A Hochschule für Gestaltung (HfG) Ulm foi uma escola de design fundada na Alemanha em 1953 por Max Bill para promover os princípios da Bauhaus com foco na educação humanista e atividade criativa. Embora inspirada na Bauhaus, a HfG Ulm se diferenciou por ter uma abordagem mais prática e científica ao ensino do design e se aproximar mais da indústria. Sob a liderança de Tomás Maldonado e Dieter Rams, a HfG Ulm reformulou seu currículo para incluir mat
O documento descreve a história do design, desde sua presença em diferentes momentos da história até seu desenvolvimento como disciplina no século 20. Apresenta influências alemãs como a Deutscher Werkbund, Bauhaus e Escola de Ulm, e destaca designers brasileiros como Alexandre Wollner e Sérgio Rodrigues. Resume também definições, áreas e atuação do design.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
O documento discute o estilo Art Deco e sua popularização em contraste com o estilo promovido pela Bauhaus. O Art Deco se consolidou como a forma que agradava o consumidor e fazia parte do gosto popular, enquanto o estilo da Bauhaus atraía uma minoria intelectual.
História do Design - Pós Guerra.HfG-Ulm - Hd09Valdir Soares
O documento descreve a criação e o funcionamento da Escola Superior de Design de Ulm (HfG-Ulm) na Alemanha pós-guerra. A HfG-Ulm foi fundada em 1953 com foco inicial no design e na educação democrática, mas acabou adotando uma abordagem interdisciplinar e orientada cientificamente para o design. Sua pedagogia inovadora e trabalhos de alto nível geraram controvérsias, e a escola acabou fechando em 1968 devido a cortes orçamentários.
No contexto das palestras Design+ organizadas pela Escola de Design Unisinos, o escritório Sceno Design (Roberto Bastos, Gabriel Gallina e Fernando Franco) apresenta a contribuição do Design para construir a experiência de marca.
Os ambientes são interpretados como mídias estratégicas para o desenvolvimento de significados para as marcas, em particular através das ferramentas do design gráfico e do design management.
A Escola de Design Unisinos está evoluindo estas temáticas com atenção, ofertando cursos específicos nos níveis de especialização e extensão universitária.
O documento discute o surgimento do estilo no design nos Estados Unidos durante a Grande Depressão, quando foi necessário valorizar o visual dos produtos para atrair consumidores. Aponta os principais designers da época, como Raymond Loewy, Harold Van Doren e Norman Bel Geddes, que usaram o estilo streamline arredondado para projetar diversos produtos.
O documento discute o surgimento do estilo no design nos Estados Unidos durante a Grande Depressão de 1929. Apresenta alguns dos principais designers da época, como Raymond Loewy, Harold Van Doren e Norman Bel Geddes, que usaram a estética do streamlining para tornar os produtos mais atraentes visualmente e impulsionar as vendas. Também aborda a diferença entre funcionalismo e styling.
O documento descreve a história da Bauhaus, escola de arte e design alemã fundada em 1919. Ele resume suas três fases principais: Weimar (1919-1924) focada em expressivismo; Dessau (1925-1932) com ênfase no design aplicado e funcionalismo; e Berlim (1932-1933) sob pressão do regime nazista até seu fechamento. Também destaca as influências globais permanentes da Bauhaus em métodos de ensino, design moderno e arquitetura.
O documento descreve a história do design, desde sua presença em diferentes momentos da história até seu desenvolvimento como disciplina no século 20. Apresenta influências alemãs como a Deutscher Werkbund, Bauhaus e Escola de Ulm, e destaca designers brasileiros como Alexandre Wollner e Sérgio Rodrigues. Resume também definições, áreas e atuação do design.
O documento fornece uma linha do tempo resumida da história da arte e do design, desde o final do século 18 até os dias atuais. Ele descreve movimentos e estilos como o ecletismo, arts and crafts, art nouveau, funcionalismo e Bauhaus, além de abordar conceitos como kitsch, pós-modernismo e design sustentável.
