O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, incluindo o neoclassicismo, romantismo, realismo e impressionismo. O neoclassicismo enfatizava a imitação dos padrões clássicos gregos e romanos, enquanto o romantismo valorizava os sentimentos e a imaginação. O realismo focou na representação realista da vida cotidiana e da sociedade. O impressionismo trouxe novas técnicas para capturar a luz e variações de cor na natureza.
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, começando pelo Neoclassicismo e Academismo, seguido pelo Romantismo, Realismo e Impressionismo. Artistas como David, Goya, Delacroix, Courbet, Manet, Turner, Constable e Rodin inovaram os estilos e temas da pintura e escultura da época.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 18
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas da vida cotidiana e das classes trabalhadoras, de forma crítica à sociedade da época.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo que surgiu na Europa no século XVIII como uma reação ao Barroco. Ele se baseava nos ideais do Iluminismo e na cultura clássica da Grécia e Roma antigas, promovendo a racionalidade, o equilíbrio e o formalismo em oposição aos excessos decorativos do Barroco. A pintura, escultura e arquitetura neoclássicas buscavam a perfeição das formas inspiradas nos estilos clássicos.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
1) O Realismo surgiu na França após a falha da Revolução Francesa para denunciar as desigualdades sociais através da arte
2) Artistas como Courbet, Millet e Daumier retratavam temas sociais e da classe trabalhadora de forma objetiva, como um estudo científico
3) O movimento valorizava a representação da realidade tal qual ela é, sem embelezamentos, com foco nos aspectos descritivos da vida moderna
O documento descreve as principais tendências artísticas na Europa no século XIX, começando pelo Neoclassicismo e Academismo, seguido pelo Romantismo, Realismo e Impressionismo. Artistas como David, Goya, Delacroix, Courbet, Manet, Turner, Constable e Rodin inovaram os estilos e temas da pintura e escultura da época.
História da Arte, de Graça Proença. Capítulo 18
Faculdade de Artes Visuais - Licenciatura em Artes Visuais - UNIFESSPA
Disciplina Fundamentos da História da Arte (30h)
Projeto de Ensino FUNDAMENTOS DA HISTÓRIA DA ARTE – UMA INTRODUÇÃO
Orientação: Profa. Ma. Cinthya Marques do Nascimento
Discente monitor: Erivan França Araújo da Silva
O documento descreve as principais características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza. Vários exemplos de obras românticas são apresentados, como pinturas de Delacroix, Constable, Turner e Goya, demonstrando temas como emoção, liberdade criativa e a pequenez do homem diante da natureza.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas da vida cotidiana e das classes trabalhadoras, de forma crítica à sociedade da época.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo que surgiu na Europa no século XVIII como uma reação ao Barroco. Ele se baseava nos ideais do Iluminismo e na cultura clássica da Grécia e Roma antigas, promovendo a racionalidade, o equilíbrio e o formalismo em oposição aos excessos decorativos do Barroco. A pintura, escultura e arquitetura neoclássicas buscavam a perfeição das formas inspiradas nos estilos clássicos.
O documento descreve o contexto histórico e as principais características do Romantismo na Europa e no Brasil. Surgido após a Revolução Francesa, o Romantismo valorizava a liberdade individual, a natureza e os sentimentos. Na arte, privilegiava temas nacionais, históricos e a representação da emoção por meio do movimento, da cor e do claro-escuro.
O documento descreve o período do Romantismo entre 1820-1850, caracterizado pela reação contra o neoclassicismo e valorização da subjetividade, sentimentos, natureza e nacionalismo. A paisagem passa a ser tema principal na pintura ao invés de pano de fundo, enquanto artistas como Goya e Delacroix usam composições dinâmicas e claros-escuros dramáticos. Na música há ênfase em emoção em vez de estética formal.
1) O Realismo surgiu na França após a falha da Revolução Francesa para denunciar as desigualdades sociais através da arte
2) Artistas como Courbet, Millet e Daumier retratavam temas sociais e da classe trabalhadora de forma objetiva, como um estudo científico
3) O movimento valorizava a representação da realidade tal qual ela é, sem embelezamentos, com foco nos aspectos descritivos da vida moderna
1) O documento descreve o movimento artístico do Romantismo, situando-o historicamente entre os séculos XVIII e XIX.
2) A literatura romântica valorizava a emoção em detrimento da sutileza clássica para agradar o público leitor burguês.
3) Na pintura, artistas como Goya e Delacroix expressaram temas nacionais e políticos de forma dramática com cores vivas e pinceladas visíveis.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo nos séculos XVIII e XIX na Europa, com ênfase na arquitetura, escultura e pintura. O Neoclassicismo surgiu na Itália no final do século XVIII e se espalhou pela Europa, se inspirando na arte greco-romana. O Romantismo valorizou a imaginação e os sentimentos e rejeitou as convenções acadêmicas. O Realismo buscou retratar a realidade de forma científica e minuciosa no século XIX.
