HCA grupo D

Introdução

• As artes portuguesas da primeira metade do
século XX, reflectindo as dificuldades estruturais
do país, registaram grande desfasamento em
relação á Europa;
• Em 1912, um grupo de jovens artistas realizou o I
Salão dos Humoristas;

• Em 1915, realiza-se a I Exposição dos
Humoristas e dos Modernistas, e a
publicação da revista Orpheu, fundada por
Fernando Pessoa (1888-1935), aos quais se
juntaram Almada Negreiros e Santa-Rita, e
outros.
• A partir de 1933, o Estado Novo passou a
controlar a produção intelectual sob o
tríptico ideológico de “Deus, Pátria e
Família”, criando uma arte nacionalista, que
teve o seu palco na Exposição do Mundo
Português, em 1940.

• Nos anos 50 a evolução cultural do mundo
ocidental estimulou a intelectualidade portuguesa
cuja vanguarda continuo, nos anos 60, a viver á
margem do regime.
• Em Portugal, só se pode falar de Modernismo a
partir de 1915 para as artes plásticas e de 1925-
30 para a arquitectura, mas vivendo sempre
paredes-meias com a arte nacionalista.

• Em Portugal, só se pode falar de Modernismo a
partir de 1915 para as artes plásticas e de 1925-
30 para a arquitectura, mas vivendo sempre
paredes-meias com a arte nacionalista.

Pintura

Devido à permanência do Naturalismo nesta época,
as expressões modernistas manifestaram-se de
diversas formas:

• Através do modelo, o sentir simbolista e
expressionista de António Carneiro;
• Com a chamada Primeira Geração Modernista

António Carneiro

• Pintor e poeta de
“Solilóquios” (1936)
• temática religiosa e mística
• Gostava de utilizar
sanguínea como material
de pintura e era mais hábil
a pintar paisagens e
marinhas, sendo algumas
monocromáticas Auto-retrato de António Carneiro

Algumas das suas obras…

Nocturno de Antonio Carneiro
(1910)

Contemplação de Antonio Carneiro
(1911)

Primeira Geração Modernista

A esta geração pertenceram varios modernistas:

• Eduardo Viana (1881-1967)
• Amadeu de Souza-Cardoso (1887-1918)
• Santa-Rita (1889-1918)
• Almada Negreiros (1893-1970)
• José Pacheko (1885-1934)
• Cristiano Cruz (1892-1951)

• Devido a polémica levantada
por estas modernistas, surgiu
uma agitação nos meios
artísticos portugueses, o que
deu origem a uma primeira
renovação da pintura.
• Do Naturalismo ao
Expressionismo, deu-se um
maior valor à tendência para
simplificar a linha, valorizar
mais as cores claras e
contrastantes em desfavor da
perspectiva, aproximando o A Ascensão do Quadro Verde, Amadeo
fundo da figura de Souza Cardoso (1917)

Eduardo Viana
• Pintor naturalista, mas no
inicio da sua carreira
enveredou pelo
protocubismo cezanniano
em termos de forma
• Em 1915, conheceu o
Orfismo e os Delaunay, o
que deu origem as suas
obras inspiradas na plástica Eduardo Viana

órfica


Nu de Eduardo Viana
(1926)

A Revolta das Bonecas de Eduardo Viana
(1916)

Amadeo de Sousa-Cardoso
• Caracterizou-se
devido à sua
facilidade em
experimentar várias
correntes como o
Naturalismo, o
Expressionismo e o
Cubo-Futurismo
Amadeo de Sousa-Cardoso

• Participou em exposições em Paris, em Berlim e em
Nova Iorque e teve contacto com grandes
personalidades do mundo artistico como Picasso,
Braque e o casal Delaunay
• Teve maior destaque pelas suas máscaras, pelas
naturezas-mortas, pelas paisagens e pelas violas
• Foi também um inovador pelo uso de matérias (pasta
de óleo, areias)

Procissão do Corpus Christi
de Amadeo Sousa-Cardoso

Guilherme Santa-Rita
• Conhecido como Santa-Rita Pintor
• Pintor futurista que procurava a
originalidade
• Foi considerado “um tipo fantástico e
insuportavelmente vaidoso” reflexo da
sua complexa personalidade
• Andou entre o desafio conceptual e a
pintura futurista italiana
• Foi um agitador de ideias, um inovador
no campo estético e organizador da
revista Portugal Futurista, em 1917


