O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Renascimento até o século 20, com foco no Impressionismo. Detalha os principais pintores impressionistas como Monet, Renoir e Degas e suas obras. Também discute o pós-impressionismo e artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Toulouse-Lautrec.

1. SEMINÁRIOS DE HISTÓRIA DA ARTE
DO LIVRO DA GRAÇA PROENÇA
Cap 12 e 13 – Renascimento na Itália, Alemanha e Países baixos.
Cap 15, 16,17 – Barroco na Espanha e Países baixos e Itália e
Rococó
Cap 18 e 19 – Neoclassicismo, Romantismo e Realismo
Cap 21 e 22 – Impressionismo e pós impressionismo
Cap 23 e 24 – Principais movimentos artísticos do séc. XX e
outras tendências da pintura moderna
Cap 33 e 34 – Brasil Séc XX – movimento modernista,
movimentos pós semana de Arte moderna.

2. Andreza, n°03
Ariadne, n°04
Jacqueline, n°12
Leonardo, n°15
Marcos, n°20
Nilton, n°25
Professora: Gabriela
Disciplina : Arte
1°A

3. O Impressionismo:
Foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a
pintura e deu início as grandes tendências da arte do século XX,
principalmente na França. Constitui-se no marco da arte moderna por ser o
início do caminho rumo ao Abstracionismo.
Embora mantenha temas do realismo, não se propõe a fazer
denúncia social. Retrata paisagens urbanas e suburbanas, como o
naturalismo. Investido de um realismo mais objetivo, foi uma reação
ao romantismo da época.
O mais importante para os impressionistas são os efeitos visuais, a
impressão imediata da imagem, a fixação desse instante único, pois o
momento seguinte será certamente diferente.

4. “Impressão, Nascer do Sol “,1872 –
Claude Monet.
O nome do movimento é derivado da obra:
"Impressão, Nascer do Sol -eu bem o sabia! Pensava eu, se estou impressionado
é porque lá há uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um
papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha".

5. Alguns procedimentos que caracterizam a pintura
impressionista:
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir
a luz solar num determinado momento,
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração
do ser humano para representar as imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão
visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores
costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei
das cores complementares.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na
paleta do pintor.

6. A primeira vez que o público teve contato com a obra dos
impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em
Abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo
movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos
da pintura. Entre os expositores estavam Renoir, Degas, Pissarro,
Cézanne, Sisley, Monet e Morisot. Só na década seguinte é que os
impressionistas começaram a ser compreendidos pela crítica e pelo
público .
OS GRANDES PINTORES
IMPRESSIONISTAS

7. CLAUDE MONET: AS CORES
INCONSTANTES DA NATUREZA
O tema de sua pintura é a luz, e o
modo como ela interage com os objetos
através da mediação da pincelada. A
atmosfera, os reflexos, o translúcido, a
irisação, a refração, entre outros, são os
verdadeiros temas de sua arte.
Se ele se utiliza de uma fachada
de uma igreja ou de lírios-d 'água sobre a
superfície de um lago, isto é apenas um
pretexto.
Em Monet, a luz cria uma nova
matéria. Ou melhor, ela nos mostra uma
matéria - que pensávamos tão bem
conhecer - de modos novos e
inimagináveis.

8. OUTRAS OBRAS DE
MONET:
“Praia em Pourville“, 1882.
“Mulheres no Jardim”, 1866.“Banhistas na Grenouillière”, 1869.

9. AUGUSTE RENOIR: A ALEGRIA E O
OTIMISMO DO FIM DO SÉCULO XIX.
Foi um pintor impressionista
que ganhou maior popularidade e
chegou mesmo a ter reconhecimento
da crítica ainda em vida.
Apesar de sua técnica ser
essencialmente impressionista,
Renoir nunca deixou de dar
importância à forma - de fato, teve
um período de rebeldia diante das
obras de seus amigos, no qual se
voltou para uma pintura mais
figurativa, evidente na longa série
Banhistas.
Mais tarde retomaria a
plenitude da cor e recuperaria sua
pincelada enérgica e ligeira, com
motivos que lembram o mestre
Ingres, por sua beleza e
sensualidade.