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, que se caracterizou por retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações. O Realismo surgiu na França e se manifestou principalmente na pintura, com artistas como Courbet, Daumier e Millet retratando cenas do cotidiano e criticando questões sociais da época. O movimento também influenciou a escultura, arquitetura e literatura e chegou ao Brasil principalmente no teatro, literatura e pintura burguesa.
O documento discute a pintura do período Romântico, caracterizado por temas emotivos inspirados na literatura e história. A paisagem passou a desempenhar um papel principal nas obras e cores foram usadas para expressar o estado de espírito dos artistas. Eugene Delacroix e John Constable foram importantes pintores românticos.
[1] O documento descreve a arte do século XIX, desde o Romantismo até o Modernismo, abrangendo movimentos como o Impressionismo e a Revolução Industrial.
[2] A Bélgica, especialmente Bruxelas, foi o primeiro foco da Arte Nova, com arquitetos pioneiros como Victor Horta e Henry van de Velde.
[3] Outros centros importantes da Arte Nova incluem a França, liderada por Hector Guimard, e a Catalunha, com projetos de Antoni Gaudi e Lluís Domènech
Este documento resume os principais movimentos artísticos abordados nos capítulos de um livro de história da arte, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e Impressionismo, além de movimentos modernistas brasileiros. Também fornece resumos de seminários sobre esses temas realizados por alunos.
O documento descreve as principais características da pintura do período Romântico entre os séculos 18 e 19 na Europa e no Brasil. Ele destaca a ênfase na expressão de visões pessoais e emoções versus o racionalismo do Classicismo, e exemplifica estilos como a representação emotiva em pinturas históricas e religiosas, o uso de cores intensas, a admiração pela natureza, a expressão do exótico e bizarro, e imagens dramáticas de solidão. O documento também resume como o Romantismo se desenvolveu no Brasil en
Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIXFabiana Alexandre
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo na Europa e arte brasileira na segunda metade do século XIX. O Neoclassicismo retomou a estética greco-romana e se tornou a base de ensino nas academias européias. O Romantismo surgiu como reação, valorizando sentimentos, imaginação e nacionalismo. Na arte brasileira, o academicismo foi influenciado pela missão francesa, com artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior. Belmiro de Almeida começou a super
O documento discute o movimento romântico nas artes plásticas entre os séculos XVIII e XIX na Europa. O romantismo surgiu como uma reação às revoluções industrial e francesa, enfatizando a subjetividade e liberdade do artista. Artistas como Géricault, Goya e Delacroix expressaram temas políticos e humanistas de forma dramática. O romantismo também se voltou para temas exóticos e fantasiosos como uma evasão à realidade.
O documento fornece um resumo da história da arte, desde a arte clássica grega e romana até movimentos modernos como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Apresenta ainda contextos históricos e características desses movimentos artísticos.
O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo procurava reproduzir a realidade de forma naturalista, retratando cenas e aspectos da vida real, incluindo a pobreza e degradação, em contraste com os ideais românticos. Surge na França na década de 1830 e caracteriza-se pela pintura figurativa de temas e locais comuns.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
O documento resume a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, o movimento modernista brasileiro e suas principais figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Portinari. Também aborda a arquitetura modernista de Niemeyer e a obra de Lina Bo Bardi no MASP.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila 8 A,B e C 1ºBPriscila Barbosa
1) O documento descreve o estilo artístico Neoclassicismo e sua influência na arte brasileira no século XIX, especialmente através da Missão Artística Francesa.
2) A Missão trouxe importantes artistas como Debret para o Brasil, que contribuíram para o desenvolvimento do estilo neoclássico localmente.
3) O neoclassicismo buscava imitar a arte greco-romana antiga e era o estilo dominante nas academias de arte da época.
O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico que surgiu no século XVIII na Europa e perdurou até o século XIX. O Palácio da Pena, em Sintra, é considerado o mais representativo do espírito romântico em Portugal. Artistas como Goya, Delacroix e Chopin utilizaram suas obras para expressar sentimentos como melancolia, drama e revolta contra a opressão.
Este documento apresenta vários artistas famosos de diferentes movimentos artísticos, desde o Renascimento até à arte contemporânea, descrevendo brevemente suas obras e estilos mais conhecidos, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, O Grito de Edvard Munch e a arte Pop de Andy Warhol.
O documento descreve as principais correntes artísticas e literárias que surgiram no início do século XX, caracterizadas pela rutura com a tradição e pela inovação. Apresenta os movimentos do Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Abstracionismo, assim como suas características. Também resume a influência destas correntes modernas na arte e arquitetura portuguesas.
