Este documento descreve a cultura dos mosteiros e catedrais medievais, abordando tópicos como: 1) A Reconquista Cristã da Península Ibérica dos muçulmanos; 2) O avanço dos reinos cristãos e a formação do Condado Portucalense e Reino de Portugal; 3) As características arquitetônicas e elementos construtivos dos estilos Românico e Gótico.

1. MÓDULO 2
A CULTURA DO MOSTEIRO E DA CATEDRAL

2. Breve introdução
A Reconquista
Cristã

3. A ocupação muçulmana e a resistência cristã
711 – início da ocupação muçulmana com a invasão da Península Ibérica pelas
tropas lideradas por Tarik.
Batalha de Guadalete – ganha pelos muçulmanos, marca a conquista sobre os
Visigodos.

4. 722 – Batalha de Covadonga – um grupo de cristãos refugiados na região das Astúrias e
liderado por Pelágio, vence as tropas muçulmanas. Inicia-se a Reconquista Cristã
(movimento
militar cristão, desenvolvido de Norte para Sul, de recuperação dos
territórios conquistados pelos muçulmanos).

5. Batalha de Poitiers – os muçulmanos são derrotados pelo exército de Carlos
Martel (rei dos Francos). Os muçulmanos desistem da sua progressão pela Europa e
fixam-se na Península.

7. O AVANÇO CRISTÃO

8. OS REINOS CRISTÃOS

10. CONTRASTES CIVILIZACIONAIS E RELACIONAMENTO
Momentos de guerra
Momentos de convivência
1- Cristãos que viviam em território
muçulmano, mas que permaneciam fiéis
às suas crenças.
2 – Antigos cristãos que abandonaram as
suas crenças e aderiram ao Islamismo.

11. O CONDADO PORTUCALENSE

12. A FORMAÇÃO DO CONDADO PORTUCALENSE
REINO DE LEÃO
(D. Afonso VI pede ajuda aos
Francos para combater os
Almorávidas)
CONDADO DA GALIZA
CONDADO PORTUCALENSE
(D. Urraca, filha legítima do
(D. Teresa, filha ilegítima do
rei, casa com D. Raimundo)
rei, casa com D. Henrique)

13. D. Afonso VI, rei de Leão, deu a D. Henrique a
sua filha, D. Teresa, em casamento (...) e fez-lhe
doação de todo o Condado Portucalense, com a
A doação do Condado era
um Feudo.
D. Henrique tornou-se
assim Vassalo do rei de
Leão, jurando-lhe:
• fidelidade e lealdade,
• ajuda e conselho,
• assistência na cúria.
condição de que o Conde o servisse sempre e
participasse nas suas Cortes e respondesse ao seu
chamamento. Por fim, incentivou-o a que
conquistasse e acrescentasse ao seu Condado
outras terras pertencentes aos mouros.
da Crónica dos Cinco Reis

14. Morte de D. Afonso VI
O filho de D. Urraca, D.
Afonso, torna-se rei de
O Conde D. Henrique
Leão e Castela, com o
desliga-se dos vínculos
titulo de AFONSO VII
feudais.
Após a morte de D. Henrique, D. Teresa assume o governo do
Condado, mas é obrigada a acatar o chamamento da irmã e
prestar-lhe homenagem (1121) e ao sobrinho, que entretanto
se torna rei de Leão e Castela.

15. Após a morte do pai, D. Afonso
Henriques, enfrenta e vence a
mãe na Batalha de S. Mamede
em 1128.
Afonso Henriques procura
alargar o seu território,
continuando a lutar contra
os mouros:
* Batalha de Ourique (1139);
* a fronteira desce até Alcácer.

16. D. Afonso Henriques governa o
D. Afonso Henriques mantém a luta
pela independência do Condado:
- rebelião contra D. Afonso VII e
Tratado de Tui;
- Batalhas de Cerneja (1137) e Arcos
de Valdevez (1140);
- Conferência de Zamora (1143) e
reconhecimento do reino de Portugal
por D. Afonso VII.
Condado Portucalense.