10. OUTRAS OBRAS DE
RENOIR:
“Baile no Moulin de la Galette”, 1876.
“A Menina ao Pentear”, 1894.
“As Grandes Banhistas “, 1887.

11. EDGAR DEGAS: O AMBIENTE FECHADO, A LUZ
ARTIFICIAL E A INFLUÊNCIA DA FOTOGRAFIA.
Apesar de ter feito parte do
grupo dos impressionistas, Degas teve
nele uma posição muito pessoal. Sua
formação acadêmica fez com que
valorizasse o desenho e não apenas a
cor, que era a grande paixão do
Impressionismo.
Além disso, foi o pintor de
poucas paisagens e cenas ao ar livre.
Os ambientes de seus quadros são
interiores e a luz é artificial. Sua
grande preocupação era flagrar um
instante da vida das pessoas,
apreender um momento do
movimento de um corpo ou da
expressão de um rosto.

12. A contribuição mais importante de Degas para a pintura moderna é a
angulação oblíqua e o enquadramento das cenas, com objetos e pessoas em
primeiro plano, o que dá maior profundidade à composição. Essa
característica revela a grande influência que a fotografia exerceu sobre ele.
“A Bolsa de Algodão de Nova Orleans”, 1873.

13. OUTRAS OBRAR DE
DEGAS:
“O Ensaio”, 1873-1878. “A Estrela – Dançarino no Palco”, 1878.
“Quatro Bailarinas”, 1899.

14. BERTHE MORISOT: PINCELADAS MAIS
LONGAS E SUAVES.
Foi uma pintora impressionista
francesa, nasceu em 1841 e morreu em
1895. Pertencia a Alta Burguesia, era neta do
pintor Fragnard e desde cedo começou a ter
aulas com Corot e Manet. Morisot era uma
incansável copiadora, então Corot a
aconselhou que fosse aprender a pintar ao ar
livre.
Morisot participou de sua primeira
exposição em 1874.
Desde então, Berthe Morisot
representa uma reflexão afirmativa da
obra de Manet, embora com pinceladas
mais longas e suaves, com tendência para
a verticalização, numa tentativa de
organizar a composição.

15. OUTRAS OBRAR DE
MORISOT:
“Wiege”,1873.“Campo de Trigo”, 1875.
“Caça de Borboletas”.

16. A EVOLUÇÃO DO IMPRESSIONISMO: O
PONTILHISMO.
Em 1886 realizou-se a ultima exposição coletiva do grupo de artistas
impressionistas. Daí surgiram dois pintores que dariam uma nova tendência ao
movimento: Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935).
Basicamente, o trabalho desses dois artistas aprofundou as pesquisas que os
impressionistas realizaram quanto à percepção óptica. Seurat, pincipalmente , acabou
reduzindo as pinceladas a um sistema pontos uniformes que, no seu conjunto, dão ao
observador a percepção de uma cena.
Georges Seurat
Paul Signac

17. Essa técnica foi chamada de PONTILHISMO e DIVISIONISMO, porque
as figuras, na tela, são representadas em minúsculos fragmentos ou pontos,
cabendo ao observador percebê-las como um todo plenamente organizado.
“Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte”, 1884-1886.

18. MÚSICA IMPRESSIONISTA
O Impressionismo manifestou-se, além da pintura, igualmente
na música dada ao movimento da música clássica Europeia, Claude
Debussy e Maurice Ravel são considerados, em geral, os maiores
compositores impressionistas.
Bolero
De
Ravel
Estampes

19. E a Literatura Impressionista está bem relacionada à realidade
de maneira distinta. Sobretudo, há aqueles que usam as palavras para
criar, a partir de sua sensibilidade, MUNDOS ENCANTADOS. através de
escritores como Marcel Proust, Graça Aranha, Raul Pompéia, etc.
LITERATURA IMPRESSIONISTA

20. IMPRESSIONISMO NO BRASIL
“Moça no Trigal”, 1916 – Eliseu Visconti.
Eliseu Visconti foi sem dúvida,
quem melhor representou o
Impressionismo no Brasil !!

