O documento discute o movimento impressionista e suas características, assim como os principais artistas deste período como Monet, Renoir e Degas. Também aborda o pós-impressionismo e movimentos subsequentes como o simbolismo e o fauvismo.

1. Revisão para o Enem
Do Impressionismo ás
Vanguardas Europeias
História da Arte
Profº Bim

2. O MOVIMENTO IMPRESSIONISTA
 Último movimento artístico do
século XIX.
 Surgimento: O nome veio de
uma crítica no jornal. Uma
ironia em relação a um quadro
de Monet chamado
 Impressão O Sol Nascente.
 “Um papel de parede é mais
elaborado que esta cena
marinha.“ L. Leroy
 O público e a crítica reagiram
muito mal ao novo movimento,
pois se mantinham fiéis aos
princípios acadêmicos da
pintura.

3. COMO APARECEU O IMPRESSIONISMO ?
 Reação contra os conteúdos
dos salões oficiais.
 Consciência da rapidez da
vida moderna.
 Os pintores criaram efeitos
com diversas cores.
 Invenção da fotografia.
 Estampas japonesas.
 Utagawa hiroshige entardecer
chuvoso sobre Atake e a
grande ponte Ohashi (1797-
1858).

4. Contexto histórico
 As revoluções impuseram
sistemas de governo mais
democráticos.
 Revolução Industrial
transformou o modo de vida
afetando a economia.
 Crescimento demográfico.
 A multiplicação de notícias e
imagens surgiram com o
fortalecimento da imprensa e a
invenção da fotografia e do
cinema(1895 ).
 Os meios de transporte e
comunicação aperfeiçoaram-se
muito,
 EX: o trem, barco a vapor e
telégrafo .

5. A Belle Époque
 foi um período na história da França em que Paris brilhou como o
centro do mundo ,que começou no fim do século XIX e durou até
a Primeira Guerra Mundial.
 Foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz
entre a França e seus vizinhos europeus.
 A cena cultural francesa estava em efervescência com os cabarés,
e com o nascimento do cinema, a arte tomava novas formas com
o Impressionismo e a Art Nouveau.

6. Características
1) A pintura deve registrar as
tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz
2) As figuras não devem ter contornos
nítidos, a linha é uma abstração
do ser humano para representar
imagens.
3) As cores e tonalidades não
devem ser obtidas pela mistura
das tintas na paleta do pintor.
4) Pintura ao ar livre.
Temas recorrentes:
5) Os subúrbios recém urbanizados
de paris.
6) Felicidade burguesa.
7) Prazeres nos parques aos
domingos.
.

7. IMPRESSÃO, SOL NASCENTE 1872, CLAUDE MONET
O PINTOR DA LUZ

8. A ESTAÇÃO DE SAINT – LAZARE
1877
MULHER COM SOMBRINHA
VOLTADA PARA A ESQUERDA 1886.

9. AUGUSTE RENOIR 1841- 1919
O pintor da felicidade
RETRATO DO PINTOR FRÉDÉRIC
BAZILLE, 1867 e CAMINHO ATRAVÉS
DO CAMPO 1874

10. LA GRENOUILLÉRE , 1869
Monet Renoir

11. Edgar Degas 1834 – 1917
O pintor das bailarinas
A AULA DE DANÇA 1873-1876

12. O INTERIOR 1868-69.
INSPIRADA EM UMA CENA DO ROMANCE THÉRÉSE RAQUIN DE ÉMILE ZOLA.
FOI POR MUITO TEMPO CHAMADA DE “O ESTUPRO”.

13. Pequena bailarina de quatorze anos
Estátua em bronze, o maior ícone de Degas, alcança US$ 18 milhões 2009

14. A“Pequena Bailarina de 14 anos” de Degas
 . Embora, o artista tenha a preocupação de
retratar a sociedade, essa escultura,
finalizada em 1922, foi bastante criticada.
 Essas críticas ocorreram principalmente
porque:
Ao lado das restrições formais e estéticas,
a “pequena bailarina” escandalizou,
sobretudo, porque simbolizava a
hipocrisia que encobria as intrigas
obtidas pelos poderosos através da
prostituição exploratória das jovens
bailarinas.
 * Existem 27 esculturas pelo
mundo.
MASP 2019

15. Edgar Degas
 A escritora Camille Laurens em
Little Dancer Aged Fourteen
(Pequena Bailarina de 14 Anos), um
livro novo que trata da vida da
modelo mais reconhecível usada por
Degas, Marie van Goethem.
 Um fato menos conhecido é que
Degas era misógino celibatário e
enxergava as mulheres como
"animais humanos", "fêmeas da
espécie humana".
 As meninas que se tornavam
bailarinas, às vezes com apenas 8
anos de idade, trabalhavam dez a 12
horas por dia, seis a sete dias por
semana, sob condições
devastadoras.
 Quando chegavam aos 13 anos e
supostamente alcançavam a
maturidade sexual, passavam a ser
pagas para fazer sexo com homens
que ficavam à espera nos bastidores
da ópera.

