O documento apresenta um resumo de vários momentos artísticos da história, desde as artes rupestres da pré-história até movimentos artísticos contemporâneos como o digitalismo. É descrito o contexto histórico e as principais características de estilos como a arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, expressionismo e outros.
A expressão Naturalista na Pintura e na EsculturaSara Coelho
O documento descreve a expressão naturalista na pintura e escultura do período do Renascimento, abordando conceitos como naturalismo, técnicas artísticas e principais artistas. Resume as três fases da pintura renascentista (Trecento, Quattrocento e Cinquecento), as características da pintura e escultura naturalistas, e destaca Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo como principais expoentes dessas artes no período.
O documento descreve a história da arte entre 1860 e inícios do século XX na Europa, com foco nos movimentos impressionista, pós-impressionista e simbolista. Detalha os principais artistas de cada movimento e suas características estilísticas, além de contextualizar a situação política e econômica de Portugal no período.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento apresenta uma linha do tempo da arte ocidental, desde a Antiguidade Clássica até o século XIX. Ele descreve os principais estilos artísticos de cada período, como a escultura grega clássica, a arte medieval religiosa, o Renascimento inspirado na Antiguidade, o Barroco no Brasil, e os movimentos neoclássico, romântico e realista. O documento também apresenta exemplos de obras de arte emblemáticas de cada estilo e período.
O documento discute a influência da fotografia no impressionismo e as características da Belle Époque e da Arte Nova. O impressionismo foi influenciado pela fotografia ao introduzir novas perspectivas e cores. A Belle Époque foi um período de prosperidade e progresso na Europa. A Arte Nova enfatizava formas orgânicas e fluídas e influenciou a arquitetura, design e artes aplicadas da época.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 7 ano A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a arte renascentista e seus principais artistas e características. Resume os quatro grandes passos da pintura renascentista: 1) óleo sobre tela, 2) perspectiva, 3) uso de luz e sombra, 4) configuração em pirâmide. Também destaca os principais artistas do início da Renascença: Masaccio na pintura, Donatello na escultura, e Botticelli.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Os artistas expressionistas se interessavam mais pela interiorização da criação artística do que pela exteriorização, projetando em suas obras uma reflexão individual e subjetiva. O precursor deste movimento foi Vincent Van Gogh, que influenciou muitos pintores europeus. O expressionismo se desenvolveu principalmente nos grupos Die Brücke e Der Blaue Reiter. No Brasil, Candido Portinari foi um importante artista expressionista.
História da Arte: Linha do tempo - Renascimento ao RomantismoRaphael Lanzillotte
O documento resume os principais estilos artísticos entre o Renascimento e o Romantismo, incluindo suas características nas áreas de arquitetura, pintura e escultura.
A expressão Naturalista na Pintura e na EsculturaSara Coelho
O documento descreve a expressão naturalista na pintura e escultura do período do Renascimento, abordando conceitos como naturalismo, técnicas artísticas e principais artistas. Resume as três fases da pintura renascentista (Trecento, Quattrocento e Cinquecento), as características da pintura e escultura naturalistas, e destaca Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo como principais expoentes dessas artes no período.
O documento descreve a história da arte entre 1860 e inícios do século XX na Europa, com foco nos movimentos impressionista, pós-impressionista e simbolista. Detalha os principais artistas de cada movimento e suas características estilísticas, além de contextualizar a situação política e econômica de Portugal no período.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
O documento apresenta uma linha do tempo da arte ocidental, desde a Antiguidade Clássica até o século XIX. Ele descreve os principais estilos artísticos de cada período, como a escultura grega clássica, a arte medieval religiosa, o Renascimento inspirado na Antiguidade, o Barroco no Brasil, e os movimentos neoclássico, romântico e realista. O documento também apresenta exemplos de obras de arte emblemáticas de cada estilo e período.
