O documento descreve o movimento artístico Futurismo que surgiu na Itália no início do século XX. O Futurismo celebrava a era da tecnologia e do movimento e tinha como objetivo criticar a arte do passado. Pintores como Boccioni, Severini e Carrà foram expoentes do movimento e exploraram temas como velocidade e dinamismo em suas obras.

1. FUTURISMOFUTURISMO
Professora:
Cristiane Seibt

2. No final da primeira década do século XX,
surge o movimento artístico de vanguarda
internacional, intitulado Movimento Futurista,
que desponta por intermédio das mãos do
excêntrico poeta, escritor e ativista político
italiano Filippo Tommaso Marinetti através da
publicação, na primeira página do jornal
francês “Le Figaro”, do primeiro (de uma série
de muitos outros) Manifesto futurista, em 20
de fevereiro de 1909.
FUTURISMO

3. • O Movimento Futurista tem sua origem na
Itália, e a escolha por seu lançamento
acontecer em jornal francês teve o propósito de
demonstrar sua clara e provocativa intenção de
se tornar um movimento internacional no
cenário das artes, além de rebater a ideia
preconcebida que fazia da França, mais
precisamente de Paris, o celeiro mundial dos
movimentos vanguardistas de arte

4. • Num sentido estrito, podemos entender o
conceito futurista como a arte que realiza uma
crítica radical à produção artística do passado
e procura abrir novos caminhos para a
expressão estética.

5. • O Movimento Futurista celebra a era da
tecnologia e apresenta em sua essência
reflexões e inquietações sobre máquinas e
movimento. Não se interessa em retratar o
objeto em si, mas em expressar sua forma
plástica, bem como a velocidade que é
realizada no percurso de seu movimento.

6. • O Futurismo foi um movimento que, apesar de
se iniciar com a intenção de reforma literária,
rapidamente alcançou outras disciplinas, como
as artes plásticas e a música. Entretanto, será
nas artes plásticas e na poesia que
encontraremos os resultados mais
significativos do movimento.

7. • Um ano após a publicação do primeiro
Manifesto futurista, os pintores Umberto
Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini e Luigi
Russolo (que também era músico),
acompanhados pela valiosa colaboração e
influência de Tommaso Marinetti, lançam, em
11 de fevereiro de 1910, o Manifesto dos
pintores futuristas, em que criticam as
concepções de harmonia e bom gosto e
chamam de inúteis os críticos de arte.

8. • Encadeando o processo, em 11 de abril do
mesmo ano é lançado outro manifesto,
intitulado Pintura futurista: Manifesto técnico.
Entretanto, há que se ressaltar que, embora
discursassem sobre pintura, nenhum desses
manifestos, nem mesmo o Manifesto técnico,
trazia um procedimento técnico real sobre os
caminhos que a pintura futurista haveria de
percorrer.

9. • Eram homens repletos de ideologismos,
sabiam bem o que desejavam, apenas ainda
não haviam encontrado como fazê-lo
pictoricamente. Prova disso foram as severas
críticas que a revista florentina La Voce
proferiu em referência à primeira exposição
futurista que aconteceu em Milão, em 1911, e
que apresentava temas futuristas tratados de
modo bastante tradicional.

10. • Entretanto, no mesmo ano de 1911, Boccioni,
Severini, Carrà e Russolo seguiram em viagem
para Paris, onde aconteceu o grande encontro
dos pintores futuristas com a produção, ainda
desconhecida internacionalmente, dos cubistas
Picasso, George Braque e outros tantos
nomes, fato que mudaria sobremaneira os
rumos da pintura futurista.

11. • Dessa proximidade com a nova estética
cubista veio a certeza sobre muitos aspectos
das escolhas no panorama da pintura futurista.
Realmente, foi muito produtivo esse encontro,
pois, além de trazer aos processos formais
futuristas a certeza sobre suas escolhas na
linguagem formal pictórica, proporcionou
reafirmar suas próprias concepções estéticas.

12. • Partindo da proposta na qual se crê ser a
velocidade o elemento mais característico do
mundo moderno, é evidente que, para retratar
a velocidade numa tela, foi necessário ao
artista assimilar o movimento das figuras,
apresentando a superposição dos planos, de
modo a proporcionar dinamismo às formas,
sendo que esta foi, sem dúvida, a maior
contribuição trazida pela prática futurista na
pintura.

13. • Os pintores futuristas apresentavam estilo
bastante pessoal e, devido a essa forma
heterogênea, suas pinturas não são
identificadas como escola estético-
filosófica. Não obstante, compartilham o
empenho comum pela busca das cenas
de velocidade e movimento.

14. • Apesar de o movimento perder suas forças
após a guerra, a bravura e a audácia de suas
tendências reformaram a compreensão de um
conjunto de ideias que ecoaram através de
uma multiplicidade de formas de expressões
artísticas, como foi o caso do Concretismo, do
Dadá, da moderna tipografia, assim como
através do design gráfico pós-moderno.

