O documento resume o movimento artístico do Impressionismo: (1) Surgiu em Paris na década de 1870 em reação aos salões oficiais e defendia a pintura em plein air; (2) Artistas como Monet, Renoir e Degas foram influenciados pela fotografia e pintavam cenas do cotidiano com pinceladas soltas e cores puras; (3) O Impressionismo marcou a história da arte pela nova forma de ver e retratar o mundo.

1. IMPRESSIONI
SMO
AULA 12
PROFº BIM
“

2. O MOVIMENTO
IMPRESSIONISTA
 O IMPRESSIONISMO MARCOU
A HISTÓRIA DA IMAGEM , A
MANEIRA DE VER O MUNDO E
A MANEIRA DE VER A PRÓPRIA
ARTE.
 NÃO FOI UM MOVIMENTO
HOMOGÊNEO, OU SEJA, FOI
UMA MISTURA NO PROCESSO
DE CRIAÇÃO E NA FORMA,
QUE JÁ NÃO PODEM SER
IDENTIFICADAS COMO NO
ÍNICIO.
 A ligação entre
Impressionismo e o Realismo:

3.  Surgimento: O nome veio de uma
crítica no jornal. Uma ironia em
relação a um quadro de Monet
chamado Impressão: O Sol
Nascente.
 O termo “Impressionismo”
difundiu-se a partir da segunda
exposição.
 “Um papel de parede é mais
elaborado que esta cena marinha.“
L. Leroy
 A primeira vez que o
público teve contato
com as obras impressionistas foi
numa exposição coletiva realizada
em Paris em 1874, no estúdio do
fotógrafo Félix Nadar. O público e a
crítica reagiram muito mal ao novo
movimento, pois se mantinham fiéis
aos princípios acadêmicos da
pintura.

4. COMO APARECEU O IMPRESSIONISMO
 Reação contra os
conteúdos dos
salões oficiais, que
defendiam uma
espécie de receituário
histórico-artístico.
 Consciência da
rapidez da vida
moderna, ou seja,
dominado por
 Experiências
ópticas diversas,
pintores criaram
efeitos com diversas
cores.
 Invenção da
fotografia
 Estampas
japonesas, um olhar

5. Utagawa hiroshige entardecer
chuvoso sobre Atake e a grande
ponte Ohashi (1797-1858).
Van Gogh ,Ponte sob a chuva
após Hiroshige (1853-1890).

6. Contexto histórico
 As revoluções triunfaram e
impuseram sistemas de
governo mais democráticos.
 Revolução Industrial
transformou o modo de vida
afetando a economia.
 Ocorria um intenso
crescimento demográfico.
 Último movimento artístico
do século XIX.
 A industrialização, a
multiplicação de notícias e
imagens surgiram com o
fortalecimento da imprensa
e a invenção da fotografia e
do cinema(1895 ).
 Com a fotografia, o
movimento Impressionista
teve que reiventar os
modelos de pintura da
época.
 Teve como grandes nomes:
Monet, Manet, Renoir,

7.  Fotografia com
mortos no séc XIX

8.  Os meios de transporte e
comunicação
aperfeiçoaram-se muito,
 EX: o trem, barco a vapor
e telégrafo .

9.  A Belle Époque foi um período na história da França em que
Paris brilhou como o centro do mundo ,que começou no
fim do século XIX e durou até a Primeira Guerra Mundial.
Além disso, foi considerada uma era de ouro da beleza,
inovação e paz entre a França e seus vizinhos europeus.
Novas invenções tornaram a vida mais fácil em todos os
níveis sociais, a cena cultural francesa estava em
efervescência com os cabarés, e com o nascimento do
cinema, a arte tomava novas formas com o Impressionismo
e a Art Nouveau.
 O Art Nouveau foi o primeiro movimento orientado
exclusivamente para o design. (Veremos em outra aula).
 A história do cinema começou em 28 de dezembro de 1895,
data em que os irmãos Lumière projetaram publicamente a

10. A Belle Époque

12. Características
1) A pintura deve registrar as
tonalidades que os
objetos adquirem ao
refletir a luz solar num
determinado momento, pois
as cores da natureza se
modificam constantemente,
dependendo da incidência
da luz do sol;
2) As figuras não devem ter
contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do
ser humano para
representar imagens.
3) As cores e tonalidades não
devem ser obtidas pela mistura
das tintas na paleta do pintor.
Pelo contrário, devem ser puras e
dissociadas nos quadros em
pequenas pinceladas. É o
observador que, ao admirar a
pintura, combina as várias cores,
obtendo o resultado final. A mistura
deixa, portanto, de ser técnica para
ser óptica.
4) Pintura ao ar livre.
Temas recorrentes:
5) Os subúrbios recém
urbanizados de paris.
6) Felicidade burguesa.
7) Prazeres nos parques aos