O documento discute a influência da fotografia no impressionismo e as características da Belle Époque e da Arte Nova. O impressionismo foi influenciado pela fotografia ao introduzir novas perspectivas e cores. A Belle Époque foi um período de prosperidade e progresso na Europa. A Arte Nova enfatizava formas orgânicas e fluídas e influenciou a arquitetura, design e artes aplicadas da época.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 7 ano A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a arte renascentista e seus principais artistas e características. Resume os quatro grandes passos da pintura renascentista: 1) óleo sobre tela, 2) perspectiva, 3) uso de luz e sombra, 4) configuração em pirâmide. Também destaca os principais artistas do início da Renascença: Masaccio na pintura, Donatello na escultura, e Botticelli.
O documento descreve o movimento artístico expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Os artistas expressionistas se interessavam mais pela interiorização da criação artística do que pela exteriorização, projetando em suas obras uma reflexão individual e subjetiva. O precursor deste movimento foi Vincent Van Gogh, que influenciou muitos pintores europeus. O expressionismo se desenvolveu principalmente nos grupos Die Brücke e Der Blaue Reiter. No Brasil, Candido Portinari foi um importante artista expressionista.
História da Arte: Linha do tempo - Renascimento ao RomantismoRaphael Lanzillotte
O documento resume os principais estilos artísticos entre o Renascimento e o Romantismo, incluindo suas características nas áreas de arquitetura, pintura e escultura.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.
O documento discute vários movimentos artísticos modernistas da primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Fauvismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos revolucionaram as artes através da ruptura com convenções e da experimentação com novas técnicas como a colagem e a representação de objetos sob diferentes ângulos. Muitos surgiram em resposta aos horrores da Primeira Guerra Mundial e questionaram valores estabelecidos.
O documento discute a arte moderna, começando no final do século XIX até meados dos anos 1950. A arte moderna representou uma nova abordagem que não se preocupava mais com a representação literal de objetos, e sim com novas visões e experimentação. Vários movimentos artísticos surgiram nesse período, como o fauvismo, cubismo e expressionismo. A arte moderna começou na Europa mas se espalhou para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
1) O documento descreve vários movimentos artísticos e culturais que revolucionaram as artes na primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
2) Estes movimentos se caracterizaram por rupturas com os cânones tradicionais através da utilização de novas técnicas como a colagem e da representação de temas como o inconsciente e sonhos.
3) Muitos destes movimentos surgiram em reação à Primeira Guerra Mundial e questionaram valores
O documento discute a arte pós-moderna e seus principais movimentos, incluindo Pop Art, Op Art, Vídeo Arte e Performance. A arte pós-moderna surgiu na década de 1950 e caracteriza-se pela ausência de um método específico, reunindo tendências heterogêneas. Movimentos como Pop Art criticavam a sociedade de consumo através da apropriação de ícones populares.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
O documento resume as principais correntes artísticas do século XX, incluindo Arte Nova, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Pop Art. Também discute movimentos literários e musicais do período, bem como o desenvolvimento da arquitetura moderna e como essas tendências se manifestaram em Portugal.
O documento resume os principais estilos artísticos entre o final do século XVIII e início do século XX, começando pelo Neoclassicismo, passando pelo Romantismo, Realismo, Impressionismo e chegando ao Expressionismo. O Neoclassicismo retomou os princípios da arte greco-romana e valorizava a imitação das formas clássicas. O Romantismo surgiu como reação e valorizava a expressão dos sentimentos e da imaginação. O Realismo procurava retratar a realidade de forma naturalista, incluindo temas
O documento fornece um resumo da história da arte, desde a arte clássica grega e romana até movimentos modernos como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Apresenta ainda contextos históricos e características desses movimentos artísticos.
O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XX, incluindo o Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e suas características.
1. As primeiras manifestações artísticas ocorreram no Paleolítico e Neolítico, com pinturas rupestres nas cavernas. A construção das Pirâmides foi uma manifestação artística do Egito Antigo.
