O documento descreve o surgimento e características principais do movimento impressionista e neoimpressionista na França do século XIX. O impressionismo revolucionou a arte ao priorizar a captura da luz, cor e movimento em pinturas de cenas do cotidiano, enquanto o neoimpressionismo desenvolveu uma nova técnica de aplicação de pontos de cor pura nas telas. Artistas como Monet, Renoir, Degas e Seurat são exemplos destes movimentos que influenciaram profundamente a arte moderna.

1. Impressionismo e
Neoimpressionismo
Professora: Cristiane Seibt

2. • Eles deflagraram uma revolução com
uma explosão de luz, cores e
movimento. A vibração de suas telas
provocou os críticos, desafiou
convenções e gerou escândalo. Depois
de um século e meio, eles estão entre
os artistas mais influentes e
reverenciados de todos os tempos.

3. Monet, detalhe
do quadro
Water lilies

4. • Durante o século XIX, a civilização ocidental
viveu profundas transformações
envolvendo mudanças procedentes de fatos
como o desenvolvimento tecnológico do
processo produtivo industrial, a difusão
desse processo pela Europa e a
consequente reorganização urbana e social.
Além disso, o período foi marcado pela
instabilidade das monarquias europeias, pelo
enfraquecimento da influência da Igreja e pelas
dificuldades dos sistemas representativos de
governo em se consolidar.

5. • É nesse meio e durante a segunda
metade do século XIX, na França, que o
movimento impressionista revolucionaria
sobremaneira o cenário artístico mundial,
especialmente na pintura, determinando,
inclusive, o percurso das tendências
artísticas produzidas no século XX.

6. • Os pintores impressionistas romperam
com os paradigmas sobre a maneira de
representar da pintura que vinha sendo
produzida e que seguia a tradição
acadêmica. Foram magnificamente
visionários e radicais para o seu tempo.

7. • Escolheram retratar, como tema para suas
pinturas, cenas encontradas no cotidiano,
muitas das quais eram geralmente pouco
notadas. Isso era uma postura contrária aos
fatos históricos escolhidos como temas e aos
ideais estéticos que foram definidos pelos
artistas que os antecederam. Porém, a grande
novidade desses pintores se deu muito além
da escolha de seus temas, pois apresentaram
profunda inovação ao mudar a maneira de
constituir seu processo pictórico.

8. • O pintor impressionista buscou representar a
sensação daquilo que via num determinado
momento em que observava seu objeto de
interesse. Na maioria das vezes, procurou
pintar ao ar livre, ou seja, fora do estúdio, de
maneira que pudesse observar direta e
instantaneamente as particularidades
transitórias na incidência e mudança da luz
solar sobre aquilo que pintava. Entretanto,
essa nova forma de olhar, tão revolucionária,
não foi compreendida facilmente.

9. 1 - Início:
• Em 1874, Monet, Degas, Renoir, Sisley,
Pissarro e Morisot, entre outros, formavam um
grupo de jovens pintores insatisfeitos com o
tradicionalismo pictórico vigente e aceito até
então e faziam a primeira exposição de seus
trabalhos nada comuns. Era a primeira vez que
realizavam uma exposição coletiva
apresentando a novíssima proposta estética
que buscava capturar a impressão subjetiva de
luz, cor e movimento em suas telas.

10. • Foi a partir dessa mostra, na qual Monet expôs
sua tela intitulada Impressão: nascer do sol,
que o movimento passou a ser conhecido
como impressionismo, em função da análise
depreciativa feita pelo crítico do jornal
Charivari, Louis Leroy, que considerou a obra
inacabada e publicou artigo pejorativo sobre a
exposição dos impressionistas.

11. Monet,
Impressão:
nascer do sol

12. • No entanto, o escritor Jules Castagnary
empregou o termo impressionista em
1874 para aplicá-lo, sinalizando uma
compreensão favorável, a um grupo de
artistas que expunha como
independentes:

13. • Que percepção ágil do objeto e que pinceladas
divertidas! É verdade, é resumido, mas como
são precisas as indicações!... A concepção
comum que os une enquanto grupo e lhes dá
força coletiva em meio à nossa desagradável
época é a determinação de não procurar uma
execução suave, de se satisfazer com um certo
aspecto geral. Uma vez capturada a
impressão, declaram que seu papel terminou...
Se quisermos caracterizá-los com uma única
palavra que explique seus esforços, teríamos
de criar o termo novo de impressionistas.

