O documento resume os principais estilos artísticos entre o final do século XVIII e início do século XX, começando pelo Neoclassicismo, passando pelo Romantismo, Realismo, Impressionismo e chegando ao Expressionismo. O Neoclassicismo retomou os princípios da arte greco-romana e valorizava a imitação das formas clássicas. O Romantismo surgiu como reação e valorizava a expressão dos sentimentos e da imaginação. O Realismo procurava retratar a realidade de forma naturalista, incluindo temas

1. REVISÃO DE HISTÓRIA DA ARTE
(02)PROF. BIDU

2. Neoclassicismo

3. • Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três
primeiras do século XIX, uma nova tendência estética
predominou nas criações dos artistas europeus.
• Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo, que
expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida
burguesia, que assumiu a direção da sociedade
europeia após a Revolução Francesa e principalmente
com o império de Napoleão.

4. • Esse estilo chamou-se Neoclassicismo
porque retomou os princípios da arte da
Antiguidade greco-romana.
• A outra denominação - Academicismo-
deveu-se ao fato de que as concepções
artísticas do mundo greco-romano
tornaram-se os conceitos básicos para o
ensino das artes nas academias mantidas
pelos governos europeus.
O ESTILO:

5. • De acordo com a tendência neoclássica,
uma obra de arte só seria perfeitamente
bela na medida em que imitasse não as
formas da natureza, mas as que os
artistas clássicos gregos e os
renascentistas italianos já haviam criado.
• E esse trabalho de imitação só era
possível través de um cuidadoso
aprendizado das técnicas e convenções
da arte clássica.

6. 1787-A morte de Sócrates - Jacques-Louis David

7. A arquitetura neoclássica
• Tanto nas construções civis quanto nas
religiosas, a arquitetura neoclássica
seguiu o modelo dos templos greco-
romanos ou o das edificações do
Renascimento italiano.
• Exemplos dessa arquitetura são a igreja
de Santa Genoveva, transformada depois
no Panteão Nacional, em Paris, e a Porta
de Brandemburgo, em Berlim.

8. O Panteão de Paris

10. Porta de Brandemburgo, em
Berlim.

11. A pintura do neoclassicismo
• A pintura desse período foi inspirada
principalmente na escultura clássica
grega e na pintura renascentista italiana
• O maior representante da pintura
neoclássica é, sem dúvida, Jacques Louis
David (1748-1825).

12. • Durante o governo de Napoleão, registrou fatos
históricos ligados à vida do imperador, dentre os quais
estão, por exemplo, a sua coroação e a travessia dos
Alpes.
• David, sem dúvida, exerceu uma grande influência na
pintura de seu tempo. Suas obras geralmente
expressam um vibrante realismo, mas algumas delas
exprimem fortes emoções, como é o caso do quadro
que retrata a morte de seu amigo Marat.

13. Bonaparte
Atravessando os Alpes
(1801), de
Jacques Louis David.
Dimensões: 272 cm x
232 cm.
Museu de Versalhes,
Paris.

14. A Morte de Marat
(1793),
de Jacques Louis
David.
Dimensões: 163 cm x
126 cm.
Museu Real de
Belas-Artes, Bruxelas.

15. George Dawe - 2014

17. RomaNtismo

18. Romantismo:
primeira reação à arte neoclássica
• QUANDO? Século XIX
Se caracteriza como uma
reação ao Neoclassicismo

19. • .
• Enquanto os artistas neoclássicos voltaram-se para
a imitação da arte greco-romana e dos mestres do
Renascimento italiano, submetendo-se às regras
determinadas pelas escolas de belas-artes, os
românticos procuraram se libertar das convenções
acadêmicas em favor da livre expressão da
personalidade do artista.
Assim, de modo geral, podemos afirmar
que a característica mais marcante do
Romantismo é a valorização dos
sentimentos e da imaginação como
princípios da criação artística.

20. Saturno devorando a un hijo
(Saturno devorando um filho)
Óleo sobre reboco transladado
a tela
146 cm × 83 cm cm
Museu do Prado (Madrid)

21. Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808
(1814-1815), de Goya.
Dimensões:.,3,5cm x 41Ocm.
Museu do Prado, Madri.