O documento discute o estilo Art Deco e sua popularização em contraste com o estilo promovido pela Bauhaus. O Art Deco se consolidou como a forma que agradava o consumidor e fazia parte do gosto popular, enquanto o estilo da Bauhaus atraía uma minoria intelectual.
História do Design - Pós Guerra.HfG-Ulm - Hd09Valdir Soares
O documento descreve a criação e o funcionamento da Escola Superior de Design de Ulm (HfG-Ulm) na Alemanha pós-guerra. A HfG-Ulm foi fundada em 1953 com foco inicial no design e na educação democrática, mas acabou adotando uma abordagem interdisciplinar e orientada cientificamente para o design. Sua pedagogia inovadora e trabalhos de alto nível geraram controvérsias, e a escola acabou fechando em 1968 devido a cortes orçamentários.
No contexto das palestras Design+ organizadas pela Escola de Design Unisinos, o escritório Sceno Design (Roberto Bastos, Gabriel Gallina e Fernando Franco) apresenta a contribuição do Design para construir a experiência de marca.
Os ambientes são interpretados como mídias estratégicas para o desenvolvimento de significados para as marcas, em particular através das ferramentas do design gráfico e do design management.
A Escola de Design Unisinos está evoluindo estas temáticas com atenção, ofertando cursos específicos nos níveis de especialização e extensão universitária.
O documento discute o surgimento do estilo no design nos Estados Unidos durante a Grande Depressão, quando foi necessário valorizar o visual dos produtos para atrair consumidores. Aponta os principais designers da época, como Raymond Loewy, Harold Van Doren e Norman Bel Geddes, que usaram o estilo streamline arredondado para projetar diversos produtos.
O documento discute o surgimento do estilo no design nos Estados Unidos durante a Grande Depressão de 1929. Apresenta alguns dos principais designers da época, como Raymond Loewy, Harold Van Doren e Norman Bel Geddes, que usaram a estética do streamlining para tornar os produtos mais atraentes visualmente e impulsionar as vendas. Também aborda a diferença entre funcionalismo e styling.
O documento descreve a história da Bauhaus, escola de arte e design alemã fundada em 1919. Ele resume suas três fases principais: Weimar (1919-1924) focada em expressivismo; Dessau (1925-1932) com ênfase no design aplicado e funcionalismo; e Berlim (1932-1933) sob pressão do regime nazista até seu fechamento. Também destaca as influências globais permanentes da Bauhaus em métodos de ensino, design moderno e arquitetura.
O documento discute o Movimento Moderno na arquitetura, destacando seus princípios fundamentais como prioridade do planejamento urbano, economia no uso do solo, racionalidade das formas, industrialização e produção como fatores do progresso. Também apresenta as principais linhas de pensamento do movimento e biografias de arquitetos pioneiros como Le Corbusier, Gropius e Mies van der Rohe.
O documento descreve a influência da Bauhaus no design pós-guerra, especialmente nos Estados Unidos, onde muitos professores e estudantes da Bauhaus migraram após seu fechamento na Alemanha em 1933. Discute como eles ajudaram a estabelecer os fundamentos do design moderno em escolas como a New Bauhaus e o Instituto de Tecnologia de Illinois. Também aborda como influenciaram o design gráfico americano através de seu trabalho em revistas.
No início do século 20, o design moderno começou a se desenvolver na Alemanha e na França, com movimentos como o Expressionismo e o Cubismo. A Deutscher Werkbund e figuras como Peter Behrens e Walter Gropius promoveram a união entre arte e indústria na Alemanha. A Bauhaus, fundada por Gropius em 1919, tornou-se uma importante escola de design. Nessa época, Coco Chanel também revolucionou a moda com seu estilo elegante e minimalista.
O documento descreve o movimento Deutscher Werkbund, fundado na Alemanha em 1907 para valorizar o design alemão. O movimento tinha como objetivo resolver o abismo entre artesãos, indústria e artistas causado pela revolução industrial. Liderado por Peter Behrens, Herman Muthesius e Henry van de Velde, o movimento defendia que o design poderia impulsionar a sociedade para uma nova cultura universal. O trabalho de Peter Behrens para a AEG marcou a primeira grande aplicação das ideias do movimento e o início do design industrial moderno.
