O documento resume a história do mobiliário desde a Antiguidade até a Idade Moderna, destacando 3 pontos principais: 1) Os móveis do Egito Antigo eram encontrados em tumbas e utilizavam encaixes de madeira e ornamentação com motivos do dia a dia; 2) Na Grécia e Roma os móveis eram proporcionais ao corpo humano e feitos de madeira, bronze e mármore; 3) Durante a Idade Média os móveis eram multifuncionais, dobráveis e desmontáveis, feitos
[1] O documento introduz a história do design de móveis, desde a Antiguidade até a Idade Moderna.
[2] Os primeiros registros de utilização de móveis foram encontrados no Egito Antigo, por volta de 1500-1000 a.C, onde eram feitos de madeira, pedras preciosas e metais.
[3] Na Grécia e Roma Antigas, entre 500-100 a.C, surgiu o "lectus", o móvel mais utilizado para sentar, comer e conversar, feito de madeira,
O resumo descreve a evolução do mobiliário no Brasil desde o século XVI, quando os indígenas produziam esteiras e redes, até os dias atuais, passando pela imitação do estilo europeu no século XIX, o desenvolvimento na Semana de Arte Moderna de 1922, os períodos de maior produção nas décadas de 1950-1960 e a modernização do país e novas escolas na década de 1970.
O design de móveis no Brasil começou no século XVI com a chegada dos portugueses, mas só se desenvolveu nos anos 1950 com designers como Sérgio Rodrigues, Lina Bo Bardi e Joaquim Tenreiro, que criaram peças adaptadas ao clima tropical usando madeiras brasileiras. Nos anos 1960-1970, Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha projetaram móveis futuristas.
Este documento apresenta um portfólio sobre a história do mobiliário ocidental produzido por Telma Silva Simões Moura para a disciplina de História do Mobiliário na Universidade Salvador em 2012. O portfólio descreve as características arquitetônicas e dos móveis, as matérias-primas, técnicas de fabricação e decoração dos principais períodos históricos: Egito Antigo, Grécia Antiga, Roma Antiga, Românico e Gótico.
O documento descreve o período Barroco-Rococó na França entre os séculos XVII e XVIII. Durante esse período, a França era governada por um sistema absolutista monárquico, com o rei detendo poderes absolutos. A sociedade era altamente hierarquizada, com a nobreza vivendo luxuosamente às custas dos altos impostos pagos pelos trabalhadores e camponeses. A burguesia emergente desejava maior participação política e liberdade econômica. Esse descontentamento levou à Revolução Francesa em 1789
HISTORIA DO MOBILIÁRIO BRASILEIRO - DÉCADAS 10 - 20Telma Moura
Nas décadas de 1910-1920:
1) O Brasil era governado por presidentes ligados aos fazendeiros, que beneficiavam o setor agrário.
2) Começou a industrialização e imigração, impulsionando a produção moveleira nacional.
3) Os estilos Art Nouveau e Arte e Ofício europeus influenciaram o design brasileiro.
O documento fornece um resumo da história do mobiliário na Europa, desde os períodos antigos até os estilos modernos. Discute os principais estilos de mobiliário no Egito, Grécia, Roma, Idade Média, Renascimento e períodos posteriores, descrevendo as características e influências de cada um. Também fornece uma cronologia geral da evolução dos estilos de mobiliário nos principais países europeus.
[1] O documento introduz a história do design de móveis, desde a Antiguidade até a Idade Moderna.
[2] Os primeiros registros de utilização de móveis foram encontrados no Egito Antigo, por volta de 1500-1000 a.C, onde eram feitos de madeira, pedras preciosas e metais.
[3] Na Grécia e Roma Antigas, entre 500-100 a.C, surgiu o "lectus", o móvel mais utilizado para sentar, comer e conversar, feito de madeira,
O resumo descreve a evolução do mobiliário no Brasil desde o século XVI, quando os indígenas produziam esteiras e redes, até os dias atuais, passando pela imitação do estilo europeu no século XIX, o desenvolvimento na Semana de Arte Moderna de 1922, os períodos de maior produção nas décadas de 1950-1960 e a modernização do país e novas escolas na década de 1970.
O design de móveis no Brasil começou no século XVI com a chegada dos portugueses, mas só se desenvolveu nos anos 1950 com designers como Sérgio Rodrigues, Lina Bo Bardi e Joaquim Tenreiro, que criaram peças adaptadas ao clima tropical usando madeiras brasileiras. Nos anos 1960-1970, Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha projetaram móveis futuristas.