8o. ano século xix na europa- as inovações na arte- neoclassicismoArtesElisa
O documento descreve as principais inovações na arte européia no século XIX, como a reação contra o neoclassicismo e o surgimento de novos movimentos como o realismo. Artistas como Goya, Delacroix, Courbet e Manet passaram a retratar temas da vida real e contemporâneos em vez de temas mitológicos. A pintura de paisagens também ganhou importância com artistas como Turner, que retratavam a natureza de forma dinâmica.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Romantismo no Brasil no século XIX. O Romantismo no Brasil iniciou-se em 1836 com a publicação da revista Nictheroy por Gonçalves de Magalhães. Os artistas brasileiros buscaram inspiração na natureza, questões sociais e políticas do país, valorizando o amor, a religião, a natureza e a história nacional. Na pintura, obras retratavam fatos históricos para formar identidade nacional, como A Batal
1) O documento descreve o movimento artístico do Romantismo, situando-o historicamente entre os séculos XVIII e XIX.
2) A literatura romântica valorizava a emoção em detrimento da sutileza clássica para agradar o público leitor burguês.
3) Na pintura, artistas como Goya e Delacroix expressaram temas nacionais e políticos de forma dramática com cores vivas e pinceladas visíveis.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo nos séculos XVIII e XIX na Europa, com ênfase na arquitetura, escultura e pintura. O Neoclassicismo surgiu na Itália no final do século XVIII e se espalhou pela Europa, se inspirando na arte greco-romana. O Romantismo valorizou a imaginação e os sentimentos e rejeitou as convenções acadêmicas. O Realismo buscou retratar a realidade de forma científica e minuciosa no século XIX.
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, que se caracterizou por retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações. O Realismo surgiu na França e se manifestou principalmente na pintura, com artistas como Courbet, Daumier e Millet retratando cenas do cotidiano e criticando questões sociais da época. O movimento também influenciou a escultura, arquitetura e literatura e chegou ao Brasil principalmente no teatro, literatura e pintura burguesa.
O documento discute a pintura do período Romântico, caracterizado por temas emotivos inspirados na literatura e história. A paisagem passou a desempenhar um papel principal nas obras e cores foram usadas para expressar o estado de espírito dos artistas. Eugene Delacroix e John Constable foram importantes pintores românticos.
[1] O documento descreve a arte do século XIX, desde o Romantismo até o Modernismo, abrangendo movimentos como o Impressionismo e a Revolução Industrial.
[2] A Bélgica, especialmente Bruxelas, foi o primeiro foco da Arte Nova, com arquitetos pioneiros como Victor Horta e Henry van de Velde.
[3] Outros centros importantes da Arte Nova incluem a França, liderada por Hector Guimard, e a Catalunha, com projetos de Antoni Gaudi e Lluís Domènech
Este documento resume os principais movimentos artísticos abordados nos capítulos de um livro de história da arte, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e Impressionismo, além de movimentos modernistas brasileiros. Também fornece resumos de seminários sobre esses temas realizados por alunos.
O documento descreve as principais características da pintura do período Romântico entre os séculos 18 e 19 na Europa e no Brasil. Ele destaca a ênfase na expressão de visões pessoais e emoções versus o racionalismo do Classicismo, e exemplifica estilos como a representação emotiva em pinturas históricas e religiosas, o uso de cores intensas, a admiração pela natureza, a expressão do exótico e bizarro, e imagens dramáticas de solidão. O documento também resume como o Romantismo se desenvolveu no Brasil en
Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIXFabiana Alexandre
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo na Europa e arte brasileira na segunda metade do século XIX. O Neoclassicismo retomou a estética greco-romana e se tornou a base de ensino nas academias européias. O Romantismo surgiu como reação, valorizando sentimentos, imaginação e nacionalismo. Na arte brasileira, o academicismo foi influenciado pela missão francesa, com artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior. Belmiro de Almeida começou a super
O documento discute o movimento romântico nas artes plásticas entre os séculos XVIII e XIX na Europa. O romantismo surgiu como uma reação às revoluções industrial e francesa, enfatizando a subjetividade e liberdade do artista. Artistas como Géricault, Goya e Delacroix expressaram temas políticos e humanistas de forma dramática. O romantismo também se voltou para temas exóticos e fantasiosos como uma evasão à realidade.
O documento fornece um resumo da história da arte, desde a arte clássica grega e romana até movimentos modernos como o Cubismo, Expressionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Apresenta ainda contextos históricos e características desses movimentos artísticos.
O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo procurava reproduzir a realidade de forma naturalista, retratando cenas e aspectos da vida real, incluindo a pobreza e degradação, em contraste com os ideais românticos. Surge na França na década de 1830 e caracteriza-se pela pintura figurativa de temas e locais comuns.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
O documento resume a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, o movimento modernista brasileiro e suas principais figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Portinari. Também aborda a arquitetura modernista de Niemeyer e a obra de Lina Bo Bardi no MASP.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila 8 A,B e C 1ºBPriscila Barbosa
1) O documento descreve o estilo artístico Neoclassicismo e sua influência na arte brasileira no século XIX, especialmente através da Missão Artística Francesa.
