Introdução - Aula 1

1. História da
arte IV
Prof. Me. Paula Poiet Sampedro
16 de agosto de 2017
Revisão

2. Pós-impressionismo
• O que é Impressionismo?
• O que são as vanguardas?
• O termo “pós-impressionismo” que se aplica aos artistas que
no final do século XIX aproveitaram as brechas do
impressionismo para trabalhar em outras direções.
• Trouxe diversas
inovações a arte.

3. Pós-impressionismo
As mudanças, mais do que na visualidade, eram quanto à
finalidade da arte.
Claude Monet
Regatas em Argenteuil
Tela (48x73 cm)
Musée d’Orsay, Paris

4. Neoimpressionismo ou Pontilhismo
• Nasce da vontade de dar à visão luminosa e colorida do
impressionismo uma formulação rigorosa e científica.
• A visão é algo que se faz mediante a pintura, e
consequentemente as fases do procedimento pictórico não
devem ter mais nada de inspirado ou de misterioso e sim ser
visíveis e demonstráveis como as fases de uma experiência
científica.
• O viés científico do neo-impressionismo, constitui o ponto de
partida das correntes analíticas da visão, como o cubismo e o
futurismo.

5. Georges Seurat
O circo, 1890-1
Óleo sobre tela
Paris, Musée d’Orsay, Paris.

6. Georges Seurat
Mulher passando pó, 1888-90
Óleo sobre tela
The Courtauld Institute of Art,
Londres

7. Georges Seurat
Domingo a tarde na ilha La Grand Jatte, 1886-6, Óleo sobre tela
Instituto de arte de Chicago

8. Paul Signac, Place des Lices, St. Tropez, 1893
(65.41 x 81.92 cm) Carnegie Museum of Art

9. Paul Signac, Domingo, St.
Tropez, 1888-90, Óleo sobre
tela
Coleção privada

10. Simbolistas
• Visão interior acima da observação da natureza
• Últimas décadas do século XIX
• Destaca-se Puvis de Chavannes, Gustave Moreau e Odilon
Redon.
• Mulher é tema recorrente
• Busca inspiração em diversas religiões e mitologias
• Reação à sociedade industrial

11. The Beheading of St. John the Baptist
Pierre Puvis de Chavannes - circa 1869
Galeria Nacional de Londres

12. Marselha, O portão para o oriente,
Pierre Puvis de Chavannes - 1869

13. Gustave Moreau , A
aparição (1826-1898)
Aquarela
106x 72.2 cm
Musée d'Orsay, França

14. Gustave Moreau , Salomé
dançando antes de Herod, 1876
Óleo sobre tela
Museu Hammer, Los Angeles

15. Odilon Redon
O Ciclope, 1898-1900, óleo sobre
tela, 64 x 51 cm. Kröller-Müller
Museum, Otterlo – Holanda

16. Odilon Redon
Aranha, 1881, desenho a
carvão, 49,5 x 39 cm.
Museu do Louvre, Paris –
França:

17. Art Noveau
• Surge na última década do século XIX:
Espanha, Belgica e França.
• Pintores, arquitetos e escultores tentaram
escapar do crescente meio de produção
industrial
• Processos artesanais
• Linhas curvas e assimétricas
• Estilo mais decorativo

18. Antoni Gaudi, Casa Batló , 1904 – 1906,
Barcelona

19. Gustave Klimt, O beijo,
1907, 180 x 180 cm,
óleo s/ tela

20. Outros movimentos
• Nabis:
– Paris na década de 1890
– Inspiração direta de Paul Gauguin (1848 - 1903) pelo uso
expressivo da cor e dos padrões rítmicos que
caracterizam sua obra.
• Pré rafaelitas:
– Com caráter se sociedade secreta, almejavam reformar a
arte Britânica com base no Quattrocento italiano
• Naïf:
– Se liga ao Salão dos Independentes (1886, Paris)
– Pintura ingênua e temas inocentes
– Henry Rosseau é seu principal representante.

21. Sir John Everett Millais,
Mariana, 1851
Óleo sobre mógno
87,6 x 76,7 cm
Pierre Bonnard, Sem título,
Óleo sobre tela, 34.9 x 48.3
cm.
Acervo Metropolitan
Museum of Art, Nova York

22. Henry Rosseau, O Sonho, 1910, 204,5 x 298,5 cm,
óleo sobre tela
A Guerra, 1894, Óleo sobre tela,
114 x 195 cm, Paris.

