História do Design - Movimento de Vanguarda - Hd05Valdir Soares
O documento descreve vários movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Futurismo Italiano entre 1909-1924, liderado por Marinetti, que celebrava a modernidade, mecanização e dinamismo; o De Stijl entre 1917-1932 na Holanda, liderado por Mondrian e Doesburg, que usava formas geométricas abstratas e cores primárias; e o Construtivismo Russo a partir de 1917, liderado por Rodchenko, que rejeitava a arte pela arte em favor de objetos funcionais.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
O documento descreve o construtivismo russo entre 1917-1925, um movimento artístico que surgiu após a Revolução Russa. O construtivismo rejeitava a arte pela arte e defendia que os artistas deveriam usar seu talento para servir a nova sociedade comunista, por exemplo criando cartazes de propaganda. O documento também apresenta os principais designers construtivistas como Rodchenko, Malevich e El Lissitzky e exemplos de seus trabalhos visuais inovadores.
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
O documento discute a história do design editorial, desde os movimentos artísticos do início do século XX que influenciaram seu desenvolvimento até exemplos de publicações brasileiras importantes. Em três frases, resume: O documento traça a evolução do design editorial a partir de movimentos como Art Nouveau, Cubismo e Bauhaus. Apresenta as revistas SR. e Realidade como marcos do gênero no Brasil, notadamente pelo uso ousado de tipografia, ilustração e fotografia. Finaliza discutindo a influência duradoura destas publicações no
História do Design - Movimento de Vanguarda - Hd05Valdir Soares
O documento descreve vários movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Futurismo Italiano entre 1909-1924, liderado por Marinetti, que celebrava a modernidade, mecanização e dinamismo; o De Stijl entre 1917-1932 na Holanda, liderado por Mondrian e Doesburg, que usava formas geométricas abstratas e cores primárias; e o Construtivismo Russo a partir de 1917, liderado por Rodchenko, que rejeitava a arte pela arte em favor de objetos funcionais.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
O documento descreve o construtivismo russo entre 1917-1925, um movimento artístico que surgiu após a Revolução Russa. O construtivismo rejeitava a arte pela arte e defendia que os artistas deveriam usar seu talento para servir a nova sociedade comunista, por exemplo criando cartazes de propaganda. O documento também apresenta os principais designers construtivistas como Rodchenko, Malevich e El Lissitzky e exemplos de seus trabalhos visuais inovadores.
A Op Art surgiu nos anos 1960 como uma arte abstrata que usa ilusões ópticas para criar a impressão de movimento através de formas geométricas e cores. Victor Vasarely é considerado um dos principais criadores deste estilo, que teve sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965. A Op Art continua influenciando as artes gráficas, moda e design nos dias de hoje.
O documento discute a história do design editorial, desde os movimentos artísticos do início do século XX que influenciaram seu desenvolvimento até exemplos de publicações brasileiras importantes. Em três frases, resume: O documento traça a evolução do design editorial a partir de movimentos como Art Nouveau, Cubismo e Bauhaus. Apresenta as revistas SR. e Realidade como marcos do gênero no Brasil, notadamente pelo uso ousado de tipografia, ilustração e fotografia. Finaliza discutindo a influência duradoura destas publicações no
O documento descreve a Bauhaus, uma escola de arte e design fundada na Alemanha em 1919. A Bauhaus tinha como objetivo integrar artes, artesanato e arquitetura, promovendo um estilo funcional e voltado para a produção em massa. A escola teve de se mudar várias vezes devido à oposição política e foi fechada pelos nazistas em 1933, porém seu legado influenciou o design moderno em todo o mundo.
O documento discute a história do desenho e suas modalidades, incluindo pinturas rupestres pré-históricas, desenho geométrico, projetivo e convencional. As principais modalidades de desenho são o desenho de observação, criação, geométrico, projetivo e convencional.
O documento discute o estilo Art Nouveau, abordando seu contexto histórico entre 1890-1914, características estéticas como linhas orgânicas e motivos naturais, e principais designers como Alphonse Mucha e Henri van de Velde.
O documento descreve o movimento Deutscher Werkbund, fundado na Alemanha em 1907 para valorizar o design alemão. O movimento tinha como objetivo resolver o abismo entre artesãos, indústria e artistas causado pela revolução industrial. Liderado por Peter Behrens, Herman Muthesius e Henry van de Velde, o movimento defendia que o design poderia impulsionar a sociedade para uma nova cultura universal. O trabalho de Peter Behrens para a AEG marcou a primeira grande aplicação das ideias do movimento e o início do design industrial moderno.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
Quais são os procedimentos semióticos que nos auxiliam a realizar uma análise profundo de uma obra de arte.