17. A FORMAÇÃO DO REINO DE PORTUGAL
Reconhecimento papal do reino
de Portugal em 1179, através da
Bula Manifestis Probatum.
Bula Manifestis Probatum.
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18. O ESTABELECIMENTO DAS FRONTEIRAS
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19. O CARÁTER POLÍTICO E RELIGIOSO DA RECONQUISTA
• Politicamente: conduziu à afirmação e engrandecimento dos reinos ibéricos, bem como
dos seus monarcas., justos descendentes dos visigodos cujos territórios haviam sido
usurpados pelos mouros.
• Religiosamente: a reconquista foi integrada na “guerra santa” contra os mouros. Desse
modo, os reis ibéricos receberam diversas bulas papais que os exortavam à expulsão dos
muçulmanos em troca de perdão para os que participassem.

20. Romarias e Peregrinações
• As romarias e as peregrinações
constituem expressões típicas
da religiosidade medieval.
• As
peregrinações
eram
percursos de longa distância a
locais sagrados do cristianismo,
em especial Jerusalém, Roma e
Santiago de Compostela.
• Tinham objetivos religiosos de
purificar a alma ou cumprir
promessas.

21. Romarias e Peregrinações
• As romarias eram celebrações em honra a um santo, numa época fixa do ano.
• Implicavam deslocações de curta duração (um ou vários dias).
• As romarias tinham também objetivos religiosos de purificar a alma ou
cumprir promessas.
• A componente não-religiosa expressava-se, nomeadamente, em festas, com
cantos e bailados tradicionais.
• À chegada ao local, os romeiros
pagavam
promessas,
as
participavam
suas
nas
cerimónias religiosas e nas procissões.

22. O Românico: enquadramento histórico
• A partir do início do séc. XI, a Europa cobriu-se de Igrejas.
• Nos lugares de peregrinação e ao longo das suas rotas, em cidades ou
aldeias, edificaram-se enormes construções de pedra.
• Além das influências bizantinas ou muçulmanas, estas construções são
claramente inspiradas na tradição das grandes construções romanas: o granito
aparelhado, os arcos redondos, as abóbadas e os grandes volumes.
• Por isso a sua designação de Arte Românica. Esta arte é característica da
fundamentalmente da Arquitetura, uma vez que a escultura e a pintura lhe
estão subordinadas.

23. • As igrejas românicas são o reflexo da época em que foram construídas:
• a fragmentação política contribuiu para a diversidade do estilo que, apesar
da sua unidade, apresenta variações regionais;
• o clima de guerras fez com que a igreja se tornasse um lugar de defesa: as
construções românicas são autênticas fortalezas de grossas paredes e janelas
em forma de seteiras;
• a obscuridade interior do templo adequava-se ao ideal de espiritualidade
medieval;
• o analfabetismo das populações era compensado com a abundante
ornamentação didática e simbólica nas fachadas e no interior da igreja: a
Bíblia estava “explicada” nas figuras de pedra.

24. Elementos construtivos/ características
• Apesar da forte influência romana, este
estilo adota soluções arquitetónicas e
elementos decorativos próprios como
sendo:
• os edifícios em cruz latina (com uma ou
mais naves, cortadas por um transepto);
• coberturas em abóbodas de berço pleno ou
quebrado;
• paredes grossas e uso de contrafortes
exteriores;

25. • Uso de tímpanos, arquivoltas, colunelos e capitéis decorados com motivos
figurados ou geométricos)…
• Uso dos arcos redondos
• Decoração muito simples:
-
na separação das naves e na
rosáceas,
abertura dos claustros para
frescos
decorar as paredes
o pátio;
abóbadas
• Utilização de contrafortes
peso dos tetos e paredes);
estreitas,
forma de seteira.
em
a
e
e algumas
esculturas;
externos (para sustentar o
• Janelas
algumas
• Os
materiais
de
construção utilizados eram
os
que
cada
região
possuía, o que contribuiu
para a diversidade do estilo.

26. Em Portugal
• Das campanhas a Sul vinham as riquezas dos saques, que financiavam as
construções, não faltando pedreiros nem mão-de-obra.
• Os primeiros mestres arquitetos vieram de outras regiões da Europa. A arte
portuguesa não podia, assim, deixar de se inspirar nos modelos europeus.
• Apesar disso, são claros os traços de individualidade:
• O Românico português é sóbrio e severo.
Os monumentos mais originais são as pequenas
igrejas rurais que se espalham pelo Norte do país
como S. Pedro de Rates ou S. Cristóvão de Rio Mau.