O documento discute os principais movimentos da arquitetura moderna no início do século XX, incluindo o racionalismo formal de Le Corbusier, o racionalismo metodológico da Bauhaus de Walter Gropius, e o racionalismo formalista do neoplasticismo holandês.
A Deutsche Werkbund foi fundada na Alemanha em 1907 para integrar arte, indústria e artesanato. Dois ideais dividiram a associação: a padronização industrial versus a busca pela individualidade artística. Figuras como Peter Behrens, Walter Gropius e Richard Riemerschmid desenvolveram projetos que refletiam essas visões opostas.
Palestra Fundamentos do Design de ObjetosKao Tokio
O documento discute os fundamentos do design de objetos, desde a diferença entre design e arte, passando pelos princípios estabelecidos pela Bauhaus na Alemanha em 1919 e os conceitos desenvolvidos por Donald Norman sobre usabilidade. Também aborda como a função, a forma, a ergonomia e outros fatores influenciam o design para criar soluções criativas que otimizam o uso e apelam aos sentidos do usuário.
Pequena e breve introdução ao Design através de sua história. Iniciando no Movimento "Arts and Crafts" até culminar no chamado "Design Anos 90", que se segue até hoje.
Catalogo werkbund 100 anos de design na alemanhaRoberson Alex
1) O Deutscher Werkbund foi fundado em 1907 por artistas, arquitetos e empresários com o objetivo de produzir bens industriais de alta qualidade e estabelecer o design industrial e corporativo na Alemanha.
2) Sua primeira grande exposição em 1914 causou furor e tornou a arquitetura moderna alvo público.
3) Embora menos conhecido que a Bauhaus, o Werkbund foi pioneiro em estabelecer uma arquitetura adequada à era industrial e conceitos de design funcional antes da Primeira
O documento discute a história do design, desde as origens no período pré-histórico até o século XX. Apresenta como o design surgiu da necessidade humana de dominar o meio ambiente e como evoluiu ao longo dos séculos, influenciado por fatores sociais, econômicos e tecnológicos. Também descreve o surgimento do design moderno na Revolução Industrial e seu amadurecimento na Bauhaus e em outras escolas do início do século XX.
A Bauhaus foi fundada em 1919 na Alemanha por Walter Gropius como uma escola de arte e design para unir arte e técnica. Sob a liderança de Gropius, Meyer e Mies van der Rohe, a Bauhaus evoluiu seu método de ensino funcionalista e mudou de localização duas vezes antes de fechar sob o regime nazista em 1933. Seu legado de design moderno ainda influencia o mundo hoje.
O documento discute as definições de design ao longo da história, desde a sua origem etimológica até os dias atuais. Aborda os diferentes modos de produção como artesanal, manufatureiro e industrial e como eles influenciaram a evolução do design. Também analisa as definições formais de design e como elas acabam se tornando limitadas ao não considerarem os contextos históricos e tecnológicos.
A Bauhaus foi uma escola de arte e design fundada em 1919 na Alemanha com o objetivo de unir arte e técnica. Sob a liderança de vários diretores, a escola evoluiu seu método de ensino funcionalista e mudou de localização duas vezes devido a pressões políticas. Embora tenha sido fechada em 1933, a Bauhaus teve grande influência no design moderno do século 20 através de seus móveis e métodos.
O documento discute conceitos e princípios de gestão em design. Apresenta definições de design management e explica por que é importante para empresas ter sucesso no mercado. Também aborda design como resolução de problemas, criatividade e conjunto de profissões, além de estratégias para diferenciação no mercado e conclusões sobre a inserção do design no Brasil.
Ideas sobre produtos projeto8 _11_07_2014_cce_nas design_gomez castroFrancisco Gómez Castro
O documento discute duas abordagens para gerar ideias de produtos: 1) Considerar as necessidades das pessoas de forma analítica e focada no mercado. 2) Usar a imaginação pessoal e reflexão para considerar produtos de forma independente. Ambos os métodos possuem limitações, portanto uma mistura de abordagens é recomendada. O documento também fornece técnicas como ter novos pontos de vista e experiências para estimular a criatividade.