Este documento apresenta um portfólio sobre a história do mobiliário ocidental produzido por Telma Silva Simões Moura para a disciplina de História do Mobiliário na Universidade Salvador em 2012. O portfólio descreve as características arquitetônicas e dos móveis, as matérias-primas, técnicas de fabricação e decoração dos principais períodos históricos: Egito Antigo, Grécia Antiga, Roma Antiga, Românico e Gótico.
O documento descreve o período Barroco-Rococó na França entre os séculos XVII e XVIII. Durante esse período, a França era governada por um sistema absolutista monárquico, com o rei detendo poderes absolutos. A sociedade era altamente hierarquizada, com a nobreza vivendo luxuosamente às custas dos altos impostos pagos pelos trabalhadores e camponeses. A burguesia emergente desejava maior participação política e liberdade econômica. Esse descontentamento levou à Revolução Francesa em 1789
HISTORIA DO MOBILIÁRIO BRASILEIRO - DÉCADAS 10 - 20Telma Moura
Nas décadas de 1910-1920:
1) O Brasil era governado por presidentes ligados aos fazendeiros, que beneficiavam o setor agrário.
2) Começou a industrialização e imigração, impulsionando a produção moveleira nacional.
3) Os estilos Art Nouveau e Arte e Ofício europeus influenciaram o design brasileiro.
O documento fornece um resumo da história do mobiliário na Europa, desde os períodos antigos até os estilos modernos. Discute os principais estilos de mobiliário no Egito, Grécia, Roma, Idade Média, Renascimento e períodos posteriores, descrevendo as características e influências de cada um. Também fornece uma cronologia geral da evolução dos estilos de mobiliário nos principais países europeus.
O documento descreve o mobiliário das civilizações antigas, incluindo os egípcios, gregos e romanos. Os egípcios produziram mobiliário de madeira e metais preciosos decorados com motivos religiosos. Os gregos valorizaram a harmonia e proporção, como nas cadeiras Klismos. Os romanos absorveram influências gregas, desenvolvendo um estilo mais luxuoso com tronos e sofás.
DESIGN DE INTERIORES - UNID I INTRODUÇÃO E EVOLUÇÃO HISTÓRICALuciana Santos
O documento apresenta um resumo sobre Design de Interiores, discutindo suas principais áreas de atuação e segmentos. É introduzido o conceito de Design de Interiores e exemplos de como designers podem atuar nos segmentos residencial, comercial, sustentável e universal. Também são descritas formas de contratação de designers e a evolução histórica da área, desde o mundo antigo até os estilos modernistas.
O documento descreve o contexto histórico da Baixa Idade Média na Europa, incluindo as Cruzadas e o desenvolvimento da arte gótica na arquitetura e pintura. Também resume os principais tipos de mobiliário nesse período, como baús, camas, cadeiras e mesas, destacando suas características e materiais mais comuns.
O documento fornece um resumo do movimento Arts and Crafts entre 1860-1900, descrevendo seu contexto histórico, características estéticas, principais designers e eventos-chave. O movimento defendia o artesanato como alternativa à produção em massa e valorizava o trabalho manual e a qualidade estética dos objetos. Designers como William Morris, Walter Crane e Augustus Pugin foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo.
O Renascimento foi um período entre os séculos XIV e XVI caracterizado pela redescoberta dos valores clássicos da Grécia e Roma e pelo surgimento do humanismo. Ele teve início na Itália e se espalhou pela Europa, promovendo avanços nas artes, literatura, ciência e arquitetura.
O documento descreve a evolução da cadeira ao longo da história, desde as primeiras cadeiras sem encosto há cerca de 5.800 anos até as cadeiras modernas com tecnologia e conforto. Os egípcios adicionaram encostos às cadeiras para manter as pessoas eretas, e evoluíram o design para mais conforto ao longo dos anos. Diferentes estilos como Arte Nova, Bauhaus e Art Deco influenciaram o design de cadeiras nos séculos XIX e XX.
O documento descreve a arquitetura brasileira no início do século XX em São Paulo. Nesse período, a cidade estava sob forte influência francesa, com construções afrancesadas e ruas inspiradas em boulevards parisienses. Engenheiros como Ramos de Azevedo projetaram importantes edifícios nesse estilo eclético, como o Teatro Municipal. Também surgiram residências em estilo Art Nouveau e os primeiros exemplos de arquitetura neocolonial, valorizando traços portugueses.
1) O documento descreve a evolução histórica do design de cadeiras desde o século XIX até inícios do século XX.
2) Designers pioneiros como Michael Thonet, Charles Rennie Mackintosh e Frank Lloyd Wright desenvolveram novos estilos de cadeiras nesta época.
3) No século XX, o método de projeto mudou com a contribuição de designers como Koloman Moser, Henry van de Velde e Josef Hoffmann.