Neste slide são apresentados estes elementos, porém sem a relação efetiva da análise, material reservado para um próximos slide.
O documento fornece um resumo do movimento Arts and Crafts entre 1860-1900, descrevendo seu contexto histórico, características estéticas, principais designers e eventos-chave. O movimento defendia o artesanato como alternativa à produção em massa e valorizava o trabalho manual e a qualidade estética dos objetos. Designers como William Morris, Walter Crane e Augustus Pugin foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
A Op Art surgiu na década de 1950 e explorava ilusões ópticas através de padrões geométricos e cores para criar a impressão de movimento. Victor Vassarely foi um pioneiro do estilo, junto com Bridget Riley e outros artistas que usavam listras e formas que pareciam vibrar. A Op Art alcançou seu auge na exposição de 1965 no Museu de Arte Moderna de Nova York, mas também recebeu críticas por ser excessivamente cerebral.
Art Nouveau foi um estilo estético de final do século XIX influenciado pela segunda revolução industrial e caracterizado por linhas sinuosas e curvas. Surgiu na França e influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design. Artistas emblemáticos foram Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
O Impressionismo surgiu na França no século XIX como um movimento que rompeu com as regras da pintura da época, focando na captura da luz e do movimento através de pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas, Pissarro e Boudin foram pioneiros deste estilo que valorizava a decomposição das cores e a representação instantânea da natureza. Após o Impressionismo, surgiram técnicas como o Pontilhismo e movimentos como o Pós-Impressionismo.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
História do Design - Mov Reforma - Hd04Valdir Soares
O documento descreve os principais movimentos de design entre 1850-1900, incluindo Arts & Crafts e Art Nouveau. Arts & Crafts surgiu em resposta à produção industrial de baixa qualidade, enquanto Art Nouveau se caracterizava por formas orgânicas e naturais. O documento também lista invenções importantes da época como a máquina de costura Singer e a Torre Eiffel.
O documento descreve o estilo art déco, incluindo seu contexto histórico após a Primeira Guerra Mundial, suas características estéticas inspiradas pelo cubismo e estilos modernos, e seus principais designers de cartazes como Edward Kauffer, Adolphe Cassandre e Jean Carlu.
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
O cubismo foi um movimento artístico vanguardista europeu iniciado no início do século XX, fundado em Paris por Pablo Picasso e Georges Braque. Caracterizava-se pela representação de figuras através de formas geométricas e fragmentação das perspectivas. Passou por três fases: cubismo cézanniano, cubismo analítico e cubismo sintético.
O documento descreve a Bauhaus, uma escola de arte e design fundada na Alemanha em 1919. A Bauhaus tinha como objetivo integrar artes, artesanato e arquitetura, promovendo um estilo funcional e voltado para a produção em massa. A escola teve de se mudar várias vezes devido à oposição política e foi fechada pelos nazistas em 1933, porém seu legado influenciou o design moderno em todo o mundo.
O documento discute a história do desenho e suas modalidades, incluindo pinturas rupestres pré-históricas, desenho geométrico, projetivo e convencional. As principais modalidades de desenho são o desenho de observação, criação, geométrico, projetivo e convencional.
O documento discute o estilo Art Nouveau, abordando seu contexto histórico entre 1890-1914, características estéticas como linhas orgânicas e motivos naturais, e principais designers como Alphonse Mucha e Henri van de Velde.
O documento descreve o movimento Deutscher Werkbund, fundado na Alemanha em 1907 para valorizar o design alemão. O movimento tinha como objetivo resolver o abismo entre artesãos, indústria e artistas causado pela revolução industrial. Liderado por Peter Behrens, Herman Muthesius e Henry van de Velde, o movimento defendia que o design poderia impulsionar a sociedade para uma nova cultura universal. O trabalho de Peter Behrens para a AEG marcou a primeira grande aplicação das ideias do movimento e o início do design industrial moderno.
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento define arte e suas linguagens artísticas, incluindo arquitetura, artes cênicas, arte digital, arte-educação, artes plásticas, artes visuais e design, banda desenhada, cinema, dança, desenho, dramaturgia, escultura, fotografia, graffiti, literatura, música, miniaturismo, pintura e teatro. Ele também discute conceitos de linguagem artística e fornece detalhes sobre alguns desses campos artísticos.