O documento descreve a história do ensino de design na Escola de Design Unisinos, comparando-a com modelos históricos como a Bauhaus e a Ulm. Apresenta o contexto de implantação da escola e seu posicionamento, enfatizando a integração com a sociedade e a abordagem sistêmica e transdisciplinar do ensino de design.
A Bauhaus foi uma escola de arte e design fundada na Alemanha em 1919 e fechada pelo regime nazista em 1933. Sua proposta era unir arte, artesanato e tecnologia para criar objetos para a produção em massa. Sob a liderança de Walter Gropius, a escola passou por diferentes fases e locais, sempre buscando aperfeiçoar o ensino para formar profissionais capazes de atender às demandas da indústria de forma criativa.
Bauhaus: nova arquitetura e seus reflexos. Matheus Garcia
[1] A Bauhaus foi uma escola de arquitetura, arte e design fundada na Alemanha em 1919 por Walter Gropius, notável por estabelecer as bases do design industrial e gráfico moderno. [2] Sob a direção de Gropius, Meyer e Mies van der Rohe, a Bauhaus promoveu a integração das artes com a indústria e o funcionalismo na arquitetura e no design. [3] A sede da Bauhaus em Dessau projetada por Gropius em 1925 ilustra esses princípios com seu design
O documento discute a origem e significado das palavras "design" e "desenho", explicando como "design" veio a substituir "desenho" para definir melhor o conceito. Também resume brevemente a história do design gráfico e seus principais movimentos artísticos ao longo dos séculos, além de explicar conceitos e aplicações do design.
História da arte II: Gaudi e Deutscher Werkbund. Aula 8Paula Poiet
O documento descreve a vida e obra do arquiteto espanhol Antoni Gaudí, focando principalmente na construção da Sagrada Família. Também apresenta o movimento alemão Deutscher Werkbund, que visava melhorar a qualidade do trabalho artesanal e do design por meio da educação e da padronização industrial.
O documento discute o Movimento Moderno na arquitetura, destacando seus princípios fundamentais como prioridade do planejamento urbano, economia no uso do solo, racionalidade das formas, industrialização e produção como fatores do progresso. Também apresenta as principais linhas de pensamento do movimento e biografias de arquitetos pioneiros como Le Corbusier, Gropius e Mies van der Rohe.
O documento descreve a influência da Bauhaus no design pós-guerra, especialmente nos Estados Unidos, onde muitos professores e estudantes da Bauhaus migraram após seu fechamento na Alemanha em 1933. Discute como eles ajudaram a estabelecer os fundamentos do design moderno em escolas como a New Bauhaus e o Instituto de Tecnologia de Illinois. Também aborda como influenciaram o design gráfico americano através de seu trabalho em revistas.
No início do século 20, o design moderno começou a se desenvolver na Alemanha e na França, com movimentos como o Expressionismo e o Cubismo. A Deutscher Werkbund e figuras como Peter Behrens e Walter Gropius promoveram a união entre arte e indústria na Alemanha. A Bauhaus, fundada por Gropius em 1919, tornou-se uma importante escola de design. Nessa época, Coco Chanel também revolucionou a moda com seu estilo elegante e minimalista.
O documento descreve o movimento Deutscher Werkbund, fundado na Alemanha em 1907 para valorizar o design alemão. O movimento tinha como objetivo resolver o abismo entre artesãos, indústria e artistas causado pela revolução industrial. Liderado por Peter Behrens, Herman Muthesius e Henry van de Velde, o movimento defendia que o design poderia impulsionar a sociedade para uma nova cultura universal. O trabalho de Peter Behrens para a AEG marcou a primeira grande aplicação das ideias do movimento e o início do design industrial moderno.
O documento discute os principais movimentos da arquitetura moderna no início do século XX, incluindo o racionalismo formal de Le Corbusier, o racionalismo metodológico da Bauhaus de Walter Gropius, e o racionalismo formalista do neoplasticismo holandês.
