O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.

1. ARTE CONTEMPORÂNEA
Do op-art a videoarte

2. OP ART | POP ART |
MINIMALISMO

3. No início da segunda metade do século XX, os grandes centros urbanos já estão
recuperados dos danos causados pela Segunda Guerra Mundial. A indústria tem
sua capacidade de produção redobrada, colocando no mercado artigos que são
largamente consumidos pelos habitantes das cidades, que crescem sem parar.”
Foi dentro deste contexto social, que ganhou força dois modos de expressão
artística.
Op-Art Pop-Art

4. Op Art
Este tipo de arte tem como principal função
substituir a noção de beleza natural pela
beleza artificial.
Esta arte define-se pela representação do
abstrato e na maior parte das peças as cores
mais utilizadas são o preto e o branco.
Quando observados, dão a impressão de
movimento, clarões ou vibração, ou por vezes
parecem inchar ou deformar.
Principal autor desta obra foi Victor Vasarely, pintor que partiu de influências
abstrato-geométricas. “Introduziu a noção de movimento e de espaço tempo”.
Dinamizou a forma quadrada e o circulo.
Victor Vasarely afirmou que “criar uma obra de arte não significa que se está a imitar
a Natureza, mas sim que estamos em pé de igualdade com ela e que até a
ultrapassarmos utilizando meios que, de entre todos os seres vivos, só são acessíveis
ao homem”
Movement in squares - Bridget Riley 1961
Tempera on board 122x122

5. Para a Op-Art a arte deveria simbolizar a
possibilidade constantes de modificações da
realidade em que o homem vive.

6. A expressão Op Art vem do inglês (optical art) e significa
“arte óptica”. O seu precursor é Victor Vasarely (1908-
1997), criador da plástica do movimento.

7. Arte Cinética
A arte cinética, é uma das principais
corrente das artes plásticas que
explora efeitos visuais por meio de
movimentos físicos ou pela procura de
ilusão óptica ou truques de
posicionamento de peças.
Victor Vasarely, Vega 200, 1968, acrílico
sobre tela, 200 X200 cm
Vitor Vasarely dedicou-se a aspectos cinéticos da arte, as suas telas são abstratas e
pretendem criar uma ilusão de movimento com elementos geométricos padronizados e cores
contrastantes numa progressão matemática. Podemos dizer que as suas obras são uma
celebração à velocidade da vida contemporânea. Este é um poeta do cinético.

8. As obras da Op-Art
apresentam diferentes
figuras geométricas, em
preto e branco ou
coloridas, combinadas de
modo a provocar no
espectador sensações de
movimento.

9. Trata-se de uma arte que da mesma forma que a vida
contemporânea; Está em constante alteração.

10. As pesquisas de sugestão do movimento a partir das sensações ópticas
desenvolveram-se principalmente na década de 60.
Essa concepção plástica contribuiu para a invenção de móbiles, uma
vez que estes dão a idéia de movimento.

11. Embora os móbiles pareçam simples, sua montagem é muito
complexa, pois exige o conhecimento da matemática; com
peso e contrapeso muito bem estudados, para que o
movimento tenha ritmo e sua duração se prolongue.

12. OP ART - 1950
• VITOR VASARELY – 2197 CHEVY

36. ESCHER

37. Escher – ascendente e descendente

38. anjos

51. Pop Art.
• Pop Art, movimento que usava figuras e ícones
populares como tema de suas pinturas
• Com o objetivo da crítica irônica do
bombardeamento da sociedade pelos objetos de
consumo
• Operava com signos estéticos massificados da
publicidade e do consumo, usando como materiais
principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos
com cores intensas, brilhantes e
vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em
tamanho consideravelmente grande, transformando
o real em hiper-real.

52. Alguns artistas pop
• Roy Fox Lichtenstein
• Wayne Thiebaud
• Yayoi Kusama
• Peter Blake
• Andy Warhol

53. Pop Art
Roy Lichtenstein, rapariga Lavada em Lágrimas,
acrílico sobre tela, 171,6 X 169,5 cm
Pop art era um movimento que tinha
como principais características o uso de
figuras e ícones populares como tema
das suas obras.
Era um movimento que se baseava
numa linguagem figurativa. A principal
temática deste movimento estava
relacionada com “a cultura popular” que
era composta por: imagens do cotidiano,
retiradas das revistas e dos jornais, da
fotografia, do cinema e da televisão.
A imagem utilizada demonstra uma
certa frieza e impessoalidade.

54. Enquanto a Op Art procurava expressar as constantes
modificações da realidade em que o homem vive; A Pop Art
procurava expressar a realidade contemporânea, sobretudo
a cultura da cidade, dominada pela tecnologia industrial.

