Aula: Breve História do Cinema Brasileiro
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento resume a história do cinema, desde seu surgimento com os Irmãos Lumière na França até o cinema contemporâneo brasileiro. Aborda os períodos do cinema mudo, com o sucesso de Charles Chaplin, a chegada do cinema sonoro após o filme The Jazz Singer, o desenvolvimento do cinema brasileiro desde 1896, o Cinema Novo na década de 1960 e os diversos gêneros e etapas da produção cinematográfica.
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
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Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
A história da fotografia começou com o desenvolvimento da câmara escura e experimentos com materiais fotosssensíveis nos séculos XVII-XIX. Joseph Nicéphore Niépce produziu a primeira fotografia em 1826 e Louis Daguerre desenvolveu o daguerreótipo em 1837. O processo do colódio úmido introduzido em 1851 levou a fotografia a se tornar popular. A invenção do filme em rolo por George Eastman em 1888 tornou a fotografia acessível ao público em geral.
O documento descreve as principais etapas e funções da produção cinematográfica, incluindo a pré-produção, produção e pós-produção. Nas três etapas, várias funções são essenciais como direção, produção, fotografia, arte, som, montagem e finalização. Cada função tem responsabilidades específicas para garantir o sucesso de um filme.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
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2022.2
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento resume a história do cinema, desde seu surgimento com os Irmãos Lumière na França até o cinema contemporâneo brasileiro. Aborda os períodos do cinema mudo, com o sucesso de Charles Chaplin, a chegada do cinema sonoro após o filme The Jazz Singer, o desenvolvimento do cinema brasileiro desde 1896, o Cinema Novo na década de 1960 e os diversos gêneros e etapas da produção cinematográfica.
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
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A história da fotografia começou com o desenvolvimento da câmara escura e experimentos com materiais fotosssensíveis nos séculos XVII-XIX. Joseph Nicéphore Niépce produziu a primeira fotografia em 1826 e Louis Daguerre desenvolveu o daguerreótipo em 1837. O processo do colódio úmido introduzido em 1851 levou a fotografia a se tornar popular. A invenção do filme em rolo por George Eastman em 1888 tornou a fotografia acessível ao público em geral.
O documento descreve as principais etapas e funções da produção cinematográfica, incluindo a pré-produção, produção e pós-produção. Nas três etapas, várias funções são essenciais como direção, produção, fotografia, arte, som, montagem e finalização. Cada função tem responsabilidades específicas para garantir o sucesso de um filme.
Humberto Mauro foi um cineasta brasileiro considerado o pai do cinema nacional. Nasceu em 1897 em Minas Gerais e realizou mais de 350 filmes ao longo da carreira, destacando-se pelo trabalho no Instituto Nacional de Cinema Educativo entre 1936-1967. Apaixonado pelo cinema, utilizava recursos criativos para superar dificuldades financeiras e falta de equipamentos na época. Faleceu em 1983 em sua cidade natal, deixando importante legado para o desenvolvimento do audiovisual brasileiro.
Aula: Gêneros cinematográficos
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
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Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios.
2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários.
3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.
Este é um trabalho sobre a era do Cinema Mudo, na qual surgiram os primeiros filmes da história do cinema, conhecidos como filmes mudos. Juntamente com o surgimento do cinema, também falo sobre os atores que surgiram na época, como Charles Chaplin e Buster keaton. Além de destacar os principais filmes da época.
O cinema surgiu no final do século XIX com a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière. Durante cerca de 30 anos, o cinema foi mudo até que em 1929 foi lançado o primeiro filme totalmente sonorizado, marcando o fim da era do cinema mudo. Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica mundial na primeira metade do século XX.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
O documento descreve os precursores e pioneiros do cinema, como os Irmãos Lumière apresentaram publicamente o cinematógrafo em 1895 em Paris, capturando alguns dos primeiros filmes da história. Os precursores incluem brinquedos ópticos como o taumatrópio, fenacistoscópio e zootropo, além dos experimentos de Eadweard Muybridge com múltiplas câmeras para decompor o movimento.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento discute o surgimento do cinema e seu valor como fonte histórica. Apresenta como o cinema passou a ser reconhecido como instrumento para a história a partir da década de 1920, crescendo na década de 1950. Também discute a importância de se levar em conta vários elementos na análise de um filme como fonte histórica.