O documento discute os conceitos de bidimensionalidade e tridimensionalidade na arte. Em três frases:
1) Um desenho é bidimensional pois é realizado em uma superfície plana, porém artistas podem sugerir tridimensionalidade através de convenções como linhas de fuga.
2) Escher explorou criticamente as leis da perspectiva renascentista e criou gravuras que sugerem mundos tridimensionais em superfícies planas ou figuras impossíveis.
3) A arte abstrata buscou romper com
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
Quais são os procedimentos semióticos que nos auxiliam a realizar uma análise profundo de uma obra de arte.
Neste slide são apresentados estes elementos, porém sem a relação efetiva da análise, material reservado para um próximos slide.
O documento fornece um resumo do movimento Arts and Crafts entre 1860-1900, descrevendo seu contexto histórico, características estéticas, principais designers e eventos-chave. O movimento defendia o artesanato como alternativa à produção em massa e valorizava o trabalho manual e a qualidade estética dos objetos. Designers como William Morris, Walter Crane e Augustus Pugin foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
A Op Art surgiu na década de 1950 e explorava ilusões ópticas através de padrões geométricos e cores para criar a impressão de movimento. Victor Vassarely foi um pioneiro do estilo, junto com Bridget Riley e outros artistas que usavam listras e formas que pareciam vibrar. A Op Art alcançou seu auge na exposição de 1965 no Museu de Arte Moderna de Nova York, mas também recebeu críticas por ser excessivamente cerebral.
Art Nouveau foi um estilo estético de final do século XIX influenciado pela segunda revolução industrial e caracterizado por linhas sinuosas e curvas. Surgiu na França e influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design. Artistas emblemáticos foram Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
O Impressionismo surgiu na França no século XIX como um movimento que rompeu com as regras da pintura da época, focando na captura da luz e do movimento através de pinceladas soltas. Artistas como Monet, Degas, Pissarro e Boudin foram pioneiros deste estilo que valorizava a decomposição das cores e a representação instantânea da natureza. Após o Impressionismo, surgiram técnicas como o Pontilhismo e movimentos como o Pós-Impressionismo.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
A Pop Art surgiu nos anos 1950 em Londres e Nova Iorque e utilizou imagens e objetos da cultura popular e do quotidiano como símbolos da sociedade de consumo. Andy Warhol foi uma das figuras mais influentes do movimento ao centrar a sua obra em produtos e ícones americanos como a Coca-Cola. A Op Art explorou ilusões óticas através de padrões geométricos que sugeriam movimento. A arte conceitual questionou a própria noção de obra de arte e valorizou mais a ideia do que a sua
História do Design - Mov Reforma - Hd04Valdir Soares
O documento descreve os principais movimentos de design entre 1850-1900, incluindo Arts & Crafts e Art Nouveau. Arts & Crafts surgiu em resposta à produção industrial de baixa qualidade, enquanto Art Nouveau se caracterizava por formas orgânicas e naturais. O documento também lista invenções importantes da época como a máquina de costura Singer e a Torre Eiffel.
O documento descreve o estilo art déco, incluindo seu contexto histórico após a Primeira Guerra Mundial, suas características estéticas inspiradas pelo cubismo e estilos modernos, e seus principais designers de cartazes como Edward Kauffer, Adolphe Cassandre e Jean Carlu.
O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
O cubismo foi um movimento artístico vanguardista europeu iniciado no início do século XX, fundado em Paris por Pablo Picasso e Georges Braque. Caracterizava-se pela representação de figuras através de formas geométricas e fragmentação das perspectivas. Passou por três fases: cubismo cézanniano, cubismo analítico e cubismo sintético.
O documento descreve a vida e obra de Pablo Picasso, fundador do movimento artístico cubismo. O cubismo surgiu por volta de 1907 e caracterizou-se pela representação do volume através de formas geométricas em superfícies planas, ao invés da perspectiva tradicional. Picasso passou pelo cubismo analítico, com fragmentação da forma, e depois pelo cubismo sintético, que incorporava materiais do cotidiano em colagens.