13. ÉDOUARD MANET (1832-
1883)
 O QUADRO DE MANET ,
ALMOÇO NA RELVA
(1863) NÃO FOI ACEITO
PELO JÚRI DO SALÃO
OFICIAL , POIS FOI
ACUSADO DE
OBSCENIDADE E VIROU
SÍMBOLO DO SALÃO
DOS REJEITADOS.
 APESAR DE SER ÍDOLO
DOS PINTORES MAIS
JOVENS, FICOU UM

14. ALMOÇO NA RELVA (1863)

16. Um Bar no Folies-Bergère
1882.

17. Claude Monet 1840-1908
O pintor da luz
Pesquisador da
luz e seus
efeitos, pintou
vários motivos
em diversas
horas do dia,
afim de estudar
as mutações
coloridas do

18. IMPRESSÃO, SOL NASCENTE 1872, CLAUDE MONET

20. JARDIM EM SAINTE – ADRESSE 1866-1867
98 x 130 cm, METROPOLITAN MUSEUM OF ART, NY

21. LA GRENOUILLÉRE , 1869 ,
74,6 x 99,7 cm , Metropolitan,NY

22. As papoulas 1873, 50 x 65 cm, Musée d’Orsay,
Paris

23. A ESTAÇÃO DE SAINT – LAZARE 1877

24. Tuner,(Pintor romantista)
Chuva,vapor e velocidade 1844 (Obra para comparação)

25. A CATEDRAL DE ROUEN (Ruão) Normandia 1892 -
1894
 PINTOU MAIS DE 30 TELAS,
MAS ESCOLHEU AS 20
MELHORES OBRAS PARA
EXPOR. OBTENDO EXITO DE
CRÍTICA DE VENDAS

26. MULHER COM
SOMBRINHA VOLTADA
PARA A ESQUERDA
1886.

27. Garotas jovens na
canoa, National
Museum of
Western Art, Tokyo,
Japan. Monet

28. NINFÉIAS AZUIS 1916- 1919
Sala do Musée de L’orangerie

30. AUGUSTE RENOIR 1841- 1919
O pintor da felicidade.
 -Foi o pintor impressionista
que ganhou maior
popularidade e chegou
mesmo a ter o
reconhecimento da crítica,
ainda em vida. Seus quadros
manifestam otimismo, alegria
e a intensa movimentação da
vida parisiense do fim do
século XIX. Pintou o corpo
feminino com formas puras e
isentas de erotismo e
sensualidade, preferia os nus
ao ar livre, as composições
com personagens do
cotidiano, os retratos e as
naturezas mortas.

31. RETRATO DO PINTOR
FRÉDÉRIC BAZILLE, 1867
NO VERÃO , 1868

32. LA GRENOUILLÉRE, Renoir
1869

33. LA GRENOUILLÉRE , 1869
Monet Renoir

34. CAMINHO ATRAVÉS DO CAMPO 1874

35. LE MOULIN DE LA GALETTE 1876

36. Edgar Degas 1834 - 1917
 Valorizava o desenho, e
não apenas a cor;
 Pintou poucas paisagens
e cenas ao a livre;
 Os ambientes de seus
quadros são interiores e a
luz é artificial.
 Sua grande preocupação
era flagrar um instante da
vida das pessoas,
aprender um momento do
movimento de um corpo
ou da expressão de um
rosto. Adorava o teatro de
bailados.

37. MONSIEUR E MADAME ÉDOUARD MANET 1868-69

38. O INTERIOR 1868-69.
INSPIRADA EM UMA CENA DO ROMANCE THÉRÉSE RAQUIN DE ÉMILE ZOLA.
FOI POR MUITO TEMPO CHAMADA DE “O ESTUPRO”.

39. A ORQUESTRA DA ÓPERA 1870

40. A AULA DE DANÇA 1873-1876
 "Chamam-me o pintor
das bailarinas", dizia
Dégas com tristeza,
"não compreendem
que a bailarina é um
pretexto para
reproduzir o
movimento fluido."

41. A ESTRELA (BALLET) 1876-
1877
O ABSINTO 1875-76

42. Pequena bailarina de quatorze anos
Estátua em bronze, o maior ícone de Degas, alcança US$ 18 milhões 2009

43.  A obra retratada “Pequena Bailarina de 14 anos” é de
autoria de Edgar Degas, pintor conhecido por admirar a
dança das bailarinas clássicas. Embora, o artista tenha
a preocupação de retratar a sociedade, essa escultura,
finalizada em 1922, foi bastante criticada. Essas críticas
ocorreram principalmente porque:

 Ao lado das restrições formais e estéticas, a “pequena
bailarina” escandalizou, sobretudo, porque simbolizava
a hipocrisia que encobria as intrigas obtidas pelos
poderosos através da prostituição exploratória das
jovens bailarinas.