27. • Modestas, as igrejas românicas portuguesas
destacam-se pelas suas formas simples e
equilíbrio de proporções.
• No Sul, onde são mais raras, denotam bem
a influência moçárabe.
• A escultura românica é pouco variada: além dos
motivos geométricos e florais, destacam-se
alguns capiteis figurados e tímpanos com
imagens singelas.

28. A experiência urbana
Do românico
ao gótico

29. Novas solidariedades
• No século XIII, a cidade é um lugar de prosperidade.
• Atraídos pelo sonho de riqueza, muitos camponeses abandonam o campo e
instalam-se nos arrabaldes das cidades.
• Porém, muitos experimentam a miséria, ampliada pelo sentimento de solidão,
por falta das redes tradicionais de apoio (família, vizinhos, paróquia).
• Surgem novas estruturas de apoio e redes de solidariedade: as ordens
mendicantes e as confrarias.
• As ordens mendicantes eram movimentos de renovação surgidos dentro da
Igreja Católica, enquanto que as confrarias eram associações de entreajuda que
agrupavam os homens por ofícios assegurando-lhes apoio financeiro e moral
em todas as dificuldades.

30. O Clero Regular
• No século VI, S. Bento de Núrcia elabora,
no
Mosteiro
de
Monte
Cassino,
na
Campânia (Itália), a regra - regula - que os
mosteiros viriam a adotar.
• Esta regra recomenda que os monges
permaneçam num mesmo lugar, façam
voto de pobreza e de castidade, prestem
obediência
ao
abade,
pratiquem
a
hospitalidade e a caridade para com os
• Os
mosteiros
beneditinos
tornam-se centros culturais.
pobres, trabalhem para garantir a sua
subsistência, rezem e, mais importante do
que tudo, se dediquem ao estudo e ao
ensino.

31. Ordens Mendicantes
• As Ordens Mendicantes representam um
retorno aos ideais de caridade da Igreja
Católica, esquecidos pelo faustoso clero
medieval e remontam ao século XII, período
de grande agitação social e espiritual.
• Tinham como imposição a pobreza individual comum.
• Era-lhes permitido o direito de mendigar nos locais públicos, daí o seu nome.
• Responsáveis ainda por atividades caritativas e pastorais, dedicavam-se à
pregação itinerante, nos meios urbanos preferencialmente.
• Estas Ordens eram fortemente hierarquizadas e desde sempre gozaram do
privilégio da isenção, pelo qual o papa libertava uma comunidade religiosa da
jurisdição do bispo diocesano, colocando-as sob a alçada do Vaticano.

32. Centros de sociabilidade
• O bairro, as ruas, em que os vizinhos se conheciam e auxiliavam.
• A igreja: dominou o ensino e contribuiu para a mudança de comportamentos
com a instituição das suas festividades e procissões.
• A taberna, o albergue, a estalagem…
• As cortes dos nobres (espaço fechado e particular).
• As salas de reunião burguesas e de acordo com a atividade exercida.
• A praça pública, lugar da cultura popular, onde se realizavam as festas, as feiras,
os teatros…

33. O Gótico: enquadramento histórico
• Contrastando com a fase negra que se vivera na Europa românica, a arte gótica
desenvolve-se num período de reabertura das rotas comerciais e de triunfo do
movimento das cruzadas.
• A produção agrícola melhora, a mortalidade diminui
e, consequentemente, a população aumenta. Há uma
grande estabilidade climática, associada à paz em
geral, uma vez que fora retirado o cerco à Europa. As
cidades ressurgem e com elas a Burguesia afirma o seu
poder. As igrejas tornam-se espaços alegres, onde a
população se reúne para conviver.

34. • A partir da segunda metade do séc. XII, as grandes cidades da Europa começam
a erguer imponentes catedrais.
• Cada cidade procurava construir o monumento mais belo e majestoso que o da
cidade sua rival.
• Designada assim pelos homens do Renascimento, que a consideravam uma arte
menor, própria de Godos, de bárbaros. Todavia, em poucas épocas se terá
atingido tal beleza e perfeição na arte como durante este período.
• O desejo de embelezar os templos levou os arquitetos a procurarem soluções
que resolvessem os dois grandes problemas da arte românica: o peso das
abóbadas e a fraca iluminação interior.