16. Pós Impressionismo

17. HISTÓRICO
 Por volta de 1885, a partir da
última exposição impressionista,
marcando o fim deste movimento .
 Foi até o surgimento do Cubismo
entre 1907 e 1908.
 Em certo sentido o Pós-
Impressionismo jamais existiu: O
nome veio em caráter póstumo.
CARACTERÍSTICAS
 Cores resplandecentes, vibrantes,
fundidas ou separadas;
 Pasta grossa, martelada, áspera;
 Técnica violenta: o pincel ou espátula
vai e vem, fazendo e refazendo,
empastando ou provocando explosões;


18. Toulouse Lautrec
1864-1901
 Documentou a vida
parisiense no fim do
século XIX, de um
ponto de vista muito
pessoal e impossível
de ser enquadrado em
algum movimento.

19. Paul Cézanne ( 1839-1906)
Tema: Naturezas-mortas , paisagens
e pessoas.
A partir da tela: O Castelo de Médan
(1879-81) o rompimento com o
grupo Impressionista é inevitável,
pois a tendência de Cézanne em
converter elementos naturais em
figuras geométricas.

20. Paul Gauguin
( 1848-1903 )
Tema: Nativos do Taiti,
camponeses.
Preocupação:Cor viva para
expressar emoção.
Marcas:formas simplificadas em
cores não-naturais, contornos
fortes .

21. Retrato de van Gogh
1888
 Ligou-se ao
Impressionismo e
participou da quinta
exposição coletiva,
em 1880, mas por
volta de 1884 seus
quadros já
superavam a
tendência
Impressionista.

22. Vincent Van Gogh
1853-1890
Foi um pintor holandês,
considerado o maior de todos os
tempos;
Ele falhou em todos os aspectos
importantes para o seu mundo,
em sua época.
Foi incapaz de constituir família,
incapaz de custear a sua própria
subsistência, mesmo incapaz de
manter contatos sociais.
Suicidou-se com um tiro no peito.

25. Contexto histórico Século XIX
Foi popular entre 1890 a 1920 .
Art nouveau do francês arte nova.
O nome de uma loja parisiense
chamada Maison de L’Art Nouveau e
que vendia mobiliário seguindo o estilo
e também gravuras japonesas.
 Foi um movimento de curta duração,
mas que abriu caminho para o design
moderno.
 Seu estilo é marcado, pela decoração
elaborada , pelas formas curvilíneas
ou sinuosas.
 É importante para o artista gráfico
por causa do estilo que fixa a página
impressa;
 Por sua influência na criação de
formatos de letras e de marcas
comerciais;
 Por sua criação e desenvolvimento dos
modernos posters.

26.  O Art Nouveau não foi
dominado pela pintura.
Mesmo os pintores
mais estreitamente
relacionados com o
estilo, Toulouse-
Lautrec, Pierre
Bonnard, Gustave
Klimt, são identificados
no caso, por seus
POSTERS e objetos de
decoração.

27. Alphonse
Maria Mucha
1860-1939
 Foi um pintor, ilustrador e designer
gráfico checo e um dos principais
expoentes do movimento Art
Nouveau.
 O poster feito por Mucha para
Sarah Bernhardt não só lançou
sua carreira como um artista de
renome mundial, como popularizou
o movimento da Art Nouveau como
um todo.

28.  Exuberância decorativa, formas
ondulantes e elegantes;
 Era industrial quebra a
autoridade das formas clássico-
histórica;
 Novos materiais e tecnologias
favorecem essa ruptura radical;
 Orientado basicamente para o
design;
 A decoração torna-se
elaborada e exótica, as vezes
mórbida;
 O sentido ascendente,
entrelaçado e sugere o mover
das árvores e das chamas;
 Com influências das gravuras
japonesas, do Barroco e do
rococó francês.
Arquitetura

29. Arquitetura, o belga
Victor Horta, cujos
prédios buscavam
inspiração orgânica,
inspirado nas formas
naturais.

30.  Na França, com o uso
do ferro e do vidro,
surgiu um excessivo
floralismo decorativista
, cujo maior exemplo
está na entrada do
metrô de Paris,
projetado por Hector
Guimard, um dos
mais importantes
arquitetos franceses
ligados ao Art
Noveau.