2) A Missão trouxe importantes artistas como Debret para o Brasil, que contribuíram para o desenvolvimento do estilo neoclássico localmente.
3) O neoclassicismo buscava imitar a arte greco-romana antiga e era o estilo dominante nas academias de arte da época.
O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico que surgiu no século XVIII na Europa e perdurou até o século XIX. O Palácio da Pena, em Sintra, é considerado o mais representativo do espírito romântico em Portugal. Artistas como Goya, Delacroix e Chopin utilizaram suas obras para expressar sentimentos como melancolia, drama e revolta contra a opressão.
Este documento apresenta vários artistas famosos de diferentes movimentos artísticos, desde o Renascimento até à arte contemporânea, descrevendo brevemente suas obras e estilos mais conhecidos, como a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, O Grito de Edvard Munch e a arte Pop de Andy Warhol.
O documento descreve as principais correntes artísticas e literárias que surgiram no início do século XX, caracterizadas pela rutura com a tradição e pela inovação. Apresenta os movimentos do Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Abstracionismo, assim como suas características. Também resume a influência destas correntes modernas na arte e arquitetura portuguesas.
8o. ano século xix na europa- as inovações na arte- neoclassicismoArtesElisa
O documento descreve as principais inovações na arte européia no século XIX, como a reação contra o neoclassicismo e o surgimento de novos movimentos como o realismo. Artistas como Goya, Delacroix, Courbet e Manet passaram a retratar temas da vida real e contemporâneos em vez de temas mitológicos. A pintura de paisagens também ganhou importância com artistas como Turner, que retratavam a natureza de forma dinâmica.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do Romantismo no Brasil no século XIX. O Romantismo no Brasil iniciou-se em 1836 com a publicação da revista Nictheroy por Gonçalves de Magalhães. Os artistas brasileiros buscaram inspiração na natureza, questões sociais e políticas do país, valorizando o amor, a religião, a natureza e a história nacional. Na pintura, obras retratavam fatos históricos para formar identidade nacional, como A Batal
Este documento fornece um resumo sobre a arte barroca. Aborda suas principais características como o movimento, contrastes de luz e sombra e dramatismo. Também apresenta alguns dos principais artistas deste período como Rembrandt, Rubens, Velázquez e Murillo.
O documento descreve o movimento artístico Realismo na Europa entre 1850-1900, caracterizado pela representação objetiva da realidade em detrimento de visões subjetivas. A arquitetura passou a responder às novas necessidades urbanas da industrialização. A escultura de Rodin capturou gestos humanos de forma realista, como em "Os Burgueses de Calais". A pintura realista buscava retratar a sociedade de forma fiel, como Courbet em "Os Britadores". Manet influenciou o Impressionismo com sua luminosidade em obras como "Almoço na
O documento descreve a origem e características do neoclassicismo, estilo artístico que surgiu após a Revolução Francesa em resposta aos valores da nova burguesia. Retomava os princípios da arte greco-romana antiga e enfatizava a imitação dessas formas clássicas. Jacques Louis David foi o maior expoente da pintura neoclássica, retratando cenas históricas de Napoleão. No século XIX, Ingres também trabalhou nesse estilo, notabilizando-se por retratos e n
Foi um trabalho de artes que a professora passou e fiz uma pesquisa achando pouca coisa, mas com a pouca informação criei este slide. Estou compartilhando pra quem precisar.
O documento resume os principais aspectos do Romantismo como movimento artístico e literário que surgiu na Europa entre os séculos XVIII e XIX. Aborda suas origens históricas após a Revolução Francesa, suas características como o subjetivismo, sentimentalismo e valorização da natureza. Também apresenta exemplos notáveis na literatura, arquitetura, escultura e pintura, com ênfase na obra de artistas como Goya, Delacroix e outros.
O Romantismo surgiu na Europa no século XVIII e se estendeu pelo século XIX, manifestando-se inicialmente na literatura e filosofia e depois nas artes. Rejeitava o racionalismo em favor da emoção e do indivíduo. Na pintura, destacaram-se artistas como Géricault, Delacroix e Goya que retrataram temas dramáticos e nacionalistas. No Brasil, teve maior expressão na literatura com autores como Casimiro de Abreu e José de Alencar.
O documento discute a arte moderna, começando no final do século XIX até meados dos anos 1950. A arte moderna representou uma nova abordagem que não se preocupava mais com a representação literal de objetos, e sim com novas visões e experimentação. Vários movimentos artísticos surgiram nesse período, como o fauvismo, cubismo e expressionismo. A arte moderna começou na Europa mas se espalhou para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
O documento discute o Neoclassicismo e Romantismo Europeu entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo seguiu os padrões artísticos greco-romanos e valorizou a imitação dessas formas clássicas. O Romantismo surgiu como uma reação, valorizando sentimentos, imaginação e temas nacionais em oposição às convenções acadêmicas neoclássicas. Artistas importantes dos dois movimentos incluem David, Ingres, Goya, Delacroix, Turner e Constable.