35. Elementos construtivos/ características
• Em Paris descobre-se então a abóbada sobre cruzamento de ogivas e o
arcobotante.
• A primeira era fundamental, pois agora o peso já não incidia sobre as
paredes, mas sim sobre os quatro pilares em que se apoiam os arcos.
• Os arcobotantes, por seu turno, consolidam a resistência dos pilares, uma vez
que são levantados no exterior. São formados pelos arcos
e pelo estribo (espécie de contraforte).
• Estas suas inovações permitiram elevar as construções
e rasgar amplas aberturas, sem risco de desmoronamento.

36. • O aspeto exterior e interior dos templos
altera-se significativamente. Os arcos em
ogiva substituem os arcos de volta perfeita,
contribuindo para o acentuar das linhas
verticais.
• Totalmente
revestidos
por janelas,
os
edifícios inundam-se de uma luminosidade
no interior, que parece elevar os fiéis para
Deus.
• As igrejas têm agora paredes mais finas;
• As igrejas são construções em altura e
realizadas em cruz latina, por vezes com
cinco naves e capelas radiantes.

37. A catedral
• Agora, a construção por excelência já
não é a Sé, típica do Românico. São
igrejas magníficas e grandiosas: as
catedrais:
• Paredes rasgadas em janelas e
rosáceas decoradas com vitrais;
• Verticalidade
das
linhas
a
terminar num pináculo;
• Mantém-se os contrafortes das
construções românicas.

38. A escultura
• As construções góticas possuem uma grande riqueza decorativa. Tanto por
dentro como por fora, uma verdadeira renda em pedra ornamenta os arcos, as
molduras das janelas e portais…
• Os edifícios góticos enriquecem-se ainda com altos-relevos e estátuas de figuras
bíblicas. O uso de vitrais nas janelas e nas enormes rosáceas das fachadas
filtram a luz, que penetra colorida no interior do templo.
• A escultura e a pintura começam-se a desligar da arquitetura, surgindo os
primeiros grandes pintores como Giotto. A arte da iluminura atinge uma
grande perfeição.

39. Em Portugal
• A Portugal chega muito tardiamente (séc. XIII). O gótico aparece no Sul ligado
à arquitetura monástica. No séc. XIV o novo estilo foi-se generalizando, embora
os primeiros grandes monumentos do gótico português (O Convento do Carmo
e o Mosteiro da Batalha) só tenham sido construídos nos começos do séc. XV.
• O estilo gótico expandiu-se no nosso país em resultado das encomendas feitas
pela Igreja, reis e senhores. À semelhança do que aconteceu nos outros
países, podemos distinguir entre nós diversas etapas do gótico: o cisterciense
(de que é testemunho o Mosteiro de Alcobaça), o mendicante (como o das
igrejas de S. Francisco de Santarém e de Estremoz) e o gótico clássico (de que é
exemplo o Mosteiro da Batalha).

40. • A partir de inícios do século XV, os tempos de paz que se viviam em Portugal
permitiram a construção de grandes e belos edifícios, como as sés de Vila
Real, Guarda e Silves, os castelos de Vila da Feira e de Porto de Mós, o solar dos
Condes de Barcelos e o Paço dos Duques de Bragança, em Guimarães.
• A escultura gótica utilizou, tal como a românica, os colunelos, os capitéis e os
tímpanos dos portais das igrejas. A figura humana adquire então mais
perfeição, tornando-se mais próxima da realidade; de igual modo, os temas
vegetais são representados com maior naturalidade.

41. • Os testemunhos mais interessantes da estatuária gótica nacional encontram-se
na escultura tumular: os túmulos de D. Pedro e D. Inês de Castro (em Alcobaça)
e o de D. João I e D. Filipa de Lencastre (na Batalha).
• Para além da arquitetura e da escultura, a arte gótica portuguesa está também
representada na pintura, na tapeçaria (realce para as tapeçarias de Pastrana que
comemoram a tomada de Arzila por D. Afonso V), na ourivesaria
(cálices, cofres, relicários) e na iluminura.