21. "Visconti é, para nós, o precursor da arte dos
nossos dias, o nosso mais legítimo representante
de uma das mais importantes etapas da pintura
contemporânea: o impressionismo.
Trouxe-o da França ainda quente
das discussões, vivo; transformou-
o, ante o motivo brasileiro, perante
a cor e a atmosfera luminosa do
nosso País".
SOBRE O IMPRESSIONISMO DE VISCONTI, DIZ
FLÁVIO DE AQUINO:

22. PRINCIPAIS PINTORES
IMPRESSIONISTAS BRASILEIROS:
• Eliseu Visconti
• Almeida Júnior
• Timótheo da Costa
• Henrique Cavaleiro
• Vicente do Rego Monteiro
(1886 – 1944)
(1850 – 1899)
(1882 – 1923)
(1892 – 1975)
(1899 – 1970)

23. O PÓS -
IMPRESSIONISMO
Van Gogh – “A Noite Estrelada”, 1889

24. A Expressão Pós-Impressionismo :
Foi usada para designar a pintura que se desenvolveu de 1886, a partir
da última exposição impressionista, até o surgimento do Cubismo. Ela Abrange
pintores de tendências bem diversas, como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e
Seurat.
Além desses artistas, não podemos deixar de nos referir, nesse
período, à obra de Toulouse-Lautrec, que documento a vida parisiense do fim
do século XIX de um ponto de vista muito pessoal e, portanto, impossível de ser
enquadrado em algum movimento artístico.

25. PAUL GAUGUIN: O USO
ARBITRÁRIO DA COR
Inicialmente, Paul Gauguin
ligou-se ao Impressionismo e participou
da 5º exposição coletiva desse
movimento, em 1880.
Mas por volta de 1884, seus
quadros já superavam, em alguns
aspectos, a tendência impressionista:
A tinta começa a ser usada pura, em
áreas de cor bem definidas, os
objetos passam a ser coloridos de
modo arbitrário e a representação
deixa de ser tridimencional.

26. “Jacó e o Anjo”, 1888.
Em 1886, Gauguin ainda participa da última exposição impressionista com
19 telas. Mas em 1888, as características de sua pintura acentuam-se bastante,
principalmente na obra Jacó e o Anjo . Agora, ao contrário da pintura
impressionista, os campos de cor são bem definidos e limitados por linhas de
contorno visíveis, as formas das pessoas e dos objetos são planas e as
sombras desaparecem.

27. OUTRAS OBRAS DE
GAUGUIN:
“Jovens Taitianas com Flores de
Mangas”, 1889.
“Mulheres de Taiti na Praia”, 1891.
“Café em Arles”, 1888.

28. PAUL CÉZANNE: A BUSCA DA
ESTRUTURA PERMANENTE DA
NATUREZA
Como Gauguin, Paul
Cézanne também teve o início de sua
carreira ligado ao movimento
impressionista. Mas não tardou muito
para que sua pintura tomasse outros
rumos.
Ele não se preocupava em
registrar o aspecto passageiro de um
momento provocado pela constante
mudança da luz solar, como defendiam
os impressionistas.
Ao contrário, o que Cézanne
buscava era o permanente, a estrutura
íntima da natureza.

29. Essa mudança radical de concepção estética já é evidente em sua tela O
Castelo de Médan. Nesse quadro, os campos de cor são bem delimitados, embora
persistam ainda áreas matizadas com ocre e laranja. No entanto, as árvores são
concebidas com estrutura cilíndrica bem definida e é nítida a diferença entre linhas
horizontais e verticais.
A partir dessa obra, o rompimento com o grupo impressionista é
inevitável, pois a tendência de Cézanne em converter os elementos naturais em
figuras geométricas (cilindros, cones e esferas) acentua-se cada vez mais , de tal
forma que se torna impossível para ele recriar a realidade segundo “impressões”
captadas pelos sentidos.
“O Castelo de Médan”, 1879-1881.

