O documento descreve a evolução das principais correntes artísticas de vanguarda da primeira metade do século XX, incluindo o cubismo, o abstracionismo, o suprematismo, o neoplasticismo e a arte informal. Destaca pintores como Kandinsky, Mondrian, Malevitch e Pollock e suas contribuições para a arte abstrata.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento discute Amadeu de Sousa Cardoso, um pintor português influenciado pelo cubismo. Ele criou quadros com formas abstratas e figuras humanas recortadas destacadas por jogos de luz e cor, inspirado pelo estilo cubista. Sua obra procurava originalidade e diferenciação para expressar simultaneamente estados de alma.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX, caracterizado pela ênfase na expressão das emoções através da representação da realidade interior dos sentimentos humanos de forma subjetiva e dramática, muitas vezes deformando a realidade. O movimento foi desenvolvido por dois grupos principais: Die Brücke e Der Blauer Reiter.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo no início do século XX, caracterizado pelo uso de cores fortes e puras aplicadas de forma anárquica, em contraste com as regras tradicionais da pintura. Também apresenta os movimentos Dadá e Futurismo, notáveis por sua irreverência e ênfase no absurdo e dinamismo da vida moderna, respectivamente. Por fim, aborda a obra do expressionista Edvard Munch, focada em revelar os dramas interiores do indivíduo por meio da deformação das formas e cores
Este documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, e Futurismo. Resume as características e obras de artistas como Matisse, Kirchner, Picasso, Kandinsky, Mondrian, e Boccioni que ajudaram a revolucionar as artes visuais e literatura, rejeitando os cânones estabelecidos.
Ruptura e inovação nas artes e na literaturaJorge Almeida
1) No início do século XX, diversas correntes artísticas e literárias surgiram na Europa, refletindo a inquietação social e as transformações da época.
2) Essas novas correntes como o Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo quebraram com o passado e valorizaram a inovação, sendo Paris um centro importante para esses movimentos.
3) As principais características dessas correntes incluem a ênfase na cor, na geometrização das formas, na representação
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento discute Amadeu de Sousa Cardoso, um pintor português influenciado pelo cubismo. Ele criou quadros com formas abstratas e figuras humanas recortadas destacadas por jogos de luz e cor, inspirado pelo estilo cubista. Sua obra procurava originalidade e diferenciação para expressar simultaneamente estados de alma.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX, caracterizado pela ênfase na expressão das emoções através da representação da realidade interior dos sentimentos humanos de forma subjetiva e dramática, muitas vezes deformando a realidade. O movimento foi desenvolvido por dois grupos principais: Die Brücke e Der Blauer Reiter.
Correcao 2ª ficha formativa cultura do cinemaAna Barreiros
O documento descreve vários movimentos artísticos abstratos e figurativos do século XX, incluindo o abstracionismo lírico de Kandinsky, o suprematismo russo, o neoplasticismo holandês, a arte informal, o expressionismo abstrato americano e a abstração geométrica. Também caracteriza o realismo socialista na União Soviética e o neorrealismo na Europa no pós-guerra.
O documento descreve o movimento artístico Fauvismo no início do século XX, caracterizado pelo uso de cores fortes e puras aplicadas de forma anárquica, em contraste com as regras tradicionais da pintura. Também apresenta os movimentos Dadá e Futurismo, notáveis por sua irreverência e ênfase no absurdo e dinamismo da vida moderna, respectivamente. Por fim, aborda a obra do expressionista Edvard Munch, focada em revelar os dramas interiores do indivíduo por meio da deformação das formas e cores
Este documento descreve os principais movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, e Futurismo. Resume as características e obras de artistas como Matisse, Kirchner, Picasso, Kandinsky, Mondrian, e Boccioni que ajudaram a revolucionar as artes visuais e literatura, rejeitando os cânones estabelecidos.
Ruptura e inovação nas artes e na literaturaJorge Almeida
1) No início do século XX, diversas correntes artísticas e literárias surgiram na Europa, refletindo a inquietação social e as transformações da época.
2) Essas novas correntes como o Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo quebraram com o passado e valorizaram a inovação, sendo Paris um centro importante para esses movimentos.
3) As principais características dessas correntes incluem a ênfase na cor, na geometrização das formas, na representação
1. As vanguardas européias surgiram no início do século XX em resposta às mudanças sociais, incluindo o Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo e Expressionismo, cada um com suas características e artistas principais como Picasso e Duchamp. 2. Os movimentos buscavam novas formas de expressão que questionavam as normas acadêmicas da época. 3. A fotografia também foi influenciada pelas vanguardas, com trabalhos pioneiros de Edward Weston e Alvin Langdon Coburn.
O documento descreve as vanguardas artísticas do início do século XX, focando-se no Fauvismo e Expressionismo. Discute o contexto histórico do modernismo e como estas correntes romperam com a tradição. O Fauvismo é caracterizado pelo uso livre de cores fortes, enquanto o Expressionismo utiliza a arte para refletir angústias sociais e fazer crítica social.
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
O tachismo surgiu na Europa após a Segunda Guerra Mundial como uma reação ao abstracionismo geométrico, enfatizando a espontaneidade do gesto pictórico e a valorização do inconsciente. Artistas como Hans Hartung, Pierre Soulages e Georges Mathieu tornaram-se proeminentes dentro deste movimento que se caracterizava por manchas e marcas aplicadas livremente na tela.
O documento discute a influência da fotografia no impressionismo e as características da Belle Époque e da Arte Nova. O impressionismo foi influenciado pela fotografia ao introduzir novas perspectivas e cores. A Belle Époque foi um período de prosperidade e progresso na Europa. A Arte Nova enfatizava formas orgânicas e fluídas e influenciou a arquitetura, design e artes aplicadas da época.