2. Durante a Antiguidade, civilizações como a Mesopotâmia, o Egito, a Grécia e Roma desenvolveram suas artes, com os egípcios criando monumentos funerários e os gregos buscando inspiração na beleza humana.
3. Na Idade Média,
1) O documento descreve a arte pré-histórica brasileira, incluindo pinturas rupestres encontradas no Parque Nacional da Serra da Capivara datando de até 48.000 anos atrás.
2) Em 1963, foram descobertas novas pinturas rupestres na região de São Raimundo Nonato no Piauí, preservadas por seu isolamento.
3) O Parque Nacional da Serra da Capivara, criado em 1979, protege cerca de 33.000 pinturas rupestres em mais de 360 sítios arqueológicos, incl
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila 9º A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do movimento modernista brasileiro. Apresenta os principais artistas e escritores envolvidos no evento, como Oswald de Andrade, Anita Malfatti e Manuel Bandeira, e discute as novas ideias que foram apresentadas sobre literatura e arte, rompendo com os padrões estéticos da época.
O documento resume os principais períodos e estilos artísticos, desde a pré-história até a arte contemporânea, incluindo exemplos de obras e artistas de cada período como Picasso, Magnelli e Delaunay.
O documento descreve as principais características da arte Renascentista e Barroca. A arte Renascentista foi inspirada pelos artistas da Antiguidade Clássica e valorizou o humanismo, o racionalismo e o individualismo. A arte Barroca enfatizou o emocional sobre o racional e buscou efeitos decorativos para impressionar os sentidos.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.
As Vanguardas: Ruturas com os Cânones das ArtesJorge Fernandes
No início do século XX, vários movimentos artísticos revolucionários romperam com as convenções académicas, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Dadaísmo. Estes movimentos promoveram novas abordagens à cor, forma, temas e materiais para expressar visões modernas do mundo.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, descrevendo os principais movimentos artísticos de forma concisa, complementada por datas. É destacada a evolução da pintura desde as cavernas pré-históricas até os movimentos modernos do século 20, como o Cubismo, o Surrealismo e a Pop Art.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde a arte clássica grega até a arte contemporânea, abordando o renascimento, barroco, vanguardas europeias do século XX como fauvismo, cubismo, expressionismo e dadaísmo. Também apresenta os principais artistas e obras de cada período, assim como o desenvolvimento das artes no Brasil, com ênfase na Semana de 22 e no tropicalismo.
O documento discute vários movimentos artísticos modernistas da primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Fauvismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos revolucionaram as artes através da ruptura com convenções e da experimentação com novas técnicas como a colagem e a representação de objetos sob diferentes ângulos. Muitos surgiram em resposta aos horrores da Primeira Guerra Mundial e questionaram valores estabelecidos.
O documento discute a arte moderna, começando no final do século XIX até meados dos anos 1950. A arte moderna representou uma nova abordagem que não se preocupava mais com a representação literal de objetos, e sim com novas visões e experimentação. Vários movimentos artísticos surgiram nesse período, como o fauvismo, cubismo e expressionismo. A arte moderna começou na Europa mas se espalhou para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
1) O documento descreve vários movimentos artísticos e culturais que revolucionaram as artes na primeira metade do século XX, incluindo o Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
2) Estes movimentos se caracterizaram por rupturas com os cânones tradicionais através da utilização de novas técnicas como a colagem e da representação de temas como o inconsciente e sonhos.
3) Muitos destes movimentos surgiram em reação à Primeira Guerra Mundial e questionaram valores
O documento discute a arte pós-moderna e seus principais movimentos, incluindo Pop Art, Op Art, Vídeo Arte e Performance. A arte pós-moderna surgiu na década de 1950 e caracteriza-se pela ausência de um método específico, reunindo tendências heterogêneas. Movimentos como Pop Art criticavam a sociedade de consumo através da apropriação de ícones populares.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento discute a evolução do conceito de arte ao longo da história, desde a Antiguidade até a arte contemporânea. Ele explica como a arte foi usada para fins religiosos na Antiguidade e como a Igreja influenciou a arte na Idade Média. Também descreve como a arte moderna experimentou novas ideias e abstrações e como a arte contemporânea incorporou questões sociais após a Segunda Guerra Mundial.