O documento discute curta-metragem, cinema documental e suas definições. Apresenta o histórico das curtas-metragens e documentários e faz uma breve comparação entre os gêneros. Explica o processo de produção de um filme, dividido em pré-produção, produção e pós-produção.
O documento define termos técnicos fundamentais da linguagem cinematográfica, como tomada, enquadramento, cena, seqüência, roteiro, argumento e continuidade. Também explica conceitos de planificação como plano geral, médio, americano e close-up, além de ângulos, movimentos de câmera e elementos do som e montagem.
1. O documento apresenta um manifesto concepcionista com 10 pontos sobre morte ao ego e apagamento da memória, além de abordar brevemente a história do cinema brasileiro.
2. O texto descreve os três principais estúdios pioneiros do cinema brasileiro - Cinédia, Vera Cruz e Atlântida Cinematográfica - e seus principais filmes.
3. Figuras importantes como Amácio Mazzaropi e Carmem Miranda são apresentadas, assim como o movimento Cinema Novo e seu principal expoente, Glauber Rocha.
O documento fornece informações sobre fotografia, incluindo os tipos de câmeras digitais, componentes e funcionamento das câmeras, luz e composição fotográfica. Resume os principais tipos de câmeras digitais disponíveis no mercado, como celulares, compactas, bridge e SLR. Também descreve brevemente os componentes básicos de uma câmera, como objetiva, diafragma, obturador, visor e sensor.
Desde as sombras chinesas até aos irmãos Lumière, o homem procurou formas de captar e projetar o movimento, culminando na invenção do cinema. Georges Méliès transformou a fotografia animada numa arte através de efeitos especiais. Nos Estados Unidos, Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica, popularizando gêneros como comédia e western e criando o sistema de estrelas.
1) O documento introduz o tema de roteiros audiovisuais, definindo-o como a forma escrita de qualquer projeto audiovisual. 2) Discutem-se os elementos fundamentais de um roteiro, incluindo logos, phatos e ethos. 3) Apresentam-se exemplos de diferentes tipos de roteiros e técnicas de adaptação para outros meios.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
O documento descreve vários movimentos cinematográficos de vanguarda como o expressionismo alemão, surrealismo, neorrealismo italiano, Nouvelle Vague francesa e Cinema Novo brasileiro. Estes movimentos procuravam inovar estilisticamente em relação ao cinema comercial hollywoodiano, através da distorção da realidade, imagens subjetivas, temas sociais e produções de baixo orçamento. O documento também apresenta o manifesto do movimento Dogma 95, que pregava um cinema mais realista e menos artificial.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
CAP 3. Cinema e o registro do movimento 2021.pptxTATE9
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras invenções que permitiram capturar imagens em movimento, como o fúsil fotográfico e o zoopraxiscópio, até a criação do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. Também apresenta figuras importantes como Edison, Méliès e a popularização do cinema mudo até os anos 1920.
Iv queima de arquivo evento do cinema - 08 de junho 2011Queimadarquivo
O documento resume a história do cinema brasileiro desde seus primórdios no final do século 19 até a Retomada dos anos 90, destacando momentos importantes como o início da era do cinema falado nos anos 30, o Cinema Novo da década de 60, o período da Embrafilme nos anos 70 e 80, e o colapso da produção nacional nos anos 90 antes da Retomada.
O documento resume a história do cinema no Brasil desde suas origens em 1896 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) Os primórdios do cinema no Brasil e sua expansão no início do século XX; 2) O auge das chanchadas na década de 1940 e o Cinema Novo na década de 1960; 3) A crise da década de 1980 e a retomada do cinema brasileiro desde os anos 1990.