44. MASP- São Paulo, 73 esculturas em bronze.

46. GEROGES SEURAT 1859-1891 Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte
1884.
A técnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu origem ao neo-
impressionismo e foi extensivamente utilizada na arte do século XX. Pode-se
dizer que a teoria pontilhista foi precursora da televisão e da imagem digital.

47. CAMILLE PISSARO (1830-1903)
 CONSIDERADO O PRINCIPAL PAISAGISTA DO
IMPRESSIONISMO, FICOU FAMOSO POR SUAS
VISITAS A PARIS, PINTADAS NOS SEUS
ÚLTIMOS ANOS DE VIDA. PISSARO FOI O
CRONISTA DA CIDADE QUE DAVA SINAIS
CLAROS DE URBANIZAÇÃO,COM MULTIDÕES
NAS PRAÇAS, CARRUAGENS, PRÉDIOS,ETC.
 SOFREU INFLUÊNCIAS DO REALISMO
(COUBERT) ,PELA PINTURA DE VIDA SOCIAL,
MAS SE DIFERENCIAVA PELA TÉCNICA COM
PINCELAS MAIS SOLTAS.

50. ALFRED SISLEY (1839-1899)
 TEVE AULAS COM MONET E RENOIR NO
ESTÚDIO DO ARTISTA SUIÇO RADICADO EM
PARIS CHARLES GLEYRE (1808-
1874),PROFESSOR DE RENOME NA ÉPOCA,
MAS COMO OUTROS COLEGAS AFASTOU-SE
DA OBRA DO MESTRE EM BUSCA DE UMA
PINTURA MAIS LUMINOSA E LIVRE,CUJO
RESULTADO DEPENDIA DA PERCEPÇÃO DA
NATUREZA AO VIVO.

52. PÓS IMPRESSIONISMO
profº Bim

53.  Por volta de 1885, a partir da última exposição
impressionista, marcando o fim deste movimento .
 Foi até o surgimento do Cubismo entre 1907 e
1908.
 Buscava um aprimoramento da Revolução
impressionista e um desenvolvimento maior da
escola.
 O termo se concretizou após uma exposição no
inverno de 1910, em Londres "Manet e o Pós-
impressionismo".

54.  Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
 Pasta grossa, martelada, áspera;
 Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e
vem, fazendo e refazendo, empastando ou
provocando explosões;
 Preferência pelo patético, trágico e sombrio

55.  Em certo sentido o Pós-Impressionismo
jamais existiu: O nome veio em caráter
póstumo.
 Curiosidades: os nomes
Impressionismo,Fovismo e Cubismo
foram criados pela ironia dos críticos.
 Já o Simbolismo,Futurismo e o
Surrealismo foram criados a partir de
manifestos.

56.  Além desses artistas, não
podemos deixar de
lembrar da obra de
Toulouse Lautrec, que
documentou a vida
parisiense no fim do
século XIX, de um ponto
de vista muito pessoal e
impossível de ser
enquadrado em algum
movimento.

59. Devido a boa condição
financeira de seu pai,
que era banqueiro, Paul
Cézanne teve facilidades
em sua vida, diferente de
muitos pintores famosos
como Van Gogh, por
exemplo, que viveu e
morreu na miséria.

61. Tema: Naturezas-mortas , paisagens e pessoas.
A partir da tela: O Castelo de Médan (1879-82) o
rompimento com o grupo Impressionista é
inevitável,pois a tendência de Cézanne em
converter elementos naturais em figuras
geométricas.
Marcas: desenho equilibrado; usava cores em
gradações de tom; o seu estilo consistia em ver a
natureza segundo as suas formas fundamentais: a
esfera, o cilindro e o cone.

65. Este quadro foi a sua obra qu
atingiu o maior valor de venda
tendo sido vendida por
60.502.500 dólares em 1999,
em Nova York, através de um
leilão realizado pela casa
Sotheby's, o que faz dele
o sexto quadro mais caro do
mundo.

66. Cézanne preocupava-se
mais pela captação das
formas que pela
representação do
ambiente atmosférico.
Não é difícil ver nesta
atitude uma reação de
caráter intelectual contra
o gosto puramente
colorido do
impressionismo.

67. Tema: Nativos do Taiti,
camponeses.
Preocupação:Cor viva
para,expressar emoção.
Marcas:formas
simplificadas em cores
não-naturais, contornos
fortes em padrões
rítmicos.

