Raízes do
Design Editorial
            Allen Hulburt:
 Layout, o design da página impressa
Design e Artes Gráficas
• O estilo do séc XX, o design moderno, é uma
  complexa fecundação cruzada de influências e
  movimentos artísticos.
• Sua progressão não foi linear.
• A fonte mais comumente apontada como
  geradora do movimento moderno das artes é o
  Cubismo: minimizar a 3ª dimensão e ressaltar
  os contornos das formas geométricas.
Les Demoiselles
d’Avignon
Pablo Picasso, 1907.
MOMA, NY
Georges Braque, Homenagem à Bach, 1912
Cusbismo
• No abandono da ilusão tridimensional há o
  estabelecimento do design como principal
  elemento do processo criativo.
• É o design da disposição dos elementos que
  cria a forma da imagem.
Prelúdio: Art Noveau
• Surgiu na Europa, entre 1890 e 1910.
• Essencialmente decorativo, voltado ao design
  e à arquitetura, influenciou também o
  universo das artes plásticas.
• Pintores mais estreitamente relacionados com
  o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard e
  Gustav Klimt, por exemplo, criaram cartazes e
  objetos de decoração.
Prelúdio: Art Noveau
• A Art Noveau é importante para o design
  editorial por causa do estilo que fixa para a
  página impressa; por sua influência na criação
  de formatos de letras e de marcas comerciais;
  por sua criação e desenvolvimento de
  posteres.
• Litografia colorida: impressão direta na pedra
  com as cores escolhidas pelo artista.
Arquitetura: Frank Lloyd Wright
• Planos em balanço, para criar linhas
  contínuas, equilibradas em um plano
  assimétrico próximo do equilíbrio perfeito.
• Referências para o design editorial em planos.
Frank Loyd Wright, Robie House, 1909. Chicago.
Frank Loyd Wright, Fallingwater house, 1936. Pensilvânia.
Futurismo
• Pontos de vista em movimento para revelar
  uma ação dinâmica em imagens sobrepostas.
• Estética adequada à era da máquina –
  referências da fotografia.
MARCEL DUCHAMP
Nu descendant un escalier nº 2,
1912-6
FUTURISMO
E Mcknight
Kauffer
FUTURISMO
Dadaísmo
• Queda da estrutura da representação
  racional.
• Colocar objetos comuns no mundo da arte.
• Reforçou a ideia cubista do uso da letra em si
  mesma como forma visual.
• Despertar par ao chocante e o surpreendente.
Marius de
Zayas
(1909)
FUTURISMO
MARCEL DUCHAMP
Roda de bicicleta,
1913
ready-made, madeira
e metal
altura 126 cm
Nova York, Sidney
Janis Gallery
1931
Surrealismo
• Adota como tema o simbolismo , as
  justaposições do inconsciente.
• Teorias freudianas.
• Os pintores surrealistas criam novas técnicas
  que foram aproveitadas nas artes aplicadas.
• Influência decisiva no contemporâneo, ao
  considerar a mente na construção das
  mensagens visuais.
Max ERNST - "Men Shall
Know Nothing of This" -
'Les Hommes n'en sauront
rien' (1923) - Oil
on canvas 803 x 638 mm
frame: 970 x 806 x 62 mm
The TATE Collection, London
(UK)
O Chateau dos
Pireneus
René Magritte
Design russo
• Suprematismo: pintura composta por
  elementos absolutos fundamentais.
• Construtivismo: procura da simplicidade nas
  formas geométricas – rótulo aplicado a quase
  todos os trabalhos de estética russa.
• Combinar palavras e imagens numa
  experiência simultânea, tanto na página
  impressa quanto no filme.
Aleksander Rodchenko
Aleksander Rodchenko. Poster de O encouraçado Potemkin (1905)
KAZIMIR MALEVITCH
El Lissitky
• Estudou com Marc Chagall, deteve-se na
  arquitetura do material impresso, dando
  ênfase à coesão e conexão dos elementos
  gráficos, preocupando-se com o todo.
• Estudos de tipografia e de fotografia.
•El Lissitzky é considerado um dos principais nomes da
arte gráfica exposta no Construtivismo Russo.

•Acreditava que era necessário propor novos modos de
utilização para tipografia, não modificando apenas o
desenho das letras, mas seu comportamento visual
impresso e o vínculo com a Revolução Russa.

