O documento descreve o movimento Romantismo, que surgiu na Europa no século XVIII e se estendeu pelo século XIX. O Romantismo valorizava a emoção, a intuição e o individualismo em oposição ao racionalismo. Manifestou-se inicialmente na literatura e pintura, retratando temas como a natureza, nacionalismo e dramas amorosos. Artistas como Delacroix, Goya e Turner foram importantes representantes deste movimento.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 18
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
Sequência Didática - Cordel para Ensino Fundamental ILetras Mágicas
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2. O Romantismo foi uma corrente
estético-filosófica que surgiu no século
XVIII na Europa, em três países: Itália,
Alemanha e Inglaterra. No entanto, foi na
França que o movimento eclodiu. A
França apresentava clima propício,
devido às grandes mudanças sociais,
causadas pela Revolução Francesa e
pela Revolução Industrial. O Romantismo
estendeu-se ainda por um grande
período do século XIX.
3. Essa nova tendência impregnou-se
das reflexões do filósofo Jean-Jacques
Rousseau, que afirmava “que todo
homem nasce bom, mas a sociedade o
corrompe”.
O Romantismo opôs-se ao racionalismo
e ao rigor exacerbado do
Neoclassicismo. Influenciado pela ideia
de liberdade e pela valorização do
indivíduo, contestou os princípios da
“idade da razão” Que nos anos de 1800 a
1850, é chamada “idade da
sensibilidade”.
4. • Abordou a emoção, à intuição, ao
individualismo, à liberdade de criação, ao
amor platônico, temas religiosos.Era um
basta nas cópias de modelos greco-
romanos e renascentistas e uma
afirmação de busca pelo genuíno, pelo
próprio, pelo particular que só poderia vir
do sentimento, da vivência, das emoções.
Esse foi o grito dos artistas românticos.
Romperam com as convenções e os
ensinamentos acadêmicos praticados nas
escolas de belas-artes.
5. • Buscavam valorizar os sentimentos e a
criatividade e defendiam a livre expressão do
artista, que deveria se guiar pelos
sentimentos e não mais pela lógica, pela
frieza da razão.
• Nesse sentido, a produção artística do
Romantismo tornou mais intenso o
individualismo, uma vez que se baseava em
valores emocionais subjetivos e imaginários,
adotando como temática para suas obras
lendas heroicas, temas nacionais e dramas
amorosos.
6. • O Romantismo manifestou-se inicialmente
na literatura e na filosofia, para depois
surgir nas artes plásticas, com destaque
para a pintura. Escultura e a arquitetura
tiveram manifestações menos
expressivas. A pintura prestou grande
contribuição ao Romantismo, pois,
valendo--se de temas dramáticos retirados
da literatura, criou obras que causariam
grande impacto em seus espectadores.
7. • A obra melancólica do poeta inglês Lord
Byron contagiou as demais
literaturas, despertando o gosto pelos
temas obscuros, como a morte, o
sobrenatural e os amores impossíveis. O
pessimismo imperava nessas temáticas e
às vezes a morte era a única solução. A
essa tendência foi dado o nome de “mal
do século”. Também estavam em voga
histórias góticas de horror, que faziam
referências ao sinistro, ao macabro e ao
oculto.
8. • Fazia-se, também, uma crítica ao poder
da razão, da ciência em dominar a
natureza. Um exemplo de tal postura
observa-se em Frankenstein, obra literária
de Mary Shelley publicada em 1818 e,
posteriormente, adaptada para teatro,
rádio, televisão e cinema. Essa obra
coloca em questão o poder do homem de
decidir sobre a vida.
• Obra que teve sua primeira adaptação no
cinema em 1910.
9.
10. • Até a arquitetura tentou reviver elementos
do gótico nas torres das Casas do
Parlamento de Londres e um grande
número de castelos pseudogóticos foi
construído nessa época.
13. Pintura
• A pintura romântica caracterizou-se pelo
subjetivismo e pela espontaneidade,
exaltação à natureza, retratando
paisagens e animais selvagens. Mostrou
também narrativas de lutas heroicas e
lendas. Tecnicamente, utilizou-se de cores
fortes, ricas em tons, aplicadas com
pinceladas rápidas e vigorosas. Acentuou
em suas figuras o forte contraste entre a
luz e a sombra. Na composição das obras,
aparece o uso da diagonal, que imprime
ao quadro força e dinamismo.
14. França
• Jean-Louis André Théodore Géricault
(1791-1824) lançou o Romantismo na
França com a obra A balsa do Medusa.
Teve carreira meteórica, com apenas uma
década de duração, pois faleceu aos 32
anos. Apesar de ter feito apenas três
exposições, deixou para o Romantismo
um legado muito rico.