O documento descreve a história da arte entre 1860 e inícios do século XX na Europa, com foco nos movimentos impressionista, pós-impressionista e simbolista. Detalha os principais artistas de cada movimento e suas características estilísticas, além de contextualizar a situação política e econômica de Portugal no período.
Este documento descreve as principais fases artísticas de Pablo Picasso, incluindo a Fase Azul, a Fase Rosa e a Fase Negra. Também discute suas obras famosas como Les Demoiselles d'Avignon e Guernica, criada após o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
As Vanguardas: Ruturas com os Cânones das ArtesJorge Fernandes
No início do século XX, vários movimentos artísticos revolucionários romperam com as convenções académicas, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Dadaísmo. Estes movimentos promoveram novas abordagens à cor, forma, temas e materiais para expressar visões modernas do mundo.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo. Cada movimento é definido por seu objetivo e características, como o uso de cores vivas, formas geométricas, e a representação dos sonhos. Artistas exemplificam cada estilo, como Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky e Dalí.
1) O documento discute o expressionismo alemão e o fauvismo francês, comparando suas abordagens em relação à emergência da expressão na arte das primeiras vanguardas.
2) A segunda questão problematiza as questões colocadas pelo cubismo à tradição representativa da pintura, especificamente em relação à análise e decomposição dos objetos na tela.
3) A terceira questão avalia a importância dos primeiros ready-mades de Marcel Duchamp como uma provocação da noção de obra de arte e defesa de uma arte que ult
1) O documento descreve vários movimentos artísticos e culturais que revolucionaram as artes na primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
2) Estes movimentos se caracterizaram por rupturas com os cânones tradicionais através da utilização de novas técnicas como a colagem e da representação de temas como o inconsciente e sonhos.
3) Muitos destes movimentos surgiram em reação à Primeira Guerra Mundial e questionaram valores
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar e chocar, abandonando a tradição acadêmica em favor da expressão individual dos artistas e do dinamismo da era industrial. Grupos como o Die Brücke e Der Blaue Reiter promoveram novas abordagens na Alemanha.
Os principais movimentos artísticos modernistas do início do século XX foram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Eles buscavam romper com a estética tradicional através de formas expressivas, distorções, cores vibrantes, geometrização das formas, dinamismo, abstração e expressão do inconsciente.
O documento descreve o abstracionismo, um estilo artístico em que as obras não representam mais a realidade visível, focando apenas nas formas e cores. As principais inspirações para este estilo foram o surrealismo, dadaísmo, cubismo, expressionismo e impressionismo. O texto também destaca Wassily Kandinsky e Kasimir Malevitch como pioneiros importantes da pintura abstrata.
1) O grupo expressionista alemão Die Brücke (A Ponte) foi fundado em 1905 por estudantes de arquitetura em Dresden e se caracterizava por usar cores vibrantes e formas distorcidas de maneira intensa e emocional.
2) Die Brücke buscava maior liberdade artística e ruptura cultural em relação aos fauvistas franceses, definindo uma coerência maior de grupo.
3) Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff produziram obras expressionistas influenciadas por Van
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e o Modernismo no Brasil. Resume as características de cada movimento e seus principais artistas como Matisse, Munch, Picasso, Dali, Kandinsky e Tarsila do Amaral.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento descreve o surgimento e características do movimento artístico surrealista. O surrealismo surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial e foi influenciado pelos estudos de Freud sobre o inconsciente. Os artistas surrealistas buscavam explorar o imaginário através de técnicas como o frottage e o grattage. Alguns dos principais nomes associados ao movimento foram Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst e Joan Miró.
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo suas origens no dadaísmo e influência dos estudos psicanalíticos de Freud. Lista alguns dos principais artistas surrealistas como Salvador Dali, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, André Breton e Luis Buñuel, e fornece breves descrições de cada um.
1. As vanguardas européias surgiram no início do século XX em resposta às mudanças sociais, incluindo o Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo e Expressionismo, cada um com suas características e artistas principais como Picasso e Duchamp. 2. Os movimentos buscavam novas formas de expressão que questionavam as normas acadêmicas da época. 3. A fotografia também foi influenciada pelas vanguardas, com trabalhos pioneiros de Edward Weston e Alvin Langdon Coburn.
O documento descreve as vanguardas artísticas do início do século XX, focando-se no Fauvismo e Expressionismo. Discute o contexto histórico do modernismo e como estas correntes romperam com a tradição. O Fauvismo é caracterizado pelo uso livre de cores fortes, enquanto o Expressionismo utiliza a arte para refletir angústias sociais e fazer crítica social.
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
O tachismo surgiu na Europa após a Segunda Guerra Mundial como uma reação ao abstracionismo geométrico, enfatizando a espontaneidade do gesto pictórico e a valorização do inconsciente. Artistas como Hans Hartung, Pierre Soulages e Georges Mathieu tornaram-se proeminentes dentro deste movimento que se caracterizava por manchas e marcas aplicadas livremente na tela.
O documento discute a influência da fotografia no impressionismo e as características da Belle Époque e da Arte Nova. O impressionismo foi influenciado pela fotografia ao introduzir novas perspectivas e cores. A Belle Époque foi um período de prosperidade e progresso na Europa. A Arte Nova enfatizava formas orgânicas e fluídas e influenciou a arquitetura, design e artes aplicadas da época.
O documento descreve a história da arte entre 1860 e inícios do século XX na Europa, com foco nos movimentos impressionista, pós-impressionista e simbolista. Detalha os principais artistas de cada movimento e suas características estilísticas, além de contextualizar a situação política e econômica de Portugal no período.