31. Antonio Gaudí (1852-1947)
 Em Barcelona na Espanha
também buscou novas formas
para a arquitetura e teve seu
caráter fantasioso e sem
limites. Gaudí buscava
inspiração na arquitetura
medieval e no Neogótico
chegando ás vezes a obras de
aspecto bizarro.
 Casa Milá (La Pedrera) 1910
Se percebe a rejeição por
linhas retas e planas.

32. Parque Güell
1914

33. Casa Batlló 1877 , conhecida como casa dos ossos, Barcelona,Espanha.

35.  Templo Sagrada Família 1883, é
um grande templo
católico da de Barcelona na
Espanha, desenhado
pelo arquiteto Antoni Gaudí , e
considerado por muitos críticos
como a sua obra-prima e
expoente da
arquitetura modernista catalã.
 Financiado unicamente por
contribuições privadas, o projeto
foi iniciado em 1882 e assumido
por Gaudí em 1883, quando tinha
31 anos de idade, dedicando-lhe
os seus últimos 40 anos de vida,
os últimos quinze de forma
exclusiva, e não se estima a
conclusão para antes de 2026,
centenário da morte de Gaudí.

37. Simbolismo
 Opondo-se ao caráter sensorial do
Impressionismo,
 Final do século XIX, embora nesta
época não tenha sido considerado um
movimento artístico.
 O simbolistas acreditavam que a arte
deveria ser uma plataforma para
ideias imateriais,emoção e
espiritualidade e esse conteúdo
deveria ser passado simbolicamente,
por meio de cores e formas
desconectadas de seus significados
físicos, reais.
 Assim como na poética simbolista, eram
rejeitadas as formas naturalistas e
realistas.
 Outras características simbolistas
encontradas nas artes plásticas são o
subjetivismo, a musicalidade e o
transcendentalismo.

38. Gustav Klimt
1862-1918
 Pintor Austríaco muralista e
simbolista.
 Usava cobertura ao estilo
bizantino, bastante cerrada,
como mosaicos;
 Influência do compatriota
Sigmund Freud, as obras de
Klimt refletem os anseios
intelectuais, eróticos ,
simbólicos do dinâmico
círculo intelectual da Viena
de finais do século XIX.
 O trabalho de Klimt faz uma
síntese do Simbolismo
e da Art Nouveau usando
a ornamentação elaborada.

39. Danae (1907-1908)
“O Beijo” (1907-1908)
Museu Belvedere Áustria
Preço de venda na época: $25.000 coroas,
preço médio de obras de arte na época $500,00
coroas

40. O Império da Cor

41.  Assim como o Expressionismo, há
predomínio das cores intensas e
distorções ousadas.
 Fauves (selvagens) no sentido de
libertação e experimento.
 Equilíbrio novo e radical e Matisse
é seu principal líder.
 Tinha temática leve, baseada na
alegria de viver e nas emoções, e
não tinha fundamentação ou
intenção crítica nem política.
 As cores são consideravelmente
reduzidas nestas obras, mas o
papel das cores é extremamente
importante , pois eram
responsáveis pela noção de
limites, volume, relevo e
perspectiva.
 Além disso, as cores não tinham
relação direta com a realidade,
não correspondiam à cor real do
objeto representado.

42. A Dança
1909-1910 – 260 x 391 cm Rússia

43. Ícaro, em guache
recortado,feito para o livro
Jazz, de 1947. Nu azul III 1952

44. André Derain (1869-1954)
Porto de Pesca (1905)

45. Big Ben (1905) André Derain

46. Maurice de Vlaminck (1876-1958).
"El Jardinero", 1904

47. Século XX

48. Século XX
 Vanguardas: movimento
formado por grupos de
pessoas, que por seus
conhecimentos ou por uma
tendência natural, são
precursores,pioneiros em
determinado movimento
artístico ou científico.
 Em meio a essas
transformações surgem
várias manifestações
artísticas :
 Fauvismo ,final sec XIX: o
poder das cores;
 Cubismo 1907: geometria;
 Futurismo: 1909 um novo
olhar;
 Expressionismo 1910:
impacto;
 Dadaísmo 1916: destruidor;
 Surrealismo 1924: o irreal.
 Que ficariam conhecidas como
“correntes de vanguarda” que,
conjugadas, dariam origem ao
Modernismo.