História do Design - Movimento de Vanguarda - Hd05Valdir Soares
O documento descreve vários movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Futurismo Italiano entre 1909-1924, liderado por Marinetti, que celebrava a modernidade, mecanização e dinamismo; o De Stijl entre 1917-1932 na Holanda, liderado por Mondrian e Doesburg, que usava formas geométricas abstratas e cores primárias; e o Construtivismo Russo a partir de 1917, liderado por Rodchenko, que rejeitava a arte pela arte em favor de objetos funcionais.
O documento descreve os principais aspectos da arquitetura moderna, incluindo seu surgimento no final do século XIX como reflexo de inovações técnicas, suas características como formas geométricas e uso de materiais como concreto, e seus principais expoentes como Le Corbusier e Oscar Niemeyer.
O movimento artístico Neoplasticismo Holandês surgiu na década de 1910 e foi influenciado pelo Cubismo. Promovia uma arte pura baseada em formas geométricas primárias e cores básicas. Seus principais expoentes foram Piet Mondrian, que desenvolveu composições abstratas com retângulos de cor, e Gerrit Rietveld, que aplicou esses princípios à arquitetura, como na Casa Schröder.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
O documento descreve o movimento art déco, incluindo sua origem na década de 1920, suas características como a geometrização das formas e inspiração em culturas antigas, e sua influência na pintura, design gráfico, arquitetura e design de produtos. Ele também fornece exemplos dessas influências através de imagens e lista referências bibliográficas sobre o tópico.
O documento discute o minimalismo como estilo de vida e filosofia, abordando sua origem nas artes do século 20, influência no design e como se tornou popular. Também analisa como o minimalismo se reflete na moda, significando comprar apenas o essencial e ter poucas peças atemporais que sigam o estilo pessoal.
Aula dedicada a projetos residenciais de lofts. Serão trabalhados momentos históricos, origem, a cidade de Nova Iorque (New York) e a região de Manhattan. O crescimento da ideia de morar em lofts com base nas referências industriais, os artistas, ocupação da região, suas influências, estúdios contemporâneos. Análise de materiais de acabamentos e revestimentos. Mobiliários. Composição espacial. Criatividade.
* esse é apenas um ppt, necessitando assim da parte teórica demonstrada em sala de aula.
Breve histórico do móvel Luso brasileiro D João V: Primeiro metade do Séc. XVIII;
D.José I: Segunda metade séc. XVIII;
D.Maria I: 1780-1816;
D.João VI: séc. XIX;
Beranger/Estilo Pernambucano : 1820-1860
Resumo: Quadro da Arquitetura no Brasil IZIS PAIXÃO
O documento discute a evolução da arquitetura e urbanização no Brasil desde o período colonial até meados do século XX. Apresenta como a arquitetura se adaptou às mudanças econômicas e sociais em cada período, ainda que a estrutura urbana tenha demorado mais a evoluir. Destaca também a transição da mão-de-obra escrava para o trabalho assalariado e a influência de estilos arquitetônicos europeus na arquitetura brasileira.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O documento discute os movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau no design, focando em figuras como William Morris, Henry Van de Velde e a Escola de Chicago. Descreve como esses movimentos se posicionaram em relação à produção industrial e defenderam o artesanato e a qualidade dos objetos.
O documento descreve a história da cultura e das artes da 1a Guerra Mundial até os anos 1960, focando no estilo arquitetônico internacional. Após as guerras mundiais, houve uma recuperação econômica e o surgimento de uma cultura de massas. O estilo internacional se popularizou através de exposições, congressos e arquitetos renomados como Le Corbusier e Mies van der Rohe, defendendo princípios como racionalização e padronização. A Carta de Atenas de 1933 também influenciou com
1) O documento introduz os conceitos de criatividade, design, estilo e forma na arquitetura e urbanismo.
2) A criatividade é uma capacidade humana ligada a conhecimentos e experiências que varia de acordo com o contexto cultural.
3) O design é a concepção e configuração de objetos através de um processo criativo que leva em conta fatores externos e os conhecimentos do projetista.
A história da moda começou com humanos usando peles de animais para proteção. Ao longo do tempo, roupas se tornaram símbolos de poder e status. Na era Bizantina, classes altas usavam roupas decoradas e caras, enquanto pobres usavam roupas simples. A história do cinema começou com os Irmãos Lumière na França em 1895 e evoluiu com novas tecnologias como cinema 3D e 4D. A decoração tem origens antigas na melhoria dos espaços de vida e se democrat
O documento descreve o mobiliário das civilizações antigas, incluindo os egípcios, gregos e romanos. Os egípcios produziram mobiliário de madeira e metais preciosos decorados com motivos religiosos. Os gregos valorizaram a harmonia e proporção, como nas cadeiras Klismos. Os romanos absorveram influências gregas, desenvolvendo um estilo mais luxuoso com tronos e sofás.