Este documento descreve as principais fases artísticas de Pablo Picasso, incluindo a Fase Azul, a Fase Rosa e a Fase Negra. Também discute suas obras famosas como Les Demoiselles d'Avignon e Guernica, criada após o bombardeio da cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
O documento descreve vários movimentos artísticos importantes, incluindo Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, De Stijl, Bauhaus e o design do século XX. O Cubismo abandonou a ilusão tridimensional e focou no design. O Futurismo celebrou o movimento e visão dinâmica. Dadaísmo e Surrealismo quebraram regras convencionais e adotaram simbolismo e o inconsciente. De Stijl usou formas básicas e cores primárias. A Bauhaus influenciou ar
As Vanguardas: Ruturas com os Cânones das ArtesJorge Fernandes
No início do século XX, vários movimentos artísticos revolucionários romperam com as convenções académicas, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Dadaísmo. Estes movimentos promoveram novas abordagens à cor, forma, temas e materiais para expressar visões modernas do mundo.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Surrealismo. Cada movimento é definido por seu objetivo e características, como o uso de cores vivas, formas geométricas, e a representação dos sonhos. Artistas exemplificam cada estilo, como Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky e Dalí.
1) O documento discute o expressionismo alemão e o fauvismo francês, comparando suas abordagens em relação à emergência da expressão na arte das primeiras vanguardas.
2) A segunda questão problematiza as questões colocadas pelo cubismo à tradição representativa da pintura, especificamente em relação à análise e decomposição dos objetos na tela.
3) A terceira questão avalia a importância dos primeiros ready-mades de Marcel Duchamp como uma provocação da noção de obra de arte e defesa de uma arte que ult
1) O documento descreve vários movimentos artísticos e culturais que revolucionaram as artes na primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
2) Estes movimentos se caracterizaram por rupturas com os cânones tradicionais através da utilização de novas técnicas como a colagem e da representação de temas como o inconsciente e sonhos.
3) Muitos destes movimentos surgiram em reação à Primeira Guerra Mundial e questionaram valores
O documento descreve as principais tendências artísticas da primeira metade do século XX, como Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo e Futurismo. Cada movimento buscava expressar as inquietações da época de forma diferente, seja através da distorção das figuras, da fragmentação da realidade ou da representação de imagens oníricas. O documento também aborda escultores como Brancusi e Calder, que inovaram com formas abstratas e móbiles em movimento.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos procuravam inovar e chocar, abandonando a tradição acadêmica em favor da expressão individual dos artistas e do dinamismo da era industrial. Grupos como o Die Brücke e Der Blaue Reiter promoveram novas abordagens na Alemanha.
Os principais movimentos artísticos modernistas do início do século XX foram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Eles buscavam romper com a estética tradicional através de formas expressivas, distorções, cores vibrantes, geometrização das formas, dinamismo, abstração e expressão do inconsciente.
O documento descreve o abstracionismo, um estilo artístico em que as obras não representam mais a realidade visível, focando apenas nas formas e cores. As principais inspirações para este estilo foram o surrealismo, dadaísmo, cubismo, expressionismo e impressionismo. O texto também destaca Wassily Kandinsky e Kasimir Malevitch como pioneiros importantes da pintura abstrata.
1) O grupo expressionista alemão Die Brücke (A Ponte) foi fundado em 1905 por estudantes de arquitetura em Dresden e se caracterizava por usar cores vibrantes e formas distorcidas de maneira intensa e emocional.
2) Die Brücke buscava maior liberdade artística e ruptura cultural em relação aos fauvistas franceses, definindo uma coerência maior de grupo.
3) Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff produziram obras expressionistas influenciadas por Van
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e o Modernismo no Brasil. Resume as características de cada movimento e seus principais artistas como Matisse, Munch, Picasso, Dali, Kandinsky e Tarsila do Amaral.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento descreve o surgimento e características do movimento artístico surrealista. O surrealismo surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial e foi influenciado pelos estudos de Freud sobre o inconsciente. Os artistas surrealistas buscavam explorar o imaginário através de técnicas como o frottage e o grattage. Alguns dos principais nomes associados ao movimento foram Salvador Dali, René Magritte, Max Ernst e Joan Miró.
O documento descreve o movimento artístico surrealista, incluindo suas origens no dadaísmo e influência dos estudos psicanalíticos de Freud. Lista alguns dos principais artistas surrealistas como Salvador Dali, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, André Breton e Luis Buñuel, e fornece breves descrições de cada um.
O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente. O movimento foi definido no Manifesto Surrealista de André Breton em 1924 e se expandiu mundialmente na década de 1930 através da arte, cinema e literatura. Artistas como Salvador Dalí e Joan Miró usaram a pintura para expressar emoções e representações do mundo concreto influenciadas pelo inconsciente.
O documento discute o movimento artístico surrealista, que surgiu na década de 1920 em Paris e tinha como objetivo resolver as contradições entre sonho e realidade. Artistas como Salvador Dali e René Magritte produziram obras caracterizadas por elementos estranhos, formas baseadas no inconsciente e sensações espaciais inabituais. O surrealismo buscava expressar o mundo do inconsciente por meio da imaginação.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
Slides que abordam o movimento artístico do Surrealismo ocorrido no século XX e sua influência na Publicidade. No final da apresentação é possível conferir um vídeo elaborado e narrado por mim denominado "Eu, etiqueta", adaptação do poema de Carlos Drummond de Andrade que narra as relações entre o consumismo e a liberdade individual.
O documento descreve vários movimentos artísticos do século XX, incluindo o Neorrealismo, Realismo Socialista, e Surrealismo. O Neorrealismo focou-se em temas sociais e usou uma linguagem figurativa para denunciar injustiças. O Realismo Socialista promoveu os ideais comunistas na arte soviética. O Surrealismo explorou o subconsciente e o irracional através de técnicas como o automatismo.