14. • Entre 1876 e 1886, os impressionistas
realizaram mais sete exposições
subsequentes. Entretanto, Manet,
verdadeiro líder, orientador da vanguarda,
não participou de nenhuma das oito
exposições.

15. • O núcleo dos primeiros pintores
impressionistas era formado por Pierre-
Auguste Renoir, Claude Monet, Frédéric Bazille
e Alfred Sisley. Outros importantes
representantes associados ao período foram:
Edouard Manet (bem mais por sua
independência do que por seu estilo), Edgar
Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot,
Armand Guillaumin, a americana Mary Cassat,
o russo Constantin Korovin, entre outros.

16. • Através dos tempos, encontramos vários
pesquisadores, historiadores e críticos de arte
conduzindo diversas maneiras de explicar e
definir o estilo impressionista. Encontramos,
também, modificações sobre as novas leituras
acerca do valor conferido a cada um dos
artistas do impressionismo. Entretanto, as
inúmeras e distintas faces transmitidas por
muitos dos seus integrantes o fazem de difícil
definição. Na realidade, o vigor do movimento
pareceu tão veloz e transformador, tal qual os
efeitos da luz que procurou capturar.

17. 2 – O Fazer Artístico
• É preciso entender que esse grupo de pintores
denominados impressionistas, ao realizar sua
pintura, não criou um manifesto ou algo
parecido para determinar bases teóricas que
fundamentariam seus trabalhos. Na verdade,
em comum eles encontraram a disposição que
cada um possuía de propor novas perspectivas
estéticas para romper com as amarras das
regras acadêmicas.

18. • A recente tecnologia parecia conspirar a
favor do movimento, proporcionando
disponibilidade de cores novas e
brilhantes, que, favorecidas pelos
pigmentos artificiais, produziram
belíssimos tons de amarelo, verde, e,
especialmente, de azul, todos muito bem
utilizados por eles.

19. • Ainda que cada pintor impressionista
tivesse seu modo individual de utilizar as
tintas sobre a tela, era consenso geral a
preferência pelo uso do impasto.

20. • De fato, é possível compreendermos que o
impressionismo é muito mais um estado de
espírito do que a organização das técnicas
pictóricas influenciando o processo produtivo
desses artistas. Entretanto, os pintores
impressionistas levavam em conta algumas
orientações que, resguardadas suas
individualidades, caracterizavam a pintura
impressionista. Vejamos algumas
características:

21. * Pesquisaram amplamente a luz, a cor e o
movimento.
• Utilizaram a combinação óptica da cor (através
do olhar do apreciador) e não mais a mistura
técnica feita na paleta do pintor. Agora, a tinta
é colocada diretamente sobre o branco da tela,
utilizando cores puras, aplicadas em pequenas
e curtas pinceladas.
• Suas figuras não apresentam contornos perceptíveis.
Suprimiram seu uso por acreditarem que a linha é
uma abstração própria do ser humano para simbolizar
figuras e que, no concreto e no real, ela não existe.

22. • Trabalhavam com muita agilidade, na tentativa
de conseguirem capturar a espontaneidade do
momento desejado.
• Os impressionistas retrataram em suas
pinturas os diferentes efeitos de cor, luz e
movimento que a incidência da luz solar
proporciona sobre os objetos e as cores da
natureza, ao longo do dia, capazes de produzir
inúmeras faces de um mesmo cenário.

23. • Utilizaram novas teorias científicas a respeito
da cor. Interessados no aumento da
intensidade das cores, substituíram o uso do
preto, cinza, pardo e terroso por cores
complementares para conseguirem os efeitos
contrastantes de sombra e luz em suas telas.
Não aceitavam a ideia de uma sombra ser
escura ou preta. Como exemplo, imagine que,
para os impressionistas, a sombra de uma fruta
vermelha precisava ser obtida pela aplicação
de tons verdes.

24. 3 - Alguns artistas e suas obras
• Claude Monet (1840-1926) nascido em Paris,
França, ainda adolescente, realizou trabalhos
como caricaturista. Contra a vontade de seus
pais, tornou-se um estudante de arte. Depois
de algum tempo, encontrou sua intenção de
pintar o mundo exatamente como conseguia
vê-lo e, para isso, baseou esse trabalho em
sua percepção do mundo natural.

25. • Mesmo expressando alguma relutância
em deixar a segurança e familiaridade do
interior do estúdio, aventurou-se porta
afora rumo à contínua busca de estudos
pictóricos dos efeitos da luz e da cor
sobre os objetos. Desde então, a história
da arte nunca mais foi a mesma.

