O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna, começando pelo Impressionismo. O Impressionismo enfatizava a captura da luz e das impressões visuais imediatas através de pinceladas soltas. Posteriormente surgiram o Pontilhismo, o Pós-Impressionismo e outros estilos que expandiram as técnicas e temas impressionistas.

2. ARTE MODERNA
• IMPRESSIONISMO
• EXPRESSIONISMO
• FAUVISMO
• CUBISMO
• FUTURISMO
• DADAÍSMO
• SURREALISMO

3. IMPRESSIONISMO

4. IMPRESSIONISMO
• IMPRESSIONISMO:
Constitui um momento inaugural da arte moderna.
Corrente pictórica, tem origem na França, entre as
décadas de 1860 e 1880. O nome do movimento
surgiu a partir de um texto jornalístico com base na
pintura de Claude Monet, Impressão, Sol Nascente, de
1872, em que rotula de Exposição dos Impressionistas
(1874) a primeira apresentação pública de um grupo
de artistas que participavam de uma exposição com
propósitos artísticos bem diferentes dos que eram
vigentes até então.

5. Claude Monet - Impressão, Sol Nascente, 1872.

6. IMPRESSIONISMO
• O grupo tem sua formação associada à
Académie Suisse e ao ateliê Gleyre, em Paris,
e entre seus principais integrantes estão:
Claude Monet, Pierre Auguste Renoir (1841 -
1919), Alfred Sisley (1839 - 1899), Frédéric
Bazille (1841 - 1870), Camille Pissarro (1831 -
1903), Paul Cézanne (1839 - 1906), Edgar
Degas (1834 - 1917), Berthe Morisot (1841 -
1895) e Armand Guillaumin (1841 – 1927).

7. Édouard Manet - "Almoço na Relva" de 1863.

8. IMPRESSIONISMO
IMPRESSIONISMO CARACTERÍSTICAS:
• Preferência pelo registro da experiência contemporânea;
• Observação da natureza com base em impressões pessoais e
sensações visuais imediatas;
• Suspensão dos contornos e dos claro-escuros em prol de
pinceladas fragmentadas e justapostas;
• Aproveitamento máximo da luminosidade e uso de cores
complementares, favorecidos pela pintura ao ar livre - em
relação ao trabalho com as cores pela técnica da mistura
ótica - cores que se formam na retina do observador e não
pela mistura de pigmentos.

9. IMPRESSIONISMO
Para entender melhor:
• Ênfase nos temas da natureza, principalmente de
paisagens;
• Uso de técnicas de pintura que valorização a ação
da luz natural;
• Valorização da decomposição das cores;
• Pinceladas soltas buscando os movimentos da
cena retratada;
• Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.

10. A ponte Japonesa – Monet, 1897.

11. IMPRESSIONISMO
• O Impressionismo criou uma nova visão
conceitual da natureza utilizando pinceladas
soltas dando ênfase na luz e no movimento.
Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre
para que o pintor pudesse capturar melhor as
nuances da luz e da natureza. A presença dos
contrastes, da natureza, transparências
luminosas, claridade das cores, sugestão de
felicidade e de vida harmoniosa transparecem
nas imagens criadas pelos impressionistas.

12. IMPRESSIONISMO
• Os impressionistas retratam em suas telas os
reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas
cores da natureza. A fonte das cores estava
nos raios do sol. Uma mudança no ângulo
destes raios implica na alteração de cores e
tons. É comum um mesmo motivo ser
retratado diversas vezes no mesmo local,
porém com as variações causadas pela
mudanças nas horas do dia e nas estações ao
longo do ano.

13. A Catedral de Rouen - Claude Monet - (1840 - 1862). Pintou, durante um ano,
cinquenta imagens, em horários diferentes, da catedral, reproduzindo a
incidência da luz. Assim, ele pretendia analisar as diferentes influências que a luz
pode exercer sobre a percepção da realidade.

14. IMPRESSIONISMO
• Se as paisagens e naturezas-mortas estão
entre os temas preferidos dos pintores,
observa-se certa variação em seu repertório.
Basta lembrar as figuras femininas de Renoir,
as dançarinas e as corridas de cavalos de
Degas, os retratos e os interiores de Cézanne.
De qualquer modo, as eleições temáticas,
ainda que variáveis, recusam os motivos
históricos, mitológicos e religiosos
consagrados pela tradição acadêmica.

15. Jarro e Frutas – Paul Cezanne, 1894.

16. Pierre-Auguste Renoir -
Mulher com sombrinha
(1867).

17. Cavalos de Corrida – Edgar Degas.

18. Edgar Degas "A primeira bailarina"
(1878 - pastel sobre papel, 58 X 42
cm; Musée d'Orsay, Paris).

19. Autorretrato com paleta,
Paul Cezanne, 1890.

20. Claude Monet, Regata em Argenteuil, 1872, óleo sobre tela (48x73 cm). Os
efeitos luminosos e os reflexos da paisagem na água são um dos motivos
gratos aos impressionistas. Para captar esses efeitos, o autor utilizou uma
pincelada rápida e nervosa, traduzida, aqui, por linhas horizontais,
paralelas e interrompidas.

21. O Berço, 1873, Berthe Morisot.

22. Mary Cassat - Menina pequena em uma poltrona azul - 1878 - óleo sobre
tela, Galeria Nacional de Arte, Washington.

23. PONTILHISMO

24. PONTILHISMO
Também chamado de “neoimpressionismo”, o
movimento explicita a tentativa de um grupo de artistas
de fundar a pintura sobre leis científicas da visão. A
técnica consiste na justaposição de pontos de cor
criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do
observador (mistura óptica). Os artistas George Seurat e
Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo como técnica
e o Divisionismo como teoria baseando-se em estudos
científicos do químico Michel Chevreul cuja obra Da lei
do Contraste Simultâneo das Cores, publicada em 1839,
demonstra que cada cor ao lado de outra, sem serem
mescladas, têm sua aparência original modificada.