A Deutsche Werkbund foi fundada na Alemanha em 1907 para integrar arte, indústria e artesanato. Dois ideais dividiram a associação: a padronização industrial versus a busca pela individualidade artística. Figuras como Peter Behrens, Walter Gropius e Richard Riemerschmid desenvolveram projetos que refletiam essas visões opostas.
Palestra Fundamentos do Design de ObjetosKao Tokio
O documento discute os fundamentos do design de objetos, desde a diferença entre design e arte, passando pelos princípios estabelecidos pela Bauhaus na Alemanha em 1919 e os conceitos desenvolvidos por Donald Norman sobre usabilidade. Também aborda como a função, a forma, a ergonomia e outros fatores influenciam o design para criar soluções criativas que otimizam o uso e apelam aos sentidos do usuário.
Pequena e breve introdução ao Design através de sua história. Iniciando no Movimento "Arts and Crafts" até culminar no chamado "Design Anos 90", que se segue até hoje.
Catalogo werkbund 100 anos de design na alemanhaRoberson Alex
1) O Deutscher Werkbund foi fundado em 1907 por artistas, arquitetos e empresários com o objetivo de produzir bens industriais de alta qualidade e estabelecer o design industrial e corporativo na Alemanha.
2) Sua primeira grande exposição em 1914 causou furor e tornou a arquitetura moderna alvo público.
3) Embora menos conhecido que a Bauhaus, o Werkbund foi pioneiro em estabelecer uma arquitetura adequada à era industrial e conceitos de design funcional antes da Primeira
O documento discute a história do design, desde as origens no período pré-histórico até o século XX. Apresenta como o design surgiu da necessidade humana de dominar o meio ambiente e como evoluiu ao longo dos séculos, influenciado por fatores sociais, econômicos e tecnológicos. Também descreve o surgimento do design moderno na Revolução Industrial e seu amadurecimento na Bauhaus e em outras escolas do início do século XX.
A Bauhaus foi fundada em 1919 na Alemanha por Walter Gropius como uma escola de arte e design para unir arte e técnica. Sob a liderança de Gropius, Meyer e Mies van der Rohe, a Bauhaus evoluiu seu método de ensino funcionalista e mudou de localização duas vezes antes de fechar sob o regime nazista em 1933. Seu legado de design moderno ainda influencia o mundo hoje.
O documento discute as definições de design ao longo da história, desde a sua origem etimológica até os dias atuais. Aborda os diferentes modos de produção como artesanal, manufatureiro e industrial e como eles influenciaram a evolução do design. Também analisa as definições formais de design e como elas acabam se tornando limitadas ao não considerarem os contextos históricos e tecnológicos.
A Bauhaus foi uma escola de arte e design fundada em 1919 na Alemanha com o objetivo de unir arte e técnica. Sob a liderança de vários diretores, a escola evoluiu seu método de ensino funcionalista e mudou de localização duas vezes devido a pressões políticas. Embora tenha sido fechada em 1933, a Bauhaus teve grande influência no design moderno do século 20 através de seus móveis e métodos.
O documento discute conceitos e princípios de gestão em design. Apresenta definições de design management e explica por que é importante para empresas ter sucesso no mercado. Também aborda design como resolução de problemas, criatividade e conjunto de profissões, além de estratégias para diferenciação no mercado e conclusões sobre a inserção do design no Brasil.
Ideas sobre produtos projeto8 _11_07_2014_cce_nas design_gomez castroFrancisco Gómez Castro
O documento discute duas abordagens para gerar ideias de produtos: 1) Considerar as necessidades das pessoas de forma analítica e focada no mercado. 2) Usar a imaginação pessoal e reflexão para considerar produtos de forma independente. Ambos os métodos possuem limitações, portanto uma mistura de abordagens é recomendada. O documento também fornece técnicas como ter novos pontos de vista e experiências para estimular a criatividade.
O documento descreve a história do ensino de design na Escola de Design Unisinos, comparando-a com modelos históricos como a Bauhaus e a Ulm. Apresenta o contexto de implantação da escola e seu posicionamento, enfatizando a integração com a sociedade e a abordagem sistêmica e transdisciplinar do ensino de design.