15. Características
• Velocidade como elemento que melhor
expressa o mundo moderno
• Valorização do movimento na expressão
artística
• Procura do dinamismo nas formas
• Influências sobre outros movimentos:
Concretismo, Dadá, moderna tipografia e
design gráfico pós – moderno.

16. Expoentes nas artes visuais:•
• Umberto Boccioni;
• Carlo Carrà,
• Gino Severini
• Luigi Russolo (manifesto dos pintores
futuristas).

17. Carlo Carrà (1881-1966)
• Carlo Carrà é conhecido nome da pintura
italiana e um dos coautores do Movimento
futurista. Sua obra contemplou a pesquisa
e a experimentação de diversas
tendências artísticas

18. • Percorreu caminhos e estilos que foram
do Realismo ao Divisionismo, acreditou
na filosofia estética futurista e trabalhou
sob sua luz e sofreu importante influência
da pintura cubista.

19. • No entanto, ao deparar-se com o também
pintor Giorgio de Chirico, inclinou sua
produção para a pintura metafísica, que é
o movimento italiano das artes,
considerado como antecessor do
Surrealismo.

20. • Carrà participou das edições da I Bienal
do Museu de Arte Moderna de São Paulo,
em 1951, e da II e IV edições em 1953 e
1957, respectivamente. Seu trabalho
influiu sobre a produção artística italiana
da segunda e terceira décadas do século
XX.

21. A Musa Metafísica - 1917 – Carlo
Carrà. Óleo sobre tela – 89 x 65
cm – Pinacoteca de Brera, Milão
Itália.

22. • Nessa obra de sua fase metafísica, a figura
feminina se apresenta rija, imóvel, ao mesmo
tempo em que passa a sensação de que está na
iminência de lançar a bola de tênis na direção do
observador. Sua cabeça é a de um manequim e,
no quadro ao seu lado direito, há um mapa da
Grécia, que cria um ponto de interesse, que
provavelmente representa a viagem de Ulisses.
Em segundo plano, vê-se um cone facetado e
colorido, um crucifixo na parede de teto rebaixado,
uma segunda tela que parece retratar uma fábrica,
enfim, são imagens carregadas de misteriosos
simbolismos que confirmam a proposta onírica da
pintura metafísica.

23. Gino Severini (1883-1966)
• Gino Severini é mais um importante nome
de artista a compor o Movimento
Futurista, do qual também é coautor.
Nascido numa pequena comuna italiana
(o mesmo que município) chamada
Cortona, situada na região da Toscana,
província de Arezzo na Itália, além de
pintor, foi escultor e artista gráfico.

24. • Descendente de uma modesta família alheia a
qualquer manifestação artística, suas chances
de se tornar um pintor de renome internacional
eram muito remotas. No entanto, Severini, por
intermédio de suas atividades artísticas, teve
uma vida repleta de emoções no trecho entre
Paris e Roma, onde conviveu com grandes
nomes da vanguarda artística de sua época,
como Picasso, Braque e Modigliani, entre
outros.

25. • Ao longo de sua carreira, seu trabalho recebeu
influência de vários estilos artísticos, como o
Cubismo e o Divisionismo*, e muito
significativa foi a influência das teorias do neo-
impressionismo. Observamos em seu trabalho
de pintura a busca pela ação e pelo movimento
através da utilização de linhas e formas
agitadas e fragmentadas que denunciam a
influência cubista.
• Divisionismo: pontos de cor intensa dispostos
sistematicamente em padrões precisos que
compõem as figuras, a partir de uma
impressão óptica.

26. • Diferentemente de seus contemporâneos
futuristas, Severini demonstrou seu
grande interesse pela figura dos corpos
em movimento em vez do dinamismo das
máquinas. Um traço característico que
encontramos recorrentemente em sua
produção são as cenas que retratam os
cabarés e as imagens de bailarinas.

27. Comboios blindados em
ação 1915 – Gino Severini.
Óleo sobre tela, 115,8 x
88,5 cm. Museu de Arte
Moderna de Nova York

28. Umberto Boccioni (1882-1916)
• O escultor e pintor italiano Umberto
Boccioni (1882-1916) é um importante
nome dentro do movimento futurista. No
princípio de sua carreira, teve a
oportunidade de estudar no ateliê de
Giacomo Balla, ocasião em que seu
trabalho recebeu a influência do
pontilhismo.

29. • Também realizou estudos na Academia
de Belas Artes de Veneza sobre a pintura
impressionista e pós-impressionista.

30. • Tempos mais tarde, vê-se inebriado pela
proposta futurista e empenha-se para a
concretização de suas manifestações
sobre velocidade e movimento, que
traduziam as modernidades tecnológicas.

