O documento discute a arte moderna, seus movimentos iniciais como o Impressionismo e como a fotografia influenciou a arte. O Impressionismo foi o primeiro movimento da arte moderna e se caracterizava por pinturas ao ar livre que capturavam a luz e variações de cor. A fotografia libertou a pintura de ter que ser realista e também se desenvolveu como uma forma de arte expressiva.
Pontilhismo é uma técnica de pintura que consiste em usar pequenos pontos de cor para compor imagens, surgiu na França na década de 1880 como uma reação ao impressionismo, sendo os principais expoentes Georges Seurat e Paul Signac que usavam essa técnica para estudar a percepção óptica.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
A Missão Artística Francesa foi um grupo de artistas e artífices franceses que, deslocando - se para o Brasil no início do século XIX revolucionou o panorama das Belas Artes no país introduzindo o sistema de ensino superior acadêmico fortalecendo o Neoclassicismo que ali estava
iniciando seu aparecimento.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
Pontilhismo é uma técnica de pintura que consiste em usar pequenos pontos de cor para compor imagens, surgiu na França na década de 1880 como uma reação ao impressionismo, sendo os principais expoentes Georges Seurat e Paul Signac que usavam essa técnica para estudar a percepção óptica.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
A Missão Artística Francesa foi um grupo de artistas e artífices franceses que, deslocando - se para o Brasil no início do século XIX revolucionou o panorama das Belas Artes no país introduzindo o sistema de ensino superior acadêmico fortalecendo o Neoclassicismo que ali estava
iniciando seu aparecimento.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento descreve a técnica pictórica do pontilhismo, desenvolvida por artistas como Seurat e Signac, que consiste em pintar usando pequenos pontos de cor. O estilo influenciou Van Gogh, que sofria de problemas mentais e expressava emoções intensas em suas pinturas com pinceladas fortes.
Um resumo bem simplificado do que foi o cubismo com imagens variadas e separadas por estilo de cada fase e por artistas, slide para apresentação rapida
O documento descreve o pontilhismo, uma técnica pictórica surgida no século XIX na França onde a imagem é formada por pequenos pontos. Georges Seurat foi o principal expoente desta corrente, destacando-se suas obras Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte e a inacabada O Circo, nas quais aplicou de forma refinada a técnica do pontilhismo.
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
O documento descreve a transição entre o Renascimento e o Barroco na arte. No Renascimento, os artistas se inspiraram na arte clássica e buscaram mais autonomia e criatividade. Já no Barroco, a Igreja Católica usou a arte para atrair fiéis durante a Contrarreforma, enfatizando temas bíblicos e emoções humanas de forma mais realista.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento descreve o Barroco Europeu, com ênfase na Itália, Holanda e Espanha. O Barroco surgiu no século XVII como resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante, valorizando a emoção sobre a razão. Na Itália, destacaram-se pintores como Caravaggio, Tintoretto e escultores como Bernini. Na Holanda, Rembrandt e Vermeer se notabilizaram pelo realismo. Na Espanha, El Greco e Velázquez retrataram a corte espanhola de forma
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma técnica pós-impressionista na qual os artistas criavam imagens usando pequenos pontos de cor que, quando vistos à distância, se misturam opticamente para o observador. Os principais artistas deste estilo foram Georges Seurat e Paul Signac, que aprofundaram as pesquisas sobre percepção óptica dos impressionistas.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Impressionismo e Pós-Impressionismo na França entre os séculos XIX e XX. Aborda a ascensão da burguesia, a vida nas cidades modernas, o surgimento do Impressionismo e suas características como a ênfase na luz e na natureza. Também menciona artistas como Monet, Degas, Renoir e movimentos posteriores como o Neoimpressionismo, Simbolismo e obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo, incluindo suas origens no Cabaré Voltaire em 1916 na Suíça, seu caráter de crítica cultural através do uso do absurdo e do ilógico, e técnicas como o ready-made de Marcel Duchamp.
O documento descreve a moda e a indumentária da Idade Moderna, especificamente no Renascimento, Barroco e Rococó. Aborda os trajes masculinos e femininos de cada período, incluindo cortes, tecidos, cores e adornos populares. Também menciona alguns artistas relevantes de cada época.