22. A Liberdade Guiando o Povo

24. Realismo

25. Realismo
• Movimento do Séc. XIX, que
tem início mais ou menos na
década de 30.
• Tem como marco associado o
aparecimento da Fotografia
«(…) realizava-se uma série de
descobrimentos científicos dos mais
variados géneros, que fomentaram a
eclosão de uma doutrina optimista: o
do progresso social.» ...
A Lavadeira, Honoré Daumier, 1863

26. Realismo
...«Assim, como outrora o
homem do romantismo sentia a
nostalgia do passado, a partir
de agora os ideais irão ser
projectados para o futuro. Em
vez de sonhar, como antes, com
a melhoria utópica de uma vida
que lhe aparecia como algo
substancialmente imutável, o
homem orienta agora as suas
especulações a partir da
realidade: torna-se realista»
Gustave Coubert

27. “Eu não posso pintar um
anjo porque nunca vi
nenhum. Mostrem-me um
anjo e eu pintá-lo-ei.”
Gustave Coubert

28. Realismo
O Realismo é uma forma de
expressão artística que
procura reproduzir de forma
mais ou menos evidente e
naturalista o mundo e os
objectos da realidade
envolvente, surgindo de forma
cíclica ao longo da história e
tendo como grande
impulsionadora a França.
O Angelus, Jean-François Millet, 1858-1859

29. Caracteriza-se por:
• Pintura figurativa
• Retratavam-se cenas reais
• Não apenas as mais «belas»
• Outras realidades, como a
pobreza, as más condições de
vida
• A degradação
• A parte «feia» da vida

32. impRessioNismo

33. • O Impressionismo é um movimento artístico
surgido na França no século XIX, é
considerado o marco inicial da arte moderna.
Esse estilo trouxe uma nova visão da
natureza e de como ela poderia ser
representada nas telas. A arte alegre e
vibrante dos impressionistas enchem os
olhos de cor e luz, a sensibilidade do artista
transparece em cada imagem.
O QUE É IMPRESSIONISMO?

34. • Movimento artístico que surgiu na França no século XIX e que criou uma
nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas com ênfase na
luz e no movimento.
IntroduçãoIntrodução
• O artista impressionista se propõe a
representar os objetos de acordo com suas
impressões pessoais, sem se preocupar com
regras estabelecidas.
• Geralmente as telas eram pintadas
ao ar livre.
By the Lake, Berthe Morisot - 1884

35. Auto retrato com chapéu de palha, Van Gogh
A pintura impressionista é
considerada o marco da arte
moderna porque é o início do
caminho rumo à abstração.

36. Antecedentes do ImpressionismoAntecedentes do Impressionismo
• Realismo
• Surgimento da fotografia

37. CaracterísticasCaracterísticas
• Tonalidades que os
objetos adquirem ao
refletir a luz solar num
determinado momento;
• As sombras devem ser
luminosas e coloridas e não
escuras ou pretas, como eram
representadas no passado;
The Argenteuil Bridge and the Seine, Caillebotte

38. • Contraste de luz e
sombra;
• O preto passa a ser
considerado cor e não
ausência de cor;
Gustave Interior, Caillebotte - 1880

39. • O tema torna-se
irrelevante;
• As cores e tonalidades
não devem ser obtidas
pela mistura das tintas
na paleta, mas na
própria tela. A mistura
deixa ser técnica para
ser óptica;
The End of the Day, Claude Monet

40. Principais Artistas ImpressionistasPrincipais Artistas Impressionistas
Claude Monet
• Pesquisador da luz e seus efeitos.
• Pintou vários motivos em diversas horas do
dia, afim de estudar as mutações coloridas do
ambiente com sua luminosidade.
Mulheres no Jardim
Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden

41. Catedral de Rouen em Pleno Sol
CLAUDE MONET

42. Auguste Renoir
• Foi o pintor impressionista que
ganhou maior popularidade e
chegou a ter o reconhecimento
da crítica.
• Seus quadros manifestam
otimismo, alegria e a intensa
movimentação da vida em Paris
no fim do século XIX.
• Pintou o corpo feminino com
formas puras e isentas de
erotismo e sensualidade.
• Preferia os nus ao ar livre, as
composições com personagens
do cotidiano, os retratos e as
naturezas mortas.
Bather with Blonde Hair
Le Harem

43. Rosa e Azul
AUGUSTE RENOIR
La-Lecture

44. • Brasileiro que não se
preocupava mais em imitar
modelos clássicos.
• Procurava registrar os
efeitos da luz solar em
objetos e seres humanos de
suas telas.
• Na Europa teve contato com
os impressionistas, trazendo
essa influência para o Brasil.
Eliseu Visconti