O documento resume as principais correntes artísticas do século XX, incluindo Arte Nova, Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Pop Art. Também discute movimentos literários e musicais do período, bem como o desenvolvimento da arquitetura moderna e como essas tendências se manifestaram em Portugal.
O documento resume os principais estilos artísticos entre o final do século XVIII e início do século XX, começando pelo Neoclassicismo, passando pelo Romantismo, Realismo, Impressionismo e chegando ao Expressionismo. O Neoclassicismo retomou os princípios da arte greco-romana e valorizava a imitação das formas clássicas. O Romantismo surgiu como reação e valorizava a expressão dos sentimentos e da imaginação. O Realismo procurava retratar a realidade de forma naturalista, incluindo temas
O documento fornece um resumo da história da arte, desde a arte clássica grega e romana até movimentos modernos como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Apresenta ainda contextos históricos e características desses movimentos artísticos.
O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.
O documento resume os principais movimentos artísticos entre os séculos XVIII e XX, incluindo o Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-Impressionismo e suas características.
1. As primeiras manifestações artísticas ocorreram no Paleolítico e Neolítico, com pinturas rupestres nas cavernas. A construção das Pirâmides foi uma manifestação artística do Egito Antigo.
2. Durante a Antiguidade, civilizações como a Mesopotâmia, o Egito, a Grécia e Roma desenvolveram suas artes, com os egípcios criando monumentos funerários e os gregos buscando inspiração na beleza humana.
3. Na Idade Média,
1) O documento descreve a arte pré-histórica brasileira, incluindo pinturas rupestres encontradas no Parque Nacional da Serra da Capivara datando de até 48.000 anos atrás.
2) Em 1963, foram descobertas novas pinturas rupestres na região de São Raimundo Nonato no Piauí, preservadas por seu isolamento.
3) O Parque Nacional da Serra da Capivara, criado em 1979, protege cerca de 33.000 pinturas rupestres em mais de 360 sítios arqueológicos, incl
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila 9º A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do movimento modernista brasileiro. Apresenta os principais artistas e escritores envolvidos no evento, como Oswald de Andrade, Anita Malfatti e Manuel Bandeira, e discute as novas ideias que foram apresentadas sobre literatura e arte, rompendo com os padrões estéticos da época.
O documento resume os principais períodos e estilos artísticos, desde a pré-história até a arte contemporânea, incluindo exemplos de obras e artistas de cada período como Picasso, Magnelli e Delaunay.
O documento descreve as principais características da arte Renascentista e Barroca. A arte Renascentista foi inspirada pelos artistas da Antiguidade Clássica e valorizou o humanismo, o racionalismo e o individualismo. A arte Barroca enfatizou o emocional sobre o racional e buscou efeitos decorativos para impressionar os sentidos.
Este documento resume cinco movimentos de vanguarda europeus no início do século XX: Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. As transformações tecnológicas da época modificaram a percepção da realidade e estas correntes artísticas surgiram como uma reação contra os modelos tradicionais, valorizando a subjetividade e a experimentação.
O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.
As Vanguardas: Ruturas com os Cânones das ArtesJorge Fernandes
No início do século XX, vários movimentos artísticos revolucionários romperam com as convenções académicas, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo e Dadaísmo. Estes movimentos promoveram novas abordagens à cor, forma, temas e materiais para expressar visões modernas do mundo.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, descrevendo os principais movimentos artísticos de forma concisa, complementada por datas. É destacada a evolução da pintura desde as cavernas pré-históricas até os movimentos modernos do século 20, como o Cubismo, o Surrealismo e a Pop Art.