Historia da arte - período da antiguidade - resumoAndrea Dressler
O documento resume os principais períodos artísticos da Antiguidade, incluindo a arte pré-histórica, egípcia, grega e romana. Detalha as características das manifestações artísticas encontradas em cada civilização, como a arte rupestre, as pirâmides e sarcófagos egípcios, a escultura idealista grega e os mosaicos realistas romanos.
O documento descreve a técnica pictórica do pontilhismo, desenvolvida por artistas como Seurat e Signac, que consiste em pintar usando pequenos pontos de cor. O estilo influenciou Van Gogh, que sofria de problemas mentais e expressava emoções intensas em suas pinturas com pinceladas fortes.
Um resumo bem simplificado do que foi o cubismo com imagens variadas e separadas por estilo de cada fase e por artistas, slide para apresentação rapida
O documento descreve o pontilhismo, uma técnica pictórica surgida no século XIX na França onde a imagem é formada por pequenos pontos. Georges Seurat foi o principal expoente desta corrente, destacando-se suas obras Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte e a inacabada O Circo, nas quais aplicou de forma refinada a técnica do pontilhismo.
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
O documento descreve a transição entre o Renascimento e o Barroco na arte. No Renascimento, os artistas se inspiraram na arte clássica e buscaram mais autonomia e criatividade. Já no Barroco, a Igreja Católica usou a arte para atrair fiéis durante a Contrarreforma, enfatizando temas bíblicos e emoções humanas de forma mais realista.
Este documento apresenta um resumo de vários movimentos artísticos, incluindo Impressionismo, Pós-Impressionismo, Expressionismo, Minimalismo, Cubismo, Surrealismo, Fauvismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Pop Art e Op-Art. É feita uma breve descrição dos principais elementos de cada movimento artístico com o objetivo de ensinar sobre esta matéria.
O documento descreve o Barroco Europeu, com ênfase na Itália, Holanda e Espanha. O Barroco surgiu no século XVII como resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante, valorizando a emoção sobre a razão. Na Itália, destacaram-se pintores como Caravaggio, Tintoretto e escultores como Bernini. Na Holanda, Rembrandt e Vermeer se notabilizaram pelo realismo. Na Espanha, El Greco e Velázquez retrataram a corte espanhola de forma
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
No século XX, duas tendências artísticas ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa figuras geométricas para causar sensações de movimento, e a Pop Art, que eliminava barreiras entre arte e vida cotidiana ao retratar produtos de consumo e celebridades. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein foram expoentes da Pop Art, enquanto a Op Art simbolizava mudanças constantes na realidade. Outras tendências como a instalação e o grafite também surgiram.
A arte em paredes tem sido usada desde os primórdios, com desenhos nas cavernas registrado o cotidiano dos homens primitivos. Ao longo da história, outras formas de registros em paredes foram utilizadas, como hieróglifos egípcios e afrescos. Modernamente, o grafite surgiu como forma de expressão e protesto, apesar de ser visto por muitos apenas como vandalismo.
O documento resume três principais movimentos artísticos do século XX: o Expressionismo, caracterizado pela subjetividade e emoções intensas; o Cubismo, que recusava a perspectiva em favor de formas geométricas; e o Abstracionismo, sem figuração e focado em emoções através de técnicas não convencionais.
Impressionismo, neo-impressionismo e pós-impressionismoCarlos Pinheiro
Este documento fornece um resumo do movimento artístico Impressionismo, incluindo seu contexto histórico, características, artistas principais e influências. Aborda o surgimento do Impressionismo em Paris no século XIX e sua ênfase na captura da luz e sensações visuais momentâneas. Também discute o Pontilhismo como uma evolução do estilo impressionista.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
O pontilhismo surgiu na França no século XIX como uma técnica pós-impressionista na qual os artistas criavam imagens usando pequenos pontos de cor que, quando vistos à distância, se misturam opticamente para o observador. Os principais artistas deste estilo foram Georges Seurat e Paul Signac, que aprofundaram as pesquisas sobre percepção óptica dos impressionistas.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Impressionismo e Pós-Impressionismo na França entre os séculos XIX e XX. Aborda a ascensão da burguesia, a vida nas cidades modernas, o surgimento do Impressionismo e suas características como a ênfase na luz e na natureza. Também menciona artistas como Monet, Degas, Renoir e movimentos posteriores como o Neoimpressionismo, Simbolismo e obras de Van Gogh, Gauguin e Cézanne.