O documento descreve o movimento artístico surrealismo, incluindo seus objetivos de explorar o inconsciente e os sonhos, suas origens no início dos anos 1920 em Paris e influências do psicanalista Sigmund Freud. Líderes como André Breton usaram técnicas como o acaso objetivo para criar obras que combinam o representativo, abstrato e psicológico. Exemplos de artistas surrealistas como Dalí, Kush e Magritte são apresentados.
O Cubismo é um movimento artístico iniciado em 1907 que representa formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Foi liderado por Picasso e Braque e dividido em Pré-Cubismo, Analítico e Sintético. Suas principais influências foram as obras de Cézanne e a arte africana.
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu no início do século 20 liderado por Picasso e Braque. Eles quebraram as regras da perspectiva tradicional para representar objetos de várias perspectivas ao mesmo tempo. O cubismo passou por fases analítica e sintética, decompondo e recombinando a realidade em formas geométricas. Picasso foi um dos principais nomes deste movimento revolucionário que influenciou muito a arte moderna.
O documento descreve a origem e evolução do Cubismo como um movimento artístico que rejeitou a perspectiva e a imitação da natureza em favor de representar objetos sob múltiplos pontos de vista simultaneamente. Começou com a influência de Paul Cézanne e seu estilo de decompor formas em geometrias simples. Os pintores cubistas como Picasso e Braque levaram isso mais longe ao representar objetos com todas as suas partes em um mesmo plano. O Cubismo evoluiu da fase analítica, onde objetos eram alt
O cubismo surgiu no século XX rompendo com os padrões estéticos realistas, representando formas geométricas como cubos e cilindros. Teve duas fases, analítica com decomposição dos elementos e superposição de planos, e sintética tornando figuras reconhecíveis com objetos reais. Foi influenciado por Cézanne e arte africana e teve como pioneiros Picasso e Braque.
O movimento cubista surgiu em Paris no início do século XX, liderado por Picasso e Braque. Seus principais conceitos eram a representação de formas geométricas ao invés de formas naturais e a visão de objetos de diferentes ângulos simultaneamente. O cubismo influenciou diversos artistas brasileiros como Rego Monteiro e Tarsila do Amaral.
O documento fornece uma lista de links para sites que contêm informações sobre vários artistas surrealistas e seus trabalhos, incluindo Salvador Dalí, Joan Miró, Max Ernst, René Magritte, Frida Kahlo e Maria Martins. Os sites incluem galerias virtuais de obras de arte, biografias, fundações dedicadas aos artistas e museus com suas coleções.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do século XX, marcado por grandes avanços tecnológicos e científicos, mas também por guerras e crises políticas. A arte moderna desse período procurou expressar as inquietações do homem através de novas correntes como o Expressionismo, Cubismo e Abstracionismo, que buscavam inovar as formas de representação e romper com os padrões estéticos anteriores.
O documento descreve a história do abstracionismo desde seu surgimento no início do século XX até suas principais tendências: abstracionismo informal e geométrico. Kandinsky é apontado como um dos fundadores do abstracionismo informal, enquanto Malevich e Mondrian foram importantes nomes do abstracionismo geométrico.
Este documento discute o surgimento da arte abstrata na Europa e Estados Unidos no início do século XX. Apresenta três principais movimentos abstratos: o Abstracionismo Lírico de Kandinsky, o Suprematismo de Malevitch e o Neoplasticismo de Mondrian. Estes movimentos procuravam libertar a arte da representação da realidade através do uso de formas geométricas e cores puras.
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O documento descreve as principais correntes da arte abstrata, incluindo o abstracionismo sensível, tachismo, orfismo, raionismo, abstracionismo geométrico (neoplasticismo e suprematismo) e action painting. Os principais artistas destacados são Kandinsky, Malevitch e Pollock.
O documento discute a arte abstrata, definindo-a como estilo artístico moderno que prioriza formas abstratas em detrimento de objetos ou figuras representacionais. Explora os movimentos pioneiros como o abstracionismo, suprematismo e neoplasticismo, e seus principais artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian. Também aborda o expressionismo abstrato e a escola Bauhaus.
Este documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Expressionismo Abstrato, descrevendo suas origens, características e principais artistas.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
O documento descreve a arte abstrata, um movimento artístico que surgiu no início do século XX e se caracteriza por obras sem representações figurativas da realidade. Detalha as características e principais artistas abstratos como Kandinsky, Mondrian e Malevich, que usaram formas, cores e texturas para criar significado de forma subjetiva. Também menciona a pioneira Hilma af Klint e sua série As dez maiores.
1) O abstracionismo surgiu no século XX, tendo se iniciado na Alemanha e Rússia.
2) Kandinsky foi o pioneiro da arte abstrata, sendo o primeiro a pintar quadros sem representações do mundo real.
3) Outros importantes expoentes foram Mondrian, Malevich, Cícero Dias e Lygia Clark.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
História da Arte - do Construtivismo à Arte ContemporaneaRaphael Lanzillotte
O documento resume vários movimentos artísticos modernos e contemporâneos como o Construtivismo, Surrealismo, Abstracionismo Informal e Geométrico, Expressionismo Abstrato, Op Art, Pop Art e os movimentos brasileiros do Concretismo, Neoconcretismo e Arte Conceitual. Ele fornece informações sobre os principais artistas e características de cada movimento.
A Bauhaus foi uma escola de arte alemã fundada em 1919 por Walter Gropius que promovia a integração das artes com o design industrial. O movimento abstracionista surgiu na Europa no início do século XX rompendo com a arte tradicional e valorizando formas geométricas. Artistas como Kandinsky, Klee, Malevich, Mondrian e Pollock foram pioneiros na arte abstrata.
