Art Nouveau

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ART
NOUVEAU
CONTEXTO HISTÓRICO
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
PRINCIPAIS DESIGNERS
FATOS E ACONTECIMENTOS
CONTEXTO BRASILEIRO

CONTEXTO HISTÓRICO
• Estilo transitório que evoluiu do historicismo que
marcou o design durante a maior parte do século XIX.
• Substituiu o uso quase servil das formas e estilos
anteriores e se tornou a fase inicial do movimento
moderno, preparando o caminho para o século XX
mediante a rejeição de abordagens anacrônicas.
• Período crucial na arquitetura e nas artes aplicadas,
porque constitui uma ponte entre a desordem da era
vitoriana e o modernismo.
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ART NOUVEAU | 1890-1914
Escadas do Hotel Tassel em Bruxelas, Bélgica, 1893.

CONTEXTO HISTÓRICO
• Os designers gráﬁcos e ilustradores do art nouveau
procuravam fazer parte da arte do cotidiano.
• A formação em belas-artes os havia educado nas formas
e métodos artísticos desenvolvidos basicamente por
considerações estéticas.Ao mesmo tempo eles
aderiram com entusiasmo às técnicas de arte aplicada
que haviam evoluído com o desenvolvimento dos
processos de impressão comercial. Em decorrência
disso, podiam melhorar signiﬁcativamente a qualidade
visual da comunicação de massa.
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Alphonse Mucha

CONTEXTO HISTÓRICO
• Em 1881, uma nova legislação francesa impôs várias
restrições de censura e permitiu a afixação de cartazes
em qualquer local (exceto igrejas, urnas eleitorais ou
áreas designadas para anúncios oficiais).
• O comércio entre países asiáticos e europeus, provoca
um choque cultural: Oriente e Ocidente passam por
mudanças em decorrência de influências recíprocas.
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1772 - John Cuff, oficina artesanal

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1895 - Samuel Bing inaugura a galeria Salon de l’Art Nouveau, em Paris.
1854 - Fim do período Tokugawa no Japão, abertura do portos e consequente comércio internacional.
1874 - Louis Comfort Tiffany abre sua fábrica de vidros.
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1881 -Nova legislação francesa sobre a liberdade de impressa faz ﬂorecer a indústria dos cartazes.

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1854
Abertura política e econômica do Japão, após três séculos
de isolamento, onde os cidadãos japoneses eram
impedidos de viajar para fora do pais ou de retornar do
exterior. Nesse período a arte japonesa adquiriu um
caráter nacional peculiar sem inﬂuências externas.
A partir de então, a arte japonesa possibilitou aos artistas e
designers europeus e norte-americanos novas formas de
abordar o espaço, cor, convenções de desenho e temas.
Tokugawa Ieyasu.

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Nesse período floresce o Ukiyo-e, um movimento artístico
que combinava as narrativas realistas dos emaki (quadros
tradicionais em rolos de pergaminho) com influencias das
artes decorativas. Retratavam os bairros de
entretenimento, chamados de “mundo flutuante”, assim
como cenas de teatro Kabuki, cortesãs, prostitutas e
erotismo.
Emaki japonês

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Instaurou-se então uma mania ocidental no final do
século XIX chamada de japonismo: artefatos japoneses
fluíam para Europa, livros sobre arte e ornamentos
japoneses foram publicados durante os anos 1880.
Embora os praticantes do ukiyo-e fossem considerados
artesãos no Japão, cativaram os artistas europeus, que
extraíam inspiração dos desenho de linha caligrafia, da
abstração e simplificação dos aspectos naturais, das cores
e silhuetas chapadas, do uso não convencional de formas
pretas pronunciadas e padrões decorativos.
Anúncio de cigarros, P.Terá, 1901

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Ukyo-e de Hishikawa Moronobu (1618-1694)

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Ukyo-e de Hishikawa Moronobu (1618-1694) Ukyo-e de Kitawaga Utamaro

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Ukyo-e de Kitagawa Utamaro

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Ukyo-e de Katsushika Hokusai (1760-1849)

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Ukyo-e de Ando Hiroshige (1797-1858)

