O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.

1. PÓS-PÓS-
IMPRESSIONISMOIMPRESSIONISMO
Prof.:Cristiane Seibt

2. • Durante o inverno de 1910, o termo pós-
impressionismo é empregado pela primeira vez
pelo pintor e crítico de arte inglês Roger Fry, ao
referir-se a uma exposição realizada em
Londres que recebeu o nome Manet e os pós-
impressionistas, que apresentava cerca de uma
centena e meia de trabalhos de artistas que
utilizaram os caminhos abertos pelo
impressionismo, mas que rumaram em direções
muito distintas. Entre eles, encontramos:
Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Picasso,
Pissarro, Manet, Matisse, Sérusier, Seurat,
Signac, Derain, Redon, Vallotton, Vlaminck.

3. • O termo pós-impressionismo foi
empregado para denominar as diferentes
orientações artísticas que foram
realizadas por diversos artistas após o
impressionismo e que pretendiam uma
resposta à estética impressionista ou
mesmo a sua depuração por meio de
novas experiências pictóricas.

4. • O movimento pós-impressionista ocorre
subsequentemente ao impressionismo e
diz respeito aos artistas que, de maneira
independente, buscavam a ampliação de
sua capacidade de expressão.

5. • Traziam em comum a sondagem e
admiração pelas perspectivas
provenientes do impressionismo, mas
partiram em busca de seus próprios
caminhos, no que foram magistrais.

6. • Heterogeneidade e diversidade formavam
sua tônica que procurava ao mesmo
tempo reagir e expandir-se perante ao
impressionismo.

7. • Os artistas pós-impressionistas tiveram
buscas individuais de teorias, interesses e
objetivos e não perseguiram uma
linhagem estética comum a todos. E
embora tivessem interesse na luz não
desenvolveram o interesse pelos registros
dos fenômenos da luz e da cor, como
fizeram os impressionistas, que o
empregaram como foco central de suas
pesquisas.

8. • Nas mãos desses artistas, as sombras
impressionistas somem, os contornos e
as formas das figuras aparecem e cada
artista desenvolve sua linguagem plástica
para se expressar livremente.

9. • Vamos conhecer um pouco sobre o
trabalho de alguns desses grandes
artistas, que chegam a ser considerados
personagens essenciais dessa nova
postura crítica sobre a proposta estética
impressionista.

10. Paul Cézanne
• O pintor francês Paul Cézanne (1839-
1906) é considerado um dos maiores
artistas pós-impressionistas e foi
aclamado pai da pintura moderna.

11. • A pintura de Cézanne aplicou o
procedimento de formas construídas
enquanto o impressionismo aplicou a
diluição da forma.

12. • Durante o século XX, encontraremos
inúmeros artistas e movimentos que
receberam influência das obras e dos
conceitos estéticos de Cézanne. A
precisão geométrica de suas formas
atingiu, particularmente, o cubismo.

13. • Foi incompreendido ao desafiar a
convencionalidade praticada pela pintura do
século XIX, porém permaneceu fiel e íntegro em
sua busca pessoal de manifestação artística.
Cézanne passou grande parte de sua vida sem
presenciar a valorização de sua arte, até que,
finalmente, no início da década de 1890 sua obra
começou a ser percebida, apreciada e
amplamente valorizada e comercializada. Muitos
críticos da época o chamavam de incompetente,
acusavam-no de não possuir o conhecimento
necessário para uma representação pictórica
convincente.

14. • Deveríamos mencionar Cézanne, que, a
propósito, tem sua própria lenda?
Nenhum júri conhecido imaginou jamais,
nem em sonhos, a possibilidade de
aceitar um único trabalho deste pintor,
que chegava ao Salão carregando seus
quadros nas costas, como Jesus Cristo
carregando a cruz. (Le Rappel, 20 de abril
de 1874, citado em The new painting. p.
126)

15. Paul Cézanne Natureza -
morta com maçãs e laranjas
(1895-1900), óleo sobre tela,
74 x 93 cm. Musée d’Orsay,
Paris, França.

16. Vincent Van Gogh
• Van Gogh (1853-1890) nasceu na Holanda e
se tornou pintor por volta dos vinte e oito anos,
após frustrantes tentativas profissionais. Teve
uma existência trágica e torturada pelos
distúrbios psíquicos que se agravavam
enquanto se desenvolviam seus inúmeros
fracassos que iam desde a esfera profissional
passando pela sentimental até chegar à sua
expressão artística.

17. • Embora Van Gogh tenha vivido na mesma
época que os grandes talentos
impressionistas da pintura internacional,
em virtude de sua natureza taciturna e
solitária teve pouca convivência com eles.
No entanto, aproximou-se de Toulouse-
Lautrec, Edgard Degas e especialmente
de Gauguin.

18. • Contrário aos impressionistas, Van Gogh
escolheu as cores marcantes de sua
palheta quase arbitrariamente e sua
pintura não foi somente o que viu, mas o
que sentiu. Seu trabalho é marcado por
grossas e contorcidas pinceladas, pelo
simbolismo e pela intensidade das cores
repletas de movimento nas formas e na
vibração das linhas.