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
Mapa Mental de Arte - Vanguardas Europeias.docxPolianaMendes21
O documento descreve os principais movimentos artísticos de vanguarda que surgiram no início do século XX em Paris, como o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Abstracionismo e Futurismo. Estes movimentos procuravam expressar as emoções humanas e angústias da sociedade moderna através de novas técnicas como o uso de cores puras, distorção de formas, colagem e ausência de lógica. O Cubismo foi dividido em duas fases, analítica e sintética
O documento descreve a evolução das artes plásticas no século XX, desde os primeiros movimentos modernistas como o Impressionismo até as vanguardas como o Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo. Também apresenta alguns dos principais artistas de cada movimento e como eles inovaram na forma de expressão artística.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo Abstrato, que surgiu nos EUA após a Segunda Guerra Mundial. Ele combinava a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética não figurativa da Europa. Artistas como Pollock, De Kooning e Rothko exploravam emoções e o inconsciente através de gestos e cores, rejeitando a pintura tradicional.
O abstracionismo surgiu na Europa no início do século XX rejeitando a herança renascentista das academias de arte e se caracteriza por não representar objetos da realidade, utilizando apenas formas, cores e linhas. No Brasil, ganhou ênfase nos anos 1950 com gravuristas como Iberê Camargo e se desenvolveu em estilos como o abstracionismo lírico, geométrico e informal. Artistas pioneiros incluem Antônio Bandeira, Cícero Dias e Vassily Kandinsky.
O Cubismo surgiu em 1907 com a ideia de geometrização das formas e representação de visões simultâneas. Pablo Picasso e Georges Braque foram os principais artistas. O movimento evoluiu para o Cubismo analítico e depois sintético. O Abstracionismo e o Futurismo também surgiram neste período, abandonando a representação realista e valorizando a abstração e o dinamismo inspirado pela modernidade.
O documento discute litíase urinária, incluindo fisiopatologia, tipos de cálculos, localização, abordagem diagnóstica e opções terapêuticas. As opções terapêuticas incluem terapia médica, terapia minimamente invasiva como litotrícia por ondas de choque extracorporais e terapia cirúrgica endoscópica ou aberta. O documento fornece detalhes sobre cada uma dessas abordagens.
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Este é o primeiro número do Jornal da A.E., que inclui um artigo sobre Alan Shepard se tornar a primeira pessoa a jogar golfe no espaço e outro sobre cortes na educação que podem prejudicar o futuro de estudantes. O jornal também anuncia novas atividades da associação como snooker e uma competição fotográfica.
O documento resume informações sobre o poeta português Fernando Pessoa, incluindo detalhes sobre sua vida e obra literária, além de listar livros e eventos culturais disponíveis na biblioteca.
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As Linhas de Torres Vedras foram um conjunto de fortificações construídas em 1809 por ordem de Arthur Wellesley para impedir o avanço do exército francês de Napoleão em direção a Lisboa durante a Guerra Peninsular, forçando sua retirada de Portugal.
A biblioteca escolar disponibiliza livros e recursos de aprendizagem para tornar os estudantes pensadores críticos e usuários efetivos de informações. Ela se conecta com outras bibliotecas de acordo com os princípios do Manifesto da Biblioteca Pública da UNESCO para promover o acesso à informação. Outubro é o Mês Internacional das Bibliotecas Escolares.
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As Linhas de Torres Vedras foram um conjunto de fortificações construídas em 1809 por ordem de Arthur Wellesley para impedir o avanço do exército francês de Napoleão em direção a Lisboa durante a Guerra Peninsular, forçando sua retirada de Portugal.
O documento discute as técnicas usadas na produção intensiva de alimentos, incluindo a reprodução seletiva em animais e plantas, o cultivo de plantas e a criação de animais, e o uso de hormonas para desenvolver animais e plantas.
O documento discute os principais tipos e fontes de poluição atmosférica, seus impactos na saúde humana e no meio ambiente. Ele também descreve três dos piores casos de poluição no mundo e seus efeitos nas populações locais.
Este documento discute vários tópicos relacionados à biotecnologia de alimentos, incluindo a conservação de alimentos usando métodos como salga, açúcar, vinagre e refrigeração; produção de novos alimentos através da fermentação microbiana, resultando em produtos como vitaminas, aminoácidos e ácidos orgânicos; e uso de enzimas imobilizadas em processos industriais.
2. A arte da primeira década do século XX é avançada em
comparação ao contexto histórico do seu tempo e é inspirada na
industrialização, e daí ser uma arte de “vanguarda”.
A arte de vanguarda propõe-se adequar a sensibilidade da
sociedade ao ritmo do trabalho industrial, ensinando-lhe a discernir
o lado estético ou criativo da dita “civilização das máquinas”.
À correntes de vanguarda contrapõem-se às correntes de sinal
contrário, em substancia, a arte permanece como a única atividade
individual numa cultura de massas.
4. Chega mesmo a negar-se a si própria e prefere suprimir-se a
participar numa situação cultural considerada negativa.
Existe assim uma primeira distinção entre dois grupos de correntes:
No primeiro, incluem-se, para além do cubismo e das vanguardas
“históricas”, a arquitetura “racional”, o desenho industrial, o
movimento holandês e todos os movimentos “construtivistas”.
No segundo, a pintura metafísica, o dadaísmo, o surrealismo e as
duas derivações.
As correntes do primeiro grupo, tendem a reassociar a arte à
sociedade.
As correntes do segundo grupo, tendem sobre a situação atual da
sociedade e sobre o seu comportamento.
6. O abstraccionismo nasceu em 1910, ainda durante o período de O
Cavaleiro Azul.