O documento discute o movimento artístico Cubismo, descrevendo suas principais características como o tratamento geométrico das formas da natureza e a renúncia à perspectiva. Também apresenta exemplos de obras cubistas de artistas como Picasso, Braque e Gris. Por fim, aborda a influência do Cubismo na arte brasileira após a Semana de 22, destacando pinturas de Tarsila do Amaral, Milton Dacosta e Ismael Nery.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, que desconstruiu a realidade e a representação naturalista na arte. O cubismo foi desenvolvido por Picasso e Braque entre 1907-1914 e se caracterizou por fragmentar e mostrar objetos sob múltiplos ângulos simultaneamente. O documento também discute como o cubismo influenciou outros artistas e foi recebido no Brasil por Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Anita Malfatti.
O Cubismo foi um movimento artístico iniciado por Pablo Picasso e Georges Braque em Paris entre 1907 e 1914. Inspirado nas obras de Paul Cézanne e arte africana, o Cubismo representava objetos e cenas da natureza através de formas geométricas em vários ângulos visuais. As cores cinzentas, verdes e marrons eram comumente usadas.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, fundado por Picasso e Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque, que decompõem objetos em planos sobrepostos.
O cubismo surgiu no início do século XX como uma revolução na arte que rompeu com a representação realista da natureza. Pintores como Picasso, Braque e Gris decompunham objetos em seus elementos geométricos básicos e os representavam de vários ângulos ao mesmo tempo. O cubismo passou por duas fases, analítica e sintética, introduzindo colagens e novas técnicas. Embora tenha influenciado artistas brasileiros, o cubismo propriamente dito não se desenvolveu no Brasil.
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Pablo Picasso e Georges Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque.
O documento descreve a história e características do cubismo, movimento artístico iniciado em Paris entre 1907-1914. O cubismo rompeu com a perspectiva renascentista ao decompor figuras em pequenos detalhes observados de diferentes pontos de vista. As principais características são a fragmentação da obra, representação dos objetos em formas geométricas e ausência de perspectiva.
O documento descreve a origem e as características do Cubismo, movimento artístico que surgiu no século XX. O Cubismo rompeu com a representação realista através da decomposição da forma em geometrias. Artistas como Picasso, Braque e Gris foram fundamentais para o movimento, representando objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
O cubismo surgiu a partir da obra de Cézanne e foi desenvolvido por Picasso e Braque, que passaram a representar objetos sob todas as perspectivas em um mesmo plano, sem preocupação com a fidelidade à aparência real. O cubismo dividiu-se em duas fases: analítica, com decomposição dos elementos, e sintética, com figuras reconhecíveis e uso de colagem.
O cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Picasso e Braque. Eles representavam objetos por meio de formas geométricas em um mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O cubismo evoluiu em três fases: pré-analítico, analítico e sintético, buscando tornar figuras reconhecíveis novamente.
O documento descreve o movimento artístico cubista que surgiu no início do século 20 liderado por Picasso e Braque. Eles quebraram as regras da perspectiva tradicional para representar objetos de várias perspectivas ao mesmo tempo. O cubismo passou por fases analítica e sintética, decompondo e recombinando a realidade em formas geométricas. Picasso foi um dos principais nomes deste movimento revolucionário que influenciou muito a arte moderna.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que surgiu no século XX e teve como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas e representava todos os aspectos de um objeto no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O movimento evoluiu por três fases e influenciou outros como o Orfismo e a Seção de Ouro.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que surgiu no século XX e teve como fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas e representava todos os aspectos de um objeto no mesmo plano, sem compromisso com a aparência real. O movimento evoluiu por três fases e influenciou outros como o Orfismo e a Seção de Ouro.
História da Arte: Arte moderna - do Impressionismo ao SurrealismoRaphael Lanzillotte
O documento descreve a transição entre os séculos XIX e XX na arte européia, marcada pela ruptura com a tradição acadêmica e surgimento da Arte Moderna. Os principais movimentos discutidos são Impressionismo, Pós-Impressionismo, Pontilhismo, Expressionismo, Cubismo e Abstracionismo, ilustrados por obras de artistas como Monet, Van Gogh, Cézanne, Picasso, Kandinsky e Mondrian.
Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881 e passou por diversas fases artísticas ao longo de sua vida, como a Fase Azul, o Cubismo e o Surrealismo. Sua obra mais famosa é Guernica, pintada em 1937 para denunciar os horrores da guerra. Picasso faleceu na França em 1973, deixando um legado imenso para a arte do século 20.