68. Sua obra, longe de poder
ser enquadrada em algum
movimento, foi tão singular
como a de seus amigos Van
Gogh ou Paul Cézanne.
Teve seguidores e que pode
ser considerado o fundador
do grupo Os Nabis, que,
mais do que um conceito
artístico, representava uma
forma de pensar a pintura
como filosofia de vida.

69.  Ligou-se ao
Impressionismo e
participou da quinta
exposição coletiva,
em 1880, mas por
volta de 1884 seus
quadros já
superavam a
tendência
Impressionista.

70. O pintor parte para o Taiti, em
busca de novos temas, para se
libertar dos condicionamentos
da Europa. Suas telas surgem
carregadas da iconografia
exótica do lugar, e não faltam
cenas que mostram um
erotismo natural, fruto,
segundo conhecidos do pintor,
de sua paixão pelas nativas. A
cor adquire mais
preponderância representada
pelos vermelhos intensos,
amarelos, verdes e violetas.

71. Este quadro é
composto basicamente
de duas coisas que o
artista gosta muito de
incluir em suas obras:
Mulheres e figuras
misteriosas, como é o
caso da ave típica do
Taiti atacando um
lagarto.

73. É possível perceber a mistura de sua cultura ocidental
com o estilo de vida primitivo dos taitianos. Utilizou
nativos para retratar um fato cristão, bem como a cor
amarela para enfatizar a santidade de Maria, deitada na

75. Foi um pintor holandês,
considerado o maior de
todos os tempos;
Ele falhou em todos os
aspectos importantes
para o seu mundo, em
sua época. Foi incapaz
de constituir família,
incapaz de custear a sua
própria subsistência,
mesmo incapaz de
manter contatos sociais.
Suicidou-se com um tiro
no peito.

77. Tema: Auto - retratos, flores,
paisagens, naturezas-mortas
Assinatura: Pinceladas agitadas ou
em espiral
Preocupação:reação emocional ao
tema através da cor, pincelada
Marcas: Impasto grosso em
pinceladas cortadas ou faixas
onduladas; formas simples em
cores puras, brilhantes; uso de
cores primárias.
Observação: Alguns psiquiatras
achavam que ele tinha uma
disfunção que via principalmente
em amarelo.

78. “

82. "Eu não quero pintar quadros, quero pintar a vida".

83. Vincent mudou-se para
perto de Paris (em Auvers-
sur-Oise), e começou a
frequentar as consultas do
doutor Paul Gachet, um
especialista habituado a
lidar com artistas. Ele não
conseguiu melhorias no
estado de espírito de
Vincent, mas foi a
inspiração para o quadro
Retrato do Doutor Gachet,
vendido em 1990 por
$ 82.000.000

84.  É uma litografia de
1882. A mulher
grávida que serve de
modelo à obra,
conhecida como
Sien), foi uma
prostituta com quem
Van Gogh viveu entre
os anos de 1882 e
1883.

85. O famoso quadro retrata o
quarto, que Vincent van
Gogh alugou numa pensão
(hoje bastante conhecida),
na cidade de Arles, na
França.

88. Van Gogh discute,
agride o amigo Gauguin,
sofre de mania de
perseguição e numa das
crises tenta ferir Gauguin com
uma navalha. Perde a luta, é
levado para a cama em
lágrimas. Arrependido, corta,
de propósito, um pedaço da
orelha e manda num envelope
à Rachel, uma prostituta.
Recolhido ao hospital Saint-
Paul para doentes nervosos,
mais tarde pinta, diante do
espelho , o Auto-retrato com
a orelha cortada. Seu olhar é
de espanto, mágoa e
melancolia.

89. "E o objetivo da minha vida
é fazer retratos e desenhos,
tantos quanto eu puder;
então, no fim da minha vida,
eu espero morrer, olhando
para trás com carinho e um
agradável arrependimento, e
pensar: 'Ahh, os retratos eu
poderia ter feito!'"
Vincent van Gogh
Carta 338
19 de novembro de 1883

92.  Arte naïf (do francês, arte ingênua) é o estilo
a que pertence à pintura de artistas sem
formação acadêmica sistemática. Trata-se de
um tipo de expressão que não se enquadra
nos moldes acadêmicos, nem nas tendências
modernistas, nem tampouco no conceito de
arte popular.

93.  Francês, era um homem de
pouca instrução geral e quase
nenhuma formação em pintura.
Tornou-se um artista em
tempo integral aos 49 anos,
depois de se aposentar de seu
cargo na estância aduaneira
Paris.
 Era autodidata e tornou-se um
artista naïf.
 Sua técnica amadora e
composições inusitadas
provocaram o escárnio dos
críticos contemporâneos, ao
ganhar o respeito e a
admiração de artistas
modernos como Pablo Picasso
e Wassily Kandinsky por revelar
“as novas possibilidades de
simplicidade”.