O documento aborda o impressionismo e o pós-impressionismo, destacando o contexto histórico da revolução industrial na França e a ascensão da burguesia como núcleo da vida moderna. O movimento, que surgiu no século XIX, promoveu uma nova visão da natureza através de pinceladas soltas e ênfase na luz, afastando-se das tradições artísticas anteriores. Artistas como Monet, Degas e Renoir buscavam retratar a vida cotidiana e a natureza com uma abordagem mais intuitiva e perceptiva, influenciando futuras correntes artísticas como o neo-impressionismo e o simbolismo.

1. Impressionismo e Pós-impressionismo

2. Contexto históricoRevolução Industrial: a burguesia ascende socialmente na FrançaMaior estabilidade devido ao triunfo das democracias liberais e à consolidação da burguesia.Cidades transformam-se no símbolo da vida moderna. A vida noturna se intensifica devido ao advento da luz elétrica.Entre 1875 e 1914, ocorrem algumas alterações: crescimento das cidades- Paris se torna protagonista;

3. canalizações, esgotos, estações e mercados, bem como parques, boulevares e edifícios públicos (ópera, Palais de I’Industrie...)

4. iluminação permite a circulação noturna- exposições podem permanecer abertas até mais tarde

5. Cafés continuam sendo centro da vida pública e das tertúlias artísticas e literárias.Contexto histórico Inovações tecnológicas- exposições para apresentar essas inovações (telefone, máquina fotográfica, cinema, etc). Paris torna-se centro da vida artística e cultural ocidental.Afastamento da arte do religioso e político: tentativa de aproximação ao indivíduo (criador e consumidor)Instalado mercado de arte- círculo de críticos de arte. Revolução das técnicas e objetivos.

7. Definições O impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Foi o mais notório fenômeno visual da modernidade.

8. Primeira exposição aconteceu no atelier do fotógrafo Nadar, Boulevard dês Capucines, 35, de 15 de abril a 15 de maio de 1874

9. O nome do movimento se originou da obra “Impression, soleillevant”, de Claude Monet. O jornalista Louis Leroy, como de forma desdenhosa os nomeou assim, por terem abandonado os meios de expressão tradicionais para traduzir melhor suas impressões visuais.

10. Substituiu o enfoque conceptual da natureza (ela é o que se vê) pelo enfoque perceptual (baseado na experiência visual de fato).DefiniçõesEscolhiam pintar sobre temas cotidianos e pessoas comuns. Desejavam ser visualmente sinceros, não distorcer as coisas que viam, e pintavam não como as coisas pareciam ser, mas como elas realmente eram.Não possuíam nenhum interesse ideológico ou político comum que uniam os jovens “ revolucionários” da arteAversão pela arte acadêmica dos salons oficiaisOrientação realistaTotal desinteresse pelo objeto- preferência pela paisagem e a natureza mortaRecusa dos hábitos de ateliê de dispor e iluminar os modelos, de começar desenhando o contorno para depois passar ao chiaroscuro e à corObras passam a ser executadas ao ar livre, sem voltar para os estúdios

11. Café Guerbois Café Guerbois, naavenida Clichy de Paris, foi local de encontro do século XIX de grande parte dos artistas, escritores e amantes das artes do século XIX — osboêmios, emcontraste com osburgueses. Édouard Manet, Émile Zola, Bazille, Duranty, Degas, Monet, Renoir, Sisley, Cézanne, Pissarro sãouns dos nomesquefrequentavam o Café. Muitos deles sãoassociadosaoImpressionismo.Au Cafe Guerbois, Manet, 1869

12. Luz e sombraVariações de cores pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.É também com isto uma pintura instantânea(captar o momento), recorrendo, inclusivamente à fotografia.As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor.As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena.Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismoAs cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica.Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto

13. Ênfase na naturezaA busca da imagem ao naturalO volume e solidez – pintura tradicionalFidelidade com o objeto Efeitos do olhar e da mudança de luz durante o dia:The stroll, camillemonetandherson, Monet

14. A fonte das cores está nos raios do sol.CamilleMonet atthewindow, Monet

15. Sugestão de felicidade e vida harmoniosaO Passeio, Renoir

16. Mudança no ânguloCavalos de corrida numa paisagem, Degas

17. Técnicas de pintura A importância do pincel na formulação da obra

18. Frescor da obraNoite estrelada, Van Gogh

19. Pinceladas CurtasAuto Retrato, Van Gogh

20. Contorno não definidoAt thetheater, Degas

21. Musée d'Orsay, ParisMovimento

22. Estação de Saint-Lazare, MonetFotografia

23. Fotografia Tentava fixar a imagem da Modernidade. Revelou aos artistas aspectos desconhecidos do mundo: ângulos desconhecidos, primeiros planos, decomposição de movimentos. A ela pode-se atribuir em parte o gosto disseminado da época pela figura pintada ao ar livre.

24. Self-portraitSarah Bernhardt - 1862

25. ArtistasClaude Monet(14/11/1840 - 05/12/1926)Pintor pariesiense;O começo de sua carreira artística foi marcado por dificuldades financeiras;Na década de 1870, começou a obter sucesso;Trabalhava de forma harmônica as cores e luzes, criando imagens belas e fortes;

26. Auto Retrato

27. Vale a pena destacar também as obras de arte com temas aquáticos como, por exemplo, os murais que realizou no Museu I’orangerie.