30. OUTRAS OBRAS DE
CÉZANNE:
“Natureza Morta com Romã e Peras”, 1890
“As Três Caveiras”,1890.
“As Grandes Banhistas”, 1900-1905.

31. HENRY DE TOULOUSE-LAUTREC: TRAÇOS RÁPIDOS,
POUCAS CORES E UMA SITUAÇÃO HUMANA
Toulouse-Lautrec morreu com
apenas 37 anos, porém, viveu
intensamente, sempre à procura dos
breves movimentos de autenticidade dos
seres humanos.
Como dissemos anteriormente, é
impossível classificar suas obras em
qualquer tendência estética. Sendo um
atrista totalmente ORIGINAL.
Os personagens por quem se
interessavam Lautrec eram :
• Artistas de Circo
• Dançarinas
• Frequentadores de Bares e
Cabarés, Prostitutas
• Pessoas Anônimas.

32. De modo geral o que caracteriza a pintura de Lautrec é a capacidade
de síntese, o contorno expressivo das figuras e a dinâmica da realidade
representada. Sabendo representar, com poucos mas perspicazes detalhes,
os traços mais significativos desses personagens e de seus ambientes. Os
quadros afastam-se da natureza e voltam-se para os ambientes interiores: O
Circo, O Bar, O Bordel. A natureza, porém, quando aparece, é mero cenário,
apresentado de forma imprecisa, pois não merece do pintor o mesmo cuidado
com que procura recriar o drama pessoal de seus contemporâneos.
“Ivete Guilbert que Saúda o Público”, 1894.

33. “Troupe de Mlle Elegantine” (cartaz de 1896).

34. OUTRAS OBRAS DE
TOULOUSE-LAUTREC:
“Na Cama”, 1893.
“La Goulue chegando no Moulin Rouge”,
1892.
“No Circo Fernando”, 1887-1888.

35. VICENT VAN GOGH: A EMOÇÃO
ENQUANTO COR
Conhecer Van
Gogh é entrar em
contato com um artista
apaixonante.
É possível dividir
sua produção em quatro
períodos, da sua fase
holandesa em 1880 até
perto de sua morte em
1890.

36. No primeiro período
sua pintura estava tão
ligada à tradição holandesa
do claro-escuro.
“Os Comedores de Batata”, 1885.
Em 1886, Van
Gogh começou
uma nova face
parisiense. Na
capital francesa,
ligou-se
superficialmente ao
movimento
impressionista.

37. Em 1888, se mudou para uma cidadezinha no sul da
França, onde passou a pintar ao ar livre.
“Café à Noite”, 1888.

38. Em apenas três meses, pintou cerca de 80 TELAS – com
cores fortes e linhas retorcidas.
DEIXOU UMA OBRA PLÁSTICA COMPOSTA POR 879 PINTURAS, 1.756 DESENHOS E 10 GRAVURAS
“Trigal com Corvos”, 1890.

39. “O RETRATO DE DR. GACHET”, VENDIDO POR
US$ 82,5 MILHÕES.
APROXIMADAMENTE R$ 167 MILHÕES.

40. OUTRAS OBRAS DE VICENT
VAN GOGH:
“A Noite Estrelada”, 1889.
“Quarto de Van Gogh em Arles”, 1889.
“A Ponte em Langlois com Lavadeiras’
1888.

41. RELEITURAS:
“TARDE DE DOMINGO NA ILHA DE GRAND JATTE”, 1884/6 – GEORGES SEURAT

42. “MADAME MONET E SEU FILHO”, 1875 – CLAUDE MONET.

43. “A NOITE ESTRELADA”, 1889 – VAN GOGH.
E “DESCONHECIDA” – CLAUDE MONET.