O documento resume diferentes movimentos artísticos contemporâneos como instalação, body art, performance, happening e arte conceitual. Apresenta breves definições de cada um destes movimentos, ilustrando com exemplos de obras e artistas relevantes como Marina Abramović, Hélio Oiticica e Vik Muniz.
O documento descreve o movimento artístico Dadaísmo, incluindo suas origens no Cabaré Voltaire em 1916 na Suíça, seu caráter de crítica cultural através do uso do absurdo e do ilógico, e técnicas como o ready-made de Marcel Duchamp.
O documento descreve a moda e a indumentária da Idade Moderna, especificamente no Renascimento, Barroco e Rococó. Aborda os trajes masculinos e femininos de cada período, incluindo cortes, tecidos, cores e adornos populares. Também menciona alguns artistas relevantes de cada época.
Historia da arte - período da antiguidade - resumoAndrea Dressler
O documento resume os principais períodos artísticos da Antiguidade, incluindo a arte pré-histórica, egípcia, grega e romana. Detalha as características das manifestações artísticas encontradas em cada civilização, como a arte rupestre, as pirâmides e sarcófagos egípcios, a escultura idealista grega e os mosaicos realistas romanos.
A expressão Naturalista na Pintura e na EsculturaSara Coelho
O documento descreve a expressão naturalista na pintura e escultura do período do Renascimento, abordando conceitos como naturalismo, técnicas artísticas e principais artistas. Resume as três fases da pintura renascentista (Trecento, Quattrocento e Cinquecento), as características da pintura e escultura naturalistas, e destaca Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo como principais expoentes dessas artes no período.
O documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos períodos pré-histórico, antigo, medieval, moderno e contemporâneo. Ele descreve as principais manifestações artísticas em cada período como arquitetura, pintura e escultura, e destaca os movimentos artísticos mais importantes como Renascimento, Barroco, Impressionismo, Cubismo e Futurismo.
História da arte - Os ismos - Movimentos da Arte ModernaAndrea Dressler
O documento resume os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo, Surrealismo e como esses movimentos influenciaram a arte modernista no Brasil, especialmente a Semana de 22 e o movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
O documento discute os principais aspectos da pintura renascentista italiana, incluindo artistas como Masaccio, Piero della Francesca e Sandro Botticelli. Aborda temas como a representação do nu, a perspectiva, a valorização da individualidade e o uso da mitologia clássica.
O documento descreve a história da arte moderna, começando pelos movimentos pré-Primeira Guerra Mundial como o Fauvismo e o Cubismo. Posteriormente, aborda o Abstracionismo, o Expressionismo e o Surrealismo. Por fim, discute a influência destes movimentos europeus na arte brasileira, especialmente no Modernismo e no Movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
Historia da arte - período Renascimento - resumoAndrea Dressler
O documento resume os principais períodos da arte do Renascimento, destacando: 1) A ênfase no humanismo e na valorização do artista individual; 2) O desenvolvimento da perspectiva na pintura durante o Quatrocentos em Florença; 3) As obras primas de Leonardo da Vinci e outros mestres do Alto Renascimento refletindo profunda intuição psicológica.
O Impressionismo foi um movimento artístico do século XIX que revolucionou a pintura ao se concentrar na captura dos efeitos da luz sobre as cores da natureza, pintando ao ar livre. Os artistas impressionistas buscavam registrar as constantes alterações provocadas pela luz solar nas cores dos objetos, abandonando os ateliês escuros. A primeira exposição do grupo recebeu fortes críticas, mas sua influência acabou sendo reconhecida e levou ao desenvolvimento de estilos como o Pontilhismo.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo e seus principais expoentes. O Impressionismo procurou registrar os efeitos da luz solar sobre a natureza através de observações diretas ao ar livre. Os artistas buscavam captar as constantes alterações das cores dependentes da incidência da luz. Cada pintor impressionista desenvolveu seu próprio estilo, mas compartilhavam a ênfase na percepção visual do observador e no registro do momento.