O documento descreve o movimento Romantismo, que surgiu na Europa no século XVIII e se estendeu pelo século XIX. O Romantismo valorizava a emoção, a intuição e o individualismo em oposição ao racionalismo. Manifestou-se inicialmente na literatura e pintura, retratando temas como a natureza, nacionalismo e dramas amorosos. Artistas como Delacroix, Goya e Turner foram importantes representantes deste movimento.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Pré-Rafaelismo, Impressionismo e Pós-Impressionismo. Fornece breves descrições de cada estilo, seus principais artistas e características.
O documento descreve os movimentos artísticos do Neoclassicismo, Romantismo e Realismo entre os séculos 18 e 19 na Europa. O Neoclassicismo se baseava nos padrões greco-romanos e valorizava a imitação destes. O Romantismo surgiu em reação ao Neoclassicismo e valorizava os sentimentos e imaginação. O Realismo tentava retratar cenas da vida real de forma fiel.
O documento descreve o movimento artístico do Romantismo no século XIX, abordando suas principais características, artistas e influência no Brasil através da Missão Artística Francesa.
O documento resume os principais estilos artísticos entre o final do século XVIII e início do século XX, começando pelo Neoclassicismo, passando pelo Romantismo, Realismo, Impressionismo e chegando ao Expressionismo. O Neoclassicismo retomou os princípios da arte greco-romana e valorizava a imitação das formas clássicas. O Romantismo surgiu como reação e valorizava a expressão dos sentimentos e da imaginação. O Realismo procurava retratar a realidade de forma naturalista, incluindo temas
O documento discute diferentes gêneros da pintura como retrato, natureza-morta e paisagem. Ele se concentra na "pintura de gênero" que retrata cenas da vida cotidiana no século XVII na Holanda de forma realista e detalhada. Ele também menciona o neoclassicismo e como artistas do século XIX reagiram às academias com novas abordagens como valorizar a cor e contrastes. Exemplos de obras como A liberdade guiando o povo de Delacroix são citadas.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX, que se caracterizava pela representação realista da vida cotidiana e da sociedade da época. Os principais pintores realistas, como Courbet e Millet, retratavam cenas populares e a dura realidade dos camponeses e trabalhadores. O Realismo também se manifestou na escultura, com Rodin buscando recriar os seres humanos de forma realista, e na arquitetura, com construções respondendo às novas necessidades urbanas da época.
O documento resume os principais aspectos do movimento artístico Romantismo: 1) Surgiu no século XIX como reação às transformações sociais, políticas e industriais da época; 2) Caracterizava-se pela valorização dos sentimentos, da imaginação e da natureza; 3) Teve como principais expoentes os pintores Goya, Turner e Delacroix.
O movimento Realista surgiu na Europa entre 1850-1900 em resposta à industrialização, buscando representar a realidade de forma objetiva. A arquitetura passou a responder às novas necessidades urbanas e a escultura de Rodin retratava temas contemporâneos de forma naturalista. A pintura realista também retratava a vida cotidiana, como Courbet que mostrava os trabalhadores, enquanto Manet antecipava o Impressionismo com suas composições inovadoras.
O documento descreve as características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza viva. Também discute obras-primas românticas como "Carroça de Feno" de Constable e "A Liberdade Guiando o Povo" de Delacroix.
Semelhante a Neoclassicismo realismo romantismo (20)
O documento descreve como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Toulouse-Lautrec revolucionaram a arte no final do século XIX, desenvolvendo estilos próprios que se afastavam do impressionismo. Gauguin passou a retratar a vida simples no Taiti, Cézanne transformou elementos naturais em formas geométricas, Van Gogh usou cores vibrantes para representar a beleza da natureza, e Toulouse-Lautrec registrou a vida agitada dos cabarés e da sociedade parisiense da época.
O documento descreve a evolução da arte brasileira após a década de 1950, mencionando gravuristas, pintores e escultores que trabalharam com diferentes movimentos e materiais. Detalha o trabalho de alguns artistas renomados como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins e Maria Bonomi na gravura; Tomie Ohtake, Alex Flemming, Rosângela Rennó e João Câmara na pintura e escultura; e Frans Krajcberg, Takashi Fukushima e Glauco Rodrigues em suas obras multimídias.