26. • Ele acreditava que as condições físicas
retratadas permanecessem e o que mudaria
seria a luz natural que, com o decorrer do dia,
sofreria as influências das condições
atmosféricas. Para comprovar sua tese, pintou
a mesma imagem da catedral de Rouen em
diferentes horários ao longo do dia e, em
diferentes épocas do ano, consequentemente,
obteve maravilhosos registros que captaram
diferentes impressões de cor e luz sobre a
mesma catedral. Fez a mesma pesquisa
utilizando a temática das pilhas de feno.

27. Catedral de Rouen em pleno
Sol, harmonia em azul e
dourado, 1894.
Catedral de Rouen ao amanhecer,
harmonia em azul, 1894

28. • Pintava com rapidez para conseguir
captar as impressões fugazes da luz e da
cor e, por isso, empregou diretamente
sobre o branco da tela curtas pinceladas
de cores puras.

29. Claude Monet -
Mulher com
sombrinha

30. Edgar Degas
• Reconhecido por sua produção artística
como pintor, escultor e desenhista, Edgar
Degas (1834-1917) nasceu em Paris,
França. Conhecido popularmente como
pintor das bailarinas, foi considerado
como um dos precursores do
impressionismo.

31. • De formação acadêmica e preparado para uma
carreira tradicional, rendeu-se à influência do
movimento impressionista. De fato,
desenvolveu uma postura diferenciada em
relação aos seus companheiros
impressionistas, visto que se importava com o
desenho e não gostava de pintar fora do
estúdio, motivo que justifica sua falta de
interesse pelo estudo da luz natural.

32. • Retratou pistas de corridas (equestres), cenas
da vida cotidiana parisiense, mas, sobretudo,
dedicou a maior parte de seu trabalho a
representar bailarinas.
• Seu trabalho recebeu influência da fotografia,
principalmente em relação ao enquadramento
nada convencional.

33. Edgar Degas,
Bailarinas em azul

34. Auguste Renoir
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
nasceu numa família humilde em
Limoges, França e destacou-se como
artista do movimento impressionista, no
qual obteve a oportunidade de
experimentar os louros de seu
reconhecido sucesso.

35. • Apresentando o característico estilo
impressionista, sua pintura expressou a
sugestão das cenas por meio do toque
das cores em suas livres pinceladas. Seu
trabalho se notabiliza pela aplicação de
luzes vibrantes e cores saturadas. Um de
seus principais temas foi o nu feminino.

36. • Mesmo com a restrição de seus
movimentos, causada pelas crises de dor
que sofria, Renoir encontrou meios para
não interromper sua obra. Foi muito
produtivo e pintou um imenso número de
telas.

37. Renoir, Almoço no Barco
(1881)

38. 4 - Escultura
• Artista francês, Auguste Rodin (1840-
1917) é considerado o primeiro escultor
moderno. Ainda que Rodin estivesse
habituado à prática acadêmica, sentia o
impulso de ser seguidor fiel da natureza e
de estabelecer novas formas para a
escultura. E foi o que fez.

39. • Sua estranha habilidade em representar
movimentos e sentimentos do íntimo das
pessoas que retratou e a coragem de
empregar essa captura em suas
moldagens, fizeram dele um dos maiores
escultores de todos os tempos.

40. Seu trabalho
contém uma
grande força
psicológica que
se manifesta por
meio dos
sentimentos
refletidos em
suas esculturas.
É o que
podemos ver na
escultura O
pensador, de
Rodin.

41. NEOIMPRESSIONISMO
• Tomando como ponto de partida o
impressionismo, surgiu, pelas mãos dos
artistas Georges Seurat (1859-1891) e Paul
Signac (1859-1935), o neoimpressionismo ou
pontilhismo, ainda chamado de divisionismo,
que desenvolveu uma nova forma de
representação com ordenação, quanto à
utilização da cor, fundamentada nas cores
complementares.

42. • Apoiando-se na percepção óptica, as
cores eram colocadas justapostas sobre a
tela em pequenos pontos de cores puras,
que seriam misturadas conforme a
distância do olhar do apreciador da obra.

43. • Utilizaram telas enormes que retratavam
geralmente cenas ao ar livre, porém
realizadas no interior do ateliê, em virtude
inclusive do longo tempo que levavam
para completar cada trabalho.

44. Seurat, Tarde de
domingo na ilha
de Grande Jatte
(260 cm x 350 cm)