Este documento descreve a obra "Impressão: Sol Nascente" de 1873, de Claude Monet, que deu origem ao nome do movimento impressionista. O documento também fornece contexto histórico do período e detalhes sobre os principais artistas e características do movimento impressionista, incluindo a ênfase na captura da luz e cores changeantes da natureza.

1. Impressão, sol nascente (1873) de Claude Monet.
48cmX63cm.

2.  Esta obra deu origem ao nome do movimento
impressionista quando o jornalista Louis Leroy exclamou
ao ver o quadro:
“Impressão – eu tinha certeza! Estava refletindo que, já que
eu estava impressionado, deveria haver alguma impressão
aí... E que liberdade, que facilidade de execução! Papel de
parede em seu estado embrionário é mais bem acabado do
que esta.”

3. Claude Monet
Impressão: Sol Nascente, 1873
Impression, soleil levant
Óleo sobre tela, 48 x 63 cm
Wildenstein
Paris, Musée marmottan

4. Cenário da Época:
• Aumento das capitais, principalmente Paris
• Invenção do telefone
• Thomas Edison inventa a lâmpada
• Construção do 1º automóvel
• Invenção da Fotografia e Cinema
• Henry Ford cria e inicia a produção em série de
• automóveis
• Surgimento da psicanálise com Sigmund Freud

5. Movimento artístico que
revolucionou a pintura e deu
início as grandes tendências
da arte do século XX,
reagindo ao intelectualismo
sociopolítico do Realismo e
ao academismo da época.

6.  Os pintores impressionistas procuravam
uma pintura mais intuitiva e espontânea,
com base na observação direta do
efeito da luz solar sobre a natureza, as
pessoas, os objetos, registrando nas
suas telas as constantes alterações
que essa luz provoca nas cores da
natureza.

7. FOTOGRAFIA
A fotografia, que estava nascendo no final do século XIX,
influenciou fortemente os impressionistas ao se apresentar
como o método ideal de captação de um momento, que era
a preocupação do movimento artístico. Não por acaso, a
primeira exposição dos impressionistas aconteceu no
estúdio de um dos pioneiros da fotografia, Felix Nadar.

8. GRAVURAS JAPONESAS
Na época, aumentavam as relações comerciais entre Oriente e
Ocidente. Os artistas impressionistas se maravilharam com a
cultura japonesa.
Tais gravuras propunham uma temática urbana de
acontecimentos cotidianos, realizados em pinturas planas,
sem perspectiva.

9. O Impressionismo marca uma
grande ruptura nos estilos
artísticos europeus, é o
chamado “Vanguardas
Europeias”.
Na verdade o Impressionismo
não possuía nenhuma “teoria”,
mas sim algumas
considerações gerais que
eram seguidas na prática.

10. A pintura deve registrar a
tonalidade que os
objetos adquirem ao
refletir a luz solar, já
que as cores na
natureza se modificam
constantemente
Claude Monet dependendo da
incidência da luz do sol;

14. As figuras não devem ter contornos
nítidos, pois a linha é uma abstração do
ser humano para representar as
imagens;

15. Claude Monet
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, não
escuras ou pretas, como eram representadas
anteriormente;

16. • A grande maioria dos Impressionistas preferia representações de
cenas ao ar livre, pois desta forma notava-se mais claramente a
influência da luz na percepção dos objetos; nesse contexto, uma
das raras exceções é Degas, que representava o cotidiano das
pessoas em ambientes fechados sobre a influência da luz artificial.

17.  Claude Monet (1840 – 1926)
 Pierre August Renoir (1841 – 1919)
 Edgar Degas (1834 – 1917)
 Édouard Manet (1832 – 1883)

18. Claude Monet
Catedral de Rouen, Monet
A ponte japonesa (1899), Monet

19. Claude Monet
Retrato de Renoir, Monet

20. Édouard Manet
Almoço na relva (1863), Manet

21. La Grenouilliére (1869), Renoir
Renoir

22. Pierre-Auguste
Renoir. La Moulin de
la Galette. 1876. Oil
on canvas. Musée
d'Orsay, Paris,
France.

23. A aula de dança,1873-1875, Cavalos de corrida diante da tribuna,
Edgar Degas Edgar Degas

24. A Banheira,1886, Edgar Degas
Duas bailarinas, Edgar Degas

25. Claude Monet
Regatas em
Argenteuil, 1872
Óleo sobre tela,
48 x 73 cm
Paris, Musée
d’Orsay

26. Vincente Van Gogh
Estrada com Ciprestes e
estrelas, 1890
Óleo sobre tela, 92 x 73 cm
Rijksmuseum Kröller-
Müller.

27.  A partir de 1886,
começam a surgir
artistas que dão
novas perspectivas
ao Impressionismo,
entre os quais
Georges Seurat
(1859 -1891) e Paul
Signac (1863 –
1935) .
As Modelos, Georges Seurat

28.  Estes artistas vão aprofundar o conceito de percepção óptica
reduzindo as pinceladas ao um conjunto de pontos uniformes,
que no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena
– denominando-se essa técnica de Pontilhismo. A partir desta
surgiu também o Divisionismo.

29. • O Pontilhismo é
uma técnica em que
são usados
pequeninos pontos
de cor pura, não
misturada -
Divisionismo.
Vista à distância os
pontos parecem
misturar-se criando
um efeito
cromático.
A bóia vermelha
(1895), Signac

30. Tarde de domingo na ilha de grande Jatte,
(1884-1886),2,60mX3,50m, Seurat

34.  Ler capítulo 14 (páginas 148 a 156)
 Fazer atividades (pág. 158) I e III
 As atividades serão vistadas no caderno e
as repostas estarão no Moodle.