O documento descreve o Movimento Modernista brasileiro e a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que marcou o início do Modernismo no Brasil. Artistas e intelectuais rejeitaram os padrões estéticos tradicionais e apresentaram novas ideias que questionavam a sociedade e cultura brasileira da época. Apesar de críticas, a Semana plantou as sementes para o desenvolvimento cultural brasileiro.

1. MOVIMENTO MODERNISTA EMOVIMENTO MODERNISTA E
SEMANA DE ARTE MODERNA DESEMANA DE ARTE MODERNA DE
19221922

2. Brasil: Modernismo e arte
Contemporânea
• O Brasil historicamente se colocou, no campo da arte e do
pensamento, na dependência de movimentos externos
que, depois de se consolidarem nos países de origem,
foram adotados como expressões significativas para o
entendimento de nossa realidade. Contudo, tais
concepções exógenas adquiriram uma “cor” local, ou seja,
foram adaptadas às circunstâncias históricas do país e, em
muitos casos, foram até subvertidas. Entretanto, esse
estado de coisas foi rompido quando tratamos do século
XX, em especial, ao estudarmos o modernismo e a arte
contemporânea no Brasil. O país foi protagonista e
dialogou com várias correntes do pensamento mundial em
uma condição até então imaginada.

3. O movimento modernista e a 1.
Semana de Arte Moderna de 22
• O ano era 1922. Um momento de
muitas turbulências sociais,
políticas, econômicas e culturais
que marcaram a maioria dos
artistas e intelectuais que
buscavam novos caminhos.

5. •Aqui, existia um cenário: a
cidade de São Paulo e a
sociedade paulista, cuja
elite, composta de
membros das oligarquias
cafeeiras, sustentava a
política do “café com leite”.

6. • Esta elite ainda cultuava o
tradicionalismo dos padrões estéticos
europeus, mostrando-se desinteressada
pela arte produzida no Brasil e também
por seus artistas. Muito embora, já em
1913, tivessem acontecido, no Brasil, a
exposição expressionista de Lasar Segall
e em 1914, a primeira exposição de Anita
Malfatti, elas não tiveram a repercussão
esperada.

7. • Mas a segunda exposição de Anita Malfatti,
carregada de influências do cubismo, do
expressionismo e do futurismo, em dezembro de
1917, foi alvo de duras críticas de Monteiro
Lobato, em seu artigo Paranoia ou Mistificação,
publicado no “Estadinho”, órgão do jornal O
Estado de S. Paulo. Estas críticas fizeram com que
Oswald e Mário de Andrade se unissem a Anita
Malfatti, a qual foi defendida de imediato por
Oswald na imprensa. Di Cavalcanti, o artista
considerado o verdadeiro idealizador e articulador
do evento, em companhia de Guilherme de
Almeida, também correu em defesa de Anita.

8. • Paralelamente a esses fatos, percebia-se
grande inquietação no cenário artístico
nacional, por parte de jovens artistas e
intelectuais que, além de quererem
propagar seus ideais modernistas,
sentiam-se, naquele momento,
contagiados e motivados pelo clima das
festas do Centenário da Independência,
preparadas pelo governo de Epitácio
Pessoa, que, em grande estilo, exaltaria o
Brasil.

9. • Estes artistas e intelectuais sentiram
que aquele seria o momento para
suas ideias eclodirem num
movimento de contestação, de
derrubada de velhos cânones que
legitimavam a criação artística em
nosso país.

10. • Sentiram que era também o
momento de atualizar a linguagem
brasileira com a do mundo
contemporâneo, atualizar nossa
inteligência artística e estabelecer
uma consciência criadora nacional e
ainda garantir nosso direito
permanente à pesquisa estética, sem
influências externas.

11. • Com essa iniciativa, uma das mais
importantes páginas da história da
arte brasileira foi escrita no período
de 11 a 18 de fevereiro de 1922. Foi
preciso apenas uma semana para
que acontecesse o grande marco do
movimento modernista no Brasil, o
qual não foi bem entendido em sua
época: “A Semana de Arte Moderna
de 1922”.

12. Cartaz da Semana de Arte
Moderna, anunciando
apresentação do maestro
Villa-Lobos.

13. • A Semana de Arte Moderna aconteceu no
Teatro Municipal, na cidade de São Paulo, e
foi um evento artístico que, embora com
curto período de duração, deixou marcas
indeléveis e mudou os rumos da história da
arte brasileira.

14. • Durante os sete dias da Semana, uma
exposição modernista, também chamada de
Manifesto, ocupou o Teatro e, na noite dos
dias 13, 15 e 17, ocorreram festivais de
música, poesia e palestras sobre os ideais
modernos.