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1874
Louis Comfort Tiffany abre sua fábrica de vidros, nos
Estados Unidos.
Abajour criado por Louis Comfort Tiffany

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1881
Uma nova legislação francesa impôs várias restrições de
censura e permitiu a afixação de cartazes em qualquer
local (exceto igrejas, urnas eleitorais ou áreas designadas
para anúncios oficiais).
Surgia então uma indústria de cartazes, que empregava
designers, impressores e afficheurs e as ruas se
converteram numa galeria de arte para o país, onde até
mesmos pintores renomados não sentiam nenhuma
vergonha em criar cartazes de anúncios.Ilustração de 1908

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1895
O termo art nouveau surgiu em uma galeria de arte de
Paris, administrada pelo marchand Samuel Bing, aberta
em 1895 como Salon de l’Art Nouveau, onde, além de
arte japonesa, era exibida e vendida “arte nova” de
europeus e norte-americanos. Essa galeria se tornou um
ponto de encontro internacional onde muitos jovens
artistas eram apresentados. Logo o Art Nouveau se
estendeu a todas as áreas das artes: arquitetura, pintura,
arte comercial, cerâmicas, mobiliário, moda, ornamento e
design de livros.Galeria Salon de l’Art Nouveau

• Entre as origens, difusas e amplas, que se costuma citar
para a origem do Art Nouveau estão as ilustrações de
William Blake, os ornamentos celtas, o estilo rococó, o
movimento Arts and Crafts, a pintura pré-rafaelita, o
design decorativo japonês e a pintura europeia do ﬁnal
dos anos 1880, com Van Gogh, Paul Gauguin e a obra
do grupo Nabis.
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Ilustração de William Blake,
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Pinturas de Dante Gabriel Rossetti, do movimento Pré-Rafaelita
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Pinturas de Paul Elie Ranson e Paul Sérusier, do grupo Nabis
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• A qualidade visual característica do art nouveau é uma
linha orgânica, similar às feições das plantas. Livre de
raizes e da gravidade, ela pode ondular
energeticamente ou fluir com graça elegante à medida
que define, modula e decora determinado espaço.
Gavinhas, flores, pássaros e a forma humana feminina
eram motivos frequentes dos quais essa linha fluida era
adaptada.
• Adoção de um estilo internacional, usando motivos
elegantes em harmonia com a natureza e
frequentemente caracterizado por linhas livre e
graciosas.
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Desenho de Alphonse Mucha
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• Nas artes gráﬁcas art nouveau, os movimento lineares
orgânicos com frequência dominam a área espacial e
outras propriedades visuais, tais como cor e textura.
• No design tridimensional precedente, os ornamentos
em geral não passavam de meros elementos
decorativos aplicados à superfície de um edifício ou
objeto, mas agora as formas estruturais básicas se
formavam pelo design do ornamento e com ele
evoluíam.
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Biombo Art Nouveau
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• Um novo princípio projeta uniﬁcava a decoração, a
estrutura e a função pretendida. Como as formas do Art
Nouveau eram antes inventadas que copiadas da
natureza ou do passado, havia uma revitalização do
projeto apontando na direção da arte abstrata.
• O caráter internacional do movimento foi intensiﬁcado
por avanços nos transportes e na tecnologia da
comunicações. O contato entre artistas de vários países
por meio da mídia impressa e das exposições
internacionais possibilitou a ocorrência de fecunda
interação.
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Detalhe de entrado do metrô de Paris, projetadas por Hector Guimard
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• Na França, durante os anos 1880, Grasset foi assíduo
frequentador do cabaré Le Chat Noir, ponto de encontro
de artistas e escritores, onde compartilhava seu
entusiasmo pela impressão em cores com artistas mais
jovens, como George Auriol, Henri de Toulouse-Lautrec
e Theophile Alexander Steinlen.
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Cabaret Le Chat Noir
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• Na Inglaterra o movimento Art Nouveau estava mais
envolvido com o design gráﬁco e a ilustração do que
com projetos arquitetônicos e o design de produtos.A
publicação da revista The Studio, em abril de 1893 foi o
marco inicial no movimento no país. O primeiros
números reproduziram o trabalhos de Aubrey Bearsley,
Jan Toorop e Walter Crane.
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Detalhe de entrado do metrô de Paris, projetadas por Hector Guimard
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• A Bélgica conheceu um início de fermentação criativa
nos anos 1880, quando o Cercles des XX foi formado
para mostrar a arte progressiva ignorada pelo
establishment dos salões. Por volta dos anos 1890 o Art
Nouveau belga tornou-se uma força importante, à
medida que o arquiteto barão Victor Horta e o designer
Henri van de Velde inﬂuenciaram desdobramentos do
movimento em toda a Europa.
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Capa do catálogo da exposição Les XX
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• Na Alemanha, o Art Nouveau foi chamado de
Jugendstil (estilo jovem) devido ao nome da revista
Jugend, que começou a ser publicada em 1895. Ele
sofreu forte inﬂuência francesa e britânica, mas ainda
manteve laços fortes com a arte acadêmica tradicional.
Na revista Jugend, que atraia mais de 200 mil leitores
semanais, os ornamentos Art Nouveau estavam
praticamente em todas as páginas com ilustrações e
desenhos decorativos que traziam diversidade a uma
forma que estava a meio caminho entre o material
visual e o texto.
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Capas da Revista Jugend
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Capas da Revista Jugend
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Páginas da Revista Jugend
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No Brasil o Art Nouveau chegou no início do século XX, em
sua bagagem teriam principalmente elementos
referentes a decoração de interiores ou de grandes
elementos arquitetônicos de ferro forjado. É possível
encontrar exemplos do estilo em edifícios projetados pelo
francês Victor Dubugras e do sueco Karl Ekman como a
Vila Penteado em São Paulo.
CONTEXTO BRASILEIRO
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Vila Penteado