42. Em resumo:
Românico
Gótico
• Predominantemente rural,
• Predominantemente urbano,
• Planta de três naves,
• Planta de três naves, com a central mais
• Trifório nas laterais, transepto, abside,
deambulatório e absidíolos,
• Aspeto forte e atarracado,
elevada,
• Trifório nas laterais, transepto, abside,
deambulatório e absidíolos,
• Uso moderado de vitrais,
• Grande uso de vitrais,
• Arcos de volta perfeita e abóbada de
• Arcos em ogiva apoiados em colunas,
berço,
• Torres e contrafortes grossos,
• Estatuária pesada e monolítica,
• Poucas entradas de luz,
• Decoração didática e simbólica.
• Torres altas (verticalidade),
• Estatuária liberta de simbolismo e rigidez,
• Grandiosas entradas de luz,
• Decoração simbólica e que reflete o
quotidiano.

43. • As universidades foram responsáveis pela transformação das cidades em ativos
focos de inovação: estudantes de toda a parte deslocavam-se às cidades
universitárias no intuito de aprender a gramática, a oratória, a matemática... Em
consequência da presença da universidades, a cidade tornou-se o local por
excelência da liberdade de ação, pois os estatutos das universidades protegiam
os seus alunos, concedendo-lhes alguma autonomia nos regulamentos e
defendendo-os, por exemplo, da prisão por dívidas.

44. A arte em Portugal
•
Sob influência dos descobrimentos, da consolidação do poder real e do fausto da
vida cortesã, renova-se a estética gótica.
•
Surge em Portugal um estilo híbrido a que se chama o Manuelino. Esta é uma
corrente de arte heterogénea que se manifesta fundamentalmente na arquitetura e na
decoração arquitetónica.
•
Nesta arte manuelina fundem-se diversos estilos:
•
O gótico final (flamejante);
•
O plateresco (estilo espanhol);
•
O mudjar (de influência árabe);
•
O naturalismo (troncos, ramagens…);
•
A heráldica régia (escudo, esfera armilar…)
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45. O manuelino
•
Do ponto de vista estrutural manteve-se o estilo gótico, embora com
alterações:
•
O arco ogival coexiste com outras tipologias de arcos, como os de ferradura
ou os redondos.
•
•
•
Abóbadas de cruzaria de ogivas, de nervuras…
Uso do arcobotante e contrafortes exteriores.
A decoração é exuberante, anunciando o “horror ao vazio” típico do barroco:
vegetalista terrestre e marinha; cordas e nós náuticos, heráldica régia (esfera
armilar, escudo), cruz de cristo….

46. •
Os progressos na arquitetura passam também para o campo civil e militar.
Destacam-se nomes como o de Mateus Fernandes, Diogo Boutaca, Diogo e
Francisco de Arruda ou João de Castilho.

47. •
Influência da estética clássica e resultado das dificuldades económicas no
reinado de D. João III, a exuberância manuelina é substituída por uma certa
severidade nas formas, a que não são estranhos os ecos passados por Francisco de
Holanda ou D. Miguel da Silva.
•
Como marcas do classicismo em Portugal podemos destacar:
•
A simplicidade das nervuras das abóbadas de cruzaria;
•
A utilização das abóbadas de berço e as modernas coberturas planas;
•
A igreja-salão;
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48. •
A substituição dos contrafortes por pilastras
laterais;
•
A
delimitação
das
naves
por
arcadas
redondas;
•
A multiplicidade de frontões, colunas e
capiteis;
•
O aparecimento dos edifícios de planta
centrada.
•
Na arquitetura civil, destaca-se a Casa dos Bicos; a Quinta da Bacalhoa…

50. A escultura em Portugal
•
As obras escultóricas eram fortemente ligadas à temática arquitetónica, o que
se explica pela persistência do gótico em Portugal.
•
Entre finais do séc. XV e a segunda metade do séc. XVI verificou-se um forte
surto escultórico, multifacetado.
•
Pias batismais, túmulos, portais e altares transmitem essa obra onde os vários
estilos se fundem em pleno.
•
Destacam-se nomes como o de Diogo Pires, o Velho e Diogo Pires, o Moço;
João de Castilho ou Nicolau Chanterenne.
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51. A pintura em Portugal
•
A pintura sofre uma grande renovação, destacando-se diversas escolas ou
oficinas: Coimbra (fortemente ligada à estética gótica); Lisboa; Évora (Francisco
Henriques) e Viseu (oficina de Vasco Fernandes).
•
Foi usada a pintura a óleo e seguiram-se as tendências da perspetiva e as
representações naturalistas.
•
Nomes grande da pintura foram Grão Vasco ou Nuno Gonçalves.
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