O documento descreve a história da arte moderna, começando pelos movimentos pré-Primeira Guerra Mundial como o Fauvismo e o Cubismo. Posteriormente, aborda o Abstracionismo, o Expressionismo e o Surrealismo. Por fim, discute a influência destes movimentos europeus na arte brasileira, especialmente no Modernismo e no Movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.

1. HISTÓRIA DA
ARTERESUMO
ISMOS – MOVIMENTOS
DA ARTE MODERNA

2. Influenciados pelo advento da
fotografia, procuraram captar a
impressão da luz nas cores dos
objetos
Com o tempo esse tipo de pintura foi
perdendo o brilho e, um pouco antes
da Primeira Guerra Mundial eclodir,
em 1914, o artista moderno sente a
necessidade de produzir uma arte
mais substancial, com maior peso e
relevância
São os chamados Movimentos de
Vanguarda, que vamos conhecer
agora, ou Ismos (de Modernismo)
CONTEXTO HISTÓRICO

3. Durante a realização do Salão de
Outono em Paris, em 1905, alguns
jovens pintores foram chamados pelo
crítico LouisVauxcelles de fauves (do
francês “feras”).Assim, ficaram
conhecidos como fauvistas.
FAUVISMO - 1905

4. O artista fauvista age
por instinto (como
uma fera) não
permitindo que o
lado racional interfira
na pintura.
Por isso, a principal
característica desse
grupo é a
simplificação das
formas e o emprego
das cores puras.
Essas características
podem ser vistas em

5. Os artistas cubistas passaram a
representar os objetos com todas as suas
partes num mesmo plano. É como se
estivessem abertos e apresentassem todos
os lados no plano frontal em relação ao
espectador.
CUBISMO - 1907

6. CUBISMOANALÍTICO
Pablo Picasso é considerado o pai do Cubismo. Em “Guernica” ele
retrata a GuerraCivil Espanhola em que morreram vários civis da
cidade de Guernica. Ele fragmentou as formas dos seres e colocou
tudo em plano frontal (observe as figuras em perfil com os dois
olhos de frente). Além disso usou poucas cores. Essas são as
características do Cubismo Analítico.

7. CUBISMO
SINTÉTICO
já em “A Guitarra”, Picasso
introduziu alterações ao nível
da utilização de novos
materiais, incorporando-os na
obra ao misturar tinta com
materiais exteriores.
A partir deste método os
quadros passam então a
integrar objetos comuns, pelo
método da colagem, como o
papel, cartão, tecido, madeira,
corda, entre outros objetos do
dia a dia. Essas são as

8. Uma tela abstrata não representa a realidade que
nos cerca, nem narra com imagens uma cena
histórica, literária, religiosa ou mitológica.
A principal característica do movimento
abstracionismo é ausência de relação imediata
entre as formas e as cores representadas e as
formas e as cores reais de um ser.
Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser
ABSTRACIONISMO - 1910

9. INFORMAL
Kandinsky é o
principal
representante
desse estilo
abstrato onde
as formas e as
cores são
criadas
livremente

10. GEOMÉTRICO
Já na obra de Piet
Mondrian as formas e
as cores são
organizadas de
maneira que a
composição resultante
é apenas a expressão
de uma concepção
geométrica.

11. No período da história da arte moderna,
um grupo de artistas procurou expressar
as emoções humanas e interpretar as
angústias que caracterizam
psicologicamente o homem do início do
século XX. É o que chamamos de
subjetivismo na arte.
EXPRESSIONISMO - 1920

12. A pintura “O Grito”, de
Edvard Munch, retrata
justamanete esse estado de
angústia interna que tanto o
afligia, como ele mesmo
descreveu:
“Passeava com dois amigos
amigos ao pôr-do-sol – o céu
o céu ficou de súbito
vermelho-sangue – eu parei,
parei, exausto, e inclinei-me
me sobre a mureta– havia
havia sangue e línguas de
de fogo sobre o azul escuro do
escuro do fjord e sobre a
cidade – os meus amigos

13. O surrealismo foi um movimento da literatura e
das artes plásticas que começou na França, em
1924, sob a liderança do escritor André Breton.
Influenciados pelo estudos do subconsciente,
do psicanalista Sigmund Freud, a arte
surrealista não resulta de pensamentos
racionais e lógicos do artista; ela é, isto sim,
SURREALISMO - 1924

14. O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo
admitiu que sua obra era uma loucura: “Como posso querer que meus
amigos entendam as coisas loucas que passam pela minha cabeça, se
eu mesmo, não entendo?”

15. Na busca por novos caminhos esses
artistas idealizaram a Semana de Arte
Moderna, realizada em fevereiro de 1922
no Teatro Municipal de São Paulo
(também chamada apenas de Semana
de 22)
No evento foram apresentados concertos
e conferências, além de exposições de
artistas plásticos.
(CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO FEITO POR DI CAVALCANTI)
MODERNISMO NO BRASIL

16. INFLUÊNCIA EUROPEIA NA ARTE
BRASILEIRA
SURREALISMOEXPRESSIONISMO CUBISMO
Anita
Malfatti
Ismael
Nery
Vicente
do Rêgo Monteiro

17. Em 1928,Tarsila do Amaral, juntamente
com seu marido, o escritor Oswald de
Andrade, deu início a uma nova fase: a
Antropofágica (aquele que come)
A teoria antropofágica propunha que o
artista deveria “deglutir” a arte europeia e
Movimento Antropofágico

18. “Abaporu” é o melhor exemplo desse
antropofagismo:
Tarsila consegue aplicar várias
características de diferentes movimentos
europeus: formas expressionistas, um
tanto surrealistas, um pouco de
abstracionismo e até fauvismo. Porém são
apenas traços desses movimentos. O que
ela quis mesmo foi retratar o homem
trabalhador brasileiro (indicados pelas
mãos e pés enormes e cabeça pequena),
as cores da bandeira do Brasil, assim como
o clima e a vegetação típica brasileira.
Abaporu é uma palavra de origem tupi e
tupi e significa “homem que come”. Mais
uma alusão às nossas raízes culturais.

19. http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/
PRÓXIMA AULA –
ARTE CONTEMPORÂNEA