Anulando o tema e o objecto (motivo) na criação plástica, a arte
abstracta foi encarada como a expressão mais pura da Arte e
também como mais liberta de programas culturais ou ideológicos.
Não contendo em si nenhumas referências à arte do passado, ela
aparece como símbolo da arte moderna.
7. A sua formação não foi mais do que o ponto de chegada das
grandes tendências que a arte europeia vinha explorando desde o
Pós-Impressionismo. Essas tendências tinham evoluído no sentido
de:
• Afirmar a progressiva libertação da arte em relação à
representação mimética da Natureza;
• Haviam procurado uma verdadeira “revolução” técnica e
estética.
Neste sentido, a linguagem abstracta havia já sido instituída, na
pintura. O grande iniciador e teorizador do abstraccionismo foi
Wassily Kandinsky ao afirmar que a pintura podia viver sem
objecto, apoiando-se apenas no jogo dinâmico estabelecido peça
livre estruturação de manchas e linhas sobre o plano da tela.
8. Nasceu da obra de Kandinsky e deriva diretamente do
Expressionismo de O Cavalo Azul. Inspira-se na intuição, no instinto
e na imaginação.
O abstracionismo lírico viveu das formas orgânicas definidas por
manchas cromáticas vibrantes; da dinâmica expressa pelo jogo das
linhas, forma e cores e seus despectivos significados.
Crente na maior pureza da arte abstrata, Kandinsky atribuiu à sua
arte um significado espiritual inspirado na teosofia (doutrina mística
que admite o conhecimento de Deus pela comunicação direta com
Além).
9. Kandinsky foi o principal representante desta corrente. Construiu os
seus quadros com linhas e cores, utilizando estas últimas em
sobreposição de tons ou recorrendo às misturas feitas previamente
na paleta.
Este artista percorreu várias fases ao longo das quais se foi
desligando da realidade concreta e visível até conseguir
abstracções puras.
10. Wassily Kandinsky, Improvisação
X, 1910, óleo sobre tela
Wassily Kandinsky, Sobre
Branco II, 1923, óleo sobre
tela
Wassily Kandinsky, Com o Arco
Negro, 1912, óleo sobre tela
11. Ao contrário do abstraccionismo lírico nascido da necessidade
interior expressiva, e de origem metafísica, no abstraccionismo
geométrico está patente a racionalização nascida da análise
intelectual e científica.
12. O suprematismo foi um movimento pictórico inovador, nascido na
Rússia por volta de 1915-16, na sequência do Raionismo. O seu criador foi
Kasimir Malevitch (1878-1935). Que procurou na pintura a realização
plástica da noção pura do espaço. Fundou-se na necessidade extraída do
Cubismo sintético de animação do espaço pela forma e na
movimentação plástica do Futurismo.
Kasimir Malevitch, Ondas
Sonoras, 1918, óleo sobre tela Kasimir Malevitch, Composição
Kasimir Malevitch, Oito Retângulos Suprematista, 1914, óleo sobre
Vermelhos, 1915, óleo sobre tela tela
13. A pintura suprematista caracteriza-se pelo emprego de formas
geométricas puras. A paleta cromática é restrita, construída por
cores primárias e secundárias, pelo branco e negro.
A pureza plástica assim levada ao extremo culminou em duas
composições realizadas entre 1918 e 1920: Quadrado Negro Sobre
Fundo Branco (1918) e Quadrado Branco Sobre Fundo Branco
(1920).
Kasimir Malevich, Quadrado
Branco Sobre Fundo
Branco, 1920
Kasimir
Malevich, Quadr
ado Negro
Sobre Fundo
Branco, 1918
14. O neoplasticismo foi um movimento artístico holandês que englobou
as artes plásticas, a arquitetura, o design e a literatura. Este
movimento nasceu por volta de 1917, quando saiu a lume a revista
De Stijl (O Estilo).
Estes autores preconizaram uma arte pura, clara, objetiva, não
ilusória e não representativa – e como tal anti naturalista. Nas
composições abstratas, estas formas e linhas estabelecem
múltiplas relações espaciais.
15. O ângulo recto e a harmonia estiveram presentes em todas as
actividades artísticas neoplásticas.
Estas características estilísticas visavam atingir uma visão
impessoal e objectiva da arte.
Procuravam a perfeição e a verdade suprema, ultrapassando o
mundo físico e emotivo.
Este movimento teve como grande objectivo a “eliminação do
trágico da vida”.
16. O grande animador e teórico do Neoplasticismo. O seu
percurso ficou marcado por uma pesquisa teórico-prática constante.
Sofreu influências simbolistas e fauves para evoluir no sentido de
uma progressiva depuração plástica. A última fase da sua obra foi a
do seu exílio em Nova Iorque, cidade que o tocou particularmente
pelo facto de o seu traçado e seus edifícios utilizarem uma
linguagem rectilínea e ortogonal.
Piet Mondrian, Quadro II, 1921-25, óleo Piet Mondrian, Composição em Cor
sobre tela A, óleo sobre tela
17. Theo Van Doesburg;
Huszar ;
Van der Leck (1886-1958);
Wantongerloo;
Robert van Hoff (1887-1979);
Pier Oud;
Gerrit Rietveld (1888-1964).
Theo van Doesburg, Contra-
Construção, Casa do Artista,1923, lápis
e pastel
18. A partir da Segunda Grande Guerra, surgiu uma nova
tendência artística de raiz abstracta, directamente influenciada pelo
Abstraccionismo Lírico e pelas novas técnicas artísticas
introduzidas pelo Cubismo, pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo. Por
englobar diferentes e individualizadas expressões plásticas que
apresentavam de comum uma execução técnica conceptual que
desrespeitava qualquer formalidade anterior.