A cabeça de Guilherme Santa-Rita
(1912)

Almada Negreiros
• Teve um importante papel junto do publico
• Possui de uma personalidade excêntrica e
original
• Para além de pintor foi também cenógrafo,
bailarino, caricaturista, pintor e
dinamizador, nomeadamente nas revistas
Orpheu e Portugal Futurista- Poeta do
Orpheu e Tudo
• Em 1919, não estando satisfeito com o
ambiente cultural português, partiu para
Paris, tendo assim a sua pintura regressado
à ordem, dento do cubismo


A Maternidade de Almada Negreiros (1935)

Retrato de Fernando Pessoa de Almada Negreiros
(1964)

Segundo Modernismo
• Seguiu-se um Segundo Modernismo que ganhou
estatuto como arte tutelada pelo Estado. As
temáticas eram nacionalistas e ruralistas, as
formas de representação eram meramente
figurativa e as cores eram claras e calmas.

Pintura de Vieira da Silva

• A partir de 1940 os artistas começaram a emigrar e
outros adquiriram o estatuto de “artista
apolítico”, que lhes permitiu sobreviver e outros
lutaram, para conhecer e acompanhar as novidades
artísticas internacionais, num espírito de oposição á
ditadura, estimulados pelo desejo de uma
participação democrática na vida política e cultural
portuguesa que abrangeu também na cultura e no
cinema.
• Pelas diferentes linguagens plásticas e pelo espírito
crítico nem sempre foram compreendidos pelo
público.

EXPRESSIONISMO
•Passou da expressão da dor quotidiana
ao visionarismo.
•Passou da sátira contra a burguesia à
ternura e ao lirismo.
•Usando cores vivas e elementos
decorativos populares.
•A técnica académica é ainda utilizada.

Mário Eloy
• Passou por Paris e Berlim, onde expos ao lado de
Braque, Picasso, Chagal, Kokoschka, entre outros
• Pintava com lápis, penas, tinta e óleo
• Nos seus trabalhos realçava a luz, a expressividade
das cores e tons frios, como por exemplo azul ou
verde
• As suas obras apresentavam um cuidado com o
rigor construtivo no arranjo das formas e das figuras
• Foi o pintor mais importante do Expressionismo
figurativo em Portugal


Auto-retrato de Mário Eloy (1936)

Bailarico de Mário Eloy (1936)

Neorrealismo
•Corrente artística de meados do século XX
•ideológico marcadamente de esquerda
•teve ramificações em várias formas de arte
•atingiu o seu expoente máximo no Cinema
neorrealista
•Em Portugal o neorrealismo marcou as
propostas de pintura de pendor social dos anos
30 e
•carácter social e de denúncia

Surrealismo
•foi um movimento artístico e literário
•inserido no contexto das vanguardas que
viriam a definir o modernismo
•Reúne artistas anteriormente ligados ao
Dadaismo
•dimensão internacional
•dos principais manifestos do movimento é o
Manifesto Surrealista de 1924

António Pedro
•Nasceu a 9 de Dezembro de
1909, na cidade da Praia, em
Cabo Verde.
•Frequentou a Faculdade de
Direito e de Letras de Lisboa
•Fundador e director do
jornal A Bandeira (Lisboa)
•Fundou a primeira galeria de
arte moderna em Lisboa


Intervenção romântica

Mário Cesariny
•Natural de Lisboa
•Na Escola António Arroio conheceu
alguns dos seus futuros companheiros
surrealistas
•Forma o Grupo Surrealista Português
•Muitas obras incluem palavras
recortadas, conjugações de textos e
imagens, e outras formas experimentais
•Pinturas, colagens, ‘soprografias’, e
cadavres-exquis fazem parte da sua obra
plástica.


Jindra Neowi

Escultura
• Na escultura permaneceu a sensibilidade
oitocentista;
• Foi submetida às exigências da encomenda
pública e às concessões ideológicas
dominantes;
• Imposição de princípios básicos, como uma
leitura visual fácil, uma certa estilização
abstracta e monumentalidade.
• A aproximação ao modernismo fez-se a
partir dos finais de 50 com o surrealismo, o
Neorrealismo e o Abstraccionismo.

Francisco Franco

• Desenvolveu um forte
sentido de
monumentalidade e de
volumetria, e seguiu o
gosto nacional até aos
anos 60 que o tornou
escultor do regime.