O Impressionismo foi um movimento artístico do século XIX que revolucionou a pintura, focando na captura das tonalidades e cores da natureza em diferentes momentos do dia. Artistas como Monet, Renoir, Degas e Seurat desenvolveram técnicas como pintura em pequenas pinceladas e uso da cor pura para retratar impressões visuais da luz. No Brasil, Eliseu Visconti foi influenciado pelo Impressionismo em suas obras.
O documento discute a história da arte ocidental, seus principais períodos e movimentos artísticos como neoclassicismo, romantismo e realismo. Também aborda o surgimento do impressionismo no século XIX e seus principais expoentes, assim como o pós-impressionismo.
O Impressionismo surgiu na França no século XIX como um movimento que rompeu com as regras da pintura da época, focando na captura da luz e do movimento através de pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas, Pissarro e Boudin foram pioneiros deste estilo que valorizava a decomposição das cores e a representação instantânea da natureza. Após o Impressionismo, surgiram técnicas como o Pontilhismo e movimentos como o Pós-Impressionismo.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna entre os séculos XIX e XX, como o Impressionismo, Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Expressionismo e Surrealismo. It also discusses how some of these movements influenced modern art in Brazil.
Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura europeia do s...es4ter
O Impressionismo surgiu no século XIX como um movimento que rompeu com as regras da pintura acadêmica, focando na captura da luz e das cores da natureza através de pinceladas soltas. O nome veio da obra "Impressão, Nascer do Sol" de Claude Monet.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Pré-Rafaelismo, Impressionismo e Pós-Impressionismo. Fornece breves descrições de cada estilo, seus principais artistas e características.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo sua origem no século 19 na França, características como o uso de pinceladas soltas e ênfase na luz e movimento, e artistas principais como Monet, Renoir e Degas.
O documento descreve o surgimento e características principais do movimento impressionista e neoimpressionista na França do século XIX. O impressionismo revolucionou a arte ao priorizar a captura da luz, cor e movimento em pinturas de cenas do cotidiano, enquanto o neoimpressionismo desenvolveu uma nova técnica de aplicação de pontos de cor pura nas telas. Artistas como Monet, Renoir, Degas e Seurat são exemplos destes movimentos que influenciaram profundamente a arte moderna.
O documento descreve os principais movimentos artísticos como Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Surrealismo e Impressionismo. O Cubismo buscava representar formas geométricas e volumes em superfícies planas, enquanto o Futurismo procurava captar o movimento. O Abstracionismo suprimia toda relação com a realidade. O Surrealismo representava o subconsciente e o irracional. O Impressionismo buscava registrar as mudanças da luz e das cores ao ar livre.
O documento descreve o surgimento e evolução do movimento impressionista na França entre 1874 e início do século XX. Resume que o impressionismo surgiu com um grupo de artistas que realizou exposições independentes e foi recebido com críticas, e que evoluiu para abordar uma gama mais ampla de temas após a "crise impressionista" na década de 1880.
O Impressionismo surgiu na França no século XIX como um movimento artístico que se caracterizava por captar impressões visuais momentâneas através do uso de técnicas como pinceladas soltas e cores puras, em contraste com os traços nítidos e mistura de pigmentos da arte acadêmica. Os impressionistas buscavam representar o que viam, como a luz incidia nos objetos, priorizando a experiência visual do observador. O nome do movimento veio da obra "Impressão: Nascer do Sol", de Claude
O documento discute a influência da fotografia no impressionismo e as características da Belle Époque e da Arte Nova. O impressionismo foi influenciado pela fotografia ao introduzir novas perspectivas e cores. A Belle Époque foi um período de prosperidade e progresso na Europa. A Arte Nova enfatizava formas orgânicas e fluídas e influenciou a arquitetura, design e artes aplicadas da época.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo que surgiu na segunda metade do século XIX em Paris. Os impressionistas se concentravam na representação dos efeitos da luz e da natureza através de pinceladas curtas. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam cenas do cotidiano ao ar livre para captar impressões visuais de momentos. A música e literatura também foram influenciadas pelo Impressionismo.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, que surgiu em Paris entre 1860-1870 e revolucionou a pintura. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam ao ar livre, capturando efeitos da luz e momentos fugazes através de pinceladas soltas e uso da cor. O documento também discute influências da fotografia e gravuras japonesas nos impressionistas e artistas pós-impressionistas como Van Gogh.