O documento descreve a pintura acadêmica no Brasil do século XIX, destacando artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Posteriormente, artistas como Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti foram influenciados pelo Impressionismo francês, superando o academicismo rígido. A arquitetura do período também evoluiu do ecletismo para o estilo Art Nouveau.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX na Europa, focando nos seguintes pontos: 1) Os impressionistas buscavam capturar os efeitos da luz solar sobre a natureza ao longo do dia; 2) Artistas como Monet e Renoir pintavam cenas ao ar livre para registrar as variações das cores; 3) O Impressionismo revolucionou a pintura ao abandonar contornos nítidos e misturar cores diretamente na tela.
No século XX, dois estilos artísticos ganharam força inicialmente: a Op Art, que usa formas geométricas para criar a ilusão de movimento, e a Pop Art, que se inspira na cultura de massa e objetos do cotidiano. Além desses, diversas outras tendências se desenvolveram, como esculturas que refletem a industrialização ou o anonimato nas cidades. A arte passou a questionar também os significados atribuídos às obras.
O documento descreve o Grupo Santa Helena, um grupo de pintores modernistas paulistas da década de 1930. Muitos eram imigrantes italianos ou filhos de imigrantes e vinham de origens humildes, trabalhando em atividades manuais. Eles se reuniam nos ateliês de Francisco Rebolo e Mario Zanini para pintar em seus tempos livres. Eram conhecidos como "Artistas Proletários" por terem origens trabalhadoras.
O documento descreve a influência estrangeira no Brasil no início do século XIX, principalmente através da chegada da Família Real Portuguesa em 1808 e da Missão Artística Francesa em 1816. A Missão trouxe importantes artistas como Taunay, Debret e Grandjean de Montigny, que influenciaram a arte e arquitetura brasileira e fundaram a Academia Imperial de Belas Artes. Outros artistas europeus como Ender e Rugendas também vieram ao Brasil nessa época e registraram paisagens e costumes locais.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um evento importante que apresentou obras de artistas modernistas como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e Tarsila do Amaral. O texto também fornece detalhes biográficos sobre esses e outros artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Cândido Portinari, além de discutir a reação contra o academicismo e o surgimento de novos grupos após a Semana de Arte Moderna.
O documento apresenta informações sobre diferentes movimentos artísticos europeus do início do século XX, incluindo Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Abstracionismo, Surrealismo e Futurismo. Detalha obras emblemáticas de cada movimento, como O Grito de Munch, A Dança de Matisse e Dinamismo de um Cão na Coleira de Balla. Fornece também características e objetivos de cada estilo pictórico.
O documento apresenta uma linha do tempo da arte, desde a pré-história até a arte contemporânea, com breves descrições dos principais estilos e períodos, como arte pré-histórica, arte egípcia, arte bizantina, renascimento, barroco, surrealismo.
Neoclassicismo, romantismo e arte brasileira no séc XIXFabiana Alexandre
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e melhor desempenho. O dispositivo também possui recursos adicionais de inteligência artificial e segurança de dados aprimorados. O lançamento do novo smartphone está programado para o final deste ano.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e melhor desempenho. O dispositivo também possui recursos adicionais de inteligência artificial e segurança de dados aprimorados. O lançamento do novo smartphone está programado para o final deste ano.
O documento descreve a história da fotografia, desde as primeiras experiências de Joseph Nicéphore Niépce em 1816 até o desenvolvimento do daguerreótipo por Louis Daguerre em 1839. Também menciona que o brasileiro Hercules Florence pode ter desenvolvido um processo fotográfico em 1832, antes de Daguerre.
O documento descreve as principais características da arte do Renascimento na Itália, incluindo seu início no século XV com foco no homem, perspectiva e anatomia humana. Detalha importantes artistas como Botticelli, Da Vinci, Michelangelo e Rafael, que abandonaram conceitos medievais em favor da antiguidade greco-romana.
O documento descreve os principais aspectos da arte barroca européia e brasileira. Apresenta os principais artistas como Michelangelo, Tintoretto, Caravaggio e Andrea Pozza na Europa e Aleijadinho no Brasil. Também discute as características gerais da pintura, escultura e arquitetura barroca nos dois continentes.
O documento discute ilustração, design e reprodutibilidade na arte, explicando que ilustração pode ser usada para explicar informações de forma visual e que design envolve projeto e produção industrial em série. A reprodutibilidade técnica alterou o valor de culto das obras de arte ao remover sua unicidade, de acordo com Walter Benjamin.
A composição fotográfica é discutida, incluindo a regra dos terços, equilíbrio visual, linhas principais, simetria, ponto de vista, profundidade e recorte. O documento também menciona experimentação com composição.
Este documento lista 14 obras do artista holandês Frans Post que retratam paisagens e locais do nordeste brasileiro nos séculos XVII e XVIII, incluindo engenhos de açúcar, fortalezas, rios, cidades e igrejas em Pernambuco, Recife e Olinda. As obras estão em museus na Holanda, Irlanda, França, Alemanha e Brasil.