Estátua Equestre de D. João IV, Vila Viçosa, 1938

Diogo de Macedo

• autor de esculturas de
feição clássica e, mais
tarde, historiador e
crítico de arte.

Canto da Maya

• foi original devido á
expressividade e
sensibilidade com
marcas da estética
da arte Déco.

Leopoldo de Almeida

• cuja passagens por Itália
influenciou algumas das suas
figuras classizicizantes, mas a
suas obras histórica e
nacionalista foi o Padrão dos
Descobrimentos.


D.Dinis, 1943

Salvador Barata-Feyo

• foi escultor mais
perto do realismo
simbólico, algo
expressionista e
rodinesco.


Garret, Lisboa,1945

Jorge Vieira
• Integrado no
Abstraccionismo
geométrico
• Recebeu
influencias de
Moore, Butler,
Tatline, do
Simbolismo e do
Surrealismo


Maqueta para o Monumento ao Prisioneiro
Politico Desconhecido de Jorge Vieira (1953)

Marcelino Vespeira

• Foi pintor e escultor surrealista


O Menino Imperativo de Marcelino
Vespeira (1951)

ARQUITECTURA
•1905-1960 várias tendências artísticas paralelas,
sequenciais e complementares
•Uma delas foi a formulação da Casa Portuguesa publicada
em 1933 por Raul Lino
•Recuperação dos valores tradicionais
• O ambiente e terreno onde se encontravam atendiam às
exigências funcionais e a princípios usados livremente
•A cobertura possuía uma sanca com uma moldura
ornamental
•O alpendre enfatizava os valores formais da arquitectura
•Os vãos eram guarnecidos de cantaria
•Eram pintados ou de branco, ou com cores sendo também
utilizados os azulejos

•Outra das tendências foi a que seguiu os
esquemas académicos e ecléticos
•Centrava-se nas grandes cidades, Porto e Lisboa
•Eram construídos prédios e novos bairros para a
média burguesia
•A edificação era confiada a engenheiros ou a
mestres-de-obras
•Não tinha preocupações estéticas
•Eram usados materiais de qualidade, como o
ferro
•Os prédios tinham 6 andares e as fachadas eram
monótonas

Modernismo
•durante o Estado Novo
•preocupações em conjugar formas do
modernismo europeu com o nacionalismo
salazarista
•dificuldades económicas e financeiras, não
propiciaram os empreendimentos
arquitectónicos, normalmente dispendiosos
•o pouco que se construiu permaneceu
fechado à inovação e revela a persistência
dos esquemas arquitectónicos clássicos.

ARQUITECTURA NACIONAL
•Foi lançada pelo Estado Novo
•Baseada no ideário artístico e político que
António Ferro defendia
•Esta arquitectura utilizou as tecnologias da
arquitectura modernista
•Impunha um estilo único
•As suas formas eram monumentais,
simétricas, austeras e estáticas
•As fachadas eram decoradas com linhas Art
Déco, com baixos relevos no plano central da
fachada

Cassiano Branco
• Um dos maiores inventivos representantes
da arquitectura na época
• Mudou a imagem de Lisboa,
especialmente nas fachadas dos prédios,
nos convidativos cafés e na modernidade
dos cinemas Restauradores e Éden.
• Branco fez inúmeros projectos, alguns
nunca materializados como por
exemplo a urbanização para a Costa da
Caparica, a ponte sobre o Tejo, entre
outros


Projecto da Urbanização para a Costa da Caparica

Cristino da Silva
• Autor do projecto
modernista do
Capitólio, da Praça do
Areeiro e do
prolongamento da
Avenida da Liberdade
• Tornou-se o “mentor
estético da
arquitectura oficial
dos anos 40”.


Praça do Areeiro de Cristino da Silva

Pardal Monteiro
• Arquitecturo-engenheiro que
as suas obras harmonizou
técnica e estética
• Destacava-se e era conhecido
como “o precursor do
Modernismo em Portugal”
• Foi autor do projecto da, em
Lisboa


Projecto da Igreja de Nossa Senhora de Fátima

Carlos Ramos

• Autor do Pavilhão do
Rádio no instituto de
Oncologia em Lisboa
• Foi um teórico e
representante da
arquitectura
modernista nacional.


Pavilhão do Rádio no instituto de Oncologia
em Lisboa

Jorge Segurado
• Criou o monumental Casa da Moeda

Maqueta da Casa da
Moeda

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