DESIGN DE INTERIORES - UNID I INTRODUÇÃO E EVOLUÇÃO HISTÓRICALuciana Santos
O documento apresenta um resumo sobre Design de Interiores, discutindo suas principais áreas de atuação e segmentos. É introduzido o conceito de Design de Interiores e exemplos de como designers podem atuar nos segmentos residencial, comercial, sustentável e universal. Também são descritas formas de contratação de designers e a evolução histórica da área, desde o mundo antigo até os estilos modernistas.
O documento descreve o contexto histórico da Baixa Idade Média na Europa, incluindo as Cruzadas e o desenvolvimento da arte gótica na arquitetura e pintura. Também resume os principais tipos de mobiliário nesse período, como baús, camas, cadeiras e mesas, destacando suas características e materiais mais comuns.
O documento fornece um resumo do movimento Arts and Crafts entre 1860-1900, descrevendo seu contexto histórico, características estéticas, principais designers e eventos-chave. O movimento defendia o artesanato como alternativa à produção em massa e valorizava o trabalho manual e a qualidade estética dos objetos. Designers como William Morris, Walter Crane e Augustus Pugin foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo.
O Renascimento foi um período entre os séculos XIV e XVI caracterizado pela redescoberta dos valores clássicos da Grécia e Roma e pelo surgimento do humanismo. Ele teve início na Itália e se espalhou pela Europa, promovendo avanços nas artes, literatura, ciência e arquitetura.
O documento descreve a evolução da cadeira ao longo da história, desde as primeiras cadeiras sem encosto há cerca de 5.800 anos até as cadeiras modernas com tecnologia e conforto. Os egípcios adicionaram encostos às cadeiras para manter as pessoas eretas, e evoluíram o design para mais conforto ao longo dos anos. Diferentes estilos como Arte Nova, Bauhaus e Art Deco influenciaram o design de cadeiras nos séculos XIX e XX.
O documento descreve a arquitetura brasileira no início do século XX em São Paulo. Nesse período, a cidade estava sob forte influência francesa, com construções afrancesadas e ruas inspiradas em boulevards parisienses. Engenheiros como Ramos de Azevedo projetaram importantes edifícios nesse estilo eclético, como o Teatro Municipal. Também surgiram residências em estilo Art Nouveau e os primeiros exemplos de arquitetura neocolonial, valorizando traços portugueses.
1) O documento descreve a evolução histórica do design de cadeiras desde o século XIX até inícios do século XX.
2) Designers pioneiros como Michael Thonet, Charles Rennie Mackintosh e Frank Lloyd Wright desenvolveram novos estilos de cadeiras nesta época.
3) No século XX, o método de projeto mudou com a contribuição de designers como Koloman Moser, Henry van de Velde e Josef Hoffmann.
História do Design - Movimento de Vanguarda - Hd05Valdir Soares
O documento descreve vários movimentos de vanguarda artística do início do século XX, incluindo o Futurismo Italiano entre 1909-1924, liderado por Marinetti, que celebrava a modernidade, mecanização e dinamismo; o De Stijl entre 1917-1932 na Holanda, liderado por Mondrian e Doesburg, que usava formas geométricas abstratas e cores primárias; e o Construtivismo Russo a partir de 1917, liderado por Rodchenko, que rejeitava a arte pela arte em favor de objetos funcionais.
O documento descreve os principais aspectos da arquitetura moderna, incluindo seu surgimento no final do século XIX como reflexo de inovações técnicas, suas características como formas geométricas e uso de materiais como concreto, e seus principais expoentes como Le Corbusier e Oscar Niemeyer.
O movimento artístico Neoplasticismo Holandês surgiu na década de 1910 e foi influenciado pelo Cubismo. Promovia uma arte pura baseada em formas geométricas primárias e cores básicas. Seus principais expoentes foram Piet Mondrian, que desenvolveu composições abstratas com retângulos de cor, e Gerrit Rietveld, que aplicou esses princípios à arquitetura, como na Casa Schröder.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
O documento descreve o movimento art déco, incluindo sua origem na década de 1920, suas características como a geometrização das formas e inspiração em culturas antigas, e sua influência na pintura, design gráfico, arquitetura e design de produtos. Ele também fornece exemplos dessas influências através de imagens e lista referências bibliográficas sobre o tópico.
