SURREALISMO

SURREALISMO
Professora: Cristiane Seibt

...Acredito na resolução futura destes dois
estados, tão contraditórios na aparência, o
sonho e a realidade, numa espécie de
realidade absoluta, de surrealidade, se
assim se pode dizer.
André Breton (trecho do Manifesto
Surrealista de 1924)

• O início do Surrealismo aconteceu entre o final
da década de 1910 e o princípio dos anos 20,
e, assim como no Futurismo, o movimento
surgiu primeiramente no cenário literário,
criando a “escrita-automática” como
possibilidade de libertação da expressividade
do imaginário, da mesma maneira como
acontece nos sonhos, liberto da fiscalização
consciente da razão e isento de pré-
concepções, com o intuito de desvelar o
autêntico pensamento, desobrigado de valores
morais ou estéticos que passavam ao largo de
qualquer possibilidade de repressão,
reprovação ou condenação.

• Essa filosofia anunciada pelo movimento
literário se estendeu a outras disciplinas,
por exemplo, às artes visuais e ao
cinema.

• O Surrealismo tem na figura do poeta e
escritor francês André Breton seu principal
teórico e fundador, responsável pela
publicação do Manifesto Surrealista de
1924 em Paris, ocasião em que o
movimento definitivamente se consagrou
oficial e internacionalmente como
tendência intelectual e política.

• O Movimento surrealista foi antecedido e
recebeu influência da pintura metafísica
de Giogio de Chirico, além do apoio e
adesão de um grande número de artistas
que estiveram antes vinculados ao
movimento Dadá.

• No início, durante o processo de
acomodação dessas disciplinas, houve
resistência por parte dos poetas e
escritores surrealistas, pois eles tinham
receio de que os métodos elaborados e
trabalhosos utilizados pela pintura, pela
escultura e pelo desenho divergissem da
naturalidades e da liberdade de
expressão apregoada por eles.

• Mesmo assim, persistiram com olhar de
respeito e consideração pela qualidade
apresentada nas produções que
exprimiam as poéticas eróticas,
minuciosas e provocativas de Picabia,
Picasso e Duchamp.

• ... Só com muita fé poderiam nos
contestar o direito de empregar a palavra
surrealismo no sentido muito particular em
que o entendemos, pois está claro que
antes de nós esta palavra não obteve
êxito. Defino-a, pois, de uma vez por
todas.

• Surrealismo, s.m. Automatismo psíquico
puro pela qual se propõe exprimir seja
verbalmente, seja por escrito, seja de
qualquer outra maneira, o funcionamento
real do pensamento. Ditado do
pensamento, na ausência de todo
controle exercido pela razão, fora de toda
preocupação estética ou moral.

• ENCIL. Filos. O Surrealismo repousa
sobre a crença na realidade superior de
certas formas de associações
desprezadas antes dele, na onipotência
do sonho, no desempenho
desinteressado do pensamento. Tende a
demolir definitivamente todos os outros
mecanismos psíquicos, e a se substituir a
eles na resolução dos principais
problemas da vida...
• André Breton (trecho do Manifesto
Surrealista de 1924)

• O Surrealismo agregou artistas, filósofos e
estudiosos que estavam na busca de
novas propostas estéticas com o
proposito de exprimir e resinificar a nova
ordem social trazida pela modernidade.

• E, por intermédio dessa procura, foram
arrebatados pelas teorias psicanalíticas e
pelos estudos dos sonhos realizados pelo
médico austríaco Sigmund Freud,
também conhecido como o “Pai da
Psicanálise”, e pelas ideias políticas do
grande teórico do socialismo, o filósofo
alemão Karl Marx.

• Consideravam que a repressão aos poderes da
criação e da imaginação fosse inimiga da
capacidade da expressão artística. Avistaram o
inconsciente como uma fantástica fonte de
fantasia e imaginação. Acreditavam que a
relação com a porção oculta da mente (o
inconsciente) – uma área habitualmente
desconhecida e ignorada – pudesse ser tocada
e compreendida muito particularmente pelos
artistas e assim fossem capazes de produzir
uma poética autêntica e verdadeira.

• Encontraremos nomes importantes dentro
do cenário internacional das artes ligados
ao Movimento Surrealista, como Juan
Miró, Salvador Dalí, Marx Ernst, René
Magritte, Yves Tanguy, entre tantos outros
que produziram uma belíssima “arte dos
sonhos”, a fantástica e extraordinária “arte
do imaginário”.

• O Movimento Surrealista, que apresentou
uma proposta estética de refinadas
técnicas pictóricas que desvendaram
surpreendentemente o imaginário, repleto
de profundo simbolismo, e que
escolheram desprezar as convenções,
acabou por diluir-se após a II Guerra
Mundial.