O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna, começando pelo Impressionismo. O Impressionismo enfatizava a captura da luz e das impressões visuais imediatas através de pinceladas soltas. Posteriormente surgiram o Pontilhismo, o Pós-Impressionismo e outros estilos que expandiram as técnicas e temas impressionistas.
A arte moderna surgiu na Europa no final do século XIX, influenciada pela Revolução Industrial e novas tecnologias como a fotografia. Movimentos como o Impressionismo, Cubismo e Expressionismo quebraram com os padrões antigos através do uso de cores vivas, formas deformadas e perspectivas confusas. A arte moderna se espalhou para outros lugares do mundo após a Primeira Guerra Mundial.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 21
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
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Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Educação trabalho HQ em sala de aula uma excelente ideia
Arte moderna
1. Introdução
A arte moderna se refere a uma nova abordagem da arte em um momento no qual não
mais era importante que ela representasse literalmente um assunto ou objeto (através
da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com que houvesse uma
diminuição drástica.
Impresionismo: O impressionismo foi um movimento artístico (artes
plásticas e música) que surgiu na França no final do século XIX. Este
movimento é considerado o marco inicial da arte moderna. O nome
“impressionismo” deriva de uma obra de Monet chamada Impressão, nascer
do Sol (1872).
Neo-impressionismo: surge para explicitar a tentativa de um grupo de artistas
de fundar a pintura sobre leis científicas da visão, Pontilhismo/divisionismo.
Expressionismo: maior preocupação com a emoção do observador, e com o
mundo interno; o autor expressa seus sentimentos através de suas obras
Arte moderna
Arte moderna é um termo utilizado para designar a arte feita, em média, entre o
fim do século XIX até meados dos 1970.
A arte moderna teve início a partir doromantismo e do realismo. Surgindo
primeiramente na Europa, os primeiros pintores modernos (impressionistas)
escolhiam, normalmente, cenas externas para pintar (paisagens, pessoas, entre
outras).
Arte Moderna é o termo genérico usado para editar a maior parte da produção
artística do fim do século XIX até meados dos anos 1970 (embora não haja consenso
sobre essas datas e alguns de seus traços distintivos[1]), enquanto que a produção
mais recente da arte é chamada frequentemente de arte contemporânea (alguns
preferem chamar de arte pós-moderna).
Durante as primeiras décadas, a arte moderna foi um fenômeno
exclusivamente europeu. As primeiras sementes de ideias modernas vieram dos
artistas do estiloromântico, como Charles Baudelaire, e dos realistas. Em seguida,
representantes do impressionismo e pós-impressionismo experimentaram começando
com as maneiras novas de representar a luz e o espaço através da cor e da pintura.
Nos anos pré-I Guerra Mundial do século XX, uma explosão criativa ocorreu
comfauvismo, cubismo, expressionismo e futurismo.
2. Introdução
Em oposição às formas clássicas, a arte moderna surgiu no
final do século passado em forma de pintura e escultura.
Os impressionistas, primeiros pintores modernos, geralmente
escolhiam cenas de exteriores como temas para suas obras:
paisagens, pessoas humildes, etc.
Características da Arte Moderna
Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas
modernos buscam constantemente novas formas de expressão
e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras
deformadas, cubos e cenas sem lógica. O marco inicial do
movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana
de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e
escritores apresentaram ao público uma nova forma de
expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São
Paulo.
Não foi fácil para estes artistas serem aceitos pela crítica que já
estava acostumada com padrões estéticos bem definidos, mas,
aos poucos, suas exposições foram aumentando e o público
passou a aceitar e entender as obras modernistas.
A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São
Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas
Bienais e também em outras formas de exposições que buscam
estimular esta forma de expressão.
Artistas
Destacam-se como artistas modernistas: Di Cavalcanti, Vicente do
Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.
Fotografia
Durante o advento da arte modernista, ocorreu o avanço da fotografia, que por sua
vez libertou a pintura da obrigatoriedade realista documental.
Dentro dos parâmetros da arte moderna, a própria fotografia, além de documentar,
incorporou em si características de expressão artística, ao imprimir uma estética
que transitou do belo ao experimental, e assim como grande parte das expressões
3. de arte moderna, fazer o ser humano pensar perante uma fotografia a respeito de
sua realidade.
