O documento discute a influência da fotografia no impressionismo e as características da Belle Époque e da Arte Nova. O impressionismo foi influenciado pela fotografia ao introduzir novas perspectivas e cores. A Belle Époque foi um período de prosperidade e progresso na Europa. A Arte Nova enfatizava formas orgânicas e fluídas e influenciou a arquitetura, design e artes aplicadas da época.

1. Impressionismo e Arte Nova

2. Qual a importância da fotografia? Como se caracteriza o impressionismo? Como se vivia na Belle Époque? Quais as principais características da arte nova?

3. A descoberta da fotografia contribui para definir as relações entre a arte e o mundo das percepções ópticas. A fotografia mostrava aos artistas pela primeira vez a objectivação da realidade. A Pintura influenciada pela fotografia, libertou-se do seu procedimento tradicional de representar a natureza como uma cópia fiel. A fotografia tinha modificado a óptica dos artistas, sobretudo a sua compreensão dos jogos de luz. Desde o seu aparecimento complexificou também o problema da representação da realidade . Impressionismo

4. A fotografia, que introduziu na pintura novas perspectivas como a vista aérea; as estampas japonesas que levaram o pintor a uma execução menos precisa, às descobertas científicas no campo da óptica, da percepção e da cor, às descobertas técnicas como a invenção das cores em tubo, permitindo alterações nas aplicações directas das mesmas.

6. Pierre-Auguste Renoir

7. LE MOULIN DE LA GALETTE, 1876

9. Claude Monet Impressão, Nascer do Sol 1873

12. O Absinto- Degas

13. A EMPREGADA DE BAR- Manet

14. A pintura deve registrar a tonalidade que os objetos adquirem ao refletir a luz solar, já que as cores na natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol; As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar as imagens; As sombras devem ser luminosas e coloridas, não escuras ou pretas, como eram representadas anteriormente; representações de cenas ao ar livre, pois desta forma notava-se mais claramente a influência da luz na percepção dos objectos; nesse contexto, uma das raras exceções é Degas, que representava o quotidiano das pessoas em ambientes fechados sobre a influência da luz artificial.

15. Pós-impressionismo designa-se por um grupo de artistas e de movimentos diversos onde se seguiram as suas tendências para encontrar novos caminhos para a pintura. Estes, acentuaram a pintura nos seus valores específicos – a cor e bidimensionalidade. Teve a sua origem no Impressionismo mas surge contra ele devido à sua superficialidade ilusionista da análise à realidade. Paul Gauguin Auto-retrato de Van Gogh

16. O impressionismo não foi apenas uma revolução artística, mas também uma revolução na forma de ver. Os artistas ensinam-nos a ver, já que o olho é um instrumento deve ser guiado pela mente. A contínua atenção prestada a percepção da luz na natureza, bem como a observação das cores, que reflectirão na suas obras todas as mudanças de luz que ocorrem no ambiente, desde o amanhecer ate ao ocaso e também nas diferentes estações.

17. O pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar das influências da Europa. As suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltavam cenas que mostrasse a sensualidade natural e a sua paixão pelas nativas. Contes Barbares (contos Bárbaros) 1902, Paul Gauguin Óleo sobre tela, 131,5 x 90,5 cm

19. Retrato do Dr. Gachet Auvers, Junho de 1890 Van Gogh Óleo sobre tela, 66 x 57 cm A sua obra é marcadamente expressiva pelas formas sinuosas, onduladas e flamejantes; pelo desenho anguloso e violento; pelas cores contrastadas; e por uma técnica na qual sobressaem as pinceladas onduladas, paralelas e pontilhadas que reforçam as formas básicas. Foi o pintor da vida, da genialidade, e da loucura. Personificou a Natureza, atribuindo-lhe estados de alma visíveis nas suas obras;

22. Entre 1880 e 1910, as sociedades europeias viveram um momento particularmente feliz que a História apelidou de Belle Époque.

25. Um público elegante e bem vestido frequentava cabarés, teatros, óperas e cafés-concerto.

26. À paz e à aparente estabilidade política deste fim de século somavam-se as conquistas e os progresso científico, técnico e económico, criando um clima de optimismo e confiança no futuro, que proporcionou extraordinárias inovações no campo da Arte. Foi assim que surgiu a arte nova- 'Art Nouveau

27. Em 1861 Morris abriu uma firma artesanal dedicada à decoração de interiores e à produção de “objectos úteis, com qualidade estética, a preços competitivos com os da indústria”. Mais tarde criou um atelier onde reuniu a colaboração de artistas plásticos e mestres artesãos para a produção de obras no campo da arquitectura, mobiliário, tapeçaria, papel de parede, vidros, joalharia e até da encadernação e ilustração de livros.

28. Estava assim lançado o Movimento Arts & Crafts , que deu origem a inúmeros outros ateliers artesanais por toda a Inglaterra. Foi sob a influência destas oficinas que germinaram as raízes da Arte Nova .

29. O movimento Arts & Crafts , que rejeitava a influência da industrialização na Arte, procurando a sua revalorização pela separação total entre a arte e a indústria e pela ligação instrínseca entre a criação artística de uma obra e a sua execução técnica.

30. Na arquitectura notabilizaram-se a construção de moradias familiares rústicas que seguiam a tradição rural inglesa, que remontava à Idade Média. The Gamble House, Pasadena, CA, 1908. Arts & Crafts Movement

32. Victor Horta, Hotel Tassel , 1890s.

33. Para além do formulário técnico e estético do Movimento Arts & Crafts, a Arte Nova colheu influências formais e estéticas de outros estilos: Gótico flamejante Rococó Pinturas Japonesas - Folclore tradicional inglês, de origem celta

34. O Nome de 'Art Nouveau' derivou do nome de uma loja parisiense, a Maison de l'Art Nouveau , que vendia e tinha em exposição objectos que seguiam esta abordagem do design. Louis Comfort Tiffany, Glass Vase , c1910.

36. Implantou-se solidamente nos centros urbanos como símbolo do seu modo de vida, e nas zonas mais atingidas pelo desenvolvimento industrial, comercial e capitalista do seu tempo. Aplicou-se a sua estética a todas as modalidades artísticas – arquitectura, pintura, escultura , artes aplicadas, artes gráficas, dança e bailado – comungando o princípio da unidade das artes.

37. Antonio Gaudí Antonio Gaudí, Casa Battlo, 1905-1907. ART NOUVEAU Gaudi combinava de forma original o betão, o ferro, o vidro e as madeiras com o tijolo, as cerâmicas e azulejos multicores. Imaginativos, excêntricos, sugestivos e evocadores, os seus edifícios assemelhavam-se a gigantescas esculturas de enorme poder expressivo .

38. Antonio Gaudí, La Sagrada Familia 1882-2026. ART NOUVEAU Foi apelidado de arquitecto-escultor e arquitecto- poeta. A Categral da Sagrada Família foi a construção a que dedicou toda a sua via e que deixou incompleta.