A história da fotografia começou com experimentos de Niépce e Daguerre na década de 1820 que eventualmente levaram à invenção do daguerreótipo em 1839. Embora Niépce tenha obtido a primeira fotografia em 1816, foi Daguerre quem popularizou o processo fotográfico através da invenção do daguerreótipo. No Brasil, Hercules Florence isoladamente descobriu processos fotográficos em 1832, antes mesmo de Daguerre. A era digital da fotografia começou
2. SÉC. XIX NA EUROPA (I)
Final do séc XVIII início do XIX.
Pós revolução francesa.
Retomada da estética greco-romana.
As concepções artísticas greco-romanas se tornaram a
base de ensino de arte nas academias sustentadas pelos
governos europeus (academias de belas artes).
A arte só era perfeita se imitasse os padrões clássicos.
3. SÉCULO XIX NA EUROPA I: AS
INOVAÇÕES NA ARTE
No fim do século XVIII e no início do século XIX,
predominou na arte europeia o Neoclassicismo, ou
Academismo. Neoclassicismo, do grego neo,
“novo”, significa “novo classicismo”, retomada da
cultura clássica, greco-romana. Academismo vem do fato
de as concepções clássicas serem a base para o
ensino nas academias, as escolas de belas-artes
mantidas pelos governos europeus.
O século XIX, porém, passou por fortes mudanças,
decorrentes da Revolução Industrial e da Revolução
Francesa, no fim do século XVIII. A arte refletiu essas
mudanças, tornando-se mais complexa e dando lugar a
vários movimentos artísticos. Enquanto os artistas
neoclássicos submetiam-se às regras das
academias, outros buscavam libertar-se delas e
4. O francês Jacques-Louis David (1748-
1825) é o maior representante da
pintura neoclássica. Segundo o
neoclassicismo, a obra de arte só
seria perfeitamente bela se
imitasse as formas criadas pelos
artistas clássicos gregos e pelos
renascentistas italianos.
E esse trabalho de imitação só seria
possível por meio de um cuidadoso
aprendizado das técnicas clássicas.
Observe a idealização da beleza do
cavalo e do imperador Bonaparte.
Note como o pintor procura dar um
7. A morte de Marat, 1793.
Jacques Louis David
Museu Real de Belas Arte, Bruxel
8. AS INOVAÇÕES NA PINTURA:
Há dois aspectos relevantes no trabalho
dos artistas que reagiram ao
neoclassicismo: a valorização da cor e
os contrastes de claro-escuro.
Quanto aos temas, eles se
interessaram mais pelos fatos de
sua época que pela mitologia greco-
romana. A natureza também passa a ser
tema da pintura.
9. ROMANTISMO SÉC. XIX
Reação ao Neoclassicismo.
situa-se entre 1820 e 1850.
libertação das convenções acadêmicas.
Valorização dos sentimentos e da imaginação como
princípios da criação artística.
sentimento do presente, o nacionalismo e a valorização
da natureza.
Aproximação das formas barrocas.
Artistas: Goya, Delacroix, Turner e Constable.
Temas reais.
10. GOYA: A LUTA CONTRA A
TIRANIA.
O espanhol Francisco José Goya y Lucientes
(1746-1828) usou temas diversos: retratos
da corte espanhola e do povo, os
horrores da guerra, a ação
incompreensível de personagens
fantásticas e cenas históricas. Dessa
variedade, destacamos uma imagem que é
símbolo das lutas pela liberdade.
11. Os fuzilamentos de 3 de maio de 1808
1814-1815.
Museu do Prado, Madri.
Neoclassicismo/Romantismo
Goya
12. O UNIVERSAL SUPERANDO O
PARTICULAR
No século 19 a pintura de temas históricos já era um
gênero importante, mas Goya veio enriquecê-lo. Esse
quadro representa o fuzilamento, por soldados
franceses, de cidadãos espanhóis resistentes à
ocupação de seu país pelo Imperador Napoleão
I. Observe o jogo de luz e sombra. A luz sobre o homem
de camisa branca, com os braços levantados, nos dá a
certeza da morte iminente, que já aconteceu aos
companheiros tombados no chão. Note como os homens
prestes a morrer tem feições diferentes entre si, Pois
foram retratados em sua individualidade. Já dos Soldados
que atiram, não conseguimos ver o rosto: Goya
representa nele a violência sem rosto. Assim, o tema da
repressão política aparecem na pintura de forma geral,
universal, superando o fato particular ocorrido na
Espanha. O fuzilamento de texto para expressar a luta da
Liberdade contra a tirania.
13. DELACROIX: A AGITAÇÃO NAS
RUAS.
Aos 29 anos, o Francês Eugène
Delacroix (1799-1863) viveu uma
importante experiência: visitou o
Marrocos, no norte da África, com a
missão de documentar, por meio
da pintura, os hábitos e costumes
das pessoas daí. Mas Delacroix
tornou-se famoso também por
retratar a agitação das ruas,
como em seu quadro mais
16. REALISMO
Entendeu-se que precisava ser realista, tendo uma visão
mais técnica e deixando um pouco de lados as emoções
humanas.