Denominou-se esta tendência,
genericamente, Arte Informal ou Informalismo.
Hans Hurtung, H-30 Marc Tobey, Sobre a Terra
19. A arte informal alterou radicalmente os processos de
concepção e de criação pictóricos, reintroduzindo, na arte, o factor
artesanal da sua elaboração. No informalismo, a técnica e o
material assumem-se como parte essencial da
concepção, subordinando os outros elementos estilísticos, como o
tema, a cor e a composição, mas sem negar a forma em si própria.
O artista manifesta a sua
individualidade no tratamento
do material.
Franz Kline, Pintura nº 2
Sam Francis, Pintura, 1956
20. Nasceu na Suíça e teve Jean Dubuffet (1901-1985) como seu
principal representante. Outro autor relacionado com esta arte foi
Jean Fautier (1898-1964), um dos primeiros informalistas;
22. Tendência relacionada com a arte do americano Jackson
Pollock (1912-1956). A sua execução pictórica, feita em grande
formato, foi concebida como um verdadeiro ritual de atuação. Por
esta técnica toda a tela ficava coberta por riscos de tinta – processo
designado por all-over.
Jackson Pollock, Number 8, 1949
23. É uma filiação do informalismo que coloca a tónica na matéria
executando uma pintura corpórea, texturada, de características
abstratas, que mistura materiais não pictóricos sobre os quais
intervêm com grattages e outros processos.
24. Artista catalão, saído do grupo Dau al Set.
Utilizou suportes de madeira cobertos com uma pasta que continha
pó de mármore, pigmentos de cor e aglutinantes. As cores
oscilavam entre os tons terra, branco e cinzas.
Antoní Tápies, Pintura, 1955
Antoní Tápies, Grande Pintura
Cinzenta, III, 1955, técnica mista sobre tela
25. Artista italiano, empregou telas de sarapilheira
“recosidas”, plásticos, ferros e chapas metálicas.
Alberto Burri, Branco, 1952, óleo e
Alberto Burri, composição, 1955, saco e tela esmalte sobre madeira
26. É a componente “herética” da pintura informal e distingue-se pelo
interesse em incorporar na tela a terceira dimensão, real ou ilusória.
Esta pintura abriu caminho às artes conceptual e minimal (anos 60).
27. Burri;
Lucio Fontana (1889-1968);
Lucio Fontana, Conceito Espacial
II, 1959, óleo sobre tela
Yves Klein (1928-1962). Lucio Fontana, Conceito
Espacial, 1958, óleo sobre tela
28. Desenvolveu a sua arte em três fases distintas:
A primeira, caracteriza-se pelas antropometrias, telas marcadas por
corpos de mulher besuntados com tinta que rolavam sobre elas;
A segunda, é constituída por telas monocromáticas sobre as quais
colocava esponjas e outros objectos pintados da mesma cor do
fundo;
A terceira, foi a fase das cosmogonias,
telas de cor lisa sobre as quais
atuavam vários elementos
naturais.
Yves Klein, Relevo – Esponja
Azul, c.1960, esponjas, resina sintética, areia
29. A pintura expressionista de tipo informalista surgiu nos EUA por
volta de 1947, resultante da fusão do Surrealismo com o
Abstracionismo.
Os expressionistas abstratos americanos foram marcadamente
antropocentristas e individualistas.
Dos seus autores, destacam-se:
Arshille Gorky (1904-1948)
As linhas emaranhadas e livres com manchas de cor planas e
formas ondulantes revelam uma forte influência surrealista.
30. Execução gestualista, aplicada
a figurações esquemáticas.
Mais tarde enveredou por
pinturas abstractas a branco e
negro, as quais o gestualismo
e a pincelada forte conferem
grande força expressiva.
Depois voltou à
figuração, principalmente
feminina, mas grosseira e
grotesca.
Willelm de Kooning, Mulher
I, 1952, óleo sobre tela
32. Artistas abstractos
foram, também, os artistas
deste grupo, surgido em
1949.
Karel Appel (n. 1921), a sua
pintura tem reminências
figurativas de corpos
deformados, produzidos com
grossos empastes feitos a
espátula.
Karel Appel, Nu Vermelho
33. Mark Rohtko, Vermelho –
Claro sobre Preto
Mark Rohtko (1903-1970);
Robert Motherwell (1915-1992);
Adolph Gottlieb (1903-1974);
Ad Reinhardt (1913-1967).
Movimento Colour Field.
Robert Motherwell, Elegia à República
Espanhola nº 108, 1957-77, óleo sobre tela
34. Este movimento nasceu do Informalismo e distingue-se da Action
Painting e do Espacialismo pela pureza e limpidez das cores que
emprega. Uma tal arte anula a expressão individual e a
emoção, fazendo da pintura um exercício plástico e conceptual.
A abstracção geométrica nasceu nos EUA, nos anos 50 e, para
alem do Informalismo, recebeu influencia de Josef Albers e do
Neoplasticismo de Mondrian. Na pintura da abstracção
geométrica, a cor sobrepõe-se à forma e torna-se independente
dela.
35. Morris Louis (1916-1962);
Barnett Newman (1905-1970);
Ad Reinhardt (1913-1967).
Barnett
Ad Reinhardt, Pintura
Newman, Tundra,1950, óleo
Vermelha, 1952, óleo sobre tela
sobre tela
36. Após a 1ª grande guerra e durante a 2ª e 3ª décadas do séc. XX, a
arte ocidental conheceu uma tendência de cariz realista.
Este regresso da arte a um realismo socialmente comprometido
foi consequência do período difícil do pós-guerra e da instabilidade
social, económica e politica.