19. • Seus primeiros contatos com a pintura foram ainda
na Holanda e apresentaram forte tendência ao
chiaroscuro; já em Paris, vivenciou o
impressionismo por um curto intervalo de tempo,
mas sua proposta não resolvia suas questões
estéticas; seu próximo porto foi o sul da França,
em Arles, quando se despojou do naturalismo e
assumiu a abstração das cores; por último, elegeu
a pacata cidade de Auvers-sur-Oise, localizada
próxima a Paris, onde produziu por volta de uma
centena de telas em pouco tempo. Em Auvers,
morreu e seu corpo, lá, está enterrado.

20. • A obra de Van Gogh é ao mesmo tempo
bela e perturbadora. Talvez o componente
de sua alma torturada tenha sido seu
grande diferencial. Havia compaixão em
sua maneira de olhar o mundo. Tanto ele
quanto o seu trabalho foram intensos.

21. • Seu trabalho é belo, marcante e
instigante, capaz de produzir inquietação
e tem influenciado uma legião de artistas
até os dias de hoje. Também exerceu
poderosa influência na arte
expressionista, assim como em Picasso e
Matisse, como veremos adiante. Sua
pintura é um convite para a discussão
sobre a construção pictórica.

22. • Por meio das inúmeras correspondências que manteve
com seu irmão Theo, que durante toda sua vida foi seu
esteio e porto seguro apoiando-o e socorrendo-o
incondicionalmente, o mundo teve oportunidade de
conhecer muito da vida e do pensamento da
personalidade atormentada desse grande gênio da
pintura, que teve seu valor reconhecido apenas após sua
morte. Produziu muito e num período consideravelmente
curto. Realizou pinturas, desenhos, autorretratos,
aquarelas e algumas litografias e gravuras. Durante sua
vida, vendeu apenas uma de suas inúmeras obras e,
mesmo assim, segundo alguns historiadores, esse fato é
discutível, podendo não ter vendido nenhuma sequer.
Atualmente, suas telas obtêm altíssimas cifras de milhões
de dólares.

23. • Em julho de 1890, sucumbiu à demência
e desferiu uma bala contra o próprio peito,
mas, ainda assim, padeceu por três dias
antes de morrer. Seu irmão Theo morreu
seis meses depois e foi enterrado a seu
lado em Anves.

24. Os trabalhos realizados na Holanda
tinham característica do chiaroscuro,
como podemos apreciar na tela Os
comedores de batatas, 1885, Van Gogh
(Museum, Amsterdã). Geralmente,
retratavam a temática social dos
camponeses e trabalhadores das minas
de carvão, pelos quais o pintor
demonstrava enorme compaixão.

25. • “Procuro através do vermelho e do
verde exprimir as mais terríveis
paixões humanas. Quero pintar o
retrato das pessoas como eu as sinto e
não como eu as vejo”.
• Van Gogh

26. Quarto em Arles (1888). Retratou o
quarto da pensão em que morou na
cidade francesa, onde produziu inúmeras
obras. Esse é um dos seus trabalhos
mais famosos. Existem mais duas
versões desta obra. Uma se encontra no
Instituto de Artes de Chicago e a outra,
no Museu de Orsay em Paris.

27. Paul Gauguin
• Eugène-Henri-Paul Gauguin (1848-1903)
foi um nome importante da pintura pós-
impressionista francesa. Somente após
percorrer diversas trajetórias de vida, no
mínimo, curiosas, é que iniciou
definitivamente seu percurso como pintor,
no entanto, antes disso, a pintura já
povoava seus dias.

28. • Aos 17 anos, alistou-se na Marinha Mercante como
tripulante e lá permaneceu por cinco anos. Casou-se
com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve
cinco filhos. Fez uma carreira confortável na Bolsa de
Valores da França, enquanto se dedicava à pintura
somente nos finais de semana, o que já não lhe
bastava. Entretanto, com a quebra da bolsa de valores
francesa, Gauguin resolve viver, exclusivamente, para a
pintura, imaginando que, com seus contatos de outrora,
conseguiria abastados patronos compradores de suas
obras. Sua previsão estava errada e, por isso, passou
sérias dificuldades financeiras até o fim de sua vida em
função de sua escolha pela arte. Tempos depois, seu
casamento acabou e ele separou-se de sua família.

29. • O impressionismo atraiu Gauguin que chegou
a comprar quadros de Monet, Manet, Sisley,
Pissarro, Guillaumin e Renoir. Pintou com
Pissarro. Teve oportunidade de expor seu
trabalho nas exposições impressionistas de
1880, 1881 e 1882. Para encontrar seu
caminho, sua produção recebeu influência de
Cézanne e ficou atento à atuação de Seurat,
ao conhecimento de Signac e o talento de
Degas ao trabalhar com pastéis chamou sua
atenção. Morou com Van Gogh em Arles
durante curto período.

30. • Depois disso, Gauguin viveu e trabalhou
no Taiti e em outros países do sul do
Pacífico, onde descobriu na arte primitiva
as cores ardentes e as formas planas
próprias da natureza selvagem e, com a
mais pura prodigalidade, deslocou seu
trabalho da tendência impressionista para
uma estética própria, singular e sincera,
cujo crescimento conceitual proporcionou
avanço significativo para a arte produzida
no século XX.