O documento descreve o movimento artístico Modernismo, que surgiu no final do século XIX e se estendeu até meados do século XX. O Modernismo objetivava romper com o tradicionalismo da época por meio de novas técnicas e criações experimentais. Os principais movimentos do período incluíram o Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo. O documento também aborda a influência do Modernismo no Brasil.
I. O documento apresenta uma revisão sobre diferentes períodos artísticos, desde a arte egípcia até o romantismo, abordando suas principais características e expoentes. II. É feita uma contextualização histórica de cada período, destacando aspectos como a organização social egípcia, a racionalidade da arte grega, a propagação do cristianismo na arte bizantina e a ênfase na beleza humana na arte renascentista. III. Os estilos artísticos descritos incluem a arquitetura dos
As vanguardas artísticas europeias do início do século 20 romperam com a tradição cultural do século 19, influenciando manifestações artísticas em todo o mundo. No Brasil, influenciaram diretamente o movimento modernista iniciado com a Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
Este documento descreve os principais movimentos artísticos do século XX, incluindo o Expressionismo, Fauvismo, Cubismo e Abstracionismo. O Expressionismo procurou expressar as emoções humanas e angústias da época através da deformação proposital da realidade. O Fauvismo se caracterizou pela simplificação das formas e uso de cores puras. O Cubismo analítico e sintético representou objetos com todas as suas partes num mesmo plano ou de forma fragmentada. O Abstracionismo iniciou-se com Kandinsky, sem
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
Este documento apresenta uma introdução à análise da experiência estética, permitindo que os alunos tenham acesso a obras de arte através de reproduções digitais. Propõe uma viagem por diferentes movimentos artísticos para contactar com obras representativas. Os alunos são incentivados a aprofundar este percurso através de pesquisas sobre a história da arte contemporânea ou monografias de artistas.
Ruptura e inovação nas artes e na literatura inês modestoceufaias
No século XIX e início do XX houve grandes transformações nas artes e na literatura com o surgimento de novos estilos como o Expressionismo, Cubismo e Surrealismo que abandonaram a arte figurativa tradicional. Na arquitetura surgiram também novas correntes como a Arte Nova e o Modernismo que utilizaram novos materiais como o ferro, vidro e aço para criar edifícios mais funcionais.
O documento discute a evolução histórica da arte ao longo dos tempos, desde a arte primitiva até os principais estilos do século XX, como o expressionismo, cubismo, abstracionismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. Também aborda conceitos como arte, manifestações artísticas e como apreciar obras de arte.
O documento descreve as principais correntes artísticas do século 20, incluindo Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Surrealismo e Pop Art. Também discute como essas correntes chegaram a Portugal, principalmente através dos esforços de pintores como Amadeu de Sousa Cardoso, Almada Negreiros e Santa-Rita para introduzir o modernismo português.
O documento discute o que é arte e apresenta suas principais tipologias, incluindo artes cênicas, músicais, visuais e literatura. Também resume os principais movimentos artísticos europeus do início do século XX, como Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
O documento discute a arte e filosofia no Renascimento e na Modernidade, analisando movimentos como o Renascimento, Barroco e Neoclassicismo. Destaca artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio no Renascimento e a ênfase na razão e proporção. O Barroco radicalizou elementos renascentistas de forma dramática e emotiva. O Neoclassicismo retomou ideais clássicos na era iluminista.
O documento discute a arte e filosofia no Renascimento e na Modernidade, analisando movimentos como o Renascimento, Barroco e Neoclassicismo. Destaca artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio no Renascimento e a ênfase na razão e proporção. O Barroco radicalizou elementos renascentistas de forma dramática e emotiva. O Neoclassicismo retomou ideais clássicos na era iluminista.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna entre os séculos XIX e XX, como o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo e Surrealismo. It also discusses how some of these movements influenced modern art in Brazil.
O documento resume a história da arte desde a arte clássica grega e romana até os movimentos artísticos modernos e contemporâneos, como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual. Apresenta os principais artistas e características de cada movimento, colocando-os em seu devido contexto histórico e filosófico.
