História da arte para o 2º ano Novo Colégio

1. BIM

2. BAUHAUS
A MAIS IMPORTANTE
 A Bauhaus foi uma escola alemã
de arte, design e arquitetura
fundada pelo arquiteto alemão
Walter Adolf Gropius em 1919, na
cidade de Weimar, na Alemanha.
 Foi criada a partir da academia
de Belas Artes com a escola de
Artes Aplicadas de Weimar.
 Paralelamente eram ministrados
os cursos de Wassily Kandinsky
(1866-1944) e Paul Klee (1879-
1940)

3.  As atividades da Bauhaus
tiveram que ser transferidas de
Weimar para Dessau (onde foi
construído o seu ateliê mais
famoso – ver foto acima), dadas
as perseguições que o
movimento sofria, principalmente
por parte dos nazistas.
 Na década de 1930, tais
perseguições aumentaram ,
ocasionando a suspensão
completa dos empreendimentos
artísticos, que eram
considerados pelos nazistas
como propagadores de
concepções artísticas

6. O “ABSTRACIONISMO” OU “ARTE ABSTRATA”
é um estilo artístico moderno das artes visuais que
priorizam as formas abstratas em detrimento dos
objetos e/ou figuras que representam algo da nossa
própria realidade. Dessa forma, podemos dizer que a
arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não
representacional”, ao contrário da arte
figurativa, expressa por meio de figuras que imitam
a natureza.

7. ORIGEM
• A origem do abstracionismo está relacionado com as
vanguardas artísticas europeias do século XX, na medida
que representam movimentos de ruptura artística
tradicionalistas e academicistas , pautados no modelo da
arte greco-romana, onde o conceito de “belo” é sua
principal caraterística.
• Por outro lado, o abstracionismo, caracterizado pela “não
representação”, buscou apresentar um novo estilo de
arte, totalmente contra o modelo até então conhecido.
• Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo,
expressionismo e o futurismo buscaram o rompimento
com os antigos valores estéticos, propondo assim, novas
formas de fruição artística, o que na época foi recebida

8. • Nasceu na cidade
de Moscou.
• Pioneiro do
abstracionismo
nas Artes
Plásticas.
• Suas primeiras
obras refletiam
um toque musical
e expressavam
também temas do
folclore russo.
KANDINSKY ( 1866-1944)

9. Na etapa ainda
figurativa do artista,
a tela “O Cavaleiro
Azul (1903)” reproduz
um personagem dos
contos de fadas,
imagem muito
comum na infância
de Kandinsky,
simbolizando o
combate entre o bem
e o mal, luta e
transformação.
O CAVALEIRO AZUL

10. “PRIMEIRA AQUARELA ABSTRATA” (1910)

12. • Estudou na Academia de
Belas Artes de Munique e,
estabelecendo-se nessa
cidade, conheceu
Kandinsky e Franz Marc,
entre outros artistas de
vanguarda.
• Passou a fazer parte, em
1911, do grupo "Der Blaue
Reiter"
("o cavaleiro azul"), que
reunia artistas
expressionistas liderados por
Wassily Kandisnky.
PAUL KLEE (1879-1940)
SUIÇA

13. Klee visitou a Tunísia em
1914, o que
proporcionou grande
impacto em sua obra.
Impressionado com a
luminosidade e as cores
do país africano, Klee
chegou a declarar que :
“a cor e eu somos um só".

15. • Kazimir
Severinovich
Malevich foi um
pintor abstrato
soviético. Fez parte
da vanguarda russa
e foi o mentor do
movimento
conhecido como
Suprematism
o
KASIMIR MALEVICH (1878-1935) UCRÂNIA

16. SUPREMATISMO
 O Suprematismo foi um
movimento artístico russo,
centrado em
formas geométricas básicas -
particularmente o quadrado e o
círculo - e tido como a primeira
escola sistemática de pintura
abstrata do
movimento moderno.
 Eu sentia apenas noite dentro
de mim, e foi então que concebi
a nova arte, que chamei
Suprematismo.“
 Suprematismo será definido
como "a supremacia do puro
sentimento". O essencial era a
sensibilidade em si mesma,
independentemente do meio de
Quadrado negro sobre fundo
branco de Kasimir Malevich
(1918).

17. NEOPLASTICISMO
 O Neoplasticismo é um estilo
artístico (também considerado uma
teoria da arte) criado pelo pintor
holandês Piet Mondrian em 1917.
Foi também de fundamental
importância para o Neoplasticismo a
contribuição do pintor, arquiteto e
teórico da arte Theo van Doesburg.
 Teve grande importância no cenário
da pintura e arquitetura europeia até
o final da década de 1920.
 Estes dois artistas criaram, em
1917, a revista De Stijl, que foi um
dos principais veículos de
divulgação teórica deste estilo
artístico na Europa.
CARACTERÍSTICAS
- Arte Abstrata.
- Valorização das formas
geométricas.
- Uso de linhas horizontais e
verticais. As linhas oblíquas e
curvas não são utilizadas nas
obras do Neoplasticismo.
- Ênfase no uso de cores puras:
vermelho, amarelo e azul.
- Busca de senso de equilíbrio e