Descrição de cenas rotineira.
Temas da vida diária.
tentativa de registro fiel do que o olho humano é capaz
de captar.
17. A REALIDADE E A ARTE:
Entre 1850 e 1900 desenvolveu-se na arte europeia,
principalmente na pintura francesa, uma nova tendência,
relacionada à crescente industrialização. Segundo ela, ao
artista não cabe “melhorar” artisticamente a
realidade, pois a beleza está na realidade tal qual
ela é. A função da arte é apenas revelar o que há de mais
característico e expressivo no mundo em que vivemos.
Assim, os pintores deixaram de lado temas
mitológicos, bíblicos, históricos e literários – a
realidade imaginada – e voltaram-se para a
realidade vivida. Trata-se, portanto, de uma pintura
realista. Entre seus representantes podemos apontar
Courbet e Manet, que, embora da mesma época,
desenvolveram trabalhos muito diferentes.
18. COURBET: OS TRABALHADORES COMO
TEMA.
O pintor francês Gustave (1819-1877) é
considerado o criador do realismo social na pintura,
pois procurou retratar temas da vida
cotidiana, principalmente das classes
populares. Sua obra manifesta especial simpatia
pelos trabalhadores e membros mais pobres da
sociedade
A preocupação de alguns artistas em representar
questões sociais relaciona-se à época: a
industrialização trouxe grande desenvolvimento
tecnológico, mas também fez formar-se nas
cidades uma grande massa de trabalhadores
vivendo e trabalhando em condições precárias e
desumanas.
19. Gustave Courbet
Título Original: Les Cribleuses
de blé
Data: 1854-1855
Estilo: Realism
Gênero: pintura de gênero
Media: oil, canvas
Dimensões: 167 x 131 cm
Localização: Museu de Belas
Artes de Nantes
20. MANET: O OUTRO LADO DA
REALIDADE
Édouard Manet (1832-1883) pertencia a uma família rica
da burguesia parisiense. Seu realismo, diferente de
Courbet, não tem intenções sociais; ao contrário, chega a
ser aristocrático. Sua carreira foi marcada por alguns
desafios aos críticos conservadores. O maior deles
aconteceu em 1863, com a tela “Almoço na relva” Na
época, esse quadro causou grande escândalo por
representar uma mulher nua em companhia de dois
homens elegantemente vestidos.
A obra de Manet foi importante por inovar a pintura,
dando-lhe uma luminosidade mais intensa, como
podemos apreciar em outro de seus trabalhos, O Balcão.
Essa luminosidade foi considerada um elemento
precursor do impressionismo, que você conhecerá mais
adiante.
23. A PAISAGEM: UM NOVO TEMA PARA A
PINTURA
A pintura de paisagens já havia se desenvolvido
no século XVIII, mas no século XIX ganhou nova
força, principalmente na Inglaterra.
Caracterizou-se, de um lado, pelo realismo, de
outro, pela preocupação dos artistas em
estudar e representar as contínuas variações de
cores da natureza decorrentes da luz solar ao
longo do dia.
24. TURNER: A AGITAÇÃO NA
PAISAGEM NATURAL
O inglês Joseph Mallord William Turner (1775-
1851) usou como tema fenômenos da natureza:
chuvas, tempestades, ventos. A natureza
representada por ele não é serena e tranqüila;
nela predominam o movimento e a agitação
Outro aspecto que chama a atenção na pintura de
Turner é a presença de máquina. Os pintores
anteriores representaram elementos da natureza,
seres humanos, animais ou mesmo embarcações.
Em uma das telas de Turner, porém, vemos uma
locomotiva, meio de transporte que começava a
fazer parte do cotidiano das pessoas
26. Chuva, vapor e velocidade
(1844).
90 x 1,21 m.
Galeria Nacional, Londres
27. CONSTABLE: O COTIDIANO NA
PAISAGEM.
Ao contrário de Turner, o também inglês John
Contable (1776-1837) retrata uma natureza
serena e profundamente ligada aos lugares
onde ele nasceu, cresceu e trabalhou ao lado
do pai. Muitos elementos de suas paisagens –
moinhos de vento, barcaças carregadas de
cereais – fazem parte de suas lembranças de
juventude.
29. AS INOVAÇÕES NA ESCULTURA:
RODIN.
Entre os escultores que inovaram a escultura
do século XIX destaca-se o francês Auguste
Rodin (1840-1917). Sua produção despertou
muita polêmica: alguns estudiosos apontam em
seu trabalho a acentuada tendência ao
realismo; outros consideram mais a emoção
revelada por muitas de suas obras. Outros,
ainda, vêem em sua escultura características do
impressionismo, movimento do qual foi
contemporâneo.