25. Georges Seurat - Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, 1884 – 1886.

26. PONTILHISMO
Ou seja, esta técnica baseada na lei das cores
complementares trata-se de uma consequência
extrema das teorias impressionistas, segundo
os quais as cores deviam ser justapostas e não
entre mescladas, deixando à retina (do
espectador) a tarefa de reconstruir o tom
desejado pelo pintor, combinando as diversas
impressões registradas.

27. A Entrada do Porto de Marselha de Paul Signac.

28. PÓS - IMPRESSIONISMO

29. PÓS - IMPRESSIONISMO
Entre o Neoimpressionimo e o Pós-
impressionismo, houveram outros períodos
curtos na história da arte, mas sem tanta
relevância quanto estes. O nome pós-
impressionismo foi dado pelo curador Roger
Fry, que organizou no Metropolitan Museu of
Art uma exposição de arte moderna francesa
em Londres, intitulada “Manet e os pós-
impressionistas”.

30. Van Gogh - Terraço do Café em
Arles à Noite, 1888.

31. PÓS - IMPRESSIONISMO
Esses artistas não formavam um grupo coeso ou um
movimento, nem compartilhavam de um objetivo ou
estilo em comum. A maioria deles teve uma fase
impressionista ou foi influenciado por algum aspecto
desse estilo antes de passar a explorar um território
artístico desconhecido. Os pós-impressionistas se
identificaram com o objetivo de Manet no
Impressionismo, que reafirmou a sua ruptura com a
tradição em favor da busca de seu próprio olhar.
Desejavam levar esse objetivo além, repudiando
padrões do gosto burguês. Também estavam
insatisfeitos com a obsessão impressionista com a
natureza, a luz e as impressões instantâneas.

32. Cézanne - Trois crânes, 1900. Detroit Institute of Arts

33. PÓS - IMPRESSIONISMO
Para os artistas desse movimento, o
impressionismo era superficial e retratava
apenas cenas passageiras sem dar muita
importância nem aos sentimentos, nem aos
acontecimentos políticos e sociais.
Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e
limitados com a técnica impressionista.

34. Gauguin: Mulheres de Taiti na Praia, 1891, Paris

35. PÓS - IMPRESSIONISMO
Características:
• Foco na composição e na estrutura, além da
recusa em imitar a natureza ou moralizar por
meio de temas narrativos.
• Revolucionou a arte francesa, mostrando novas
maneiras de retratar o mundo físico na tela. Em
geral se afastaram do naturalismo do
impressionismo usaram cores vivas, camadas
grossas de tinta, temas cotidianos e pinceladas
expressivas que enfatizavam as formas
geométricas.

36. PÓS - IMPRESSIONISMO
Na prática, o termo “pós-impressionista” é
usado principalmente para descrever as obras
de três artistas: Paul Cézanne, Vincent Van
Gogh e Paul Gauguin. Todos eles reagiram
individualmente ao impressionismo:
- Cézanne se concentrou na estrutura das cores;
- Van Gogh se concentrou nas pinceladas fortes
que refletem sua intensidade emocional;
- Gauguin fez uso simbólico da cor e do traço.

37. Cézanne - não se subordinava às leis da perspectiva. E
sim, as modificava. A sua concepção da composição era
arquitetônica; segundo as suas próprias palavras, o seu
próprio estilo consistia em ver a natureza segundo as
suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone.
Cézanne preocupava-se mais com a captação destas
formas do que com a representação do ambiente
atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação
de carácter intelectual contra o gozo puramente
colorido do impressionismo. Considerado o precursor do
Cubismo, a frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que
Cézanne "é o pai de todos nós", deve ser levada em
conta.

38. Obra: Pedreira Bibemus - Paul Cézanne preocupa-se com a estrutura da composição e
simplifica a natureza em formas geométricas: o cilindro, a esfera e o cone. Preconiza
assim, o Cubismo.

40. Vincent Van Gogh - é considerado um dos
pioneiros na ligação das tendências
impressionistas com as aspirações modernistas,
sendo a sua influência reconhecida em variadas
frentes da arte do século XIX, como por
exemplo, o expressionismo, o fauvismo e o
abstracionismo.

41. Os Camponeses comendo batatas, 1885

42. "O Vinhedo Vermelho em Arles" (Van Gogh, 1888)

43. Natureza Morta
com Absinto – Van Gogh, 1887.

46. Retrato do Dr. Gachet,
obra de 1890

47. Van Gogh - Vaso com três girassóis
(agosto de 1888). Coleção
particular, Estados Unidos.

49. Noite Estrelada Sobre o Ródano é uma obra de 1888

50. Trigal com corvos - Van Gogh (1890)

51. Paul Gauguin desenvolveu as técnicas do
"sintetismo" e "cloisonnisme" (alveolismo), estilos
de representação simbólica da natureza onde são
utilizadas formas simplificadas e grandes campos de
cores vivas chapadas, que ele fechava com uma
linha negra, e que mostravam uma forte influência
das gravuras japonesas.
• A sua pintura é caracterizada por:
• Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;
• Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e
estáticas.

52. Café em Arles, 1888

53. Duas taitianas com flores de manga, 1899.

54. Vincent van Gogh pinta girassóis, 1888,
Amsterdã

55. De onde viemos? Quem somos? Para onde
vamos?, 1897 Mus. de Belas-Artes - Boston