O movimento futurista surgiu em 1909 na Itália por meio do manifesto do poeta Filippo Tommaso Marinetti, celebrando o progresso, a tecnologia e a velocidade. Caracterizou-se pela ruptura com a arte do passado e influenciou movimentos como o cubismo e o surrealismo. Artistas futuristas como Boccioni, Balla e Severini buscavam representar o dinamismo do mundo moderno por meio de formas geométricas e cores vibrantes.

1. Futurismo
1909- A arte do futuro

3. Como surge o Futurismo?
Em 20 de Fevereiro de 1909 foi lançado
pelo poeta italiano Felippo Tommaso
Marinetti, no jornal francês Le Figaro, o
Manifesto Futurista. Este foi o ponta
pé inicial para dar início a criação de
um movimento de cunho artístico e
literário denominado Futurismo.

4. O que é o Futurismo?
Caracterizou-se principalmente pelo rompimento com
a arte e a cultura do passado, celebrando o progresso e
a tecnologia moderna, a vida urbana, a velocidade e a
energia ao ponto de, os mais extremos, exaltarem as
armas e a violência. Os integrantes desse estilo foram
os grandes divulgadores do movimento, recorrendo a
palestras e a publicidade para dar visibilidade a este
estilo.
O slogan do primeiro manifesto futurista de 1909 era
“Liberdade para as palavras”

5. O Futurismo influenciou diversos artistas que
mais tarde vieram a fundar outros estilos
artísticos como o Cubismo, o Surrealismo e o
Dadaísmo. O movimento Futurista durou até
aproximadamente a década de 1930, quando foi
se esvaziando com a Segunda Guerra Mundial.
No Brasil influenciou artistas como Anita
Malfatti e Oswald de Andrade ainda no começa
do século XX, que viram nos ideais nesse
movimento a possibilidade de deixar de copiar
modelos europeus e construir uma identidade
renovando a arte brasileira.

6. Pontos valorizados no
Futurismo
OProgresso
OTecnologia moderna
OVida urbana
OVelocidade e energia
OArmas e Violência

7. Progresso

8. Tecnologia Moderna

9. Vida Urbana

10. Velocidade e energia

11. Armas e violência

12. Elementos das obra Futuristas
Com frequência nas pinturas Futuristas aparecem cores vibrantes
e contrastantes, formas geométricas, sobreposição de imagens
além do uso do que os futuristas chamavam de linhas de força. O
uso desses recursos pretendia dar ideia de uma cena dinâmica, ou
seja, o objeto em ação. A ideia de movimento vigoroso e
velocidade eram centrais na poética do Futurismo. Os futuristas
não estavam interessados em representar um automóvel em suas
pinturas, porém representar o movimento do automóvel e a
experiência de sua aceleração. Isso era mais importante que
detalhar sua forma ou o veículo parado.

13. Umberto Boccioni, 1882-
1916, Régio da Calábria, Itália
Foi um pintor e escultor, contribui muito para levar a
polêmica “anticultural” do futurismo no âmbito das
artes plásticas. A sensação dinâmica é o principal valor
de sua arte, ação que se traduz na pintura pela prática
das técnicas neo-impressionistas, associadas aos
princípios do Cubismo. No campo da escultura
procurou solucionar todos os aspectos da forma
dinâmica na linguagem tridimensional, estudou de
forma intensiva o movimento dinâmico de um corpo
humano no espaço.

15. Luigi Russolo, 1885-1947,
Portogruaro, Itália
Foi um pintor e compositor italiano,
futurista e o autor da L’Arte dei
Rumori e Música Futurista.
Acreditava que a vida
contemporânea era demasiado
ruidosa e que os ruídos deveriam ser
utilizados para música.

17. Carlo Carrá, 1881-
1966, Quargnento, Itália
O pintor assinou o primeiro manifesto futurista.
Participou em diversas edições da Bienal de Arte de
São Paulo, iniciou seus primeiros estudos e esboços de
Ritmo dos Objetos e Trens, por definição suas obras
mais futuristas. Entrou em contato com o cubismo
junto com outros futuristas, mas em 1915 rompe com o
movimento, juntou-se a De Chirico e realizou sua
primeira pintura metafísica.

19. Giacomo Balla, 1871-1958
Em 1910 declarou publicamente sua filiação ao
movimento futurista do qual se afastou em
1931. O pintor e escultor italiano durante a sua
obra tentou endeusar os novos avanços
científicos e técnicos por meio de
representações totalmente desnaturalizadas,
sem chegar a uma total abstracção. Mesmo
assim, mostrou grande preocupação com o
dinamismo das formas, com a situação da luz
e a integração do espectro cromático.

21. Ardengo Soffici, 1879-1964,
Rignano sull’Arno, Itália
Foi um pintor, escritor, poeta e pintor

22. Gino Severini,1883-1966,
Cortona, Itália
Foi um italiano pintor e um dos
principais membros do Futurist
movimento. Durante grande parte de
sua vida, ele dividiu seu tempo entre
Paris e Roma. Ele foi associada com neo-
classicismo eo ” retorno à ordem ” na
década após a Primeira Guerra Mundial.

24. Fortunato Depero,1892-1960,
Itália
Foi um pintor, escritor, escultor e designer gráfico futurista.

25. Tullio Crali, 1910-2000, Igalo,
Montenegro
Foi um pintor italiano ligado ao movimento
futurista . Autodidata, ele se juntou ao
futurista tarde, não antes de 1929 . Ele é
conhecido por suas obras de tipo realista, que
combinam ‘velocidade, ar e mecanização
mecânica da guerra aérea ” , embora em sua
longa carreira tem também expressou outros
estilos.

27. Enrico Prampolini, 1894-
1956, Modena
Foi um pintor futurista, escultor e cenógrafo. Ele ajudou na concepção da
Exposição da Revolução Fascista.

28. Nikolay Diulgheroff, 1901-
1982, Kyustendil, Bulgária
Foi um artista búlgaro, designer e arquiteto, que era ativo na Itália, e teve
destaque no Futurismo.

29. Portanto, a diferença entre arte e design passa a ser
abandonada e a propaganda é escolhida como forma
de comunicação.
O novo é uma característica tão forte do movimento,
que este chegou a defender a destruição de museus e
de cidades antigas. Considerava a guerra como forma
de higienizar o mundo.
O futurismo desenvolveu-se em todas as artes,
influenciando vários artistas que posteriormente
instituíram outros movimentos modernistas.
Repercutiu principalmente na França e na Itália, onde
vários artistas, entre eles Marinetti, se identificaram
com o fascismo.