31. • É autor de obras importantes, como o
óleo sobre tela Tumulto na Galeria, que se
encontra na Pinacoteca de Brera, Milão,
Itália. Produziu também as esculturas
Desenvolvimento de uma garrafa no
espaço (1912) e formas únicas da
continuidade no espaço, que se tornou
um ícone do movimento futurista,
tradução da revolução vanguardista
europeia que modificou os rumos da arte
significativamente, logo no início do
século XX.

32. Formas únicas da
continuidade no espaço ,
1913, Boccioni – Bronze;
116.0 x 85.0 x 38.0 cm

33. Manifesto Futurista
• O Manifesto futurista, ofereceu um discurso
apaixonadamente bombástico, em que cada
palavra inflamada e agressiva foi
cuidadosamente pensada com o propósito de
suscitar o espanto e a ira do público
acostumado à letargia estética de então. Os
futuristas buscavam atenção polemizando,
atraindo e provocando controvérsias.

34. • Com essa intenção, o movimento se
aproximou do universo da publicidade com a
finalidade de promover sua filosofia artística
para o maior número possível de pessoas que
se encontravam envolvidas pelas presas de
um conservadorismo acadêmico.

35. • A seguir, fragmento do texto sobre a
Fundação e o Manifesto futurista de 1908,
que foi publicado na primeira página do
jornal francês “Le Figaro”, em 20 de
fevereiro de 1909.

36. • Então, com o vulto coberto pela boa
lama das fábricas – empaste de
escórias metálicas, de suores inúteis,
de fuligens celestes –, contundidos e
enfaixados os braços, mas impávidos,
ditamos nossas primeiras vontades a
todos os homens vivos da terra:

37. • 1. Queremos cantar o amor do perigo, o hábito
da energia e da temeridade.
• 2. A coragem, a audácia e a rebelião serão
elementos essenciais da nossa poesia.
• 3. Até hoje a literatura tem exaltado a
imobilidade pensativa, o êxtase e o sono.
Queremos exaltar o movimento agressivo, a
insônia febril, a velocidade, o salto mortal, a
bofetada e o murro.

38. • 4. Afirmamos que a magnificência do mundo se
enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da
velocidade. Um carro de corrida adornado de
grossos tubos semelhantes a serpentes de hálito
explosivo... um automóvel rugidor, que parece
correr sobre a metralha, é mais belo que a
Vitória de Samotrácia.
• 5. Queremos celebrar o homem que segura o
volante, cuja haste ideal atravessa a Terra,
lançada a toda velocidade no circuito de sua
própria órbita.
• 6. O poeta deve prodigalizar-se com ardor,
fausto e munificência, a fim de aumentar o
entusiástico fervor dos elementos primordiais.

39. • 7. Já não há beleza senão na luta. Nenhuma
obra que não tenha um caráter agressivo pode
ser uma obra-prima. A poesia deve ser
concebida como um violento assalto contra as
forças ignotas para obrigá-las a prostrar-se
ante o homem.
• 8. Estamos no promontório extremo dos
séculos!... Por que haveremos de olhar para
trás, se queremos arrombar as misteriosas
portas do Impossível? O Tempo e o Espaço
morreram ontem. Vivemos já o absoluto, pois
criamos a eterna velocidade onipresente.

40. • 9. Queremos glorificar a guerra – única higiene
do mundo –, o militarismo, o patriotismo, o
gesto destruidor dos anarquistas, as belas
ideias pelas quais se morre e o desprezo da
mulher.
• 10. Queremos destruir os museus, as
bibliotecas, as academias de todo tipo, e
combater o moralismo, o feminismo e toda
vileza oportunista e utilitária

41. • Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo
trabalho, pelo prazer ou pela sublevação; cantaremos a
maré multicor e polifônica das revoluções nas capitais
modernas; cantaremos o vibrante fervor noturno dos
arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas
elétricas: as estações insaciáveis, devoradoras de
serpentes fumegantes: as fábricas suspensas das
nuvens pelos contorcidos fios de suas fumaças; as
pontes semelhantes a ginastas gigantes que transpõem
as fumaças, cintilantes ao sol com um fulgor de facas;
os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte,
as locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre
os trilhos como enormes cavalos de aço refreados por
tubos e o voo deslizante dos aeroplanos, cujas hélices
se agitam ao vento como bandeiras e parecem aplaudir
como uma multidão entusiasta.

42. • É da Itália que lançamos ao mundo este
manifesto de violência arrebatadora e
incendiária com o qual fundamos o nosso
Futurismo, porque queremos libertar este país
de sua fétida gangrena de professores,
arqueólogos, cicerones e antiquários.
• Há muito tempo a Itália vem sendo um
mercado de belchiores. Queremos libertá-la
dos incontáveis museus que a cobrem de
cemitérios inumeráveis.