31. • Seu trabalho apresentou o abandono da
interpretação tridimensional, o uso das
cores primárias, a simplificação do
desenho e a investigação entre natureza
e símbolo, verdade e abstração,
coerência ocidental e sensualidade
primitiva.

32. Como coloca o crítico de arte Mário
Pedrosa sobre Gauguin:
• É a própria civilização que ele já não consegue
conciliar com seu ideal de homem e artista
confundidos, é o último despojamento. Para dar
àqueles estados de alma que tenta transpor para a
tela caráter formalístico plástico semelhante ao da
grande arte pré-renascentista, ele precisa depurar-
se de todas as camadas superpostas do homem
civilizado e viver em contato direto com um mundo
inocente, primário, em que as relações entre o ser
e a natureza sejam, senão idílicas, ao menos sem
artificialismo nem caprichos intelectuais.

33. • No Taiti, em virtude de seus dramas
pessoais, tentou o suicídio. Mesmo com
todos esses contratempos, não deixou
sua arte e continuou sua produção, ainda
que em menor escala. Tempos mais
tarde, foi preso, por três meses, por crime
de difamação contra autoridades locais.
Em maio de 1903 morreu na prisão,
vítima de ataque cardíaco.

34. Paul Gauguin . Jacó e o Anjo (1888), Galeria Nacional da Escócia, Edimburgo.
Nessa obra, Gauguin simplifica a imagem das mulheres da Bretanha que, no
primeiro plano, presenciam a visagem celestial, e, dessa forma, elas se fazem
metáforas da fé. Utiliza a cor para separar os dois mundos distintos
representados na cena. O vermelho que ilumina o imaginário no chão de Jacó é
separado pela diagonal azul da fé e pelo tronco da árvore. Dessa forma, ele foi fiel
à sua crença: “Não copiem demais da natureza. A arte é uma abstração”.

35. Paul Gauguin . De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos? (1897). Museu
de Belas Artes de Boston. A tela de quatro metros foi pintada após o recebimento
da notícia da morte de sua filha. Levou menos de um mês para ficar pronta.
Observa-se da direita para a esquerda a interpretação da evolução da existência
humana: a criança no canto inferior direito, ao meio o adulto e sua relação com o
conhecimento, e, finalizando, o ancião no canto inferior esquerdo.

36. Mulheres do Taiti

37. Toulouse - Lautrec
• Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (1864-
1901) foi mais um grande talento a integrar a arte pós-
impressionista. Toulouse-Lautrec nasceu em Albi, França,
numa família aristocrática descendente de longa linhagem
nobre. Foi acometido, durante sua adolescência, por uma
doença que afetou-lhe o desenvolvimento ósseo
enfraquecendo-o. Em virtude de tal enfermidade, sofreu
uma queda, durante sua adolescência, que provocou a
fratura de seu fêmur esquerdo e, depois, o mesmo
acidente aconteceu com o direito. Em função desses
fatos, Toulouse ficou aleijado. Seu tronco cresceu
normalmente, mas suas pernas ficaram atrofiadas e sua
estatura não ultrapassou 1,50 m.

38. • O trabalho de Toulouse-Lautrec apresenta uma
temática bastante peculiar, que retrata a
charmosa Paris no final do século XIX.
Montmartre foi o bairro boêmio parisiense que
Toulouse escolheu para viver e que serviu de
cenário para sua produção artística,
caracterizado pelo traço de seu desenho, que
chegava a sugerir muitas vezes um desenho
caricato, de linhas dinâmicas, que,
provavelmente, recebeu a influência da
fotografia das obras de Degas e, também, da
pintura japonesa.

39. • Além das pinturas, Toulouse produziu
cartazes publicitários para vários bordéis
e teatros, revolucionando a estética
gráfica da época que utilizou a
reprodução litográfica em larga escala
para essa finalidade.

40. • Toulouse-Lautrec tinha uma extraordinária
capacidade de observação que se ampliava
em razão da sua considerável afeição e de seu
respeito pelo semelhante. Viveu a vida
intensamente e sempre cercado de muitos
amigos. Suas pinturas são famosas por
destacarem atrizes, dançarinas, artistas
circenses, prostitutas e mulheres de meia-
idade. Seu trabalho foi ousado e não
apresentou sentimentalismo nem moralismo e
tinha o poder de atribuir fascínio e interesse a
personagens comuns.

41. • Lautrec foi o pequeno grande homem que
dedicou toda sua existência à arte.

42. La Goulue – Moulin
Rouge, 1891. Cartaz de
Toulouse-Lautrec para o
Moulin Rouge, o primeiro a
lhe trazer sucesso.

43. Jane Avril no Jardin
de Paris, 1893. Cartaz
80 x 95,2 cm.
Toulouse retrata sua
amiga dançando no
cabaré Jardin de
Paris, após ter
deixado o Moulin
Rouge. Pode-se
observar o braço de
um músico que
equilibra e emoldura
a célebre
composição.

44. No circo Fernando