O estilo Art Nouveau interessou a poucos artistas
brasileiros, entre eles Eliseu Visconti e, ocasionalmente,
Belmiro de Almeida. No entanto, quem marcaria a
passagem para a modernidade nas artes plásticas foi
Visconti, por se demonstrar sensível à tendência pré-
rafaelita, ao art nouveau e aos ecos do movimento
impressionista, embora tardiamente. Durante seu período
de formação na França e ainda como aluno de Eugene
Grasset, ilustrou a capa do primeiro número da Revue du
Bresil, revelando aí o que seria a sua primeira contribuição
à arte da ilustração, através da qual introduz o art nouveau
nas artes gráﬁcas no Brasil.
CONTEXTO BRASILEIRO
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Revue du Brésil, Eliseo Visconti

PRINCIPAIS DESIGNERS
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Jules Chéret Jan Toorop Charles RickettsAubrey BeardsleyEugène Grasset
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Alphonse Mucha Henri van de Velde
Toulouse-Lautrec
Théophile Steinlen Otto Eckmann Peter Behrens Eliseo Visconti

1836-1933
Aclamado como o pai do cartaz moderno, começou a
aprender litografia aos 13 anos. Durante a semana
passava os dias escrevendo de trás para frente em pedras
litográficas e aos domingos absorvia arte no Louvre.
Com 16 anos, começou a trabalhou como artesão e
ilustrador, além de fazer aulas de desenho.Aos 18 se
mudou para Londres, onde aprendeu a técnica da
litografia colorida.Anos mais tarde, foi descoberto por
Eugene Rimmel, filantropo e fabricante de perfumes, que
tornou-se cliente, amigo e mais tarde e financiou sua
firma de impressão, em 1866, em Paris.
Jules Chéret
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Jules Chéret, La Biche au bois, 1866

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Cartazes de Jules Chéret,

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Cartazes de Jules Chére

Suiço de nascimento, Grasset foi o primeiro ilustrador/
designer a competir com Chéret em popularidade pública
em Paris. Estudou intensamente a arte medieval, e uniu
essa influência à arte oriental exótica em seus projetos
para mobília, vitrais, tecidos e livros. Em 1886 recebeu
sua primeira encomenda de cartaz: suas donzelas
esbeltas, com longos robes assumiam poses estáticas para
anunciar tintas, chocolates e cerveja, com uma estética
chamada de “estilo livro pra colorir”. Suas figuras lembram
Botticelli e vestem roupas medievais, seus padrões
estilizados e nuvens chapadas refletem seu
conhecimento das xilogravuras japonesas.
Eugène Grasset
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1841-1917