• Entretanto, a magnitude dos processos de
investigação a respeito da mente tão
prodigiosamente tratada por eles, que
produziram algumas das mais incríveis
produções artísticas jamais vistas,
permanecerá influenciando eternamente
as gerações que se seguirão.

• O Surrealismo, tal como o encaro, declara bastante o nosso
não conformismo absoluto para que possa ser discutido
trazê-lo, no processo do mundo real, como testemunho de
defesa. Ao contrário, ele só pode justificar o estado completo
de distração da mulher em Kant, a distração das “uvas” em
Pasteur, a distração dos veículos em Curie a esse respeito,
profundamente sintomáticos. Este mundo só relativamente
está à altura do pensamento, e os incidentes deste gênero
são apenas os episódios até aqui mais marcantes de uma
guerra de independência, da qual tenho o orgulho de
participar. O Surrealismo é o “raio invisível” que, um dia, nos
fará vencer os nossos adversários. “Não tremes mais,
carcaça.” Neste verão, as rosas são azuis, a madeira é de
vidro. A terra envolta em seu verdor me faz tão pouco afeito
quanto um fantasma. Viver e deixar de viver é que são
soluções imaginárias. A existência está em outro lugar...
• André Breton (trecho do Manifesto Surrealista de 1924)

Características:
• Liberação dos poderes de criação e
imaginação assim como da capacidade
de expressão artística;
• Valorização do inconsciente como uma
fantástica fonte de fantasia e imaginação.
• Influência sobre o movimento: teorias
psicanalíticas, estudos dos sonhos de
Freud e ideias políticas de Karl Marx.

Principais Expoentes:
• Juan Miró;
• Salvador Dalí,
• Max Ernst;
• René Magritte;
• Yves Tanguy, entre tantos outros artistas
que efetivaram o cenário internacional do
movimento surrealista.

Joan Miró (1893-1983)
... durante toda a sua vida, ele procurou
eclipsar-se por trás de sua obra. Foi por ela,
e somente por ela, que tentou agir sobre o
espírito e o coração de seus
contemporâneos.
Trecho do livro A cor dos meus sonhos

• O genial pintor, escultor e ceramista
espanhol Joan Miró nasceu em 20 de abril
de 1893, em Barcelona, Catalunha. Ele
vivenciou a Catalunha com tamanha
intensidade até transbordar-se pela
poética de sua obra, que é pautada em
seu sonho pessoal.

• Miró é considerado por alguns
pesquisadores e estudiosos de arte como
“o mais surrealista dos surrealistas”. Seu
trabalho revela preceitos obtidos através
do imaginário inconsciente com preciosa
e rara mestria, que o posicionou como um
dos artistas mais autênticos e originais do
século XX.

• Sua produção vivenciou importantes
influências, como a fragmentação das
formas do cubismo bidimensional e o
brilho das cores fauvistas, até se
encontrar com o Surrealismo, em que
descobre, enfim, sua verdadeira vocação
e fundamenta o refinamento de seu estilo.

• Partilhou da amizade e do convívio dos
grandes nomes que conceberam a arte
moderna, como Picasso, Dalí, Kandinsky,
Duchamp, Breton, Cage, Tzara, Calder,
Buñuel, Aragon, Max Ernst, Varèse,
Desnos...

• Antes de alcançar renome internacional,
Joan Miró sentiu na pele as adversidades
da privação e, ainda assim, foi capaz de
conceber um universo artístico peculiar,
poético e sensível.

• Miró lançou mão do ilógico e irracional,
bem como de reminiscências oníricas e
devaneios, para compor seu vocabulário
plástico, profuso de formas orgânicas.

• É dele a autoria de obras como A
fazenda, Carnaval de Arlequim e A cor
dos meus sonhos, que estão entre as
obras primas da arte moderna.

A fazenda - 1921-22 – Joan
Miró - Óleo sobre tela – 123,8 x
141,3 cm

O Carnaval
de Arlequim,
1924-25

Homem e mulher na
frente de uma pilha de
excrementos de 1935

Mulher e pássaros ao
amanhecer, 1949

Números e
Constelações em
Amor com Uma
Mulher

Salvador Dalí (1904-1989)
• Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i
Domènech, esse é o nome de batismo
recebido pelo mais conhecido artista
surrealista de todos os tempos. Nascido
em Figueres, Catalunha, na Espanha,
Salvador Dalí é, sem dúvida, um dos
artistas mais famosos da história da arte.

• “Toda manhã quando acordo eu
experimento uma excepcional alegria – a
alegria de ser Salvador Dalí – e me
pergunto de súbito: Que coisas
maravilhosas este Salvador Dalí vai
aprontar hoje?”