•O Construtivismo é um movimento de arte abstrata que
se manifesta pouco antes da Revolução Russa de 1917.

•Os Construtivistas pretendiam fazer da arte, uma
investigação autônoma e cientifica, indagando das
propriedades abstratas da superfície pictórica, da
construção, da linha e da cor.
El Lissitzky - Construtivismo
Alexey Brodovich
• Imigrante russo, trabalhou em Paris e nos
  Estados Unidos.

• Alexey Brodovich foi um dos primeiros
  diretores de arte da história das revistas:
  Harper’s Baazar.
•Desenvolveu layouts que uniam as formas da
fotografia ao desenho da página.

•Começou a desenvolver o conceito de produção de
fotografia.

•Trabalhou com Richard Avedon.
Alexey Brodovich
De Stijl
• Tradução: O Estilo, grupo formado por artistas
  europeus que se interessavam por estudos de
  artes aplicadas.
• Piet Mondrian foi um dos líderes.
• Notória divisão do espaço, contrastando as
  divisões com linhas negras, tensão e
  equilíbrio, uso criativo das formas e cores
  básicas.
De Stijl
• Theo Van Doesburg, designer, entendeu que a
  crescente necessidade de aprimoramento do
  design visual de impressos advinha do cinema
  e da fotografia.
• Trabalhou com móveis e impressos, além de
  quadros e pinturas.
Piet Mondrian
Theo van Doesburg
Bauhaus
• Escola criada em Weimar, Alemanha, em
  1919, por Walter Gropius.
• Formar artistas dedicados às belas artes e,
  principalmente, às artes aplicadas.
• Desenvolvimento de experiências em
  tipografia e design gráfico.
Bauhaus
• Professores: Paul Klee, Wassily Kandinsky.
• Klee: estudo das cores e de uma visão onírica.
• Kandinsky: Elementos primordiais da
  mensagem visual.
• Lászlo Nagy: novas técnicas do período.
• Josef Albers: avançada e complexa teoria da
  cor.
• Herbert Bayer: eliminação da letra maiúscula.
Rose Garden e Heroic Roses, Paul Klee
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Transverse Line, 1923
László Moholy-Nagy The   Funkturm (radio tower) Berlin, 1926
Large Railway Picture
Catálogo de produtos da Bauhaus,
desenhado por Herbert Bayer