28. A luminosidade de Monet – Catedral de Rouen

29. Edgar Degas(19 /07/1834 - 27/07/1917)Pintor parisiense;Nunca adotou o leque de cores típico dos impressionistas;Estilo impressionista - inspirado em Manet - com inspirações conservadoras, com bases assentes na Renascença Italiana e no Realismo francês;Ficou conhecido por pintar bailarinas, cavalos, retratos de família, cenas do quotidiano parisiense e cenas domésticas, paisagens e a burguesia de Nova Orleans. Todavia, durante algum tempo Degas aplicou-se a pintar as tensões maritais, entre homem e mulher.

30. Auto retrato

31. A banheira, 1886

32. Cavalo de Corridas diante das tribunas,1879

33. Pierre-Auguste Renoir (25/02/1841 – 03/12/1919) Pintor francês, nascido em Limoges;Seu 1 º contato com a arte foi em uma fábrica de porcelana dos Irmãos Lévy onde pintava buquês e flores em artigos de porcelana.È influenciado pelo sensualismo e pela elegância do rococó; Possui 3 períodos.

34. Período Impressionista – O camarote, 1874

35. Período Seco - As grandes banhistas, 1887

36. Período Iridescente – O julgamento de Páris, 1908

37. Neo-impressionismoSurge em França por volta de 1880 .Tem origem no estudo científico da cor.Os pintores mais representativos são: Paul Signac e Georges Seurat.Os artistas procuraram dar uma sensação de imagens pulverizadas no espaço.Tem como característica a colocação das cores puras umas ao lado das outras, diretamente na tela para que produzam sensações ópticas de novas cores.Pontilhismo: Técnica que consiste de decomposição dos tons, justapondo pequenas pinceladas sob a forma de pontos, em vez de misturar as cores na palheta. Os neo-impressionistas nomeavam essa técnica de divisionismo. Esses pontos de cores em estado primário, quando observados numa distância calculada, deveriam apresentar o máximo de luminosidade, realidade de cores e brilho.Temas: Vida cotidiana, paisagens marítimas e das diversões, tratados em grandes telas, e executados no atelier a partir de estudos realizados ao ar livre.

38. ArtistasPaul Signac (1863-1935) • Pertenceu ao grupo de artistas designado por Grupo dos XX. • Como era amante de barcos, possuiu ao longo da sua vida cerca de 30 barcos. Isso permitiu-lhe fazer diversas viagens que o inspiraram no uso de novos tons, porque aclaridade das paisagens é diferente de região para região. • Em 1899 Signac publicou a obra De Eugène Delacroix ao Neo-impressionismo. Em 1908 foi eleito presidente da Sociedade dos Artistas Independentes, tendo mantido esse cargo até 1935, ano em que faleceu.

41. Georges Seurat (1859-1891)Inventou um método a que deu o nome “pintura óptica”, também conhecida como divisionismo, neo-impressionismo ou pontilhismo, no qual as pinceladas colocadas lado a lado parecem fundir-se ao olhar do observador.Seurat acreditava que esses pontos de cor intensa, dispostos rigorosamente, imitavam os efeitos da luz com maior fidelidade que a prática intuitiva e mais aleatória dos impressionistas.Em vez de misturar tintas na paleta, ele pintava aplicando pinceladas ínfimas e regulares de cor pura, as quais, quando vistas à distância, criavam uma ilusão óptica.Se determinadas cores fossem colocadas muito próximas uma das outras, elas realçavam-se mutuamente e proporcionavam iridescência (produção das cores do arco-iris) e profundidade à pintura.Suas obras e princípios mais tarde exerceriam grande influência sobre os movimentos modernistas do século XX. Artistas como Picasso e Braque foram “impressionados” pelos seus trabalhos.

44. SimbolismoDefinição:• Corrente artística de timbre espiritualista que floresce na França, nas décadas de 1880 e 1890, opondo-se ao Naturtalismo e ao Realismo.Características:- Ênfase em temas místicos, imaginários e subjetivos;- Caráter individualista- Desconsideração das questões sociais abordadas pelo Realismo e Naturalismo;- Estética marcada pela musicalidade (a poesia aproxima-se da música);- Produção de obras de arte baseadas na intuição, descartando a lógica e a razão- Utilização de recursos literários como, por exemplo, a aliteração (repetição de um fonema consonantal) e a assonância (repetição de fonemas vocálicos).

45. Pós-impressionismoPintores influenciados pelo Impressionismo.Busca de melhoriaspara a técnicaimpressionista.Vida dos artistassãorelacionadas à suaobra.

46. Vincent Van Gogh (1853 – 1890)EsquizofrênicoPinceladasesparças e pastosasCores expressamsentimentosExpressionismoAuto retrato

47. A NoiteEstrelada – Van Gogh, 1889

49. Paul Gauguin (1848 – 1903)Filho de francês e peruanaIsola-se parapintarTeoricointelectual de arteArtistarústico da pinturaFormas e cores simplesFauvismoAuto Retrato

50. PaisagemTaitiana com Montanha – Paul Gauguin, 1893

51. MulheresTaitianas – Paul Gauguin, 1891

52. Paul Cézanne (1839 – 1906)Desistiu de direitoparadedicar-se a pinturaSistemáticoPropôsmelhorar o ImpressionismoGeometrizou as formasCores faziam as delimitaçãoes dos objetosCubismoAuto Retrato

53. Vista de Gardanne – Paul Cézanne, 1886

54. Monte Sainte-Victoire – Paul Cézanne, 1906