• A frase acima ilustra a personalidade marcante
e excêntrica do gênio Dalí. Seguro e senhor de
uma fantástica capacidade criadora, produziu
um universo artístico distinto, marcante,
magnificamente inconfundível. Seu
temperamento resplandecente o tornou
popular ao mesmo tempo em que revelou seu
gosto por autopromoção e sua tendência por
ficção. Dalí foi a personificação do “surreal”.

• Dalí é também conhecido por sua
contribuição para o mundo da moda, do
cinema, do teatro e da fotografia.
Produziu roteiro de cinema para filmes,
como Um cão andaluz e A idade do ouro,
do aclamado cineasta espanhol Luís
Buñuel.

• Em 1946, promoveu a incrível parceria com
Walt Disney no curta-metragem Destino.
Entretanto, o projeto não passou de cerca de
150 story bords e não foi concluído. Porém, 57
anos depois, uma equipe dos estúdios Diney,
formada por 25 animadores, sob a supervisão
de Roy Disney (sobrinho de Walt) e dirigida
pelo diretor Dominique Monfery, retomou e
finalizou o projeto, que resultou num curta-
metragem de 6 minutos, estreado em 2003. No
ano seguinte, foi indicado para o Oscar de
melhor curta animado.

A persistência da
memória - 1931 –
Salvador Dalí

O mel é mais
suave que o
sangue

Angélus
arquitectónico
de Millet

• Um acontecimento que marcou definitivamente
a vida de Dalí foi seu encontro com a russa
Helena Diakonova, casada na época com o
poeta surrealista Paul Eluard. Desse encontro
nasceu uma maravilhosa história de amor e
cumplicidade que perdurou por 53 anos, até a
morte dela, no segundo ano da década de
1980.

• Conhecida por todos como “Gala”, essa
grande companheira de Dalí foi sua musa
inspiradora, esposa e empresária,
responsável inclusive por seu sucesso
financeiro.

• Outro fato importante sobre Dalí foi seu
rompimento com seus companheiros do
movimento surrealista por conta de sua
posição política favorável ao ditador
espanhol Francisco Franco. No entanto, o
episódio não abalou a popularidade e a
admiração nutrida por seus admiradores e
amantes das artes.

• Em minha arte, obedeço a esta paixão do
tesouro escondido. Pelo amor da
dissimulação, realizo uma pintura de
feitura clássica e louvo a arte pompier.

• No dia em que se ocuparem seriamente de
minha obra, verão que minha pintura é iceberg,
que só mostra um décimo de seu volume.
Ocupo-me jesuiticamente em esconder meus
valores, considerando a hipocrisia jesuítica
uma técnica magistral. Assim, meu
exibicionismo mascara minha verdadeira
personalidade. Fujo aos olhares ao mesmo
tempo em que atraio e, ao abrigo do dandismo
mais provocante, escondo-me na última peça
de meu palácio para manipular sozinho meu
ouro.
• Salvador Dalí

René Magritte (1898-1967)
• O pintor René Magritte nasceu na Bélgica e foi
mais um importante integrante do movimento
surrealista. De temperamento tranquilo,
Magritte levou uma vida calma e simples, sem
a atrevida excentricidade de seu
contemporâneo Salvador Dalí. Porém, sua
extraordinária produção artística, notavelmente
surreal, em nada exprimiu seu pacato estilo de
vida.

• No início da carreira, sua pintura recebeu
influência futurista e cubista; na sequência
foi a vez da influência de Fernand Léger e
dos puristas. Em 1926, surgiu sua
primeira composição surrealista O jockey
perdido, que vem à frente de uma
magnífico legado perpetuado pela História
Internacional da Arte.

• Em seu trabalho, Magritte provocou
seguidamente nossa compreensão de
espaço e tempo. Sua pintura alcançou um
resultado extraordinariamente surreal a
partir da modificação na sequência e na
gradação dos objetos que utilizava em
suas composições.

• Dentro do contexto dessa nova proposta,
Magritte lança mão de recursos como
espelhos, janelas, olhos, cortinas,
molduras, cavaletes e imagens dentro de
outras imagens, com o propósito de
revelar e evidenciar as enigmáticas
questões ilusórias da percepção visual.

• Através de seu incrível poder criativo,
Magritte produziu, no decorrer de seus
cinquenta anos de trabalho como pintor,
mais de mil telas.

Decalcomania, 1966. Óleo
sobre tela – 100 x 81 cm. René
Magritte

Eu juro pelos
meus joelhos
que eu sei parar.

Perspective I:
Madame Récamier
by David

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