55. A expressão “Pop-Art” vem do inglês e significa “arte popular”.
Procura expressar a realidade contemporânea, sobretudo a
cultura da cidade, dominada pela tecnologia social.

56. A fonte de criação para os artistas ligados a esse movimento, era o dia-a-dia das
grandes cidades norte-americanas, pois sua proposta era romper qualquer
barreira entre a arte e a vida comum.
Para a Pop Art interessam as imagens, o ambiente, enfim, a vida que a tecnologia
industrial criou nos grandes centros urbanos.

57. Os recursos expressivos da Pop-Art são semelhantes ao do meio de comunicação
de massa, como o cinema, a publicidade e a tevê.

58. Os temas da Pop-Art são os símbolos e os produtos industriais dirigidos as
massas urbanas:
Lâmpadas elétricas, automóveis, sinais de trânsito, eletrodomésticos,
enlatados e até mesmo imagens de grandes estrelas.

59. Um exemplo bastante ilustrativo é o trabalho de Marilyn Monroe, feito por
Andy Warhol (1930-1987).
Neste trabalho realizado em uma fotografia, Andy Warhol reproduz, em
sequência, as imagens da atriz de Hollywood de muito sucesso na época.
Apesar das variações de cor os traços da atriz permanecem invariáveis.

60. POP – ART 1950

61. outro artista que também representava a estética da Pop Art é Roy
Lichtenstein (1923-1997), que apreciava a construção das imagens
publicitárias e das histórias em quadrinhos.
O emprego dos pontos que se tornou uma característica peculiar desse artista,
relaciona-se ao tipo de impressão que os ilustradores das revistas norte-
americanas, conseguiram fazer no final do século XIX. Nesta época, com os
recursos inexistentes, as imagens impressas apresentavam pequenos pontos
muito próximos uns dos outros. Apenas com o desenvolvimento tecnológico é que
a impressão de imagens em jornais e revistas, torna-se cada vez mais nítidas e
desaparecem os pequenos pontos.

62. David Hockney, o mergulho

63. Alan D’Arcangelo, auto-estrada

64. Andy Warhol -16 jackies

65. Warhol, elvis e Marilyn, serigrafia

66. Warhol, mao tse tung

67. Warhol, levante racial vermelho

68. Resenquist, presidente eleito

69. Peter Blake, na sacada

70. Peter Blake, autoretrato com distintivos

71. Hamilton, eu te amo com meu ford

72. Lichtenstein

74. Lichtenstein, Popeye

76. Wesselman, natureza-morta

79. Pin-ups – desenvolvidas para o público masculino, eram carregadas de
sensualidade e influenciaram ícones do cinema.
Bet Boop - 1930
Daves & Max Fleischer

80. MINIMALISMO
• O minimalismo surgiu em Nova York no fim da década de 1960.
Caracteriza-se pela extrema simplicidade de formas e pela abordagem
literal e objetiva dos temas.
• As primeiras manifestações dos escultores e pintores minimalistas
nasceram de sua insatisfação com a action painting, ramo do
expressionismo abstrato que dominou a arte americana de vanguarda
durante grande parte da década de 1950.
• Os minimalistas consideravam a action painting, de traço intuitivo e
espontâneo, muito personalista e sem substância. Defendiam que a obra
de arte não deveria referir-se a outra coisa a não ser a si própria e, em
seus trabalhos, evitaram associações extra-visuais.
» Fonte: www.pitoresco.com.br

81. Minimalismo
• Desenvolveu-se nos EUA durante os anos 50 e só usava as
formas geométricas mais simples. O caráter impessoal
desse gênero é visto como reação à emotividade do
expressionismo abstrato.
• Surgiu da arte contida e espartana de expressionistas
abstratos como Mark Rothko e Barnett Newman.
• Alude ou à redução da variedade visual numa
imagem, ou ao nível de esforço artístico necessário para
produzir tal redução.
• Forma de arte pura e livre de mistura, despojada de
referências não-essenciais e incontaminada pela
subjetividade.

82. Ad Reinhardt
(1913 – 1967) foi o
minimalista por
excelência.
Acreditava
ardorosamente em
reduzir a arte à
forma mais pura
e, por extensão, ao
estado espiritual
mais puro.
Abstract painting number 5 - nessa superfície uniforme, intensa e negro-
azulada, a mão do artista faz-se propositalmente invisível.

83. Outros artistas minimalistas : Frank Stella, Agnes
Martin e Dorothea Rockburne

84. • As obras minimalistas possuem um
mínimo de recursos e elementos. A
pintura minimalista usa um número
limitado de cores e privilegia
formas geométricas simples,
repetidas simetricamente.

