O documento explora a história da arte do século XIX, abordando os movimentos do romantismo, realismo, impressionismo, simbolismo, art nouveau e fauvismo. Cada movimento é descrito em relação ao contexto histórico, suas características e principais artistas, destacando suas obras fundamentais e impacto cultural. O texto também menciona a evolução da arquitetura e as mudanças na sociedade que influenciaram essas expressões artísticas.

1. HISTÓRIA DA ARTE
PROFº Bim
Aula 02
Romantismo, Realismo, Impressionismo,
Simbolismo, Art Noveau, Fauvismo

2. Romantismo

3. HISTÓRICO
Historicamente situa-se entre
1820 e 1850, Séc XIX.
 O Romantismo está ligado
a dois acontecimentos:
 A Revolução Francesa e
a Revolução Industrial,
responsáveis pela formação
da sociedade burguesa.
 Após a Revolução
Francesa , o absolutismo
entrou em crise, cedendo
lugar ao liberalismo
(doutrina fundamentada na
crença da capacidade
individual do homem).
 O progresso político,
econômico e social da
burguesia, preparou
terreno para que
surgisse um fenômeno
cultural baseado na
liberdade de criação ,
expressão e na
supremacia do
indivíduo, que não mais
obedece a padrões pré-
estabelecidos.
 O individualismo tornou-
se um valor básico da
sociedade da época.

4. Arquitetura
 Inspirou-se em diferentes
estilos históricos, o que
motivou a sucessão dos
revivalismos.
 Numa primeira fase os
arquitetos românticos
inspiraram-se na arquitetura
medieval e, posteriormente,
recorreram a todos os estilos
arquitetônicos desde o
renascentista ao neoclássico.
 O palácio de Westminster é a
sede do parlamento britânico em
Londres.
 Originalmente construído na
Idade Média, depois do último
incêndio em 1834 que o
destruiu .

5. Escultura
 A escultura romântica
não brilhou exatamente
pela sua originalidade,
nem tão pouco pela
maestria de seus
artistas. Do ponto de
vista funcional, a
escultura romântica não
se afastou dos
monumentos funerários,
da estátua equestre e
da decoração
arquitetônica, num estilo
indefinido a meio
caminho entre o
 Arco do Triunfo Paris / França
 François Rude -
"A Marselhesa"
(ou "Partida dos Voluntários de 1792").

7. Pintura no Romantismo
Características gerais da pintura:
1) Fantasia, subjetivismo;
2) Sentimento, sonho;
3) Paixão;
4) Imaginação ;
5) A natureza antes pano de fundo das
cenas aristocráticas ganha
importância;
6) Inspiração pastoril.
7) Também nacionalismo e idealização
da mulher;
8) Dinamismo;
9) Livre expressão do artista.
- Aproximação das formas barrocas;
- Composição em diagonal sugerindo
instabilidade e dinamismo ao
observador;
- Valorização das cores e do claro-
escuro.
- Dramaticidade .
Caspar David Friedrich:
Caminhante sobre o mar
de neblina,1818

8. TRÊS DE MAIO– 1808 (1814-1815)
EMBORA OS DOIS QUADROS TENHAM SIDO PINTADOS SEIS ANOS
APÓS OS EPISÓDIOS, GOYA OS PRESENCIOU.

9. A Liberdade guiando o povo, Delacroix

10. REALISMO
 Surge entre 1850 e 1900 .
 A palavra realismo designa uma
maneira de agir, de interpretar a
realidade.
 Esse comportamento caracteriza-se
pela objetividade, por uma atitude
racional das coisas e pode ocorrer em
qualquer tempo da história.
 O homem europeu, que tinha
aprendido a utilizar o conhecimento
científico e a técnica para interpretar
e dominar a natureza, convenceu-se
de que precisava ser realista,
inclusive em suas criações artísticas,
deixando de lado as visões
subjetivas e emotivas da realidade.
 Mulheres peneirando
trigo
Coubert

11. HISTÓRICO
 O Realismo é utilizado na
História da Arte para
designar representações
objetivas, sendo utilizado
como sinônimo de
naturalismo.
 Pretendia a observação
mais livre da vida, sem
tantas idealizações.
 Foi sem dúvida o ponto de
partida ás revoluções
artísticas que mudaram o

13. Características
 Tratamento objetivo da realidade do ser humano;
 Observação empírica da natureza; ou seja , de fatos vividos.
 Esquece a subjetividade;
 Materialista (não retratava sentimentos);
 Representação da realidade com a mesma objetividade com que um
cientista estuda um fenômeno da natureza.
 Jean-François Millet

14. ESCULTURA: Auguste Rodin
 O artista procurou recriar
os seres tais como eles
são. Além disso, os
escultores preferiam os
temas contemporâneos,
assumindo muitas vezes
uma intenção política em
suas obras.
Sua característica
principal é a fixação do
momento significativo
de um gesto humano.
Obras destacadas:
Balzac, Os Burgueses
de Calais, O Beijo e
O Pensador.