O documento resume os principais estilos e movimentos da arte abstrata, incluindo suas origens no início do século XX na Europa, como o abstracionismo, o suprematismo e o construtivismo russo. Também discute pioneiros da arte abstrata como Kandinsky, Klee e Malevich e como seus trabalhos influenciaram o desenvolvimento desse estilo moderno de arte.
Cubismo, Abstraccionismo, Futurismo e SurrealismoJorge Almeida
Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.
Ruptura e inovações da arte e literatura- História 9ano Juliana Cunha
As alterações econômicas e sociais após a Primeira Guerra Mundial originaram novas formas de expressão artística e literária que romperam com as convenções tradicionais, incluindo a arte nova, o expressionismo, o fauvismo, o cubismo, o futurismo e o surrealismo. A literatura também refletiu as novas visões do mundo de forma mais subjetiva e pessimista.
Semelhante a Panorama Momentos Artísticos da História (20)
2. Arte Gótica
1.150 d.C. a 1.520 d.C.
Artes Rupestres
40.000 a.C. a 4.000 a.C.
O homem pré-histórico era
capaz de se expressar
artisticamente através dos
desenhos que fazia nas
paredes de suas cavernas.
Suas pinturas mostravam os
animais e pessoas do
período em que vivia, além
de cenas de seu cotidiano
(caça, rituais, danças,
alimentação, etc.).
Expressava-se também
através de suas esculturas
em madeira, osso e pedra.
pré-história
Arte Egípcia
3.000 a.C. a 30 a.C.
Tendo funções para fora do
simples deleite estético, a
arte dos povos egípcios era
bastante padronizada e não
valorizava o aprimoramento
técnico ou o
desenvolvimento de um
estilo autoral. Geralmente, as
pinturas e baixos-relevos
apresentavam uma mesma
representação do corpo, em
que o indivíduo tinha seu
tronco colocado de frente e
os demais membros
desenhados de perfil.
antiguidade
Arte Grega
Originou-se de uma
denominação utilizada pelos
refinados artistas renascentistas
para designar genericamente um
estilo artístico que achavam de
mau gosto, exótico, carregado
de apelos decorativos e pelo
exagero da altura das suas
torres. O gótico, igualmente
como o romântico, caracterizouse predominantemente por ser
um estilo
grandioso de
construções
religiosas, foi a
arte por
excelência das
magníficas
catedrais
européias.
idade média
Barroco
final do séc. XVI e meados do séc. XVIII
Surgido na Itália, o barroco foi uma tendência
artística que se desenvolveu primeiramente
nas artes plásticas e depois se manifestou na
literatura, no teatro e na música. As obras de
pintura e escultura deste período são
rebuscadas, detalhistas e expressam as
emoções da vida e do ser humano.
A palavra barroco representa bem as
características deste estilo. Significa " pérola
irregular" ou "pérola deformada" e representa
de forma pejorativa a ideia de irregularidade.
idade moderna
Renascimento
1.100 a.C. a 1 a.C.
1.300 a 1.650
Os gregos antigos se
destacaram muito no mundo
das artes. As esculturas,
pinturas e obras de
arquitetura impressionam,
até os dias de hoje, pela
beleza e perfeição. Os
artistas gregos buscavam
representar, através das
artes, cenas do cotidiano
grego, acontecimentos
históricos e, principalmente,
temas religiosos e
mitológicos. As grandes
obras de arquitetura como os
templos, por exemplo, eram
erguidos em homenagem
aos deuses gregos.
Na Itália, esse foi um período
marcante na história e representou
muito mais do que a simples volta da
arte greco-romana. Cientificamente, o
homem buscava abrir o pensamento e
formular hipóteses e teorias, deixando
o lado religioso e valorizando mais o
homem. Na pintura renascentista, o
homem, por meio
das técnicas que
já haviam sido
feitas na arte
gótica,
começaram a
fazer uso do
realismo, da
perspectiva e do
claro-escuro.