43. • Museus: cemitérios!... Idênticos, realmente, pela
sinistra promiscuidade de tantos corpos que não se
conhecem. Museus: dormitórios públicos onde se
repousa sempre ao lado de seres odiados ou
desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros
dos pintores e escultores que se trucidam ferozmente
a golpes de cores e linhas ao longo de suas paredes!
• Que os visitemos em peregrinação uma vez por ano,
como se visita o cemitério no dia dos mortos, tudo
bem. Que uma vez por ano se desponta uma coroa
de flores diante da Gioconda, vá lá. Mas não
admitimos passear diariamente pelos museus nossas
tristezas, nossa frágil coragem, nossa mórbida
inquietude. Por que devemos nos envenenar? Por
que devemos apodrecer?

44. • E que se pode ver num velho quadro senão a
fatigante contorção do artista que se
empenhou em infringir as insuperáveis
barreiras erguidas contra o desejo de exprimir
inteiramente o seu sonho?... Admirar um
quadro antigo equivale a verter a nossa
sensibilidade numa urna funerária, em vez de
projetá-la para longe, em violentos arremessos
de criação e de ação.
• Quereis, pois, desperdiçar todas as vossas
melhores forças nessa eterna e inútil
admiração do passado, da qual saís fatalmente
exaustos, diminuídos e espezinhados?

45. • Em verdade eu vos digo que a frequentação cotidiana dos
museus, das bibliotecas e das academias (cemitérios de
esforços vãos, calvários de sonhos crucificados, registros
de lances truncados!...) é, para os artistas, tão ruinosa
quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens
embriagados por serem os prisioneiros, vá lá: o admirável
passado é talvez um bálsamo para os seus males, já que
para eles o futuro está barrado... Mas nós não queremos
saber dele, do passado, nós, jovens e fortes futuristas!
• Bem-vindos, pois, os alegres incendiários com seus dedos
carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo nas estantes
das bibliotecas!... Desviem o curso dos canais para
inundar os museus!... Oh, a alegria de ver flutuar à deriva,
rasgadas e descoradas sobre as águas, as velhas telas
gloriosas!... Empunhem as picaretas, os machados, os
martelos e destruam sem piedade as cidades

46. • Os mais velhos dentre nós têm 30 anos: resta-
nos, assim, pelo menos um decênio mais
jovens e válidos que nos jogarão no cesto de
papéis, como manuscritos inúteis. – Pois é isso
que queremos!
• Nossos sucessores virão de longe contra nós,
de toda parte, dançando a cadência alada dos
seus primeiros cantos, estendendo os dedos
aduncos de predadores e farejando
caninamente, às portas das academias, o bom
cheiro das nossas mentes em putrefação, já
prometidas às catacumbas das bibliotecas.

47. • Mas nós não estaremos lá... Por fim eles nos
encontrarão – uma noite de inverno – em campo
aberto, sob um triste galpão tamborilado por
monótona chuva, e nos verão agachados junto
aos nossos aeroplanos trepidantes, aquecendo as
mãos ao fogo mesquinho proporcionado pelos
nossos livros de hoje flamejando sob o voo das
nossas imagens.
• Eles se amotinarão à nossa volta, ofegantes de
angústia e despeito, e todos, exasperados pela
nossa soberba, inestancável audácia, se
precipitarão para matar-nos, impelidos por um ódio
tanto mais implacável quanto seus corações
estiverem ébrios de amor e admiração por nós.

48. • Os mais velhos dentre nós têm 30 anos: no
entanto, temos já esbanjado tesouros, mil
tesouros de força, de amor, de audácia, de
astúcia e de vontade rude, precipitadamente,
delirantemente, sem calcular, sem jamais
hesitar, sem jamais repousar, até perder o
fôlego... Olhai para nós! Ainda não estamos
exaustos! Nossos corações não sentem
nenhuma fadiga, porque estão nutridos de
fogo, de ódio e de velocidade!... Estais
admirados? É lógico, pois não vos recordais
sequer de ter vivido! Eretos sobre o pináculo
do mundo, mais uma vez lançamos o nosso
desafio às estrelas!

49. • Vós nos opondes objeções?... Basta! Basta! Já
as conhecemos... Já entendemos!... Nossa
bela e mendaz inteligência nos afirma que
somos o resultado e o prolongamento dos
nossos ancestrais. – Talvez!... Seja!... Mas que
importa? Não queremos entender!... Ai de
quem nos repetir essas palavras infames!...

50. • Cabeça erguida!...
• Eretos sobre o pináculo do mundo, mais
uma vez lançamos o nosso desafio às
estrelas.
• CHIPP, H.B. Teorias da arte moderna.
Martins Fontes, São Paulo, 1993