O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.

1. LINHA DO TEMPO
Resumida da Arte e Design
Disponível em:
<http://artesolucoes.wordpress.com/2009/12/14/linha-do-
tempo-da-historia-do-design-e-arte/>

7. Responsabilidade Social
• O produto do Design estabelece uma relação
física direta com o homem.
• Para o Design, o homem é um usuário.
• O produto do Design visa atender às
necessidades do homem.
• Para o Design, o homem é parte da sociedade.
Redig, 1977

8. Conceitos do Design
• Não se pode imaginar os dias atuais sem o
design;
• Tudo o que conhecemos passou por um
projeto que resultou de uma solução para um
problema;
• A estética de um projeto depende de sua
funcionalidade;
• Soluções nascem das necessidades de
inovação para um problema.

9. Breve história Philippe Starck

10. A Burguesia Industrial: O Ecletismo
• Inglaterra
• Final do Séc. XVIII
• Produção de milhares de artigos
no mesmo período de tempo e ao
mesmo custo anteriormente
necessários para fabricar um
único objeto artesanalmente.
• A utilização de novos materiais
tornava o excesso algo “luxuoso”
para a burguesia.

11. Movimento Arts and Crafts
• Inglaterra
• Final do Séc. XVIII
• A ornamentação é o
elemento principal da
arquitetura e dos
objetos de maneira
geral, criando um
exagero demasiado.

12. A Engenharia do século XIX
• Europa
• Final do Séc. XVIII e
Séc. XIX
• Ferro (fundido/forjado/aço:
cimento armado).
• Escolha do ferro: prática, e
não estética, mesmo nas
fábricas, onde o progresso das
estruturas metálicas foi mais
significativo.

13. Movimento Art Nouveau
• Bélgica e França • Movimento inovador: primeiro a se
apropriar dos materiais e técnicas
adivindas da R.I.
• Inspiração na sinuosidade das formas
da natureza e da figura feminina
(conquistas femininas).
• Manipulação dos materiais
privilegiando as formas artesanais.

14. O Funcionalismo e a Bauhaus
Pregava a integração da produção artística com a industrial.
Uma das primeiras escolas a dar aulas com a intenção de
transformar o artesão em produtor industrial.
Designer: coordenador do processo - Ação coletiva na atividade
industrial.
FUNÇÃO SEGUE A FORMA
Alemanha
1919-1933

15. Fases da Bauhaus
• A Bauhaus foi fundada por Walter Gropius em 25
de abril de 1919, na República de Weimar,
Alemanha.
• Após uma mudança nos quadros do governo, em
1925 a escola mudou-se para Dessau, cujo
governo municipal naquele momento era de
esquerda.
• Uma nova mudança ocorre em 1932, para
Berlim, devido à perseguição do recém-
implantado governo nazista, sendo fechada em
1933.

16. Impossível entender o que é o design
hoje sem entender o que foi a Bauhaus.
O Funcionalismo e a Bauhaus
Alemanha
1919-1933

17. Styling
Manipulação estético-formal sem
melhoramentos de função.
Pressupõe separação da FORMA com a
FUNÇÃO - Formas fantasiosas.
Sociedade de consumo Pós-guerra.
EUA
Déc 30

18. Art Deco
I Guerra: divisor entre Art Nouveau e Art Deco.
Estilo decorativo inspirado pela Arte Não-ocidental
(África/egito).
Influência do cubismo, futurismo, construtivismo
Não entendido como "design“ possui enfoque estilístico
França - mas
ganhou força
nos EUA

19. Kitsch
Produtos copiados de um modelo criado por outros
Significado: apropriação e alienação do contexto original do
objeto, fetiche, status.
Objetos Kitsch (regra imperativa): enriquecidos com
representações, símbolos, adornos, ornamentação rebuscada.
Meados do
Séc XX

20. Design Pós-Guerra
Liberdade de criação.Liberdade de criação.
Período entre guerras: De Stijl, construtivismo russo e BauhausPeríodo entre guerras: De Stijl, construtivismo russo e Bauhaus
(combinação).(combinação).
Baseado na utilização de princípios elementares estruturaisBaseado na utilização de princípios elementares estruturais
básicos.básicos.
Mistura de materiais - PLÁSTICO, ACRÍLICO, PVC, NAYLONMistura de materiais - PLÁSTICO, ACRÍLICO, PVC, NAYLON
(experimenta(experimentação).ção).
Déc 50 e 60

21. Escola de ULM
Hochschule für Gestaltung hfg (1953-68)
• De modo mais direto, o
centro de Ulm inspira-se
na experiência da
Bauhaus.
• A Escola de Ulm é
responsável pela
experiência mais
significativa do
movimento do design no
período posterior à
Segunda Guerra Mundial,
1939 -1945.

22. Design dos Anos 60 e o
Pós-Modernismo
A publicidade ganha força e massifica a comunicação.A publicidade ganha força e massifica a comunicação.
Sociedade descartável em função da rapidez dos avançosSociedade descartável em função da rapidez dos avanços
tecnológicos.tecnológicos.
Psicodelismo, Pop Art, Modernismo, Futurismo.Psicodelismo, Pop Art, Modernismo, Futurismo.
Guerra fria: corrida espacial: ficção científica: motivos científicos
passaram a ser associados com a modernidade.
À partir da
Déc 60
EUA

23. Design dos Anos 70
• Diretamente influenciado pelos movimentos
artísticos pop, op e psicodelismo, os anos 70
foram um prolongamento da massificação
iniciana na década anterior.

24. Design dos anos 80
• Os avanços tecnológicos
produziram muitas modificações
na penúltima década do século
XX.
• A era do computador tinha
definitavamente chegado e os
«designers» cada vez mais
utilizavam programas sofisticados
para trabalhar muitos aspectos
do design dos produtos, que
tradicionalmente, eram
desenhados à mão. Para os
designers gráficos, as novas
tecnologias também criaram
míriades de novas possibilidades
na manipulação da impressão e
da reprodução de imagens.

25. Memphis
• O grupo Memphis foi fundado em
1980 em Milão, Itália, por Ettore
Sottsass junto com Barbara Radice,
Michele De Lucchi, Marco Zanini,
Martine Bedin, etc. Mais tarde Natalie
Pasquier e George Sowden juntaram-
se ao designers do grupo.
• Memphis possui como precursor direto
o Studio Alchimia, do qual Ettore fez
parte. Este grupo enfatizava o design
do objeto banal (transformar lixo em
ouro) sendo um dos primeiros a fazer
design pós-moderno.
• A grande herança de Memphis pode
ser creditada aos movimentos de
vanguarda italianos Radical Design e
Anti-Design.

26. Design dos Anos 90
PreocupaPreocupação com a sustentabilidadeção com a sustentabilidade
Reciclagem e reaproveitamento (tanto de materiais como deReciclagem e reaproveitamento (tanto de materiais como de
estilos e referencias)estilos e referencias)
Linguagens tecnolLinguagens tecnológicas sendo utilizadas, imagens urbanas,ógicas sendo utilizadas, imagens urbanas,
distorções e grafites ganhando espaço.distorções e grafites ganhando espaço.
Tudo tem DESIGN!!!!!!!!!Tudo tem DESIGN!!!!!!!!!
Déc 90 em
diante

27. O Design(er)

28. Considerações Finais
• Hoje o DESIGN é visto como diferencial
competitivo;
• O mercado pede formas diferenciadas de
apresentação, afim de tornar sua imagem e
sua forma algo diferenciado e atraente;
• Não somente aspectos estéticos devem ser
privilegiados, o Design, assim como o
Marketing e a Publicidade, vende ESTILO DE
VIDA.