3. Expressionismo
Neocalssicismo
entre 1904 e 1905
séculos XVIII e XIX
Esse movimento esteve
em oposição ao
Impressionismo e focou
mais nas sensações que a
arte proporcionava. Ele
mostrou os sentimentos
humanos e suas
preocupações no início do
século XX. Esse
movimento ora fora
esquecido, ora lembrado no decorrer do século
por causa das sensações que o mesmo
proporcionava. Suas características são:
representação dos sentimentos humanos
através de linhas e cores, algo que já vinha
sendo trabalhado por Van Gogh, em que cor e
deformação mostravam o interior do homem
moderno; deformação da realidade; pessimismo
em relação ao mundo; foge das regras
tradicionais da arte; melancolia etc.
De acordo com os neoclassicistas, só
haveria arte, se os artistas resgatassem
os ideais gregos e renascentistas.
Dessa forma, a arte nesse período era
considerada bela. A pintura é inspirada
na escultura clássica grega e na pintura
renascentista italiana, principalmente
em Rafael, um pintor que se destacou
por usar o equilíbrio entre as cores.
Geralmente as obras expressavam
fortes emoções
e um realismo,
fazendo da
obra uma
grande
influência para
a época.
Barroco
final do séc. XVI e meados do séc. XVIII
Surgido na Itália, o barroco foi uma tendência
artística que se desenvolveu primeiramente
nas artes plásticas e depois se manifestou na
literatura, no teatro e na música. As obras de
pintura e escultura deste período são
rebuscadas, detalhistas e expressam as
emoções da vida e do ser humano.
A palavra barroco representa bem as
características deste estilo. Significa " pérola
irregular" ou "pérola deformada" e representa
de forma pejorativa a ideia de irregularidade.
a partir do século XX
idade contemporanea...
Realismo
Impressionismo
entre 1.850 a 1.900
século XIX
Fauvismo
Cubismo
1.905 a 1.907
1.907
O homem contemporâneo
entendeu que precisava ser
realista, tendo uma visão
mais técnica e deixando um
pouco de lados as emoções
humanas. São
características gerais: o
cientificismo, a valorização
do objeto, o sóbrio e o
minucioso, a expressão da
realidade e dos aspectos
descritivos.
Movimento artístico que surgiu na pintura
francesa do século XIX. O nome do
movimento é derivado da obra Impressão,
nascer do sol (1872), de Claude Monet. Tudo
começou com um grupo de jovens pintores
que rompeu com as regras da pintura
vigentes até então. Principais características:
registro das alterações que a luz provocava
nas cores da natureza; as pinturas deveriam
representar a cor que a luz do sol refletia nos
objetos, pois
elas se alteram
com a luz;
figuras sem
contorno;
sombras
luminosas e
coloridas; etc.
Movimento artístico caracterizado pela
equivalência da luz e pela construção
do espaço com auxílio exclusivo
da cor. Este movimento
revolucionou o conceito de cor na
arte contemporânea, renegando
a paleta de tons naturalistas dos
impressionistas e usando cores
violentas. Foi a tentativa de
adicionar o elemento dinâmico ao
cubismo estático, sendo a
primeira revolução artística do
séc. XX, onde se abolia o
modelado jogo de luzes e cores.
Havia uma correspondência entre
o elemento expressivo e o
decorativo e simplificação dos
meios expressivos. Seu percursor
foi Van Gogh, porém os mais
famosos fauves (significa "feras")
foram Matisse, Vlaminck e Rouault.
Sua origem
remonta à Paris e
a 1907, ano do
célebre quadro de
Pablo Picasso,
Les Demoiselles
d'Avignon.
Considerado um
divisor de águas na história da arte ocidental,
o cubismo recusa a idéia de arte como
imitação da natureza, afastando noções
como perspectiva e modelagem, assim como
qualquer tipo de efeito ilusório. Cubos,
volumes e planos geométricos entrecortados
reconstroem formas que se apresentam,
simultaneamente, em vários ângulos nas
telas.