45. Edgard Degas
• Pintava poucas paisagens e cenas ao ar livre.
• Ambientes dos quadros interiores e luz artificial.
• Grande preocupação em flagrar um instante da vida das
pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo
ou da expressão de um rosto.
• Adorava o teatro de bailados.
Dançarinas Subindo as Escadas

46. EDGARD DEGAS
Ballet at the Paris Opera
Ballet Rehearsal

47. Camille Pissarro
• Quase todos os seus quadros
foram destruídos no decorrer
da guerra franco-prussiana.
“The Garden of Les Mathurins at Pontoise” (1876)
• Um dos fundadores do impressionismo e único a participar das oito
exposições do grupo impressionista (1874-1886).
• Forte influência de Monet, com
quem saía para pintar ao ar livre.
• Pissarro foi um dos primeiros
impressionistas a recorrer à
técnica da divisão das cores
através da utilização de manchas
de cor isoladas.

48. Les grands boulevards
CAMILLE PISSARRO

49. Erupção do Vesuvio
JOSEPH TURNER

50. Auto retrato
Eglise D’Auvers
VAN GOGH

51. MAIS OBRAS

52. Claude Monet

53. Edgar Degas

54. Vincent Van Gogh

56. EXPRESSIONISMO

57. ORIGEM:
O expressionismo foi um movimento
artístico que surgiu no final do século XIX
e início do século XX como uma reação à
objetividade do impressionismo,
apresentando características que
ressaltavam a subjetividade.

58. O QUE É?
O expressionismo é um movimento artístico
que procura a expressão dos sentimentos e das
emoções do autor, não tanto a representação
objetiva da realidade.
• Este movimento revela o lado pessimista da vida,
desencadeado pelas circunstâncias históricas de
determinado momento. A face oculta da
modernização, o isolamento, a alienação, a
massificação se fizeram presentes nas grandes
cidades e os artistas acharam que deveriam
captar os sentimentos mais profundos do ser
humano, assim, o principal motor deste
movimento é a angústia existencial.

59. CARACTERÍSTICAS:
-Cores resplandecentes, vibrantes, fundidos ou
separados;
-Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
-Pasta grossa, martelada, áspera;
-Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo, empastando ou provocando
explosões de sentimentos;
-Preferência pelo patético, trágico e sombrio;
-É uma pintura dramática e subjetiva;
-Expressa sentimentos humanos e intensas
emoções;
-Preocupação com as sensações de luz e cor.

60. Seu marco ocorreu na Alemanha,
onde atingiu vários pintores num
momento em que o país atravessava
um período de guerra. As obras de
arte expressionistas mostram o
estado psicológico e as denúncias
sociais de uma sociedade que se
considerava doente e na carência de
um mundo melhor.
Principais artistas e obras

61. Edvard Munch
1863-1944
"Eu não dispensaria"Eu não dispensaria
minha doença,minha doença,
pois há muito empois há muito em
minha arteminha arte
que devo a isso".que devo a isso".

62. Características
• Munch se especializou em pintar
emoções extremas como ciúme,
desejo sexual e solidão.
• Foi um dos primeiros artistas do
século XX que conseguiu
conceder às cores um valor
simbólico e subjetivo, longe das
representações realistas.

63. Obras
O GRITO ( 1893 ) –O GRITO ( 1893 ) –
EDVARD MUNCHEDVARD MUNCH
MADONA –MADONA –
EDVARD MUNCH1894/5. EDVARD MUNCH1894/5.
óleo sobre tela. 91 cmX71 cm.óleo sobre tela. 91 cmX71 cm.
Nasjonalgalleriet, OsloNasjonalgalleriet, Oslo

64. O GRITO
"O Grito" é uma das obras mais
importantes do movimento
expressionista. No quadro há uma
figura andrógina (não é possível
afirmar se é homem ou mulher),
num momento de desespero e
angústia. Ao fundo, está a doca de
Oslofjord (em Oslo, Noruega)
durante o pôr-do-sol.
Conseguir expressar toda essa
angústia por meio de pinceladas,
como no quadro acima, com fundo
distorcido e cores "irreais" são
algumas características do
expressionismo.
Esse movimento teve força
principalmente na Alemanha, no
início do século 20. Pretendia
realizar uma pintura dramática,
angustiante, com sensações
dolorosas sobre o destino do
homem.
Surgido como desdobramento do
pós-impressionismo, teve forte
influência de Van Gogh e do
simbolismo, de onde tirou a prática
de colocar "mensagens ocultas"
nas obras.