O documento descreve o processo criativo do artista Joan Miró na série Constelação, executada durante um período de crise pessoal causado pela Guerra Civil Espanhola e Segunda Guerra Mundial. A técnica utilizada foi guache, pintura a aguarrás e carvão em papel, com dimensões modestas. Atualmente, uma das obras está exposta no Museu de Arte Moderna de Nova York.
O Cubismo foi um movimento artístico entre 1907-1914 liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. Caracterizava-se pela renúncia à perspectiva tradicional e representação de objetos com todas as suas partes num mesmo plano, desconstruindo a forma tridimensional através da geometrização e autonomia em relação à natureza.
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1. A apresentação discute engenharia cognitiva e teoria da ação, explicando como entender os processos cognitivos humanos para desenvolver sistemas interativos mais fáceis de usar.
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3. A engenharia cognitiva ajuda projetistas a identificar discrepâncias entre modelos mentais de usuários e sistemas para melhorar a usabilidade.
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O documento apresenta uma linha do tempo sobre o movimento surrealista, desde suas origens na França na década de 1920 até suas influências no design gráfico. O surrealismo surgiu como um grupo de jovens escritores e poetas franceses influenciados pelas vanguardas europeias que rejeitavam o racionalismo em busca do maravilhoso no inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Magritte e Ernst se destacaram na pintura surrealista, enquanto Breton, Éluard e Aragon lideravam o movimento literário
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O documento discute processos de design centrado no usuário e apresenta:
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Este documento apresenta o plano de ensino para a disciplina de Interação Humano-Computador. Ele descreve os objetivos da disciplina, o cronograma de aulas, os tópicos a serem abordados, a metodologia de avaliação e as orientações para as aulas práticas.
3. 1900 1910 1920
Art Nouveau
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo Surrealismo
De Stijl
Construtivismo
Bauhaus
Art Decó
I Guerra
Mundial
Linha do tempo baseada no conteúdo do Livro História do Design Gráfico (Meggs, P., Purvis A.W, 2009)
4. Cubismo
› Europa, 1907;
› Georges Braques e Pablo Picasso;
› Transformou as artes plásticas e influenciou a
música, a literatura e a arquitetura;
› Introduz o conceito de representação
independente da natureza
4
5. Esta obra,
considerada o
marco inicial do
Cubismo, também
tem forte influência
primitivista.
Les demoiselles d’Avignon
Pablo Picasso, 1907
5
7. O Cubismo tem
origem nas
máscaras tribais
africanas e nas
obras do pintor
Paul Cézanne.
7
8. Origens: arte africana
› Curiosidade da elite cultura europeia pelas
artes dos povos nativos da África, Ilhas do
Pacífico e da América do Norte;
› Paul Gauguin, Henri Matisse e Pablo Picasso são
alguns dos nomes que se inspiraram na
simplicidade e expressividade destas artes.
8
12. Origens: Cézanne
› Inspiração em Paul Cézanne (1839 – 1906);
› Estilo próprio: distorções e alterações de
perspectivas, ressaltando o volume o peso dos
objetos;
› Suas obras buscavam as formas fundamentais
da natureza: a esfera, o cilindro e o cone.
12
14. Origens: Cézanne
› Paisagens sutilmente geométricas;
› As formas dos objetos possuem uma estrutura
através da qual manifestam sua existência;
› Em naturezas mortas, Cézanne trabalhou com
diferentes pontos de vista, produzindo vários
planos e uma angulação de visão diversificada.
14
17. Fauvismo ou Fovismo
› Início em 1901;
› Les Fauves (1905);
› Características expressionistas:
› A arte é reflexo direto do mundo interior do artista;
› Henri Matisse;
› Arte do equilíbrio, da pureza e da serenidade,
destituída de temas perturbadores ou
deprimentes.
17
23. O início do Cubismo
› O Cubismo nasceu pela estreita colaboração
entre o espanhol Pablo Picasso e o francês
Georges Braque;
› Juan Gris, escultura.
› Ambos residiam em Paris, na época;
› Encontraram-se em 1907.