Raizes do design editorial

  • 1.
    Raízes do Design Editorial Allen Hulburt: Layout, o design da página impressa
  • 2.
    Design e ArtesGráficas • O estilo do séc XX, o design moderno, é uma complexa fecundação cruzada de influências e movimentos artísticos. • Sua progressão não foi linear. • A fonte mais comumente apontada como geradora do movimento moderno das artes é o Cubismo: minimizar a 3ª dimensão e ressaltar os contornos das formas geométricas.
  • 3.
  • 4.
  • 5.
    Cusbismo • No abandonoda ilusão tridimensional há o estabelecimento do design como principal elemento do processo criativo. • É o design da disposição dos elementos que cria a forma da imagem.
  • 8.
    Prelúdio: Art Noveau •Surgiu na Europa, entre 1890 e 1910. • Essencialmente decorativo, voltado ao design e à arquitetura, influenciou também o universo das artes plásticas. • Pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard e Gustav Klimt, por exemplo, criaram cartazes e objetos de decoração.
  • 9.
    Prelúdio: Art Noveau •A Art Noveau é importante para o design editorial por causa do estilo que fixa para a página impressa; por sua influência na criação de formatos de letras e de marcas comerciais; por sua criação e desenvolvimento de posteres. • Litografia colorida: impressão direta na pedra com as cores escolhidas pelo artista.
  • 10.
    Arquitetura: Frank LloydWright • Planos em balanço, para criar linhas contínuas, equilibradas em um plano assimétrico próximo do equilíbrio perfeito. • Referências para o design editorial em planos.
  • 11.
    Frank Loyd Wright,Robie House, 1909. Chicago.
  • 12.
    Frank Loyd Wright,Fallingwater house, 1936. Pensilvânia.
  • 13.
    Futurismo • Pontos devista em movimento para revelar uma ação dinâmica em imagens sobrepostas. • Estética adequada à era da máquina – referências da fotografia.
  • 14.
    MARCEL DUCHAMP Nu descendantun escalier nº 2, 1912-6 FUTURISMO
  • 15.
  • 16.
    Dadaísmo • Queda daestrutura da representação racional. • Colocar objetos comuns no mundo da arte. • Reforçou a ideia cubista do uso da letra em si mesma como forma visual. • Despertar par ao chocante e o surpreendente.
  • 17.
  • 18.
    MARCEL DUCHAMP Roda debicicleta, 1913 ready-made, madeira e metal altura 126 cm Nova York, Sidney Janis Gallery
  • 19.
  • 20.
    Surrealismo • Adota comotema o simbolismo , as justaposições do inconsciente. • Teorias freudianas. • Os pintores surrealistas criam novas técnicas que foram aproveitadas nas artes aplicadas. • Influência decisiva no contemporâneo, ao considerar a mente na construção das mensagens visuais.
  • 21.
    Max ERNST -"Men Shall Know Nothing of This" - 'Les Hommes n'en sauront rien' (1923) - Oil on canvas 803 x 638 mm frame: 970 x 806 x 62 mm The TATE Collection, London (UK)
  • 22.
  • 23.
    Design russo • Suprematismo:pintura composta por elementos absolutos fundamentais. • Construtivismo: procura da simplicidade nas formas geométricas – rótulo aplicado a quase todos os trabalhos de estética russa. • Combinar palavras e imagens numa experiência simultânea, tanto na página impressa quanto no filme.
  • 24.
  • 25.
    Aleksander Rodchenko. Posterde O encouraçado Potemkin (1905)
  • 26.
  • 28.
    El Lissitky • Estudoucom Marc Chagall, deteve-se na arquitetura do material impresso, dando ênfase à coesão e conexão dos elementos gráficos, preocupando-se com o todo. • Estudos de tipografia e de fotografia.
  • 29.
    •El Lissitzky éconsiderado um dos principais nomes da arte gráfica exposta no Construtivismo Russo. •Acreditava que era necessário propor novos modos de utilização para tipografia, não modificando apenas o desenho das letras, mas seu comportamento visual impresso e o vínculo com a Revolução Russa. •O Construtivismo é um movimento de arte abstrata que se manifesta pouco antes da Revolução Russa de 1917. •Os Construtivistas pretendiam fazer da arte, uma investigação autônoma e cientifica, indagando das propriedades abstratas da superfície pictórica, da construção, da linha e da cor.
  • 30.
    El Lissitzky -Construtivismo
  • 33.
    Alexey Brodovich • Imigranterusso, trabalhou em Paris e nos Estados Unidos. • Alexey Brodovich foi um dos primeiros diretores de arte da história das revistas: Harper’s Baazar.
  • 34.
    •Desenvolveu layouts queuniam as formas da fotografia ao desenho da página. •Começou a desenvolver o conceito de produção de fotografia. •Trabalhou com Richard Avedon.
  • 35.
  • 40.
    De Stijl • Tradução:O Estilo, grupo formado por artistas europeus que se interessavam por estudos de artes aplicadas. • Piet Mondrian foi um dos líderes. • Notória divisão do espaço, contrastando as divisões com linhas negras, tensão e equilíbrio, uso criativo das formas e cores básicas.
  • 41.
    De Stijl • TheoVan Doesburg, designer, entendeu que a crescente necessidade de aprimoramento do design visual de impressos advinha do cinema e da fotografia. • Trabalhou com móveis e impressos, além de quadros e pinturas.
  • 43.
  • 44.
  • 45.
    Bauhaus • Escola criadaem Weimar, Alemanha, em 1919, por Walter Gropius. • Formar artistas dedicados às belas artes e, principalmente, às artes aplicadas. • Desenvolvimento de experiências em tipografia e design gráfico.
  • 46.
    Bauhaus • Professores: PaulKlee, Wassily Kandinsky. • Klee: estudo das cores e de uma visão onírica. • Kandinsky: Elementos primordiais da mensagem visual. • Lászlo Nagy: novas técnicas do período. • Josef Albers: avançada e complexa teoria da cor. • Herbert Bayer: eliminação da letra maiúscula.
  • 47.
    Rose Garden eHeroic Roses, Paul Klee
  • 48.
  • 49.
    László Moholy-Nagy The Funkturm (radio tower) Berlin, 1926 Large Railway Picture
  • 51.
    Catálogo de produtosda Bauhaus, desenhado por Herbert Bayer