O documento discute o minimalismo como estilo de vida e filosofia, abordando sua origem nas artes do século 20, influência no design e como se tornou popular. Também analisa como o minimalismo se reflete na moda, significando comprar apenas o essencial e ter poucas peças atemporais que sigam o estilo pessoal.
Aula dedicada a projetos residenciais de lofts. Serão trabalhados momentos históricos, origem, a cidade de Nova Iorque (New York) e a região de Manhattan. O crescimento da ideia de morar em lofts com base nas referências industriais, os artistas, ocupação da região, suas influências, estúdios contemporâneos. Análise de materiais de acabamentos e revestimentos. Mobiliários. Composição espacial. Criatividade.
* esse é apenas um ppt, necessitando assim da parte teórica demonstrada em sala de aula.
Breve histórico do móvel Luso brasileiro D João V: Primeiro metade do Séc. XVIII;
D.José I: Segunda metade séc. XVIII;
D.Maria I: 1780-1816;
D.João VI: séc. XIX;
Beranger/Estilo Pernambucano : 1820-1860
Resumo: Quadro da Arquitetura no Brasil IZIS PAIXÃO
O documento discute a evolução da arquitetura e urbanização no Brasil desde o período colonial até meados do século XX. Apresenta como a arquitetura se adaptou às mudanças econômicas e sociais em cada período, ainda que a estrutura urbana tenha demorado mais a evoluir. Destaca também a transição da mão-de-obra escrava para o trabalho assalariado e a influência de estilos arquitetônicos europeus na arquitetura brasileira.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O documento discute os movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau no design, focando em figuras como William Morris, Henry Van de Velde e a Escola de Chicago. Descreve como esses movimentos se posicionaram em relação à produção industrial e defenderam o artesanato e a qualidade dos objetos.
O documento descreve a história da cultura e das artes da 1a Guerra Mundial até os anos 1960, focando no estilo arquitetônico internacional. Após as guerras mundiais, houve uma recuperação econômica e o surgimento de uma cultura de massas. O estilo internacional se popularizou através de exposições, congressos e arquitetos renomados como Le Corbusier e Mies van der Rohe, defendendo princípios como racionalização e padronização. A Carta de Atenas de 1933 também influenciou com
1) O documento introduz os conceitos de criatividade, design, estilo e forma na arquitetura e urbanismo.
2) A criatividade é uma capacidade humana ligada a conhecimentos e experiências que varia de acordo com o contexto cultural.
3) O design é a concepção e configuração de objetos através de um processo criativo que leva em conta fatores externos e os conhecimentos do projetista.
A história da moda começou com humanos usando peles de animais para proteção. Ao longo do tempo, roupas se tornaram símbolos de poder e status. Na era Bizantina, classes altas usavam roupas decoradas e caras, enquanto pobres usavam roupas simples. A história do cinema começou com os Irmãos Lumière na França em 1895 e evoluiu com novas tecnologias como cinema 3D e 4D. A decoração tem origens antigas na melhoria dos espaços de vida e se democrat
O Museu do Design e da Moda em Lisboa propõe uma viagem pela evolução da arte, do design e da moda ao longo do século 20 através de 170 peças em exposição. A mostra destaca objetos que refletem os avanços tecnológicos e estéticos de décadas como 1960 e 1980, além de vestidos que representam contradições e tendências da época. O museu pretende expandir sua coleção de 2 mil itens nos próximos anos.
O documento descreve o movimento art nouveau, surgido na Europa entre 1890-1910. Caracterizado por formas originais inspiradas na natureza, aplicava novos materiais como ferro e vidro em arquitetura, design e artes gráficas. Florescente principalmente em Paris, teve influência no design de mobiliário, objetos, joias e edifícios como estações de metrô em estilo sinuoso.
O documento descreve o movimento art nouveau, surgido na Europa entre 1890-1910. Caracterizado por formas originais inspiradas na natureza, aplicava novos materiais como ferro e vidro em arquitetura, design e artes gráficas. Flores, animais e linhas sinuosas eram comuns. Artistas como Gallé e Tiffany se destacaram. A arquitetura de Guimard, Weissenburger e Gaudí ilustram o estilo.
O documento descreve o movimento art nouveau, seu surgimento na Europa entre 1890-1910 e suas principais características. O estilo se difundiu por diversos países com nomes diferentes e foi aplicado em arquitetura, design, cartazes, móveis e outras artes. Inspirava-se na natureza com formas orgânicas e uso de novos materiais como ferro e vidro.
Este documento discute a exposição da artista plástica Regina Silveira chamada "Ficções" no Museu de Arte Contemporânea de Vitória. A exposição apresenta três obras principais que brincam com os conceitos de luz e escuridão para subverter a percepção do espaço e tempo. O documento também aborda brevemente definições de arte, contextualizando exemplos históricos como as obras de Michelangelo e Marcel Duchamp.
Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o estilo rococó se manifestou principalmente na decoração de interiores, com ênfase em cores pastéis, formas curvas e detalhes delicados. A pintura e a arquitetura do período valorizaram a leveza, a graça e o luxo, enquanto a moda rococó era caracterizada por roupas ornadas com rendas e tecidos finos.
Roteiro de Estudos - Introdução à História da Arte, Pré-História e Egitoalinewar
O documento discute a origem da arte, desde as primeiras manifestações na Pré-História até a arte no antigo Egito. Aborda os principais períodos da Pré-História (Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais), caracterizados por diferentes técnicas e estilos artísticos. Também descreve a evolução da arte no Egito Antigo, Médio e Novo Império, marcada pela influência da religião e busca pela perfeição formal.
O documento discute a história do design de interiores desde o século XIX, incluindo o movimento Arts & Crafts e o estilo Art Nouveau. O Arts & Crafts surgiu na Inglaterra como uma reação contra os efeitos da industrialização, enquanto o Art Nouveau se espalhou pela Europa promovendo o uso de novos materiais e formas orgânicas nos interiores.
[1] O movimento art déco surgiu na Europa no início do século XX e se expandiu para outros continentes, tendo seu lançamento formal na Exposição de Paris de 1925. [2] Caracteriza-se por estilos ecléticos e heterogêneos com influências de culturas antigas e ênfase na funcionalidade e ornamentos. [3] Manifestou-se em diversas áreas como arquitetura, artes gráficas, moda, cinema, propagandas e veículos com traços geométricos e decorativos.
Obrigado por compartilhar este documento interessante sobre os movimentos artísticos do século XIX e início do século XX. Foi um prazer resumir as informações principais.
O documento resume a evolução das artes visuais e do design gráfico, desde o período Antemoderno até os anos 1990, abordando movimentos como o Art Nouveau, as vanguardas históricas, a Bauhaus e a propaganda. Destaca o surgimento do movimento Arts and Crafts como reação ao industrialismo do século XIX, além de detalhar influências e expoentes do período, como William Morris.
O documento discute três tópicos principais: 1) o design no século XIX, focando nos movimentos vitoriano, Arts and Crafts e Art Nouveau; 2) as previsões sobre os formatos dos celulares até 2050; 3) League of Legends tornando-se o jogo de PC mais jogado no mundo.
O documento descreve a história de dois movimentos artísticos e estéticos: o Arts & Crafts, surgido na Inglaterra no século XIX com foco na valorização do artesanato manual, e o Art Nouveau, que marcou a virada do século XIX para o XX se caracterizando por formas orgânicas e sinuosas.
O documento descreve a história do design gráfico no início do século XX, quando a publicidade adotou estéticas mais complexas de movimentos artísticos como o Art Nouveau e o Art Deco. O Art Nouveau era uma arte cosmopolita e naturalista, enquanto o Art Deco se caracterizava por linhas geométricas e referências à cultura egípcia e grega. Ambos os estilos influenciaram fortemente o design gráfico da época.
Verner Panton foi um designer dinamarquês nascido em 1926 que inovou o design de mobiliário na segunda metade do século 20 através de formas orgânicas e vibrantes em plástico. Sua cadeira "Panton" de 1960 tornou-se um ícone do design e ele projetou espaços psicodélicos nos anos 60 que refletiam a visão futurista da época. Panton queria quebrar a rigidez do design e dar humor às formas.
O documento descreve a evolução da produção e reprodução de obras artísticas e escritas ao longo da história, desde as pinturas nas cavernas até a invenção da impressão em offset no século 20. Importantes marcos incluem a invenção do papel, da xilogravura e da imprensa de metal movida a tipos móveis por Gutenberg no século 15, que permitiu a reprodução e disseminação de obras para além dos originais.
O documento resume vários movimentos artísticos contemporâneos desde os anos 1950, incluindo arte conceitual, minimalismo, pop arte, arte pobre, arte performática, hiper-realismo e neofiguração. Ele descreve os principais artistas e características de cada movimento.
O documento discute efeitos óticos relacionados à cor, incluindo contraste simultâneo descoberto por Leonardo da Vinci, ilusões de ótica como a de Adelson, e adaptação visual causada pela pós-imagem. Também apresenta o círculo cromático de Itten e sínteses aditiva e subtrativa para explicar a percepção da cor.
O documento discute a simbologia e combinações de cores, apresentando as principais cores isoladas e seus significados, esquemas de cores como harmônico, contrastantes e complementares, além de inspirações em decorações coloridas.