Fotografia (do grego φως [fós] ("luz"), e γραφις [grafis] ("estilo",
"pincel") ou γραφη grafê, e significa "desenhar com luz
e contraste"[1]), por definição,[2] é essencialmente a técnica de
criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando-as em
uma superfície sensível.[3] A primeira fotografia reconhecida
remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore
Niépce. Contudo, a invenção da fotografia não é obra de um só
autor, mas um processo de acúmulo de avanços por parte de
muitas pessoas, trabalhando, juntas ou em paralelo, ao longo de
muitos anos. Se por um lado os princípios fundamentais da
fotografia se estabeleceram há décadas e, desde a introdução
do filme fotográfico colorido, quase não sofreram mudanças, por
outro, os avanços tecnológicos têm sistematicamente possibilitado
melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilização das
etapas do processo de produção e a redução de custos,
popularizando o uso da fotografia.
A fotografia não é a obra final de um único criador.[4][5] Ao longo
da história, diversas pessoas foram agregando conceitos e
processos que deram origem à fotografia como a conhecemos. O
mais antigo destes conceitos foi o da câmara escura, descrita pelo
napolitano Giovanni Baptista Della Porta, já em 1558, e conhecida
por Leonardo da Vinci[6] que a usava, como outros artistas no século
XVI para esboçar pinturas.
O cientista italiano Angelo Sala, em 1604, percebeu que um
composto de prata escurecia ao Sol, supondo que esse efeito fosse
produzido pelo calor. Foi então que, Johann Heinrich
Schulzefazendo experiências com ácido
nítrico, prata e gesso em 1724, determinou que era a
prata halógena, convertida em prata metálica, e não o calor, que
provocava o escurecimento.
A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida
em 1826 pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, numa placa
de estanho coberta com um derivado de petróleo fotossensível
chamadoBetume da Judeia. A imagem foi produzida com uma
câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição à luz
solar. Nièpce chamou o processo de "heliografia", gravura com a luz
do Sol.
4. Após a morte de Nièpce, Daguerre desenvolveu um processo
com vapor de mercúrio que reduzia o tempo de revelação de horas
para minutos. O processo foi denominado daguerreotipia. Daguerre
descreveu seu processo à Academia de Ciências e Belas Artes,
na França e logo depois requereu a patente do seu invento
na Inglaterra. A popularização dos daguerreótipos, deu origem às
especulações sobre o "fim da pintura", inspirando o Impressionismo.
[7]
Processos fotográficos
-Fotografia em preto e branco
-Meio tom
-Fotografia colorida
-Fotografia panorâmica
-Fotografia digital
Impressionismo
Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura europeia do século
XIX. O nome do movimento é derivado da obra Impressão, nascer do sol(1872),
de Claude Monet. Tudo começou com um grupo de jovens pintores que rompeu com
as regras da pintura vigentes até então.
Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo
ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os
pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em
temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si
mesma. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal
elemento da pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que
o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.
A emergente arte visual do impressionismo foi logo seguida por movimentos análogos
em outros meios quais ficaram conhecidos como, música impressionista eliteratura
impressionista.
Características
Orientações gerais que caracterizam a pintura impressionista:
5. a pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do
sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam
constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;
é também com isto uma pintura instantânea(captar o momento), recorrendo,
inclusivamente à fotografia;
as figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal
meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor;
as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que
nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena;
os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais
real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa
orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo;
as cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura de pigmentos. Pelo
contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o
observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o
resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica;
preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto;
Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas;
Valorização de decomposição das cores;
As sombras devem ser luminosas e coloridas;
Entre os principais expoentes do Impressionismo estão Claude Monet, Edouard
Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir e Camille Pissarro . Podemos dizer ainda que
Claude Monet foi um dos maiores artistas da pintura impressionista da época.
Orientações gerais que caracterizam o impressionista:
rompe completamente com o passado;
inicia pesquisas sobre a óptica / efeitos (ilusões) ópticas;
é contra a cultura tradicional;
pertence a um grupo individualizado;
falam de arte, sociedade, etc: não concordam com as mesmas coisas porém
discordam do mesmo;
vão pintar para o exterior, algo bastante mais fácil com a evolução da indústria,
nomeadamente, telas com mais formatos, tubos com as tintas, entre outras coisas.