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Eugène Grasset, Historie des quatre ﬁls Aymon, 1883

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Cartazes de Eugène Grasset

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William Pickering,The book of Common
Prayer, 1844

Representante do Art Nouveau inglês,Jan Toorop estudou
em diversas academias de Arte na Europa:Delft,
Amsterdam, Bruxelas e, por volta de 1885, visitou
Londres, onde acabou fortemente inﬂuenciado pelo
trabalho de William Morris. Desenvolveu um estilo
complexo e carregado de esoterismo, que se baseava em
uma mistura de motivos Javaneses (batik) com a arte
linear do Simbolismo. Suas pinturas apresentavam curvas
sinuosas, proporções alongadas e perﬁs estranhamente
oblíquos em um esforço consciente para se conseguir um
padrão complicado, delicado e entrelaçado, abrangendo
toda a superfície do quadro.
Jan Toorop
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1858-1928

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Jan Toorop,The Three Brides, 1893

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Jan Toorop, capas de livros

Aubrey Beardsley era considerado o enfant terrible do Art
Nouveau Inglês, com seu notável trabalho em preto e
branco vibrante a traço de caneta e chocantes imagens
exóticas. Produziu intensamente durante apenas cinco
anos e morreu de tuberculose aos 26 anos de idade. Ficou
famoso aos 20 anos de idade, quando sua ilustrações para
a edição de Le Morte d’Arthur, de Mallory, começaram a
ser publicadas em fascículos mensais: com estranhas e
imaginativas distorções da ﬁgura e poderosas formas
humanas negras, seu trabalho era uma síntese de William
Morris e das gravuras japonesas.
Aubrey Beardsley
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1872–1898

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Aubrey Beardsley, Le Morte D’Arthur, 1893
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Aubrey Beardsley, Salomé de Oscar Wide, 1894
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Aubrey Beardsley, Lisístrata

Designer e ilustrador inglês que trabalhava na esteira do
movimento Arts and Crafts e na crista do Art Nouveau.
Começou a trabalhar como xilogravurista e recebeu
formação de tipógrafo, por isso seu trabalho se baseava
num conhecimento meticuloso da produção gráﬁca.
Abordava o livro como uma entidade total, concentrando-
se num harmonia entre as partes: encadernação, folhas de
guarda, folha de rosto, tipograﬁa, ornamentos e
ilustrações. Seus layouts de páginas são mais leves que os
produzidos pro William Morris, como ornamentos mais
abertos, geométricos e grande luminosidade.
Charles Ricketts
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1866–1931

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Charles Ricketts,The Sphinx, 1894

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Ilustrações de Charles Ricketts

Impressor, desenhista e pintor,Toulouse-Lautrec produziu
apenas 31 cartazes, cujas encomendas eram negociadas à
noite nos cabarés, e uma modesta quantidade de projetos
para capas de livros e partituras. Suas principais
influencias foram a arte japonesa, o impressionemos e os
desenhos de Degas. Desenhava diretamente sobre a
pedra litográfica, muitas vezes de memória, sem esboços.
O cartaz “La Goulue ao Moulin Rouge”, de 1891, abriu
caminho novo para o design de cartazes. Dinâmico e com
planos chapados, formas simbólicas e simplificadas e
relações espaciais dinâmicas compõem imagens
expressivas e comunicativas.
Toulouse-Lautrec
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1864–1901

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Toulouse-Lautrec, La Goulue ao Moulin Rouge, 1892 Toulouse-Lautrec, Reine de Joie, 1892 Toulouse-Lautrec,Aristide Bruant, 1893

Théophile Alexander Steinlen foi um prodígio ilustrador
durante os anos 1880 e 1890. Suas opiniões políticas
radicais, aﬁliações socialistas e posição anticlerical o
levaram a um realismo social, retratando pobreza e a
exploração da classe operária. Em sua vasta obra há mais
de 2 mil capas de revistas e ilustrações internas, quase
duzentas capas de partituras, mais de cem trabalhos de
ilustração de livros e três dúzias de grandes cartazes.
Théophile Steinlen
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1859–1913