A filosofia comunista rejeitou o individualismo liberal e burguês, e
concebia a arte como uma atividade eminentemente social, não lhe
reconhecendo autonomia fora desse contexto.
Exaltou o povo trabalhador anónimo nas suas tarefas
comunitárias, em episódios heroicos e nas grandes vitórias do
regime, com caráter propagandístico e apologético.
37. Estas ditaduras fizeram da estética realista e académica a estética
oficial dos seus regimes, onde a arte era controlada pela censura e
manipulada politicamente.
Contudo, nos restantes países europeus e americanos, a tendência
realista manifestou-se com um sentido mais ético e humanitário e
concretizou-se de forma mais livre e pessoal – Realismo Social e
Neo-Realismo. Daí que, embora a temática escolhida estivesse
sempre direccionada para a intervenção político-social, as formas
de concretização plásticas revestiram maior diversidade pessoal e
um cunho modernista.
Esta corrente deixou marcas importantes no percurso artístico de
alguns dos maiores vultos da pintura europeia de então, mas
manifestou-se particularmente na Alemanha, em França, na Itália e
em Portugal.
38. Cândido Portinari, Colheita
do Café
(pormenor), 1934, óleo sobre
tela
Otto Dix, Retrato dos Pais do
Artista II ,1924, óleo sobre tela
Ben Shahn, As Mulheres
dos Mineiros
(pormenor),1968, têmper
a sobre cartão
39. Merece referência especial pela qualidade plástica das obras
produzidas, onde a temática social, de forte cunho marxista e
nacionalista, foi traduzida numa linguagem moderna, recriada a
partir das vanguardas europeias.
Alfaro Siqueiros, A Marcha da
Humanidade, 1965-71, pormenor do mural
interior do Polyforum Cultural Siqueiros, Cidade
do México
40. Diego Rivera (1886-1957);
José Clemente Orozco (1883-1940);
David Alfaro Siqueiros (1898-1974).
José Clemente Diego Rivera, A Festa do
Orozco, Zapatistas, Milho, 1923-24, fresco
1931, óleo sobre tela
41. Iniciou-se em França por volta de 1919. Em parte decorrente
do Dadaísmo, o Surrealismo constitui sobretudo um movimento de
ideias que se estendeu a vários campos de actividade:
Em primeiro lugar à literatura;
Depois às artes plásticas;
Mais tarde ao cinema;
E por fim à música;
42. Em termos conceptuais, o Surrealismo surgiu, à semelhança do
movimento Dada, como reacção à cultura e à civilização ocidentais
e a tudo o que ela invocassem, em particular ao racionalismo e o
convencionalismo. A estes valores opuseram outro, como os da
liberdade e da irracionalidade, através de obras que utilizassem o
sonho, a metáfora, o inverosímil e o insólito.
O Surrealismo pode ser caracterizado por afastamento das
normas e das convenções, sistematizando a transgressão do
modo repetido.
Em termos estéticos baseou-se nas correntes de pensamento
romântico e do Simbolismo do final do século XIX.
43. Salvador Dalí, A Persistência da
Memória, 1931, óleo sobre tela Arcimboldo, Terra, c.
1570, óleo sobre madeira
44. A visão do mundo não é exclusiva dos surrealistas e dos autores e
movimentos já descritos, tendo aparecido no passado com Hieronimus
Bosch no final da idade média e com Giuseppe Arcimboldo, no
maneirismo.
Plasticamente aproveitaram e utilizaram os ensinamentos do
Dadaísmo assim como as suas técnicas o desenho e a pintura
automáticos e as técnicas clássicas de desenho e de gradação
cromática. Estes processos técnico-artísticos estão presentes em
associação com:
A colagem, o frottage, a assemblage, o dripping e a
decalcomania, sobretudo na obra de Max Ernst;
O “desenho e a pintura automáticos” onde a correspondência entre
inconsciente e a ação se desenrola sem controlo da razão e é pautada
por um forte individualismo, como no caso de André Masson.
45. H. Bosch, Monstro com Cabeça de
Pássaro, pormenor de o Jardim das
Delícias, 1480-90, óleo sobre madeira
Füssli, Titânia, Bottom e as Fadas, 1794
46. As técnicas clássicas
aplicadas a formas
fantasmagóricas ou
incongruentemente associadas
ao “trompe-l’oeil” ou “trompe-
idée”.
Paul Delvaux, Todas as Luzes, óleo sobre
tela
Yves Tanguy, Dia de Lentidão, óleo sobre
tela, final da década de 30 do século XX
47. Procurou vias de libertação
em relação aos movimentos já
existentes que tinha integrado.
Francis Picabia, O Olho Cacodilato, 1921, óleo e
colagens sobre tela
48. Com uma obra distinta de todos os surrealistas, nas suas
formas e cores de regresso à infância.
Juan Miró, O Caçador
49. Marc Chagall (1887-1985)
Com os seus seres voadores e as memórias da sua pátria
russa, construiu uma obra fortemente onírica.
Man Ray (1890-1976)
Que, vindo do Dadaísmo, foi pioneiro nas montagens fotográficas
e nos rayografics.
Pablo Picasso (1881-1973)
Integrou o Surrealismo durante uma fase da sua obra, que na
pintura quer nas assemblages.
50. O artista franco-germânico vindo do movimento
Dada, Hans Arp (1886-1966);
O artista suíço, Alberto Giacometti (1901-1966), com as suas
figuras humanas longilíneas e reduzidas à estrutura;
O artista inglês, Henry Moore (1898-1986), valorizou o espaço
vazio como contraponto às fortes massas das
suas figuras reclinadas,
conseguindo uma grande
ligação com o espaço
onde foram integradas.
Henry Moore, Figura Reclinada nº 5 (Seagram), 1963, bronze