23. Principais artistas: Paul Cézanne
(1839-1906)
Paul Cézanne
A Casa do Enforcado em
Auvers, 1873
Tela (55x66 cm)
Paris, Musée d’Orsay, Paris.

24. Principais artistas: Paul Cézanne
(1839-1906)
• Início de sua carreira marcado pelo
impressionismo
• Tendência de geometrizar as figuras.
• Influência ao cubismo
Paul Cézanne
Montanhas na Provença,
1886-90
Óleo sobre tela
(63,5x79,4 cm)
National Gallery, Londres
Paul Cézanne
Madame Cézanne, 1890
Óleo sobre tela (89x70 cm)
Museu de Arte, São Paulo

25. Principais artistas: Paul Gauguin
(1848-1903)
• Tinta pura
• Cor bem definida
Paul Gauguin
Jacó e o Anjo, 1888
Tela (73x92 cm)
Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo

26. Principais artistas: Paul Gauguin
(1848-1903)
Paul Gauguin “Te Rerioa” (Divagação), 1897
Óleo sobre tela (95,1x130,2 cm)
Courtauld Institute Galleries, Londres
Paul Gauguin “Jovens Taitianas com Flores
de Manga”, 1899
Tela(94x73 cm); Metropolitan Museum of
Art, Nova Iorque

27. Principais artistas: Van Gogh (1853-
1890)
• Inicialmente mostra pinturas escuras e aborda problemas
sociais
Vincent Van Gogh.
Os Comedores de Batata - 1885,
Tela: 82 x 104 cm
Rijksmuseum Vincent Van Gogh,
Amsterdam

28. Principais artistas: Van Gogh (1853-
1890)
• Cor como elemento fundamental
• Pinceladas fortes e visíveis
Vincent Van Gogh
Retrato do Carteiro Roulin, 1888. Tela
(79 x 63 cm); Boston, Museum of Fine
Arts
Vincent Van Gogh
Café a noite, 1888
Tela (70x89 cm)
Yale Univesity Art
Gallery, New Haven

29. Principais artistas: Van Gogh (1853-
1890)
“Dessa vez, é
simplesmente o meu
quarto, apenas aqui a
cor deve fazer tudo [...]
As paredes são violeta
pálido. O chão é de
ladrilhos vermelhos. A
madeira da cama e das
cadeiras é o amarelo da
manteiga fresca, o
lençol e travesseiros são
de um verde-limão
muito claro. A colcha é
vermelho-escarlate. A
janela, verde [...]”
(CHIPP, 1988, p. 37).
Vincent Van Gogh “O Quarto do Artista”
em Arles, 1889; Óleo sobre tela (57,5x74
cm); Musée d’Orsay, Paris

30. Principais artistas: Van Gogh (1853-
1890)
Vincent Van Gogh “Trigal com corvos” 1890; (55,5,5x100,5 cm); Rijksmuseum Vincent Van Gogh, Amsterdam

31. Principais artistas: Henri de Toulouse-
Lautrec (1864-1901)
• Traços rápidos
• Poucas cores
Henri Toulouse-
Lautrec
Ivette Guilbert que
Saúda o Público, 1894
(48x25 cm)
Museu de Albi
Henri Toulouse-
Lautrec
A Toalete, 1896
Óleo sobre papelão
(67x54 cm)
Musée d’Orsay, Paris.

32. Principais artistas: Henri de Toulouse-
Lautrec (1864-1901)
• Explora a arte de cartaz com suas
gravuras
Henri Toulouse-Lautrec
Les Ambassadeurs: Aristide Bruant, 1892
Litogravura
(141x98,4 cm)

33. Considerações importantes
• As vanguardas foram influenciadas por diversos artistas,
de diversas partes do mundo.
• Os artistas do pós-impressionismo são agrupados pelo
período em que fizeram suas obras e pelo rompimento
com o impressionismo, e não por um único estilo de arte
• O pós-impressionismo se situa no final do século XIX (nas
duas últimas décadas, principalmente).