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Théophile Alexander Steinlen,Tourné du Chat Noir, 1896 e Cartaz para leite esterilizado Irmãos Guillot, 1897

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Théophile Alexander Steinlen, Cartaz para a empresa de impressão Charles Verneau, 1896

O tcheco Alphonse Mucha viajou para Paris aos 27 anos,
onde estudou desenho por dois anos, mantido por um
benfeitor. Esse apoio financeiro foi subitamente
interrompido e seguiu-se um período de extrema
pobreza. Sua escalada meteórica iniciou-se no ano novo
de 1895, após desenhar um cartaz para a atriz Sarah
Bernhardt. Foi quando o Art Nouveau, encontrou sua
afirmação mais completa em seu trabalho, que tinha
como tema dominante uma figura central feminina
cercada de formas estilizadas derivadas de plantas, flores,
arte popular da morávia e mosaicos bizantinos.
Alphonse Mucha
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1860–1939

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Eugène Grasset,Joana D’Arc, 1894 Alphons Mucha, Gismonda, 1894

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Alphonse Mucha, cartazes para Moet e Chandon

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Alphonse Mucha,The Precious Stones

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Alphons Mucha, 
joias desenhadas para
Sarah Bernhardt

Na Bélgica, o arquiteto, pintor, designer e professor, Henri
van de Velde sintetizou inﬂuências como a gravura
japonesa, o Art Nouveau francês, o movimento Arts and
Crafts inglês e a Escola de Glasgow em um estilo
uniﬁcado. Depois de explorar o pós-impressionismo,
inclusive pontilhista, estudou arquitetura e entrou para o
Cercle de XX. O exemplo de Morris inspirou seu crescente
envolvimento com o design de livros, encadernação,
decoração de interiores, joalheria e trabalho em metal.
Seu trabalho pode ser visto como um esforço sério para
desenvolver novas formas para a época.
Henri van de Velde
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1863–1957

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Henri van de Velde, “Van nu en Straks” (De hoje de amanhã), 1896

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Henri van de Velde, cartazes e rótulos para o concentrado alimentar Tropon, 1899

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Henri van de Velde, Livro Also Sprach Zarathustra, 1908

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Henri van de Velde, Ecce Homo, 1908

O alemão Otto Eckmann se tornou amplamente
conhecido por gravuras grandes e multicoloridas
inspiradas no Art Nouveau francês e nas gravuras
japonesas. Projetou cinco ilustrações de capas e inúmeras
bordas decorativas para a Jugend, além de joias, objetos,
mobílias, moda feminina e também uma família
tipográﬁca chamada Eckmannschrift.Tornou-se designer e
consultor da Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft,AEG,
onde explorou a aplicação dor ornamentos Jugendstil às
necessidade gráﬁcas e de produtos da indústria.
Otto Eckman
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1865–1902

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Otto Eckman, capa e ilustrações para revista Jugend

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Otto Eckman, tipo Eckmannshift, 1901

Em sua fase Art Nouveau, o designer alemão Peter
Behrens, além de trabalhos na revista Jugend, fez
experiências com ornamentos e vinhetas de concepção
abstrata em duas outras publicações, Der Bunte Vogel e
Die Insel.
Peter Behrens
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1868–1940

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Peter Behrens,The Kiss, 1898

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Peter Behrens, capa e página para revista Jugend, 1896 e 1904

Precursor do Art Nouveau no Brasil, a principal
preocupação de Visconti não era a de tornar-se um artista
gráﬁco, nem tampouco um desenhista industrial na
época, e sim, com os inﬁnitos recursos de estilização da
arte decorativa, procurar uma nova forma de expressão,
adquirida em seus estudos na Europa, visando o ensino
da arte no Brasil.
Eliseo Visconti
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1866–1944

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Eliseo Visconti, O beijo da glória a Santos Dumont, litograﬁa, 1901 Eliseo Visconti, Emblema da Biblioteca Nacional, 1903

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Eliseo Visconti, Pintura do teto o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, 1901

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