade com a pintura pura e suas
obras de maiores dimensões possuem
características monumentais.
• Com Pollock, há o auge da pintura de
ação
(action painting)

69. JOAN MIRÓ (1893-1983 -espanhol)
• Miró aproximou-se da vertente
mais automática do Surrealismo
por meio dessas formas orgânicas
com a vida própria que se movem
com total liberdade pelo quadro
ou através de elaborações
abstratas.
• Mosaico na La Rambla
(Barcelona)

79. BAUHAUS
A mais importante
A Bauhaus foi uma escola alemã
de arte, design e arquitetura
fundada pelo arquiteto alemão
Walter Adolf Gropius em 1919, na
cidade de Weimar, na Alemanha.
Foi criada a partir da academia de
Belas Artes com a escola de Artes
Aplicadas de Weimar.
Paralelamente eram ministrados
os cursos de Wassily Kandinsky
(1866-1944) e Paul Klee (1879-
1940)

80. • Em 1919, a fundação da BAUHAUS na
Alemanha marca um momento
importante na história da arquitetura
que desencadeou inúmeros debates
relacionados á industrialização e ao
design.
• Esta escola, que mais tarde tornou-se
um movimento, enfrentou vários
momentos de resistência política até
que finalmente foi fechada em 1933,
durante a ascensão do regime nazista.
• As lições da BAUHAUS ultrapassaram
as barreiras espaciais e viajaram o
mundo, influenciando a produção
arquitetônica das cidades que
habitamos.
• Entre muitos aspectos que
contribuíram com as polêmicas das
BAUHAUS , estava o fato de ser umas
das primeiras instituições de ensino
voltada ao design e arquitetura a
admitir a inscrição de mulheres.
• Porém não eram tratadas em pé de
igualdade e podiam participar apenas
de alguns programas específicos.

81. Na década de 1930, as perseguições aumentaram , ocasionando a
suspensão completa dos empreendimentos artísticos, que eram
considerados pelos nazistas como propagadores de concepções artísticas
degeneradas.
Arte Degenerada': por que Hitler queria difamar a arte moderna ·?