34. Arte do século XX
• Arte moderna x Arte contemporânea
• A pintura ganha mais liberdade
• A arte abandona a narrativa em função da própria
linguagem (exceto quando ligada ao surrealismo ou
dadaismo).
• Vanguardas
– Série de movimentos que ocorreram no século XX,
principalmente na Europa.
– Outras artes são agregadas às vanguardas (como literatura e
cinema)
– Riqueza, complexidade, simultaneidade de conceitos e práticas.

35. Fovismo ou Fauvismo
• Pintura francesa (1904-1907):
– Liberdade de expressão
– Cores puras
– Rusticidade do desenho e perspectiva
– Termo pejorativo dado pelo crítico Louis Vauxcelles
– Os artistas negaram o nome “fauvismo”
– Não lançaram manifesto
– Arte impulsiva
• Principais nomes:
– Henry matisse, Andre Derain

36. • Gauguin como
inspiração para o
movimento
Henri Matisse
A dança, 1910
Tela (260x390 cm)
Museu Ermitage, Leningrado.

37. Expressionismo
• Inspiração para o Expressionismo (1905-1914):
– Oposto do impressionismo
– Focada nas expressões do homem do início do século XX
– Van Gogh como inspiração
Ernst Kirchner
Autoretrato, 1912
Óleo sobre tela (69,2x61
cm)
Edvard Munch
O Grito, 1893
Madeira (83x66 cm)
Munch-Museet, Oslo

38. Wassili Kandinsky, Composição IV, 1911, óleo sobre tela. 159,5x250,5 cm. Tale Gallery, Londres

39. Cubismo
– Movimento surge em Paris
em 1907 com a tela
– Vários pontos de vista são
retratados
– Cubismo cézanneano
(analítico) e sintético (1910-
1)
– Influenciado pela obra de
Cézanne
– Pablo Picasso e Georges
Braque Pablo Picasso
Les Demoiselles d’Avignom, 1907
Tela (244x234 cm)
Museum of Modern Art, Nova Iorque

40. Pablo Picasso. Violinos e Uvas. 1911, Óleo s/ tela, 50,6 x 61 cm. MOMA, Nova Iorque

41. Futurismo Italiano
• O manifesto futurista foi escrito em 1906 pelo
poeta Filippo Marinetti
• Propõe a glorificação do mundo moderno,
exaltação da máquina e da velocidade.
• Representação do movimento
• Principais artistas: Umberto Boccioni, Carlo
Carrà, Giacomo Balla e Gino Severini

42. Giacomo Balla, Dinamismo de um
Cão na Coleira, 1912
Umberto Boccioni, Formas únicas da
continuidade no espaço, 1913,
bronze, 111,2 cm altura, MoMA

43. 1ª Guerra Mundial (14-18)
• Tríplice aliança: Alemanha, Áustria e Itália
• Tríplice entente: Inglaterra, França e império Russo
• Disputas de territórios
• Ideias de superioridade
• Industrializações
• Assassinato de Francisco Ferdinando (príncipe
austríaco) por um sérvio serviu de estopim
– Guerra de movimento
– Guerra de trincheiras
• Termina com a Alemanha culpada pela guerra e maior
prejudicada

44. Vanguardas entre as Guerras
• Por um lado a ênfase na ordem, por outro o
sonho, a evasão e a negação.
• Conhecidos “anos loucos” incertezas sobre guerra
e paz provocadas pela 1ª Guerra Mundial.
• Principais vanguardas entre as Guerras Mundiais:
– Dadaísmo,
– Surrealismo,
– Suprematismo,
– Neoplasticismo
– Contrutivismo

45. Dadaismo
• Ampla crítica cultura (na arte e nos modelos culturais).
• Contestação de todos os valores (começando pela
arte).
• A arte se desloca para o mundo das ideias.
• Principais artistas:
– Marcel Duchamp
– Tristan Tzara
– Franz Picabia
– Ball
– Arp
– Man Ray

46. Man Ray, The Gift (o
presente), 1921, 15.3 x 9 x
11.4 cm
Marcel Duchamp. A fonte,
1916, Centre Pompidou, Paris
Marcel Duchamp,
L.H.O.O.Q., 1919, lápis
sobre reprodução da Mona
Lisa, 19x12cm.