Os efeitos ópticos descobertos pela pesquisa fotográfica, sobre a composição de
cores e a formação de imagens na retina do observador, influenciaram profundamente
as técnicas de pintura dos impressionistas.
6. Eles não mais misturavam as tintas na tela, a fim de obter diferentes cores, mas
utilizavam pinceladas de cores puras que colocadas uma ao lado da outra, são
misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem.
Origens
Édouard Manet não se considerava um impressionista, mas foi em torno dele que se
reuniram grande parte dos artistas que viriam a ser chamados de Impressionistas. O
Impressionismo possui a característica de quebrar os laços com o passado e diversas
obras de Manet são inspiradas na tradição. Suas obras no entanto serviram de
inspiração para os novos pintores.
O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet
(1840-1926) Impressão - Nascer do Sol, por causa de uma crítica feita ao quadro pelo
pintor e escritor Louis Leroy "Impressão, Nascer do Sol -eu bem o sabia! Pensava eu,
se estou impressionado é porque lá há uma impressão. E que liberdade, que
suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha". A
expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas
adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando.
Impressionismo no Brasil
No início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o artista que melhor representou
os postulados impressionistas no Brasil. Sobre o impressionismo de Visconti,
diz Flávio de Aquino: "Visconti é, para nós, o precursor da arte dos nossos dias, o
nosso mais legítimo representante de uma das mais importantes etapas da pintura
contemporânea: o impressionismo. Trouxe-o da França ainda quente das discussões,
vivo; transformou-o, ante o motivo brasileiro, perante a cor e a atmosfera luminosa do
nosso País".
Principais pintores impressionistas brasileiros: Eliseu Visconti, Almeida
Júnior, Timótheo da Costa, Henrique Cavaleiro e Vicente do Rego Monteiro.
Neo-Impressionismo
.
Mais técnico e menos
espontâneo
O Neo-Impressionismo foi um desenvolvimento
do Impressionismo e também uma reação a ele - que buscava
fundamentalmente trabalhar com a cor e a luz a partir de
7. conhecimentos científicos, como a ótica e as cores em progresso,
baseados em autores como Eugène Chevreul e David Sutter e
Charles Henry.
Nesse ponto, diferencia-se, portanto do Impressionismo, mais
baseado na espontaneidade.
Os principais expoentes desse movimento francês expuseram,
junto com os Impressionistas, na Exibição Final deste grupo, em 1886.
O primeiro a utilizar-se dessa denominação foi o crítico Félix Fénéon.
O pontilhismo, ou
divisionismo
O pontilhismo, ou divisionismo, como preferiam nomear uma das
técnicas bases do movimento estudava a decomposição de cores
naturais nos matizes (nuanças) que as compunham. A partir daí,
esses matizes deveriam ser passados para a superfície onde
a pintura seria realizada em seu estado mais puro ou primário, como
pinceladas mínimas ou simples pontos.
Deixavam para o observador das obras a função de reconstituir
esses matizes, misturando-os visualmente.
Esses pontos de cores em estado primário, quando observados
numa distância calculada, deveriam apresentar o máximo de
luminosidade, realidade de cores e brilho.
Rigor formal controla
as emoções
Suas composições eram altamente formalizadas, com pinceladas
calculadas para melhor atingir os efeitos cromáticos pretendidos e
poses calculadas.
Georges Seurat (1859-1891) é considerado o principal nome do
movimento, deixando em sua curta vida, obras e princípios que iriam
exercer grande influência sobre os movimentos modernistas do século
XX. Artistas como Picasso e Braque foram impressionados pelos seus
trabalhos.
A técnica, é reflexiva, segura, e não intuitiva, a cor é pura. Os
temas são os da vida citadina, vida rural, cenas marítimas, etc.,
8. executadas em grandes telas, feitas em ateliers a partir de
estudos realizados no exterior. Há uma considerável correcção e
austeridade do desenho, bem como grande tranquilidade,
destacando-se bem o individualismo plástico de cada figura,
que compunha o quadro.