15. • Entretanto, não estavam ali apenas artistas e
intelectuais ligados ao mundo das artes.
Educadores, trabalhadores, empresários,
políticos e várias outras pessoas
representantes dos diversos segmentos da
sociedade se faziam presentes. Foram ao
Teatro Municipal com o propósito de
participar das discussões sobre a identidade
nacional, os rumos do Brasil e outras questões
sociais, e, agora, ainda mais motivados pelo
centenário da Independência, que se
aproximava.

16. • Embora a verdadeira intenção dos artistas
e organizadores da exposição fosse romper
com as regras clássicas ensinadas nas
escolas de Belas-Artes, para legitimar a
hegemonia dos padrões europeus na arte,
muitas outras questões de cunho político e
social foram abordadas, como, por
exemplo, denunciar a apatia das classes
cultas e dominantes em relação à nossa
estagnação cultural e em relação às
desigualdades sociais, tema que, aliás,
permanece atual até os dias de hoje.

17. • Os objetivos da Semana de Arte Moderna
não foram atingidos de imediato, mas sua
importância cresceu à medida que sua
rejeição pelo passado permeava outros
movimentos político-sociais que eclodiriam
no país a partir de 1922, como: em julho
desse mesmo ano, a sublevação do Forte
de Copacabana e dois anos depois, em São
Paulo, a Revolução de 1924, além da luta
contra o paternalismo da I República.
Também, nesses movimentos, muitos
modernistas estavam envolvidos.

18. • Essas manifestações desembocariam na
Revolução de 30, que marcaria o
aparecimento de uma nova era para o Brasil.
Todas estavam impregnadas dos ideais da
Semana de 22, que antecipou, com sua
ideologia, seu repúdio e a insatisfação que
assumiria, anos depois, perante o
tradicionalismo e o aristocratismo.

19. • No entanto, os eventos da semana não foram
cercados apenas de aplausos. Houve muitas
vaias e críticas, especialmente por parte dos
adeptos do academicismo e daqueles que não
entendiam as propostas apresentadas.

20. • Embora a literatura encabeçasse a lista dos
descontentes com a ordem estética
estabelecida, a pintura, a escultura, a
arquitetura e a música também se faziam
presentes, tentando alargar seus horizontes.

21. • Nas artes plásticas, três nomes se destacaram:
Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Victor
Brecheret.

22. • Na escultura, a grande presença foi Brecheret,
com um conjunto de doze peças escultóricas.
Brecheret, mais que seus colegas, foi alvo de
exaltação por parte de Oswald de Andrade e
de Menotti Del Pichia.

23. • As artes plásticas contribuíram em muito para
que a Semana acontecesse com noções
menos abstratas e puramente verbais e para
que os problemas estéticos fossem tratados
com uma compreensão mais direta e concreta
para o espectador. Sem a contribuição direta
das artes plásticas, o movimento modernista
dificilmente teria o sucesso e a repercussão
que teve na evolução intelectual e artística de
nosso país.

24. • A São Paulo de 1922 nada ou quase nada
tinha de moderno. De novo, na música,
apenas a obra de Villa-Lobos, e na poesia, a
Pauliceia Desvairada, de Mario de Andrade,
além das obras apresentadas no saguão do
Teatro Municipal, que estavam ainda muito
distantes do que poderia ser chamado de
“vanguarda”.

25. • O grupo que contestava o ranço do passado
era vitorioso em sua tentativa de destruição.
Embora não tivesse ainda uma proposta
pronta e madura para substituir os padrões
vigentes, plantou sementes que germinam até
hoje.

26. • Seus frutos foram sendo colhidos, ao longo
dos anos, e resultando numa grande
irradiação cultural, que, podemos afirmar,
beneficia-nos até os dias de hoje.

27. Alguns dos principais participantes da
Semana de Arte Moderna de 1922:
• Na literatura:
• Mário de Andrade•
• Oswald de Andrade•
• Menotti Del Pichia•
• Na arquitetura:
• Antonio Moya •
• Georg Prsirembel•

28. • Na escultura:
• Victorio (Victor) Brecheret •
• Wilhelm Haerberg•
• Na pintura:
• Anita Malfatti•
• Emiliano Di Cavalcanti•
• John Graz•
• Martins Ribeiro• Zina Aita•
• J. F. de Almeida Prado•
• Ferrignac•
• Vicente Rego Monteiro.•

29. • Conheça agora algumas das principais obras
dos participantes da Semana de 1922, já
impregnadas dos traços do modernismo que
emergia no Brasil.

30. Mural do artista plástico Di
Calvalcanti, no Hotel
Jaraguá, em São Paulo

31. Victor Brecheret. Monumento
às Bandeiras, 1954. Conjunto
escultórico situado no
Parque do Ibirapuera. São
Paulo - SP.