23
30. Características
› Continuação da proposta de Cézanne:
representar objetos com todas as partes em um
mesmo plano;
› Objetos divididos, analisados e
re-montados, compondo formas abstratas;
30
31. Características
› A geometrização resulta em uma arte intuitiva e
abstrata, derivada da "experiência visual";
› Baseia-se essencialmente na luz e na sombra;
› Multiplicidade de pontos de vista para
representar o sujeito em um contexto maior;
› Plano de fundo e objeto se interpenetram;
31
32. Características
› Rejeição da representação realista;
› O artista cria uma “sugestão” da estrutura dos
objetos, apresentados sob todos os ângulos
visuais;
› Cria-se a sensação de poder perceber todos os
planos e volumes;
32
33. Características
› Sensação de que os objetos estão abertos, com
todos os lados expostos no plano frontal;
› As obras não têm relação com o naturalismo, ou
seja, a aparência real das coisas;
› Representação de tridimensionalidade em uma
superfície plana, com formas geométricas e
predomínio das linhas retas;
33
37. Negando a perspectiva tradicional,
a ideia central do cubismo era
a representação fragmentada, porém
simultânea e rítmica, de múltiplos pontos
de vista do tema.
37
38. Características
› Geometrização das formas e volumes;
› Renúncia à perspectiva;
› O claro-escuro perde sua função;
› Representação do volume colorido sobre
superfícies planas;
38
39. Características
› Sensação de pintura escultórica;
› Cores austeras, do branco ao negro, passando
por cinza, ocre apagado ou castanho suave.
39
43. CUBISMO
ANALÍTICO
Análise e desconstrução da forma
a partir da observação.
Justaposição de fragmentos,
colagens e desenho a partir da
memória.
CUBISMO
SINTÉTICOX
43
45. Cubismo Analítico
ou Hermético – 1910 a 12
› É visto como uma evolução do cubismo
cezanniano;
› Decomposição da obra em partes, com registro
de todos os seus elementos em planos
sucessivos e superpostos;
› Procura examinar a figura em todos os ângulos
simultaneamente;
45
46. Cubismo Analítico
ou Hermético – 1910 a 12
› Prioridade máxima da forma;
› A composição cromática aponta quase para
uma só cor (preto, cinza e tons de marrom e
ocre);
› O objeto é distorcido de tal forma que chega ao
limite entre perceptível e abstrato.
46
57. Cubismo sintético
› Início da utilização de materiais de colagem
como elemento constitutivo da pintura;
› Caracteriza-se pelo uso de diferentes texturas,
colagens, papier collé e uma grande variedade
de temas;
› Desejo de criar efeitos plásticos e ultrapassar
os limites das sensações visuais, despertando
sensações táteis no observador.
57
58. Cubismo sintético
› Planos mais redutores e esquemáticos em
relação ao cubismo analítico;
› Maior valorização da cor;
› Busca recuperar um pouco a imagem real do
objeto com cores mais fortes e formas mais
decorativas.
58
59. Juan Gris
incorporou a
colagem em suas
obras e foi um
importante
desenvolvedor
das ideias de
Picasso e Braque.
Fruteira e garrafa
Juan Gris, 1916
59
72. Escultura
› Predomínio das formas geométricas planas;
› O pouco volume é conseguido com a
superposição;
› Não há preocupação com o ponto de vista do
observador, a criação de espaços e a direção
da luz;
72
73. Escultura
› Destaca-se dos movimentos anteriores pelo uso
de materiais diversos: madeira, metais, papelão,
cordas, etc.
› O objetivo era obter uma escultura
experimental.
73
83. Arquitetura
› Construção da Robie House, por Frank Lloyd
Wright;
› Utilização de planos em equilíbrio para criar
linhas contínuas, em um plano assimétrico.
83
88. Legado
› Introduziu o conceito de representação
independente da natureza;
› Picasso e Braque recolocaram na pintura o plano
bidimensional e estabeleceram o design como o
principal elemento do processo criativo;
› O uso de letras estampadas ou gravadas nas
pinturas deu novas possibilidades à tipografia;
88
89. Legado
› O Cubismo influenciou movimentos posteriores e
grandes artistas, entre eles: Marcel Duchamp,
Piet Mondrian e Kasimir Malevich.
89
94. Cubismo no Brasil
› O Cubismo chega ao Brasil após a Semana de
Arte Moderna de 1922;
› Não há registro de artistas brasileiros
expressivos com características exclusivamente
cubistas;
94
95. Cubismo no Brasil
› Entretanto, muitos foram influenciados pelo
movimento e traziam características dele em
suas obras, como Tarsila do Amaral, Anita
Malfatti e Di Cavalcanti.
› Segundo Tarsila, o cubismo era a fragmentação
da forma, assim como o Impressionismo havia
sido a fragmentação da cor.
95