O documento discute o significado simbólico e cultural das cores, descrevendo as associações e percepções comuns de cada cor principal. É apresentado um quadro com as sensações e objetos associados a cada cor, além de sugestões para decoração usando diferentes cores.
O documento discute o tema da percepção das cores, definindo cor como uma sensação provocada pela interação entre luz e olho. Aborda os conceitos de cor-luz, cor-pigmento, espectro eletromagnético, classificação de cores primárias, secundárias e terciárias, quentes e frias, além de colorimetria, tom, saturação e luminosidade. Explica como a percepção da cor varia de acordo com a fonte luminosa.
O documento descreve designers de mobiliário atuais e eventos do Salão Internacional do Móvel em Milão. Apresenta Philippe Starck, Karim Rashid, Antonio Citterio, Jasper Morrison, Ron Arad, Tom Dixon e outros designers, suas obras e estilos. Também destaca expositores e tendências do Salão de Milão de 2013, como referências retrô e sustentabilidade.
O documento apresenta designers brasileiros de móveis, incluindo os Irmãos Campana, Marcelo Rosenbaum, Guto Índio da Costa, Zanini de Zanine e Jacqueline Terpins. Detalha alguns de seus principais projetos e móveis, como a Cadeira Banquete e Cadeira Anemona dos Irmãos Campana e o Sofá BX de Marcelo Rosenbaum. Também fornece links para lojas online e bibliografia sobre os designers.
2. Resumo
EGITO – 1500 à 1000 a.C (móveis
encontrados em tumbas) Conhecimento em encaixes
de madeira (cavilhas)
Ornamentação com
motivos do dia a dia
Uso de materiais nobres
Peças para demonstração
de poder
3. Resumo
Grécia e Roma – 500 à 100 a.C
Proporção humana
Uso de madeira, bronze
e mármore
Móveis comuns e cerimoniais
Lectus – móvel mais utilizado
4. Idade Média
Idade Média – séc. V ao XV (influência da
Igreja Católica) – poucos móveis
Móveis multifuncionais
Móveis dobráveis e
desmontáveis
Uso de madeira e ferro
Móveis rudes
Arca banco Trono de Dagoberto
5. Resumo
Renascimento – 1500 a 1600
descoberta do mundo e do homem;
Avanço em arquitetura, mas não
no mobiliário
Rigidez medieval
6. Barroco
Barroco – 1600 a 1700 – predomina a emoção
Armários
Desproporcionalidade
e entalhes curvos
7. Barroco
Desproporcionalidade Entalhamento e utilização de ouro
Cadeira Ficheiro
Influência da Religião
8. Rococó
Rococó – 1700 a 1800
Móveis pequenos c/ vários usos
Uso de materiais nobres, linhas leves e
elegantes
Marchetaria
9. Rococó
Poltrona (Curvas e estampa)
Poltrona (Curvas elegantes)
Secretaria
10. Estilo Império e Neoclassicismo
Império – século XVIII
Uso do bronze
Poltrona Medalhão
Linhas mais retas,
superfícies planas Estampas adamascadas
12. Da Antiguidade à Idade
Moderna
Egito Idade Média
1500 a 1000 a.C Séc. V - XV
Grécia e Roma Renascimento
500 a 100 a.C 1500 a 1600
Império e
Barroco Neoclassicismo
1600 a 1700 Séc. XVIII
Rococó Revolução
1700 a 1800 Industrial
Séc. XIX
13. Resumo
Grande mudança com a Revolução Industrial
Produção em massa – à partir do século XIX
Novos materiais;
Produtos artesanais x industrializados;
Necessidade de designers e evolução no
design de móveis;
Classe média com mais dinheiro maior
consumo.
27. Estilo Internacional - MOMA
1932 a 1945- Minimalista, peças da Bauhaus
Villa Savoye – Le Corbusier
28. Estilo Internacional
Chaise longue, 1928 – Le Corbusier
Poltrona Cubo, 1928 – Le Corbusier,
Pierre Jeanneret e Charlotte Perriand
29. Anos 50
Década obcecada pela modernidade e pelo
consumo de tudo que facilitasse o trabalho
cotidiano, representando a nova forma
moderna de viver;
Mobiliários moldados em plástico, pés de
palito, madeira pau-marfim, estofados com
almofadas soltas, cores em tonalidades vivas
acompanhadas de preto ou cinza;
Os móveis se tornaram leves e elegantes,
com o cromado presente.
30. Anos 50
Cadeira Formiga, 1951-1952 e Cadeira Série 7, 1955 – Arne Jacobsen
31. Anos 50
Coleção Tulipa, 1955-1956 – Eero Saarinen
33. Anos 60
Design pop;
Experiência lúdica;
Imagens, ícones e símbolos da época, arte
ingênua e popular (encontrada nas feiras e
parques de diversão);
Estilo alegre, irreverente, criativo, gráfico e
com bordas arredondadas;
Continua o plástico que chega ao seu apogeu
com peças infláveis.