15. O
PENSADOR

16.  Originalmente chamado de O
Poeta, a peça era parte de
uma comissão do Museu de
Arte Decorativa em Paris ,para
criar um portal monumental
baseada na Divina Comédia
de Dante Alighieri.
 Cada uma das estátuas na
peça representavam um dos
personagens principais do
poema épico.
 O Pensador originalmente
procurava retratar Dante em
frente dos Portões do Inferno,
ponderando seu grande
poema.
 A escultura está nua porque
Rodin queria uma figura
heroica à
la Michelangelo para
representar o pensamento
assim como a poesia.

17. ARQUITETURA
 Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às
novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização.
 As cidades não exigem mais ricos palácios e templos.
 Elas precisam de fábricas, estações ferroviárias, armazéns, lojas,
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários
quanto para a nova burguesia.
 A Torre Eiffel é desta época e foi projetada por Gustave Eiffel em
1889, é o edifício mais alto de Paris, com seus 324m de altura.


18. O MOVIMENTO IMPRESSIONISTA
 Último movimento artístico do
século XIX.
 Surgimento: O nome veio de
uma crítica no jornal. Uma
ironia em relação a um quadro
de Monet chamado
 Impressão O Sol Nascente.
 “Um papel de parede é mais
elaborado que esta cena
marinha.“ L. Leroy
 O público e a crítica reagiram
muito mal ao novo movimento,
pois se mantinham fiéis aos
princípios acadêmicos da
pintura.

19. COMO APARECEU O IMPRESSIONISMO ?
 Reação contra os conteúdos
dos salões oficiais.
 Consciência da rapidez da
vida moderna.
 Os pintores criaram efeitos
com diversas cores.
 Invenção da fotografia.
 Estampas japonesas.
 Utagawa hiroshige entardecer
chuvoso sobre Atake e a
grande ponte Ohashi (1797-
1858).

20. Contexto histórico
 As revoluções impuseram
sistemas de governo mais
democráticos.
 Revolução Industrial
transformou o modo de vida
afetando a economia.
 Crescimento demográfico.
 A multiplicação de notícias e
imagens surgiram com o
fortalecimento da imprensa e a
invenção da fotografia e do
cinema(1895 ).
 Os meios de transporte e
comunicação aperfeiçoaram-se
muito,
 EX: o trem, barco a vapor e
telégrafo .

21. A Belle Époque
 foi um período na história da França em que Paris brilhou como o
centro do mundo ,que começou no fim do século XIX e durou até
a Primeira Guerra Mundial.
 Foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz
entre a França e seus vizinhos europeus.
 A cena cultural francesa estava em efervescência com os cabarés,
e com o nascimento do cinema, a arte tomava novas formas com
o Impressionismo e a Art Nouveau.

22. Características
1) A pintura deve registrar as
tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz
2) As figuras não devem ter contornos
nítidos, a linha é uma abstração
do ser humano para representar
imagens.
3) As cores e tonalidades não
devem ser obtidas pela mistura
das tintas na paleta do pintor.
4) Pintura ao ar livre.
Temas recorrentes:
5) Os subúrbios recém urbanizados
de paris.
6) Felicidade burguesa.
7) Prazeres nos parques aos
domingos.
.

23. IMPRESSÃO, SOL NASCENTE 1872, CLAUDE MONET
O PINTOR DA LUZ

24. A ESTAÇÃO DE SAINT – LAZARE
1877
MULHER COM SOMBRINHA
VOLTADA PARA A ESQUERDA 1886.

25. AUGUSTE RENOIR 1841- 1919
O pintor da felicidade
RETRATO DO PINTOR FRÉDÉRIC
BAZILLE, 1867 e CAMINHO ATRAVÉS
DO CAMPO 1874

26. LA GRENOUILLÉRE , 1869
Monet Renoir

27. Edgar Degas 1834 – 1917
O pintor das bailarinas
A AULA DE DANÇA 1873-1876

28. O INTERIOR 1868-69.
INSPIRADA EM UMA CENA DO ROMANCE THÉRÉSE RAQUIN DE ÉMILE ZOLA.
FOI POR MUITO TEMPO CHAMADA DE “O ESTUPRO”.