65. EGON SCHIELE
1890-1918
Erótico? É, acho que sim!!

66. Características
Suas obras apresentam seres humanos
transfigurados pelo desespero e pela morte,
amantes nus revirados em amontoados de
lençóis brancos, mulheres desfiguradas e auto-
retratos provocantes
Além de seus nus e auto-retratos, Schiele fez
uma série de paisagens e quadros de
residências burguesas, nos quais exibe um
estilo cuidadoso e elegante, de traços
bordados, com fortes contrastes entre ocres e
cores primárias.

67. Obras

69. OS RETIRANTES
Portinari

71. Fauvismo

72. Movimento artístico, caracterizado pela
utilização de cores puras em grandes
manchas e com fortes contrastes, para
acentuar ao máximo o valor expressivo da
cor, exaltando a sua sensualidade e
sugestão emotiva.
Teve como líder incontestável Henri
Matisse, contando também com a
participação de outros grandes
artistas, entre eles, André Derain,
Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy,
Georges Braquese, Henri Manguin,
Albert Marquet, Jean Puy, Emile
Othon Friesz.
St. Paul’s Cathedral from the Thames
1906; óleo sobre tela

73. Fauvismo
• O Fauvismo é um movimento artístico
principalmente francês (em francês les
fauves, "'as feras'", como foram
chamados os pintores que não seguiam
as regras da pintura impressionista,
vigente na época) do início do século XX,
que se desenvolveu sobretudo entre 1905
e 1907.
• O Fauvismo, tem como
características marcantes a
simplificação das formas, o primado
das cores, e uma elevada redução
do nível de graduação das cores
utilizadas nas obras. Os seus temas
eram leves, retratando emoções e a
alegria de viver e não tendo intenção
crítica.

74. • Foi um movimento de curta duração, na
passagem do Século 19 para o Século 20,
que constituiu o primeiro, senão o mais
importante, movimento de renovação da
pintura francesa depois do
Impressionismo.

75. • Tornou-se também totalmente
independente do real, já que não
era importante a concordância das
cores com objeto representado, e
sendo responsável pela
expressividade das obras.
• Criar, em arte, não tem relação
com o intelecto e nem com
sentimentos. ·
• Criar é seguir os impulsos do
instinto, as sensações primárias.
• · A cor pura deve ser exaltada.
• . As linhas e as cores devem
nascer impulsivamente e traduzir
as sensações elementares, no
mesmo estado de graça das
crianças e dos selvagens.

76. As pricipais características do
fauvismo
- Uso de cores intensas (verde, amarelo, azul e
vermelho)
- Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza
e equilíbrio nas obras de arte.
- Uso de formatos planos, grandes, simples e com
traços largos;
- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos,
ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.

77. Henri Matisse
* Pintor Francês;
* Nasceu no Norte de França, em 1869;
•Em 1890, comprou uma caixa de tintas e um
livro “Manual Geral de Pintura e Óleo de
Goupil”.
* Em 1892 Matisse chegou a Paris para estudar
Arte.
* Abandonou os estudos de Direito, para se
dedicar à Pintura. O pontilhismo inspirou-lhe
cores mais fortes e arrojadas e dessa técnica
surgiu o fauvismo. O seu estilo tornou-se muito
versátil, incluindo trabalhos austeramente
geométricos e exuberantemente decorativos.
* Faleceu em Nice, a 3 de Novembro de 1954;

78. ALGUMAS
OBRAS

79. Mulher de chapéu, Matisse
1905, Óleo sobre tela

80. Janela Aberta em Collioure
Matisse, 1905; óleo sobre tela

81. St. Paul’s Cathedral from the Thames
1906; óleo sobre tela

82. Harmonia em vermelho; óleo sobre tela

83. A dança (1ª versão)
1909; óleo sobre tela

84. Henri Matisse
Interior Vermelho
1947; óleo sobre tela

86. CubismoCubismo

88. SurgimentoSurgimento
• Este movimento
artístico tem seu
surgimento no século
XX e é considerado o
mais influente deste
período.
• Historicamente o
Cubismo originou-se
na obra de Cézanne,
pois para ele a pintura
deveria tratar as
formas da natureza
como se fossem

89. DefiniçãoDefinição
•É o tipo de arte considerada mental, porque
desliga-se totalmente da interpretação ou
semelhança com a natureza, afastando noções
como perspectiva e modelagem, assim como
qualquer tipo de efeito ilusório.
•Tem o objetivo de apresentar na figura,
diferentes pontos de vista, representando-a de
uma forma diferente, no mesmo plano, em um
sentido irreal do objeto retratado.
•Elas geralmente são retratadas em formas
geométricas, como cilindros, cubos ou esferas.

