O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.

1. Impressão, nascer do sol (1873) de Claude Monet. 48cmX63cm. IMPRESSIONISMO

2. Impressionismo 1860- 1920 Cenário da Época: Aumento das capitais, principalmente Paris Invenção do telefone Thomas Edison inventa a lâmpada Construção do 1º automóvel Invenção da Fotografia e Cinema Henry Ford cria e inicia a produção em série de automóveis Surgimento da psicanálise com Sigmund Freud

3. Impressionismo Movimento artístico que revolucionou a pintura e deu início as grandes tendências da arte do século XX, reagindo ao intelctualismo sociopolítico do Realismo e ao academismo da época. Os pintores impressionistas procuravam uma pintura mais intuitiva e espontânea, realizada perante o motivo, com base na observação directa do efeito da luz solar sobre a Natureza, as pessoas, os objetos, registrando nas suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.

4. Impressionismo O Impressionismo marca uma grande ruptura no estilo artístico europeu, é o chamado “advento das Vanguardas”. Na verdade o Impressionismo não possuía nenhuma “teoria”, mas sim algumas considerações gerais que eram seguidas na prática.

5. Caraterísticas do Impressionismo A pintura deve registrar a tonalidade que os objetos adquirem ao refletir a luz solar, já que as cores na natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol; As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar as imagens; Conhecimentos da psicologia da percepção; Claude Monet

6. Caraterísticas do Impressionismo As sombras devem ser luminosas e coloridas, não escuras ou pretas, como eram representadas anteriormente; Claude Monet

7. Caraterísticas do Impressionismo A grande maioria dos Impressionistas preferia representações de cenas ao ar livre, pois desta forma notava-se mais claramente a influência da luz na percepção dos objectos; nesse contexto, uma das raras exceções é Degas, que representava o quotidiano das pessoas em ambientes fechados sobre a influência da luz artificial.

8. Artistas Impressionistas: Claude Monet (1840 – 1926) Pierre August Renoir (1841 – 1919) Edgar Degas (1834 – 1917) Édouard Manet (1832 – 1883)

9. Claude Monet A ponte japonesa (1899), Monet Catedral de Rouen, Monet

10. Claude Monet Retrato de Renoir, Monet

11. Édouard Manet Almoço na relva (1863), Manet

12. La Grenouilliére (1869),Renoir Renoir

13. A aula de dança,1873-1875, Edgar Degas Cavalos de corrida diante da tribuna, Edgar Degas

14. A Banheira,1886, Edgar Degas Duas bailarinas, Edgar Degas

15. A partir de 1886, começam a surgir artistas que dão novas perspectivas ao Impressionismo, entre os quais Georges Seurat (1859 -1891) e Paul Signac (1863 – 1935) . As Modelos, Georges Seurat Neo-impressionismo

16. O Pontilhismo e Divisionismo Estes artistas vão aprofundar o conceito de percepção óptica reduzindo as pinceladas ao um conjunto de pontos uniformes, que no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena – denominando-se essa técnica de Pontilhismo. A partir desta surgiu também o Divisionismo.

17. A bóia vermelha (1895), Signac O Pontilhismo é uma técnica em que são usados pequeninos pontos de cor pura, não misturada - Divisionismo . Vista à distância os pontos parecem misturar-se criando um efeito cromático.

18. Tarde de domingo na ilha de grande Jatte, (1884-1886),2,60mX3,50m, Seurat