85. A segunda e mais importante fase do
movimento surgiu de artistas como
Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd
e Robert Smithson, cuja produção
tendia ultrapassar os conceitos
tradicionais sobre a necessidade do
suporte: procuravam estudar as
possibilidades estéticas a partir de
estruturas bi ou tridimensionais.

86. MINIMALISMO
Carl André, 4 Fe On

91. Donal Judd

93. Arte conceitual
• Movimento que defende a superioridade das idéias veiculadas pela
obra de arte, deixando os meios usados para a criar em lugar
secundário.
• A obra do artista francês Marcel Duchamp, nas décadas de 1910 e
1920 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor
vários exemplos de trabalhos que se tornariam o protótipo das
obras conceptuais, como os readymades, ao desafiar qualquer tipo
de categorização.
• Um trabalho de arte conceitual, em sua forma mais
típica, costumava ser apresentado ao lado da teoria. Pôde-se
assistir a um gradual abandono da realização artística em si, em
nome das discussões teóricas.
• Artistas: Josef Beuys, Piero Manzoni, Robert Barry

94. • Recorre freqüentemente ao uso de fotografias, mapas
e textos escritos (como definições de dicionário). Em
alguns casos, como no de Sol Lewitt, Yoko Ono e
Lawrence Weiner, reduz-se a um conjunto de
instruções escritas que descrevem a obra, sem que
esta se realize de fato, dando ênfase à idéia no lugar
do artefato.
• Alguns artistas tentam, também, desta forma,
mostrar a sua recusa em produzir objetos de luxo -
função geralmente ligada à idéia tradicional de arte -
como os que podemos ver em museus.
• O movimento estendeu-se, aproximadamente, de
1967 a 1978. Foi muito influente, contudo, na obra de
artistas como Mike Kelley ou Tracy Emin que são por
vezes referidos como conceitualistas da segunda ou
terceira geração, ou pós-conceitualistas.

95. Joseph Beuys.
Felt Suit,1970
Piero Manzoni
("Merda d'artista").

96. A arte conceitual é um processo de contra-cultura que
cresceu no pós-guerra é uma arte engajada
politicamente e subversiva que costuma questionar
parâmetros de valor da própria produção artística.

97. Ready made – Marcel Duchamp

98. Action painting – Jackson Pollock

99. Graffite (Pixação)
A definição mais popular diz que o grafite é um tipo
de inscrição feita em paredes, dessa maneira temos
relatos e vestígios do mesmo desde o Império
Romano. Seu aparecimento na idade contemporânea
se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos
Estados Unidos.

100. Graffite (Pixação)
• Grafite é uma forma
de manifestação
artística em espaços
públicos.
• O que a arte de rua
(graffite) faz é
subverter estes
conceitos.

101. Happenings
• O happening (do inglês, acontecimento) é uma forma de
expressão das artes visuais que, de certa maneira,
apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de
obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum
elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca
se repete da mesma maneira a cada nova apresentação.
• Apesar de ser definida por alguns historiadores como um
sinônimo de performance, o happening é diferente porque,
além do aspecto de imprevisibilidade, geralmente envolve
a participação direta ou indireta do público espectador.
Para o compositor John Cage, os happenings eram "eventos
teatrais espontâneos e sem trama".

102. Happening
• Principais artistas
– Allan Kaprow
– Claes Oldenburg
– Jim Dine
– John Cage
– Robert Rauschenberg
– Roy Lichtenstein
– Wolf Vostell
O termo happening, como
categoria artística, foi
utilizado pela primeira vez
pelo artista Allan
Kaprow, em 1959. Como
evento artístico, acontecia
em ambientes
diversos, geralmente fora
de museus e
galerias, nunca
preparados previamente
para esse fim.

103. Allan Kaprow, Fluids, October 1967

104. Allan Kaprow

105. Body Art
• A Body Art (do inglês, arte do corpo) está associada à
arte conceitual e ao minimalismo. É uma manifestação
das artes visuais onde o corpo do artista é utilizado
como suporte ou meio de expressão.
• O espectador pode atuar não apenas de forma
passiva, mas também como voyeur ou agente
interativo. Via de regra, as obras de body art, como
criações conceituais, são um convite à reflexão.
• Foi na década de 1960 que essa forma de arte se
popularizou e se espalhou pelo mundo.

106. Body art
• Há casos em que a body art assume o papel de ritual ou
apresentação pública, apresentando, portanto, ligações
com o Happening e a Performance. Outras vezes, sua
comunicação com o público se dá através de
documentação, por meio de videos ou fotografia.
• Suas origens encontram referências no início do séc. XX na
premissa de Marcel Duchamp em que "tudo pode ser
usado como uma obra de arte", inclusive o corpo. Além de
Duchamp, podem ser considerados precursores da body art
o francês Yves Klein, que usava corpos femininos como
"pincéis vivos", do americano Vito Acconci e do italiano
Pedro Manzoni.