A Bauhaus foi uma escola de arte e design fundada na Alemanha em 1919 e fechada pelo regime nazista em 1933. Sua proposta era unir arte, artesanato e tecnologia para criar objetos para a produção em massa. Sob a liderança de Walter Gropius, a escola passou por diferentes fases e locais, sempre buscando aperfeiçoar o ensino para formar profissionais capazes de atender às demandas da indústria de forma criativa.
Bauhaus: nova arquitetura e seus reflexos. Matheus Garcia
[1] A Bauhaus foi uma escola de arquitetura, arte e design fundada na Alemanha em 1919 por Walter Gropius, notável por estabelecer as bases do design industrial e gráfico moderno. [2] Sob a direção de Gropius, Meyer e Mies van der Rohe, a Bauhaus promoveu a integração das artes com a indústria e o funcionalismo na arquitetura e no design. [3] A sede da Bauhaus em Dessau projetada por Gropius em 1925 ilustra esses princípios com seu design
O documento discute a origem e significado das palavras "design" e "desenho", explicando como "design" veio a substituir "desenho" para definir melhor o conceito. Também resume brevemente a história do design gráfico e seus principais movimentos artísticos ao longo dos séculos, além de explicar conceitos e aplicações do design.
História da arte II: Gaudi e Deutscher Werkbund. Aula 8Paula Poiet
O documento descreve a vida e obra do arquiteto espanhol Antoni Gaudí, focando principalmente na construção da Sagrada Família. Também apresenta o movimento alemão Deutscher Werkbund, que visava melhorar a qualidade do trabalho artesanal e do design por meio da educação e da padronização industrial.
História da arte II: Gaudi e Deutscher Werkbund. Aula 8
HfG Ulm.pptx
1. HfG Ulm
diferenças com a Bauhaus e importância para o ensino do Design
Profa. Olivia Pezzin
Uniso 2018/2
2. Hochschule für Gestaltung - Ulm
Escola Superior da Forma
• Criada em 1953, cidade Ulm
(Alemanha)
• Por Max Bill - promover os
princípios da Bauhaus
• 1953 - 1968 (15 anos)
3. Hochschule für Gestaltung - Ulm
• Alemanha pós-nazismo
• democracia, plano marshall e projeto moderno
Uma instituição de ensino e pesquisa para promover a educação
humanista ideal e vinculada à atividade criativa para a vida quotidiana.
4. Histórico
Depois da Segunda Guerra, Alemanha tentava fortalecer seus
referenciais como:
• qualidade
• superioridade
• idealizadora de tecnologia
apoio para a reestruturação
da economia e da identidade do povo alemão
5. Histórico
Depois da 2a Guerra Mundial: adaptações do design à
internacionalização
métodos subjetivos e emocionas da manufatura (arts &
crafts/Bauhaus)
6. Histórico
“Desenho industrial não é arte”
Depois da 2a Guerra Mundial: adaptações do design à
internacionalização
métodos subjetivos e emocionas da manufatura (arts &
crafts/Bauhaus)
aprender fazendo
--> racionalização do projeto, construção e produção
7. Bauhaus
• Herdeira do movimento Arts & Crafts
estética racionalista de produção industrial --> problemas deveriam ser
resolvidos ARTISTICAMENTE.
Superar essa noção! RUPTURA COM BAUHAUS
Trazer a relação entre produtor e consumidor (usuário)
8. RUPTURA COM BAUHAUS
• Max Bill (1953-56) - ex-aluno Bauhaus
• característica mais prática (seminários e experimentações sobre
materiais)
• Maldonado, Aicher e outros
• Mais teoria para ajudar o designer a entrar na linha de produção,
tomar decisões dentro da indústria (aproximação com a indústria)
• Retorno ao conceito “simplicidade e racionalidade”
11. Tomás Maldonado, Otl Aicher e outros
• a estética não poderia depender
de ideia de qualidade abstrata e
eterna: esteticismo idealista
• VALOR ESTÉTICO ABSOLUTO
NÃO EXISTE
12. Tomás Maldonado e outros
Como fazer o design ser
aprendível e ensinável?