O neo-impressionismo teve curta duração, mas exerceu influência
sobre Van Gogh e Gauguin, e também sobre Henri Matisse (1869 -
1954) e Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901). A obra de Signac,
especialmente, foi retomada pelo fauvismo. O termo divisionismo
refere-se ainda a um movimento italiano da última década do século
XIX e início do século XX, uma das fontes geradoras do futurismo.
É possível pensar em ecos do pontilhismo nas pesquisas visuais
contemporâneas, na op art e na arte cinética. No Brasil, é difícil
aferir uma influência direta do neo-impressionismo. Talvez seja
possível pensar de modo mais amplo em reverberações das pautas
impressionista e neo-impressionista nas cores claras e luminosas
de algumas telas de Eliseu Visconti (1866 - 1944), Moça no
Trigal(ca.1913/1916) por exemplo, e em obras de Belmiro de
Almeida (1858 - 1935). comoEfeitos de Sol (1892).
Expressionismo
O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha nos
primórdios do século XX, de indivíduos que estavam mais interessados na
interiorização da criação artística do que na sua exteriorização, projetando na obra de
arte uma reflexão individual e subjetiva. Ou seja, a obra de arte é reflexo direto do
mundo interior do artista expressionista.
O expressionismo plasmou-se num grande número de campos: arquitetura, artes
plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia, etc. A sua primeira
manifestação foi no terreno da pintura, ao mesmo tempo que o fauvismo francês, fato
que tornaria ambos movimentos artísticos nos primeiros expoentes das chamadas
"vanguardas históricas". Mais que um estilo com características próprias comuns foi
um movimento heterogêneo, uma atitude e uma forma de entender a arte que
aglutinou diversos artistas de tendências variadas e diferente formação e nível
intelectual. Surgido como reação ao impressionismo, frente aonaturalismo e o
caráter positivista deste movimento de finais do século XIX os expressionistas
defendiam uma arte mais pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do
artista –a "expressão"– frente à plasmação da realidade –a "impressão"–.
9. O expressionismo costuma ser entendido como
a deformação da realidade para expressar mais subjetivamente a natureza e o ser
humano, dando primazia à expressão dos sentimentos mais que
à descrição objetiva da realidade. Entendido desta forma, o expressionismo é
extrapolável a qualquer época e espaço geográfico. Assim, com frequência qualificou-
se de expressionista a obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter
Brueghel, o Velho, El Greco ouFrancisco de Goya. Alguns historiadores, para o
distinguir, escrevem "expressionismo" –em minúsculas– como termo genérico e
"Expressionismo" –em maiúsculas– para o movimento alemão.[1]
O Expressionismo distingue-se do Realismo por não estar interessado na idealização
da realidade, mas na sua apreensão pelo sujeito. Guarda, porém, com o movimento
realista, semelhanças, como uma certa visão anti-"Romantismo" do mundo.
Com as suas cores violentas e a sua temática de solidão e de miséria, o
expressionismo refletiu a amargura que invadia os círculos artísticos e intelectuais da
Alemanha pré-bélica, bem como da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e do período
entre-guerras (1918-1939). Essa amargura provocou um desejo veemente de
transformar a vida, de buscar novas dimensões à imaginação e de renovar as
linguagens artísticas. O expressionismo defendia a liberdade individual, a primazia da
expressão subjetiva, o irracionalismo, o arrebatamento e os temas proibidos –o
excitante, demoníaco, sexual, fantástico ou pervertido.
O expressionismo também foi marcante na literatura, cinema e teatro. No Brasil, o
movimento encontrou sua máxima representação através da pintura,
especialmente por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo
Goeldi.
Conclusão: Ela agitou idéias , se referiu a uma nova abordagem da arte em um
momento no qual não mais era importante que ela representasse literalmente um
assunto ou objeto (através da pintura e da escultura) -- o advento da fotografia fez com
que houvesse uma diminuição drástica.
Referencias
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?
fuseaction=termos_texto&cd_verbete=331
http://clientes.netvisao.pt/fuiememo/web%202.htm
http://www.pitoresco.com.br/art_data/neo-impressionismo/index.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Impressionismo
http://www.brasilescola.com/artes/expressionismo.htm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Expressionismo
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/artemoderna/
http://www.desenhodg.com/2011/08/o-que-e-arte-moderna.html