15. A balsa do Medusa (1818-19), óleo de 40,64 cm x 59,69 cm, exposto
no Museu do Louvre, em Paris. Retrata um acontecimento da
época, que comoveu a França e causou grande escândalo político:
o naufrágio, em 2 de julho de 1816, na costa de Marrocos, da
fragata francesa Medusa, que transportava colonos franceses para
o Senegal. O naufrágio se deu pela incompetência do capitão, que
havia sido nomeado politicamente, e grande número de mortes
aconteceu por não haver número suficiente de botes salva-vidas a
bordo. Restos do navio serviram como balsa para 149
sobreviventes, que foram arrastados, sem rumo, por mar aberto,
durante 27 dias. O dramático episódio sensibilizou Géricault, que
estudou todos os detalhes do episódio, procurou pelos
sobreviventes e enfermos, viu os mortos e, horrorizado, traduziu a
íntima realidade humana em pintura. O desespero, a doença e a
loucura, que afetam a condição humana, tornaram--se temas
favoritos de Géricault durante uma fase de sua vida. Chegava a
visitar hospitais e necrotérios para desenhar esse lado obscuro da
existência humana.
17. • Após a morte de Géricault, Eugène
Delacroix (1798-1863) tornou-se o
principal representante do movimento
romântico francês. Baseou – se em fatos
reais.
18. A Liberdade guiando o povo (1830),
exposta no Museu do Louvre, em
Paris. Nesta obra, Delacroix expressa
toda a força e aspiração do
Romantismo, quando a Liberdade,
representada pela figura de uma
mulher empunhando a bandeira
francesa, conduz seu povo à vitória.
21. Espanha
• Francisco José de Goya y Lucientes
(1746-1828) trabalhou para a corte
espanhola, retratando seus nobres, mas
também se interessou por retratar
pessoas do povo. Cenas mitológicas e
históricas e os horrores da guerra também
foram temas de suas obras.
22. Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808, exposta
no Museu do Prado, em Madri. Na obra, que retrata o
fuzilamento de cidadãos espanhóis contrários à
ocupação de seu país por soldados franceses, a
mando do imperador Napoleão I, a disposição das
figuras e da luz na tela cria uma diagonal que dá
força e movimento à composição. A luz incidente no
homem de camisa branca, que mantém os braços
levantados, focaliza sua coragem diante do iminente
fuzilamento. Seu rosto tem expressão, enquanto os
soldados, que matam, não têm rostos, são
anônimos. Goya traduz a revolta do povo contra a
tirania e a opressão.
25. Inglaterra
• Dois nomes se destacam no romantismo
inglês: Joseph Mallord William Turner
(1775-1851) e John Constable (1776-
1837), que tinham em comum o interesse
pela pintura paisagística, gênero que já
vinha sendo cultivado desde o século
XVIII. Enquanto Constable retratava a
natureza, principalmente os lugares em
que viveu, com uma técnica suave e
delicada, depois.
26. • sempre mostrando paisagens calmas,
com grande realismo e riqueza de
detalhes, Turner, que também começou
pintando paisagens bucólicas e com
técnica semelhante à de Constable, logo
se desviou deste caminho, desenvolvendo
um estilo bastante distinto. Passou a se
interessar pelos aspectos mais selvagens
e intranquilos da natureza, abandonando
as paisagens campestres e adotando a
instabilidade da atmosfera como tema
para suas obras.
27. • Priorizou a luz e as cores em seus
trabalhos, tornando-se gradativamente
mais abstrato, sem que tivesse esta
intenção. Por isso, Turner é considerado
um precursor do impressionismo francês,
movimento que só surgiria algumas
décadas
29. Chuva, vapor e velocidade (1844),
exposta na National Gallery de
Londres. O artista usa a paisagem
como pretexto para seu trabalho, pois
está mais preocupado em captar a luz
e as cores do local. Pela primeira vez
aparece, numa pintura, uma máquina:
a locomotiva que desponta em meio às
nebulosas pinceladas.
30. Brasil
• O Romantismo no Brasil manifestou-se
com maior intensidade no campo da
literatura, com destaque para Casimiro de
Abreu (As primaveras, coletânea de
poemas), José de Alencar (Senhora,
Lucíola), Castro Alves (A cachoeira de
Paulo Afonso, A Revolução de Minas,
Espumas flutuantes), Álvares de Azevedo
(Lira dos vinte anos), Joaquim Manuel de
Macedo (A moreninha, O moço loiro) e
Manuel Antônio de Almeida (Memórias de
um sargento de milícias).
31. • A arte no Brasil dependia do governo, que
declarara o Neoclássico como estilo oficial
do império, sob a direção de artistas da
Missão Francesa, trazidos pelo príncipe-
regente D. João. Alguns pintores
brasileiros, embora ainda contagiados
pelo academicismo, que se irradiava da
Escola Imperial de Belas Artes do Rio de
Janeiro, buscando valorizar o
nacionalismo, retrataram fatos históricos
de nosso país e com isso contribuíram
para a formação de uma identidade
nacional.