49. Negação das obras artísticas do passado.
Ruptura formal com os princípios estéticos
do passado.
Invenção de novas técnicas, novos objetos
estéticos.
Experimentalismo.
Agressão ao público.
Simplificação na representação das
imagens.
CARACTERÍSTICAS GERAIS

50. Cubismo 1907
 Histórico
 Data: Início do Século XX
(Século de mudanças)
 Inspiração: Cézanne
"Cézanne é o pai de todos nós”...
Pablo Picasso
 Recebeu esse nome devido ao uso de
formas geométricas pelos seus
artistas.
 Principal expoente: Pablo Picasso.
 Importante: Há uma vertente chamada
Abstracionista.
O Cubismo propôs a destruição
dessas imagens convencionais.
O que vale é a visão do artista, misturada
com a sua imaginação!
Les Demoiselles d’Avignon,
Pablo Picasso 1907

51. Paul Cézanne
 Na Europa,
predominava já há
muitos séculos a
visão renascentista

52. PICASSO
GÊNIO DA ARTE DO SEC XX
“Quando eu era criança minha mãe me dizia: ‘se te fazes soldado,chegarás a General; se te
fazes cura,chegarás a papa...’Eu queria ser pintor e cheguei a Picasso.”

53. FASE AZUL 1901 / 1904
•A MORTE DO AMIGO CASAGEMAS FEZ O PINTOR MERGULAHAR EM UMA PROFUNDA
TRISTEZA E DEPRESSÃO
•NESTA FASE ABORDOU TEMAS COMO O ABANDONO, A SOLIDÃO E A MORTE.
)

54. FASE ROSA 1905 / 1907
 EM 1904 FEZ SUA QUARTA E ULTIMA
VIAGEM A PARIS, ONDE SE INSTALOU NO
ATELIE DE UM AMIGO.
PASSOU A CONVIVER COM OUTROS
PINTORES ,LITERATOS, POETAS E CRITICOS
DE ARTE FRANCESES.
AOS POUCOS A FRIEZA DO AZUL CEDEU
ESPAÇO PARA CORES MAIS QUENTES.

55. CONSEQUÊNCIAS DO CUBISMO
 A repercussão do Cubismo foi
imediata.
 A moda de “cubificar” a visão das
coisas difundiu-se como um gesto
associado á ideia de parecer
moderno e de vanguarda.
 A verdadeira importância do cubismo,
no entanto vai além da dessa moda
superficial: O movimento demonstrou
que a pintura não precisa ser algo
que existe apenas visualmente, mas
que pode fazer parte de uma
reflexão intelectual.
 Vários outros movimentos
aproveitaram as características do
cubismo, entre eles o Futurismo,
Expressionismo e Dadaísmo.
 Homem no Café ,
 Juan Gris 1914

56. GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO

58. Expressionismo 1910

59. Edward Munch / 1863-1944 / Noruega
O GRITO 1893
 Deformação visual, até mesmo
CARICATURA;
 Reflexão individual e subjetiva;
 Tem uma visão anti-romântica do
mundo;
 Deformação visual, até mesmo
CARICATURA;
 Queriam mostrar uma obra com
reflexo da angústia e ansiedade
que dominavam os círculos
artísticos e intelectuais da
Alemanha durante os anos
anteriores à Primeira Guerra
Mundial (1914-1918)

60.  Foi um movimento que por meio
da distorção de formas e do uso
de cores que não correspondem
ao padrão natural, destacava
aspectos emocionais e
psicológicos / muitas vezes
turbulentos, que vinham das
camadas mais profundas da
alma humana.
 Não foi um movimento
organizado, mas sim uma
reunião de vários grupos de
artistas que em vez de criar obras
a partir da observação do mundo
externo, voltava-se para o seu
próprio interior, com suas
angústias e imaginação.
 Gauguin, Van Gogh, Matisse e
até pintores românticos
influenciaram esses artistas com
suas cores intensas.
 Comedores de batatas / 1885
Vicente Van Gogh

61. Dadaísmo 1916

62.  Questionou o sentido da
arte frente á sociedade em
guerra;
 Negava todos os valores
culturais e surge com a clara
intenção de destruir todos
os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da
arte.
 Surgiu em 1916 em Zurique,
na Suiça, em um clube
noturno Cabaret Voltaire.
 O Dadaísmo Trata-se,
portanto, de um
movimento antipoético,
antiartístico,
antiliterário, visto que
questiona até a existência
da arte, da poesia e da
literatura.
 É contra a beleza eterna,
contra as leis da lógica,
contra a eternidade dos
princípios, contra a
imobilidade do
pensamento e contra o
universal.