Havia três tipos de cubismos: o Cèzanniano,
o analítico e o sintético. Alguns cubistas:
Cèzanne, Picasso, Braque, Gris e Léger.
4. Pop Art
1.960
Dadaísmo
1916
Abstracionismo
1910 e 1920
O abstracionismo é a arte que se opõe
à arte figurativa ou objetiva.
Caracteriza-se por não procurar
reproduzir as formas e as cores
naturais. É o mesmo que arte nãofigurativa ou não-representativa. Pintura
abstrata é qualquer manifestaçäo
artística que, desprezando a mera cópia
das formas naturais, tenha por ambição
criar formas outras que nem imitem e
nem simplesmente dupliquem as
naturais.
Ao contrário de outras
correntes artísticas, o
dadaísmo apresentase como um
movimento de crítica
cultural mais ampla, que interpela não somente
as artes, mas modelos culturais passados e
presentes. Trata-se de um movimento radical de
contestação de valores que utiliza variados
canais de expressão: revista, manifesto,
exposição e outros. A criação do Cabaré
Voltaire, 1916, em Zurique, inaugura
oficialmente o dadaísmo. Demonstrou que não
precisava de sentido para se fazer arte, que era
possível buscar outras formas de se fazer arte.
Na década de 1960, nos Estados Unidos, os
artistas defendem uma arte popular (pop) que
se comunique diretamente com o público por
meio de signos e símbolos retirados do
imaginário que cerca a cultura de massa e a
vida cotidiana. A defesa do popular traduz
uma atitude artística contrária ao hermetismo
da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop
se coloca na cena artística que tem lugar em
fins da década de 1950
como um dos movimentos
que recusam a separação
arte/vida. E o faz - eis um
de seus traços
característicos - pela
incorporação das histórias
em quadrinhos, da
publicidade, das imagens
televisivas e do cinema
(colagem).
a partir do século XX
Futurismo
Op art
1.909 a 1.918
1965 a 1968
O Manifesto Futurista, de autoria do poeta
italiano Filippo Tommaso Marinetti é publicado
em Paris em 1909. Nesse primeiro de uma série
de manifestos veiculados até 1924, Marinetti
declara a raiz italiana da nova estética.
Movimento de origem literária, o futurismo se
expande com a
adesão de um grupo
de artistas reunidos
em torno do
Manifesto dos
Pintores Futuristas e
do Manifesto Técnico
dos Pintores
Futuristas (1910). A
partir de então, se
projeta como um
movimento artístico mais amplo, que defende a
experimentação técnica e estilística nas artes
em geral, sem deixar de lado a intervenção e o
debate político-ideológico.
Expressão do inglês, optical art, que
significa arte óptica. Os artistas
envolvidos com essa vertente realizam
pesquisas que privilegiam efeitos
óticos, em função de um método
ancorado na interação entre ilusão e
superfície plana, entre visão e
compreensão. Victor Vasarelyn é o
responsável por iniciar essa arte
através da plástica do movimento.
As pinturas possuem
representações de figuras
geométricas e cores, preto e
branco ou coloridas. Toda a obra
sugeria o movimento e era
uma arte que estava em
constante mudança.
Digitalismo
pós 1.990
Arte digital é aquela produzida em ambiente gráfico
computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais.
Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte, etc.
Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que
a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias
de arte digital tais como pintura digital, gravura digital,
programas de modelação 3D, edição de fotografias e
imagens, animação, entre outros. Os resultados podem
ser apreciados em
impressões em papéis
especiais ou no próprio
ambiente gráfico
computacional. Vários
artistas usam estas
técnicas. Ao contrário dos
meios tradicionais, o
trabalho é produzido por
meios digitais. A apreciação
da obra de arte pode ser
feita nos ambientes digitais
ou em mídias tradicionais.