29. Pequena bailarina de quatorze anos
Estátua em bronze, o maior ícone de Degas, alcança US$ 18 milhões 2009

30. A“Pequena Bailarina de 14 anos” de Degas
 . Embora, o artista tenha a preocupação de
retratar a sociedade, essa escultura,
finalizada em 1922, foi bastante criticada.
 Essas críticas ocorreram principalmente
porque:
Ao lado das restrições formais e estéticas,
a “pequena bailarina” escandalizou,
sobretudo, porque simbolizava a
hipocrisia que encobria as intrigas
obtidas pelos poderosos através da
prostituição exploratória das jovens
bailarinas.
 * Existem 27 esculturas pelo
mundo.
MASP 2019

31. Edgar Degas
 A escritora Camille Laurens em
Little Dancer Aged Fourteen
(Pequena Bailarina de 14 Anos), um
livro novo que trata da vida da
modelo mais reconhecível usada por
Degas, Marie van Goethem.
 Um fato menos conhecido é que
Degas era misógino celibatário e
enxergava as mulheres como
"animais humanos", "fêmeas da
espécie humana".
 As meninas que se tornavam
bailarinas, às vezes com apenas 8
anos de idade, trabalhavam dez a 12
horas por dia, seis a sete dias por
semana, sob condições
devastadoras.
 Quando chegavam aos 13 anos e
supostamente alcançavam a
maturidade sexual, passavam a ser
pagas para fazer sexo com homens
que ficavam à espera nos bastidores
da ópera.

32. Pós Impressionismo

33. HISTÓRICO
 Por volta de 1885, a partir da
última exposição impressionista,
marcando o fim deste movimento .
 Foi até o surgimento do Cubismo
entre 1907 e 1908.
 Em certo sentido o Pós-
Impressionismo jamais existiu: O
nome veio em caráter póstumo.
CARACTERÍSTICAS
 Cores resplandecentes, vibrantes,
fundidas ou separadas;
 Pasta grossa, martelada, áspera;
 Técnica violenta: o pincel ou espátula
vai e vem, fazendo e refazendo,
empastando ou provocando explosões;


34. Toulouse Lautrec
1864-1901
 Documentou a vida
parisiense no fim do
século XIX, de um
ponto de vista muito
pessoal e impossível
de ser enquadrado em
algum movimento.

35. Paul Cézanne ( 1839-1906)
Tema: Naturezas-mortas , paisagens
e pessoas.
A partir da tela: O Castelo de Médan
(1879-81) o rompimento com o
grupo Impressionista é inevitável,
pois a tendência de Cézanne em
converter elementos naturais em
figuras geométricas.

36. Paul Gauguin
( 1848-1903 )
Tema: Nativos do Taiti,
camponeses.
Preocupação:Cor viva para
expressar emoção.
Marcas:formas simplificadas em
cores não-naturais, contornos
fortes .

37. Retrato de Van Gogh
1888
 Ligou-se ao
Impressionismo e
participou da quinta
exposição coletiva,
em 1880, mas por
volta de 1884 seus
quadros já
superavam a
tendência
Impressionista.

38. Vincent Van Gogh
1853-1890
Foi um pintor holandês,
considerado o maior de todos os
tempos;
Ele falhou em todos os aspectos
importantes para o seu mundo,
em sua época.
Foi incapaz de constituir família,
incapaz de custear a sua própria
subsistência, mesmo incapaz de
manter contatos sociais.
Suicidou-se com um tiro no peito.

41. Contexto histórico Século XIX
Foi popular entre 1890 a 1920 .
Art nouveau do francês arte nova.
O nome de uma loja parisiense
chamada Maison de L’Art Nouveau e
que vendia mobiliário seguindo o estilo
e também gravuras japonesas.
 Foi um movimento de curta duração,
mas que abriu caminho para o design
moderno.
 Seu estilo é marcado, pela decoração
elaborada , pelas formas curvilíneas
ou sinuosas.
 É importante para o artista gráfico
por causa do estilo que fixa a página
impressa;
 Por sua influência na criação de
formatos de letras e de marcas
comerciais;
 Por sua criação e desenvolvimento dos
modernos posters.

42.  O Art Nouveau não foi
dominado pela pintura.
Mesmo os pintores
mais estreitamente
relacionados com o
estilo, Toulouse-
Lautrec, Pierre
Bonnard, Gustave
Klimt, são identificados
no caso, por seus
POSTERS e objetos de
decoração.

43. Alphonse
Maria Mucha
1860-1939
 Foi um pintor, ilustrador e designer
gráfico checo e um dos principais
expoentes do movimento Art
Nouveau.
 O poster feito por Mucha para
Sarah Bernhardt não só lançou
sua carreira como um artista de
renome mundial, como popularizou
o movimento da Art Nouveau como
um todo.