107. Principais artistas
• Bob Flanagan
• Bruce Nauman
• Chris Burden
• Dennis Oppenheim
• Gina Pane
• Marina Abramovic
• Mona Hatoum
• Piero Manzoni
• Rudolf Schwarzkogler
• Stuart Brisley
• Vito Acconci
• Yves Klein
• Youri Messen-Jaschin

108. Marina Abramovic

109. Yves Klein

110. Piero Manzoni

111. Land Art
• A Land Art, também conhecida como Earth Art ou
Earthwork é o tipo de arte em que o terreno
natural, em vez de prover o ambiente para uma obra
de arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se
à obra.
• A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em
parte como conseqüência de uma insatisfação
crescente em face da deliberada monotonia cultural
pelas formas simples do minimalismo, em parte como
expressão de um desencanto relativo à sofisticada
tecnologia da cultura industrial, bem como ao aumento
do interesse às questões ligadas à ecologia.

112. • O conceito estabeleceu-se numa exposição
organizada na Dwan Gallery, Nova York em 1968, e na
exposição Earth Art, promovida pela Universidade de
Cornell, em 1969.
• É um tipo de arte que, por suas características, não é
possível expor em museus ou galerias (a não ser por
meio de fotografias). Devido às muitas dificuldades
de colocar-se em prática os esquemas de land
art, suas obras muitas vezes não vão além do estágio
de projeto.
• Dentre as obras de land art que foram efetivamente
realizadas, a mais conhecida talvez seja a Plataforma
Espiral (Spiral Jetty), de Robert Smithson
(1970), construída no Grande Lago Salgado, em
Utah, nos Estados Unidos da América.

113. Principais artistas
• Robert Smithson (1938-1973)
• Sol LeWitt (1928)
• Robert Morris (1931)
• Carl Andre (1935)
• Christo & Jeanne-Claude (ambos nascidos em
1935)
• Walter de Maria (1935)
• Dennis Oppenheim (1938)
• Richard Long (1945).

114. Robert Smithson

115. Carl André
Stone Field Sculpture Rise, 2011

116. Instalações
• Arte de instalações (krafts) é uma manifestação
artística onde a obra é composta de elementos
organizados em um ambiente fechado. A
disposição de elementos no espaço tem a
intenção de criar uma relação com o espectador.
• Uma das possibilidades da instalação é provocar
sensações: frio, calor, odores, som ou coisas que
simplesmente chamem a atenção do público ao
redor.

117. Artistas
• Spencer Tunick
• Barbara Kruger
• Lee Bul
• Misha Kuball
• Diller + Scofidio
• Christo et Jeanne-
Claude
• Anish Kapoor
• Wim Delvoye
• Gary Hill
• Vanessa Beecroft
• Wolf Vostell
• Ange Leccia
• Norman Dilworth
• Ruediger John
• Artur Barrio
• Joana Vasconcelos

118. Mischa Kuball
Broca Re:Mix, 2007, multimedia
installation, dimensions variable "space-speech-speed" 1998

119. Norman Dilworth
Puff Ball and Parts of a
Circle, 2008
White overlap - 1966 - guache
e crayon sobre papel

120. Performances
• A Performance é uma modalidade de artes visuais que, assim como
o happening, apresenta ligações com o teatro e, em algumas
situações, com a música, poesia, o vídeo.
• Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não
envolver necessariamente a participação dos espectadores. Assim,
como geralmente possui um "roteiro" previamente definido, é
passível de ser reproduzida fielmente, em outros momentos ou
locais.
• Como muitas vezes a performance é realizada para uma platéia
restrita ou mesmo ausente, seu conhecimento depende de
registros através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos.

121. Principais artistas
• Artur Barrio
• Chris Burden
• Corpos Informáticos
• Gilbert & George
• Hermann Nitsch
• Joseph Beuys
• Marina Abramovic
• Otto Müehl
• Paulo Nazareth
• Rudolf Schwarzkogler
• Vito Acconci
• Youri Messen-Jaschin

122. Otto Müehl

123. Corpos Informáticos

124. Vídeoarte
• A videoarte é uma forma de expressão artística
que utiliza a tecnologia do vídeo em artes visuais.
• Desde os anos 1960, a videoarte está associada a
correntes de vanguarda.
• Alguns dos principais representantes deste tipo
de arte são Nam June Paik, Bill Viola e, no Brasil,
Eder Santos, Paulo Bruscky , Fernando
Cocchiarale, Corpos Informáticos, entre diversos
outros.

125. Nam June Paik