34. Anos 60
Cadeira Panton, 1960 – Verner Panton Cadeira Ball, 1963 – Eero Arnio
1º cadeira feita como uma forma única Fibra de vidro
35. Anos 60
Cadeira Blow, 1967 - De Pas, D’Urbino,
Cadeira Chair, 1968 – Eero Arnio
Lomazzi e Scolari
Concha em acrílico cristal, aro e corrente
Primeira cadeira inflável produzida em
em aço inox
massa, tornou-se ícone do design pop
36. Anos 60
Sacco, 1968 – Gatti, Paolini e Teodoro Cadeira Polyprop, 1962-1963 – Robin Da
37. Minimalismo
1970 a 1990;
“Menos é mais”- Mies van der Rohe;
Exaltação à arte de viver com o mínimo;
Estilo de certa forma “frio”, podendo parecer
impessoal;
Muito atual;
Celebração do espaço vazio (poucos móveis);
39. High-Tech
Anos 80;
Exploração de materiais utilizados nas
indústrias, evitando madeira;
Em arquitetura as tubulações hidráulicas e
elétricas aparentes, bem como dutos de ar
condicionado e vigas (brutalismo).
41. Pós-moderno
Começo dos anos 90;
Nascido do questionamento de arquitetos e
designers sobre os ideais e a estética
inexpressiva do modernismo (frio, branco e
abstrato);
Estilo “brincalhão”;
Na Itália formação de um grupo de designers
chamado Memphis, que questionava
conceitos pré-estabelecidos (paradigmas
sobre sentar, guardar livros...)
42. Pós-moderno
Cadeira Miss Blanche, 1989 Cadeira Wassily, 1978 –
Poltrona How High the Moon,
1986 – Shiro Kuramata Shiro Kuramata Redesenhada por Alessandro
Mendini
43. Pós-moderno
Safari, 1968 – Archizoom Associate
“Uma bela peça que você simplesmente
Divisória de ambientes e estante de
não merece” (Andréa Branzi)
livros Carlton, 1981 – Ettore Sottsass
45. Da Idade Moderna à
Contemporânea
Art Déco/De
Arts and Crafts Stijl/Bauhaus
Metade séc. XIX 1917-1939
Art Nouveau Estilo
1890-1914 Internacional
1932-1945
Design Pós-
orgânico Minimalismo moderno
anos 50 1970-1990 anos 90
Design Pop High Tech
anos 60 anos 80
46. Exercício 16
Os móveis com “pés de palito” surgiram em
que época?
A. Anos 70
B. Anos 60
C. Anos 50
47. Exercício 17
Qual foi o período, no qual o design virou pop,
tendo móveis e itens de decoração
encontrados até mesmo em feiras e parques
de diversões?
A. Anos 50
B. Anos 60
C. Anos 70
48. Exercício 18
A frase “menos é mais” de Mies van der Rohe,
na qual exalta a arte de viver com o mínimo,
pertence a qual movimento?
A. High Tech
B. Pós moderno
C. Minimalismo
49. Exercício 19
O High Tech, nos anos 80, teve como principal
material utilizado: a madeira. Este nome veio
à partir da grande tecnologia nas máquinas
prá cortes e montagens de móveis em
madeira.
A. Verdadeiro
B. Falso
50. Exercício 20
Qual foi o movimento que questionava a
estética fria do modernismo, trazendo
algumas peças clássicas com uma leitura
brincalhona e com outro material?
A. Kitsch
B. High Tech
C. Pós-moderno
51. Bibliografia
FIELL, Charlotte & Peter. Icons. Itália: Taschen, 2002.
GURGEL, Miriam. Projetando Espaços. São Paulo: Senac São
Paulo, 2007.
Introdução à História do Mobiliário. Disponível em:
http://pt.scribd.com/doc/82510959/Introducao-a-Historia-do-
Mobiliario
Trabalho de História do Mobiliário. Disponível em:
http://pt.scribd.com/doc/86257415/Trabalho-de-Historia-do-
Mobiliario
Senta que lá vem história. Disponível em:
http://tavernafilosofica.wordpress.com/2011/06/18/senta-que-la-
vem-historia/
História do Design de Móveis. Disponível em:
http://amaeco.blogspot.com.br/p/design-de-moveis.html
Imagens:
http://www.arquitetura.com.br/noticias/impressao.php?id=383
http://arquitracobrasil.wordpress.com/art-nouveau/