47. Surrealismo
• Duas definições do termo: uma mais geral e outra relativa ao
movimento artístico.
• Exploram os impulsos mentais
• Uso da obra de Freud
• Temas oníricos e do inconsciente
• Tenta expressar o verdadeiro funcionamento do pensamento
• Principais artistas:
– Salvador Dali
– René Magrite
– Joán Miró
– Man Ray
– Dora Maar
– Luiz Bruñuel

48. Dora Maar, Sans titre [Main-coquillage], 1934, centre national
d'art et de culture Georges-Pompidou
René magritte. A condição humana, 1933, óleo sobre tela.
100x81 cm National Gallery of Washington, EUA

49. A Persistência da Memória, Salvador Dalí 1931, 24cm x 33cm,
Óleo sobre tela ,MoMa, Nova York, Estados Unidos

50. Suprematismo
• Sintetizada em 1925 por meio do manifesto “Do
cubismo ao futurismo ao suprematismo: O novo
realismo na pintura de Kazimir Malevich”
• Uso de cores puras e visualidade plástica livre de
funcionalidade
• Simplicidade das formas geométricas básicas e
gama cromática restrita. (cores primárias e
secundárias preto e branco)
• Não visava a representação.
• O espiritual para Malevich era construído por
meio de formas puras

51. Kazimir Malevich. Quadrado preto
sobre fundo branco. 1913-15 óleo
sobre tela, 24x17 cm. Museu Russo
de São Petesburgo

52. Neoplasticismo
• Vanguarda holandesa
• Abordagem realizada pelo grupo “De Stijl” (O
estilo)
• Clareza, ordem abandono da
tridimensionalidade e da arte como
representação
• Abstracionismo total, linhas verticais e
horizontais e cores primárias.

53. Piet Mondrian, Composição
com Amarelo, Azul e Vermelho,
1937-42, óleo sobre tela,
72,5x69 cm. Tate Gallery,
Londres

54. Construtivismo
• Se desenvolve principalmente na Russia
• Arte utilitária, despida da aura e a serviço comunitário
• Estética racional e matemática / Arte e tecnologia
• Arte fechada e definida. Recusa a tudo que pudesse se
vinculado ao subjetivo.
• Usavam bastante o metal,vidro, acrílico, plástico...
• Transitam entre roupas, cinema, cenografia, arquitetura,
publicidade, ilustrações e revistas.
• Principais artistas:
– Vladimir Tatlin
– Alexander Rodchenko
– El Lissitzky
– Naum Gabo

55. Alexander Rodchenko. A escadaria. 1930, fotografia, Museu de fotografia, Moscou

56. Bauhaus
• Fundada por Walter Gropius em 1919
• Gropius acreditava que, o mundo moderno e
toda sua complexidade exigiam uma estética
nova e funcional
• Queria acabar com a distinção entre artesão e
artista
• Comunidade de artesãos e artistas e criava
objetos simples.
• O equilíbrio visual, as texturas e cores tornaram-
se uma das facetas fundamentais da Bauhaus

57. Bauhaus
• 1925 a instituição se muda para Dessau e recebe
o título de “Escola de Design”
• Ó foco agora passa a ser a construção de
moradias, móveis e utensílios modernos
• Em 1928 Gropius deixou a escola e foi substituído
por Hannes Meyer:
– Administrador bem-sucedido
– Renunciou o cargo em 1930 devido a suas opiniões
políticas de esquerda

58. Bauhaus
• A escola muda-se novamente, agora para
Berlim
• Assume a liderança o arquiteto Ludwig Mies
van de Rohe
• A impossibilidade de adequação a estética
nazista obrigou o fechamento da bauhaus em
1933.

59. Marcel Breuer, Club Chair B 3,
2nd Version (Wassily chair),
Dessau, 1926.
Friedrich Reimann, Mudança dos efeitos em elementos
com as mesmas formas pela mudança dos seus tamanhos,
Berlim 1932.

60. 2ª Guerra Mundial (39-45)
• Aliados: Inglaterra, França e União Soviética (anti-fascista)
• Eixo: Alemanha, Itália e Japão (Fascista)
• O eixo começa avançando
• A Alemanha quebra o pacto de não agressão e invade a União
Soviética
• O Japão ataca Pearl Harbor (E.U.A. na Guerra)
• Aliados começa a vencer (Stalingrado/ recuo nazista)
• O exército vermelho chega na Alemanha, Hitler se mata, Berlin é
tomada, fim da Guerra na Europa
• O Japão continua em guerra, apela para os Kamikazes contra os
aliados que o cercavam
• E.U.A.
– 06/08 - Hiroshima
– 09/08 - Nagazaki