90. CaracterísticasCaracterísticas
• Geometrização das formas evolumes
• Renúncia à perspectiva
• O claro-escuro perde sua função
• Representação do volume colorido sobre
superfícies planas
• Sensação de pintura escultórica
• Cores austeras, do branco ao negro
passando pelo cinza, por um ocre
apagado ou um castanho suave.

98. Principal artistaPrincipal artista
• Pablo Picasso, espanhol, (1881-1973)

102. MURAL DE GUERNICA-1937

110. Arte abstrata ou abstracionismo é
um estilo artístico moderno em que
os objetos ou pessoas são
representados, em de pinturas ou
esculturas, através de formas
irreconhecíveis.
O formato tradicional (paisagens e
realismo) é deixado de lado na arte
abstrata.

113. Quando a arte abstrata surgiu no
começo do século XX, provocou muita
polêmica e indignação. A elite europeia
ficou chocada com aqueles formatos
considerados “estranhos” e de mau
gosto.
A arte abstrata quebrou com o
tradicionalismo, que buscava sempre a
representação realista da vida e das
coisas, tentando imitar com perfeição a
natureza.

114. A arte abstrata surgiu no começo
do século XX, na Europa, no
contexto do movimento de Arte
Moderna. O precursor da arte
abstrata foi o artista russo
Kandinsky. Com suas pinceladas
rápidas de cores fortes,
transmitindo um sentimento
violento, Kandinsky marcou seu
estilo abstracionista.

120. Outro artista que ganhou grande
destaque no cenário da arte
abstrata do começo do século XX
foi o holandês Piet Mondrian.

126. Dadaísmo *-*

127. Introdução
• O dadaísmo foi um movimento artístico que
surgiu na Europa (cidade suíça de Zurique) no
ano de 1916.
• Possuía como característica principal a ruptura
com as formas de arte tradicionais. Portanto, o
dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo
anárquico. O nome do movimento deriva de um
termo inglês infantil:dadá (brinquedo,cavalo de
pau)

128. Principais Características:
• * Objetos industrializados, comuns ao
cotidiano são apresentados como
uma nova forma de contexto artístico
• * Combate às formas de artes
institucionalizadas

129. O Dadaísmo é caracterizado pela oposição
a qualquer tipo de equilíbrio, pela
combinação de pessimismo irônico e
ingenuidade radical.
Pelo ceticismo absoluto e improvisação.
Enfatizou o ilógico e o absurdo.
Entretanto, apesar da aparente falta de
sentido, o movimento protestava contra a
loucura da guerra. Assim, sua principal
estratégia era mesmo denunciar e
escandalizar.

130. Obra de Marcel Duchamp

131. O poeta romeno Tristan Tzara, dá uma receita, para
fazer, um poema dadaísta:
Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você
deseja dar a seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras
que formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas
são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma
sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido
do público.

132. Poema Dadaísta
• * Mundo garra ave serpente
Máquinas sabedoria ponte
Potes crença mercúrio
Ventos imensidão lendas
Solitário metódico delírio
Dança ciranda
Ilusão.
Regina Xavier

145. Aprovada pelo DJALMA

147. SURREALISMO

148. O que é o Surrealismo?

150. O que é
Surrealismo?
Definição:
• O termo “surrealismo” foi tomado da obra de
Apollinaire, e significava uma “arte que
ultrapassava as aparências, desobrigada da
fidelidade para com o real” ou simplesmente
um termo que representasse o “ alem do real”.

151. O movimento surrealista foi caracterizado por dois
fatores marcantes:
• estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes
(principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das
idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram
pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão
acerca da arte.
• no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse
de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que
acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que
pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o
movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais
repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).

153. Artes plásticas
Salvador Dalí
O enigma do
desejo –
minha mãe,
minha mãe,
minha mãe
(1929)

154. A persistência da memória
(1931)
Artes plásticas
Salvador Dalí

155. O grande
masturbador
(1929)
Artes plásticas
Salvador Dalí

156. Artes plásticas
Salvador Dalí
O grande
masturbador...
... por outro
“ângulo”.

157. Cristo de São
João da Cruz
(1951)
Artes plásticas
Salvador Dalí

158. A tentação de
Santo Antônio
(1945)
Artes plásticas
Salvador Dalí

159. Artes plásticas
Salvador Dalí
Última ceia (1955) Última ceia (1495 -1497)

160. SURREAL E
SUBLIMINAR