63. EXPLOROU 3 FORMAS DE
CRIAÇÃO:
 1º POESIA FONÉTICA, POESIA DE
CARÁTER ABSTRATO, QUE
RENUNCIA O SIGNIFICADO E O
SENTIDO.
 2º A FORMA DA CRIAÇÃO: A
POSSIBILIDADE DE APROVEITAR
QUALQUER OBJETO COMO
MATERIAL ARTÍSTICO;
FOTOMONTAGEM, RECORTES
FOTOGRÁFICOS,COLAGENS,ETC.
 3ºO DADAÍSMO FOI A ORIGEM DA
ARTE DE AÇÃO,DA
PERFORMANCE,DA
PARTICIPAÇÃO DIRETA DO
ARTISTA EM EVENTOS. OS
SARAUS ARTÍSTICOS FORAM
IMPORTANTES.

64. Ready-made
 O termo é criado por Marcel Duchamp
(1887 - 1968) para designar um tipo
de objeto que consiste em um ou mais
artigos de uso cotidiano, produzidos
em massa, selecionados sem critérios
estéticos e expostos como obras de
arte em espaços especializados
(museus e galerias).
 Ao transformar qualquer objeto em
obra de arte, o artista realiza uma
crítica radical ao sistema da arte.
Assim, objetos utilitários sem nenhum
valor estético em si são retirados de
seus contextos originais e elevados à
condição de obra de arte
simplesmente ao ganhar uma
assinatura e um espaço em
exposições.

65. FUTURISMO
1909
 O futurismo é um movimento
artístico e literário surgido
oficialmente em 20 de fevereiro
de 1909, com a publicação do
Manifesto Futurista, do poeta
italiano Filippo Marinetti, no
jornal francês Le Figaro.
 A obra rejeitava o moralismo e
o passado.
 Apresentava um novo tipo de
beleza, baseado na velocidade
e na elevação da violência.

66. FUTURISMO E O FASCISMO
 O futurismo desenvolveu-se em todas as
artes, influenciando vários artistas que
posteriormente instituíram outros
movimentos modernistas.
 Repercutiu principalmente na França e
na Itália, onde vários artistas, entre eles
Filippo Marinetti, se identificaram com
o fascismo.
“Nós queremos glorificar a guerra, o
militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos libertários, as belas ideias
por que se morre e o desprezo da
mulher”.

67. Trecho do MANIFESTO FuturisTA
 "Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as
academias de todas as espécies, e combater o
moralismo, o feminismo e todas as torpezas
oportunistas e utilitárias. Cantaremos as grandes
multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os
motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes
da revolução em capitais modernas. Cantaremos a
incandescência noturna e vibrante de arsenais e
estaleiros, resplandecendo sob luares elétricos, as
vorazes estações devorando suas fumegantes
serpentes... Lançamos da Itália para o mundo este
nosso manifesto de violência irrefreável e incendiária,
com o qual fundamos hoje o Futurismo, porque
queremos libertar esta terra do fétido câncer de

68. "Cavalo e cavaleiro" Carlo Carra, 1913

69. UmbertoBoccioni- A cargadoslanceiros, 1915

70. Surrealismo
1924

71. O que é
Surrealismo ?
 Baseado nas teorias
psicanalíticas de Sigmund
Freud, o Surrealismo
defende o uso do
inconsciente para criação
artística.
 Foi fundado na França, pelo
poeta André Breton, na
década de 1920.
 Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e pessoal.

72. Contexto histórico
 Num ambiente totalmente
fragilizado, aparece o Surrealismo.
 Desestabilizador e desestruturando
toda a ideia de cultura existente até
então.
 Propõe a junção de imagens
bizarras com o intuito de
escandalizar e chocar a sociedade
com a deformação intencional da
realidade.
 Filosofia:
 “ A criatividade deveria se alimentar
aos níveis mais profundos do
inconsciente, dos sonhos e
alucinações e a mesmo tempo
excluir o pensamento racional.
 Era preciso banir a razão, o gosto
e a vontade consciente do
processo criativo.”
(André Breton)

73.  Dalí concebeu um método ,
chamado de “ paranóico crítico”
descobrindo as relações ocultas do
subconsciente.
Utilizou o recurso da
ANAMORFOSE: representação de
figuras que podem ser interpretadas
de mais de uma maneira.
 A persistência da memória (1931)
 òleo sobre tela 44x 33cm
(MoMa NY)
Salvador Dalí
1904-1989
Espanha

77. RENÉ MAGRITTE 1898-1967
Bélgica
 Praticava o surrealismo
realista, ou “realismo
mágico”.
The Son of
Man (1926)

78.  Existem símbolos
recorrentes em
sua obra, tais
como o chapéu
côco, o castelo, a
rocha e a janela,
entre outros mais,
porém de um
modo impossível
de ser encontrado
na vida real.
Golconde - 1953

79. RENÉ MAGRITTE