61. Guerra Fria (45-91)
• EUA X URSS (Capitalismo X Socialismo)
• EUA
– Tenta conter o socialismo por meio de propagandas,
cinema, ajuda financeira aos países da Europa ocidental
(aliados na 2ªG.M.)
• URSS
– Acordos de cooperação e ajuda entre as nações, aliança
política militar entre países do bloco socialista
• Corrida armamentista (bombas atômicas, tanques,
fuzis, caças..)
• Corrida espacial (Propaganda)

62. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Movimento que aconteceu nos E.U.A. e na
Europa
– Primeiro grande movimento pós-guerra
– Tem suas raízes no surrealismo (que tem suas raízes
no dadaismo)
• Os E.U.A. já haviam se mostrado bastante
hospitaleiros com o surrealismo, em especial a
cidade de Nova York
• Desde antes da primeira 1ª G.M. já se
consolidava um apoio as artes de vanguarda

63. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Depois da 1ª G.M. houve um período de
introspecção nos E.U.A. (se voltava aos
próprios artistas).
Período de depressão dos anos 30
• Importante momento para as artes:
– O governo federal lança um projeto para auxiliar os
artistas economicamente (abstrato e figurativo)

64. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• O elo de transição entre o surrealismo e o que
viria a seguir foi o Armeno Arshile Gorky
– Se muda para os E.U.A. nos anos de 1920
– Seu trabalho abarca a estética modernista
– Nos anos 1930, influenciado por Picasso, muda a
direção da sua arte ao surrealismo
– Com a 2ªG.M. ele passa a explorar essa vertente
mais corajosamente.

65. Arshile Gorky,
Sem título, óleo
sobre tela, 1944.
167 x 178.2 cm

66. Vertentes surrealistas (Paralelo)
• O surrealismo pareceu ter duas vertentes:
– Estilo meticulosamente detalhado, os objetos
mantém suas identidades, mesmo com as
distorções mais violentas (Salvador Dalí e René
Magritte)
– As formas meramente sugerem uma semelhança
com objetos reais, algumas vezes com o corpo
humano (Joan Miró e Yves Tanguy)

67. René Magritte, A tradição das imagens, Óleo sobre tela 63,5 × 93,98 cm, 1929.

68. Yves Tanguy, A rapidez do sono, 1945

69. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Gorky é influenciado por outros artistas como
o chileno Roberto Matta e o surrealista
francês André Masson.
• Em 1947 ele começa a ultrapassar seus
mestres e a usar seus materiais com maior
liberdade.

70. Roberto Matta, being with (estar com), 1945-6

71. André Masson, The Landscape of
Wonders (A paisagem das
maravilhas), 1935, óleo sobre
tela, 76.5 x 65.4 cm

72. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Até que, em 1947, Gorky expõe sua filosofia de arte a uma
jornalista
– Fator muito importante para a pintura americana
“Quando a coisa está concluída, significa que está morta, não é? Eu
acredito a perpetuidade. Nunca termino um quadro – simplesmente
deixo de trabalhar nele por algum temp. Gosto de pintar porque é
uma atividade que nunca concluo. Às vezes pinto um quadro, depois
o desmancho. Às vezes trabalho em quinze ou vinte quadros de uma
vez. Ajo assim porque quero – porque gosto de mudar de ideia
frequentemente. O certo é sempre estar começando a pintar, nunca
terminar a pintura”
• Essa ideia de permanência e continuidade foi bastante importante
no expressionismo abstrato, especialmente no trabalho de Jackson
Pollock

73. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Podemos considerar que á dois tipos de
expressionismo abstrato:
– 1º Enérgico e gestual, representado por Pollock,
Franz Kline e Kooning
– 2º Mais puramente abstrato e tranquilo,
representado por Rothko

74. Jackson Pollock, Number 2 (número 2), 1949

75. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Jackson Pollock (1912-56)
– Desenvolveu sua arte lentamente
– Foi influenciado por vários
artistas dos anos 30 e artistas
mexicanos contemporâneos
(Diego Rivera por ex.).
– Também foi influenciado pelos
surrealistas
– Em 1947 ele assume o estilo da
abstração informal, baseada na
pintura por gotejamento.
Diego Rivera. O Carregador de Flores,
1935

76. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
“Minha pintura na vem do cavalete. Eu quase nunca
estendo minhas telas antes de pintar. Eu prefiro pregar a
tela não estendida sobre o chão duro ou a parede. Eu
preciso da resistência de uma superfície dura. No chão eu
sinto mais facilidade. Eu me sinto íntimo, mais perto da
pintura, uma vez que desse modo eu posso andar em
volta dela, trabalhar dos quatro lados e, literalmente,
estar na pintura.Isso é similar aos pintores de areia índios
do oeste. Eu também resisto às ferramentas usuais dos
pintores, tais como cavaletes, paleta, escovas, etc. eu
prefiro varas, facas e gotejamento de pintura fluida ou
um empasto pesado com areia, vidro quebrado, ou outro
material esquecido ”

77. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
“Quando eu estou pintando, eu não estou atento ao que
estou fazendo. [...] eu não tenho medo de fazer mudanças,
destruir a imagem, etc., porque a pintura tem uma vida dela
própria. Eu tento deixá-la ir. Apenas quando eu perco o
contato com a pintura o resultado é uma bagunça. De outro
modo é pura harmonia, um dar e receber fácil, e a pintura flui
bem”.
• Esse modo de fazer arte é próximo ao que propõe Breton
(manifesto de 1924)
• “Escreva rapidamente, sem pré-conceber o assunto, rápido o suficiente
para não lembrar e não ser tentado a ler o que tem estado escrevendo”
• Nota-se a semelhança de atitude de ambos e também o
elemento (muito forte) da passividade.

78. Jackson Pollock, Ocean Greyness, 1953, óleo sobre tela, 146.7 x 229 cm. The Pollock-Krasner
Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

79. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Provavelmente Pollock não teria causado tanto
impacto (E.U.A. e Europa) se tivesse trabalhado
sozinho
• Robert Motherwell (1915-91)
– Organizou o expressionismo abstrato
– Também iniciou sob influência do surrealismo (Matta
principalmente)
– Em 1951 publicou uma antologia dos trabalhos dos
pintores e poetas dadaístas (um dos sinais do neo-dadá)
– As questões históricas eram elaboradas em termos
pessoais
– Trata de temas ligados a sua juventude e sua nostalgia em
relação a ela.

80. Robert Motherwell, Elegy to the
Spanish Republic No. LV, 1955-
60

81. Franz Kline, Chief, 1950

82. Willem de Kooning, Woman and bicycle (Mulher
e biblicleta), 1952-3

83. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Mark Rothko (1903-70)
– Começou como expressionista, sob influência de
(Matta e Masson)
– 1950 descarta os elementos figurativos da sua pintura
– Figuras sem definição
– Posição no espaço é ambígua
– Derivação dos experimentos cubistas
– Obras rígidas e até monótonas
• Adolf Gottlied (1903-74)
– Seu interesse por Freud a leva a uma arte cheia de
simbolismos

84. Mark Rotko, Orange Yellow Orange
(laranja, amarelo, laranja), 1969

85. Adolph Gottlieb, The Frozen Sounds Number 1 (Os sons congelados nº 1), 1951

86. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• Desde a 2ª Guerra Mundial a arte americana recebe
influência oriental
• Elemento que estaria presente na passividade, em convidar à
contemplação.
• Mark Tobey (1890-1976) não pode ser considerado um
expressionista abstrato
– Buscou uma experiência diferente em um contexto diferente
– Sua carreira foi centrada em Seatle (não em N.Y.)
– Estudou a caligrafia chinesa, o que teve grande efeito em sua
pintura
– Sua obra é uma crítica ao expressionismo abstrato, por
parecerem sempre completas
• De um lado os signos apresentam harmonia e ordem e do
outro uma possibilidade de reorganização

87. Mark tobey, Edge of august (Final de agosto),
1953

88. O Segundo Pós-Guerra:
Expressionismo abstrato
• O expressionismo abstrato teve influência nos
E.U.A. e na Europa
• O rigor do estilo, não se mantém na Europa
– Os europeus instalam um elemento de gosto e
propõem incrementar
• Os europeus usavam de métodos mais
sofisticados na composição do espaço pictórico (o
que os americanos rejeitavam)
• O sucesso da nova pintura chamou a atenção de
músicos e escritores.
– Se estabeleceu pelo gesto de libertação.