44.  Exuberância decorativa, formas
ondulantes e elegantes;
 Era industrial quebra a
autoridade das formas clássico-
histórica;
 Novos materiais e tecnologias
favorecem essa ruptura radical;
 Orientado basicamente para o
design;
 A decoração torna-se
elaborada e exótica, as vezes
mórbida;
 O sentido ascendente,
entrelaçado e sugere o mover
das árvores e das chamas;
 Com influências das gravuras
japonesas, do Barroco e do
rococó francês.
Arquitetura

45. Arquitetura, o belga
Victor Horta, cujos
prédios buscavam
inspiração orgânica,
inspirado nas formas
naturais.

46.  Na França, com o uso
do ferro e do vidro,
surgiu um excessivo
floralismo decorativista
, cujo maior exemplo
está na entrada do
metrô de Paris,
projetado por Hector
Guimard, um dos
mais importantes
arquitetos franceses
ligados ao Art
Noveau.

47. Antonio Gaudí (1852-1947)
 Em Barcelona na Espanha
também buscou novas formas
para a arquitetura e teve seu
caráter fantasioso e sem
limites. Gaudí buscava
inspiração na arquitetura
medieval e no Neogótico
chegando ás vezes a obras de
aspecto bizarro.
 Casa Milá (La Pedrera) 1910
Se percebe a rejeição por
linhas retas e planas.

48. Parque Güell
1914

49. Casa Batlló 1877 , conhecida como casa dos ossos, Barcelona,Espanha.

51.  Templo Sagrada Família 1883, é
um grande templo
católico da de Barcelona na
Espanha, desenhado
pelo arquiteto Antoni Gaudí , e
considerado por muitos críticos
como a sua obra-prima e
expoente da
arquitetura modernista catalã.
 Financiado unicamente por
contribuições privadas, o projeto
foi iniciado em 1882 e assumido
por Gaudí em 1883, quando tinha
31 anos de idade, dedicando-lhe
os seus últimos 40 anos de vida,
os últimos quinze de forma
exclusiva, e não se estima a
conclusão para antes de 2026,
centenário da morte de Gaudí.

53. Simbolismo
 Opondo-se ao caráter sensorial do
Impressionismo,
 Final do século XIX, embora nesta
época não tenha sido considerado um
movimento artístico.
 O simbolistas acreditavam que a arte
deveria ser uma plataforma para
ideias imateriais,emoção e
espiritualidade e esse conteúdo
deveria ser passado simbolicamente,
por meio de cores e formas
desconectadas de seus significados
físicos, reais.
 Assim como na poética simbolista, eram
rejeitadas as formas naturalistas e
realistas.
 Outras características simbolistas
encontradas nas artes plásticas são o
subjetivismo, a musicalidade e o
transcendentalismo.

54. Gustav Klimt
1862-1918
 Pintor Austríaco muralista e
simbolista.
 Usava cobertura ao estilo
bizantino, bastante cerrada,
como mosaicos;
 Influência do compatriota
Sigmund Freud, as obras de
Klimt refletem os anseios
intelectuais, eróticos ,
simbólicos do dinâmico
círculo intelectual da Viena
de finais do século XIX.
 O trabalho de Klimt faz uma
síntese do Simbolismo
e da Art Nouveau usando
a ornamentação elaborada.

55. Danae (1907-1908)
“O Beijo” (1907-1908)
Museu Belvedere Áustria
Preço de venda na época: $25.000 coroas,
preço médio de obras de arte na época $500,00
coroas

56. O Império da Cor

57.  Assim como o Expressionismo, há
predomínio das cores intensas e
distorções ousadas.
 Fauves (selvagens) no sentido de
libertação e experimento.
 Equilíbrio novo e radical e Matisse
é seu principal líder.
 Tinha temática leve, baseada na
alegria de viver e nas emoções, e
não tinha fundamentação ou
intenção crítica nem política.
 As cores são consideravelmente
reduzidas nestas obras, mas o
papel das cores é extremamente
importante , pois eram
responsáveis pela noção de
limites, volume, relevo e
perspectiva.
 Além disso, as cores não tinham
relação direta com a realidade,
não correspondiam à cor real do
objeto representado.

58. A Dança
1909-1910 – 260 x 391 cm Rússia

59. Ícaro, em guache
recortado,feito para o livro
Jazz, de 1947. Nu azul III 1952

60. André Derain (1869-1954)
Porto de Pesca (1905)

61. Big Ben (1905) André Derain

62. Maurice de Vlaminck (1876-1958).
"El Jardinero", 1904