18. Mondrian defendia a
ideia de que a arte não
deveria limitar-se a
reprodução de imagens
de objetos reais, mas
expressar unicamente
o universal e o
absoluto oculto atrás
da realidade.
Rechaçava as qualidades
sensoriais de textura,
superfície e cor e passou a
trabalhar somente com as
cores primárias (amarelo,
azul e vermelho). Sua
crença de que uma
superfície plana só deveria
conter elementos planos,
implicava na eliminação de
toda linha curva e trabalhou
só com linhas e ângulos
retos.
NEOPLASTICISMO

19. MONDRIAN
 O ARTISTA
HOLANDÊS PIET
MONDRIAN FOI
UM PINTOR
MODERNISTA.
 NEOPLASTICISTA
E CUBISTA

20. A árvore vermelha -
1908, A árvore cinzenta
- 1912 e Macieira em
Flor - 1912),
mostram como se
processou a
desconstrução
figurativista de sua
obra.

21. PIET MONDRIAN, ÁRVORE VERMELHA (1908)

25. A PARTIR DE
1917 ATÉ 1940
DESENVOLVE
SUA GRANDE
OBRE
NEOPLÁSTICA.

26. Sua obra, muitas
vezes copiada,
continua a inspirar a
arte, o design, a
moda e
a publicidade que a
apropriam como
design, sem
necessariamente
levar em conta sua
fundamental e
filosófica recusa à
imagem.

27. Em 1930, Lola
Prusac, estilista da
Casa HERMES criou
uma linha completa
de bolsas e malas
que são inspiradas
diretamente das
obras de Mondrian
com cortes
vermelhos, amarelos
e azuis.

33. EXPRESSIONISMO ABSTRATO
A noção de expressionismo abstrato, utilizada
pela primeira vez em 1952 pelo crítico H.
Rosenberg, refere-se a um movimento
artístico que tem lugar em Nova York, no
período imediatamente após a Segunda
Guerra Mundial. Trata-se do primeiro estilo
pictórico norte-americano a obter
reconhecimento internacional.

34. MARK ROTHKO
(1903-1970) LETÔNIA/NY

36. POLLOCK (1912-1956)
A arte de Pollock
combinava a
simplicidade com a
pintura pura e suas
obras de maiores
dimensões possuem
características
monumentais.
Com Pollock, há o auge
da pintura de ação
(action painting)

37. POLLOCK
(1912-1956)
Paul Jackson Pollock
, foi um pintor
estadunidense
pioneiro do
expressionismo
abstrato. Era um
artista depressivo e
alcoólatra que tinha
constantes
rompantes de fúrias
e autodestruição.
Pintou 340 telas antes
de suicidar-se
jogando seu carro
contra uma árvore
no dia 11 de agosto
de 1956.

38. TÉCNICA
Pollock desenvolveu uma
técnica de pintura,
criada por Max Ernst, o
'dripping' (gotejamento),
na qual respingava a
tinta sobre suas
imensas telas; os
pingos escorriam
formando traços
harmoniosos e
pareciam entrelaçar-se
na superfície da tela.

39. ARSHILE GORKY (1904-1948) EUA
As contribuições de
Gorky a cultura
americana e mundial
de arte são difíceis
de superestimar. Seu
trabalho
como abstração
lírica era um "novo
idioma”.
"O fígado é Pente do galo“ - 1944

40. JOAN MIRÓ (1893-1983 -ESPANHOL)
Miró aproximou-se da
vertente mais
automática do
Surrealismo por meio
dessas formas
orgânicas com a vida
própria que se movem
com total liberdade
pelo quadro ou através
de elaborações
abstratas.
Mosaico na La
Rambla
(Barcelona)

73. Por volta de 1930, com o desenvolvimento do abstracionismo dizer “arte abstrata” era
impróprio, pois ela não abrangia representações tão diversas.
Assim, nesse mesmo ano, o artista holandês Theo Van Doesburg, declara que:
“Pintura concreta e não abstrata, pois nada é mais concreto, mais real que uma
linha, uma cor, uma superfície… Uma mulher, uma árvore, uma vaca, são
concretos no estado natural, mas no estado de pintura são abstratos, ilusórios,
vagos, especulativos, ao passo que um plano é um plano, uma linha é uma linha,
nem mais nem menos.”
O movimento concretista encontra precedentes imediatos nos holandeses Mondrian e
Theo Van Doesburg, que rejeitam a subjetividade e criam um idioma plástico
universal. No movimento russo, o construtivismo, que além de uma arte visual e
abstrata, propõem um arte integrada à ciência, à técnica, à transformação social.
Na Bauhaus (Alemanha, 1919-1933), Escola Superior de Criação Industrial que leva
a arte para o design.
Seguidor das idéias de Theo Van Doesburg, Max Bill, nascido na Suíça, em 1908, dá
continuidade ao concretismo a partir de 1936. Sediado na Suíça, o movimento
espalha-se pela América Latina, Argentina e, posteriormente, Brasil e Alemanha.
Em 1950, o MASP (Museu de Arte de São Paulo) organiza uma exposição do conjunto
das obras de Max Bill – arquitetura, escultura e pintura –, que foi fundamental para
o conhecimento da arte concreta no Brasil.