comunicável
• designer artista x designer
cientista
Otl Aicher
13. HfG Ulm - currículo
• Designer além da estética
como coordenador produtivo:
planejamento e design
• FORMAÇÃO AMPLA E SÓLIDA
CONHECIMENTO
CIENTÍFICO
ECONOMIA
PSICOLOGIA
TECNOLOGIA
DA
PRODUÇÃO
14. HfG Ulm - currículo
• Designer além da estética
como coordenador produtivo:
planejamento e design
• FORMAÇÃO AMPLA E SÓLIDA
Premissa
CIENTÍFICA E NÃO ARTÍSTICA
CONHECIMENTO
CIENTÍFICO
ECONOMIA
PSICOLOGIA
TECNOLOGIA
DA
PRODUÇÃO
15. HfG Ulm - currículo
• Designer além da estética
como coordenador produtivo:
planejamento e design
• FORMAÇÃO AMPLA E SÓLIDA
Premissa
CIENTÍFICA E NÃO
“DE GOSTO”
CONHECIMENTO
CIENTÍFICO
ECONOMIA
PSICOLOGIA
TECNOLOGIA
DA
PRODUÇÃO
16. HfG Ulm
• Reforma do currículo dos designers de produto
• 1958: integrou matérias teóricas
• SEMIÓTICA
• CIBERNÉTICA
• MATEMÁTICA
• SOCIOLOGIA
• ECONOMIA
• TEORIA DA INFORMAÇÃO
17. HfG Ulm
• Reforma do currículo dos designers de produto
• 1958: integrou matérias teóricas
• SEMIÓTICA
• CIBERNÉTICA
• MATEMÁTICA
• SOCIOLOGIA
• ECONOMIA
• TEORIA DA INFORMAÇÃO
18. HfG Ulm
• Reforma do currículo dos designers de produto
• 1958: integrou matérias teóricas
• SEMIÓTICA
• CIBERNÉTICA
• MATEMÁTICA
• SOCIOLOGIA
• ECONOMIA
• TEORIA DA INFORMAÇÃO
23. Legado da Ulm
• uniu cultura com ciência e tecnologia --> menos tecnólogo
24. Legado da Ulm
• uniu cultura com ciência e tecnologia --> menos tecnólogo
• distanciou design da arte comercial (publicidade)
• nome dos cursos: Comunicação Visual
• prioridade para a comunicação não-persuasiva
• design da informação
25. Legado da Ulm
• uniu cultura com ciência e tecnologia --> menos tecnólogo
• distanciou design da arte comercial (publicidade)
• nome dos cursos: Comunicação Visual
• prioridade para a comunicação não-persuasiva
• design da informação
• Parte do ensino mostra como os designers podem se inserir na
sociedade
• Porém, faltava uma conexão prática com a vida real
26. Braun
• Parceria a partir de 1955
• Otl Aicher
• Boa forma (gute form)
Braun SK5 design por Hans Gugelot com Dieter Rams
33. Legado da Ulm
• Como ensinar e aprender
Design?
influenciou o currículo de todas as
graduações de Design após sua
breve existência
34. Legado da Ulm
• SUPEROU A IDEIA DA BAUHAUS
“Design é arte que se faz útil”
• COLOCOU O LEMA
“Funcionalidade antes da arte ou qualquer outra coisa”
35. Fim da HfG Ulm
1968
votou-se pela
sua auto-
extinção
problemas
financeiros e
políticos
36. Superação de Ulm
• Aspectos ligados à pós-
modernidade,
especialmente “emoção”
• Hoje pergunta-se O QUE
FAZER e não COMO FAZER.
37. Para saber mais
Arquivo HfG Ulm
• http://www.hfg-archiv.ulm.de/
• https://www.maharam.com/stories/rawsthorn_ulm-student-protest-
placards
Artigo
• NEVES, I. Abordagem científica ao Projecto no início da Era
Computacional – Hochschule fur Gestaltung of Ulm e a sua diáspora