Humberto Mauro foi um cineasta brasileiro considerado o pai do cinema nacional. Nasceu em 1897 em Minas Gerais e realizou mais de 350 filmes ao longo da carreira, destacando-se pelo trabalho no Instituto Nacional de Cinema Educativo entre 1936-1967. Apaixonado pelo cinema, utilizava recursos criativos para superar dificuldades financeiras e falta de equipamentos na época. Faleceu em 1983 em sua cidade natal, deixando importante legado para o desenvolvimento do audiovisual brasileiro.
Aula: Gêneros cinematográficos
Disciplina: Linguagem Audiovisual
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1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios.
2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários.
3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.
Este é um trabalho sobre a era do Cinema Mudo, na qual surgiram os primeiros filmes da história do cinema, conhecidos como filmes mudos. Juntamente com o surgimento do cinema, também falo sobre os atores que surgiram na época, como Charles Chaplin e Buster keaton. Além de destacar os principais filmes da época.
O cinema surgiu no final do século XIX com a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière. Durante cerca de 30 anos, o cinema foi mudo até que em 1929 foi lançado o primeiro filme totalmente sonorizado, marcando o fim da era do cinema mudo. Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica mundial na primeira metade do século XX.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
O documento descreve os precursores e pioneiros do cinema, como os Irmãos Lumière apresentaram publicamente o cinematógrafo em 1895 em Paris, capturando alguns dos primeiros filmes da história. Os precursores incluem brinquedos ópticos como o taumatrópio, fenacistoscópio e zootropo, além dos experimentos de Eadweard Muybridge com múltiplas câmeras para decompor o movimento.
O documento discute a evolução da arte moderna para a arte contemporânea. A arte moderna se caracterizou pela autocrítica e busca pela pureza de cada meio artístico, enquanto a arte contemporânea é marcada pela pluralidade, desmaterialização e valorização da ideia sobre a obra. O texto também apresenta os principais movimentos da arte moderna como realismo, impressionismo e cubismo.
O documento discute o surgimento do cinema e seu valor como fonte histórica. Apresenta como o cinema passou a ser reconhecido como instrumento para a história a partir da década de 1920, crescendo na década de 1950. Também discute a importância de se levar em conta vários elementos na análise de um filme como fonte histórica.
O documento discute curta-metragem, cinema documental e suas definições. Apresenta o histórico das curtas-metragens e documentários e faz uma breve comparação entre os gêneros. Explica o processo de produção de um filme, dividido em pré-produção, produção e pós-produção.
O documento define termos técnicos fundamentais da linguagem cinematográfica, como tomada, enquadramento, cena, seqüência, roteiro, argumento e continuidade. Também explica conceitos de planificação como plano geral, médio, americano e close-up, além de ângulos, movimentos de câmera e elementos do som e montagem.
1. O documento apresenta um manifesto concepcionista com 10 pontos sobre morte ao ego e apagamento da memória, além de abordar brevemente a história do cinema brasileiro.
2. O texto descreve os três principais estúdios pioneiros do cinema brasileiro - Cinédia, Vera Cruz e Atlântida Cinematográfica - e seus principais filmes.
3. Figuras importantes como Amácio Mazzaropi e Carmem Miranda são apresentadas, assim como o movimento Cinema Novo e seu principal expoente, Glauber Rocha.
O documento fornece informações sobre fotografia, incluindo os tipos de câmeras digitais, componentes e funcionamento das câmeras, luz e composição fotográfica. Resume os principais tipos de câmeras digitais disponíveis no mercado, como celulares, compactas, bridge e SLR. Também descreve brevemente os componentes básicos de uma câmera, como objetiva, diafragma, obturador, visor e sensor.
Desde as sombras chinesas até aos irmãos Lumière, o homem procurou formas de captar e projetar o movimento, culminando na invenção do cinema. Georges Méliès transformou a fotografia animada numa arte através de efeitos especiais. Nos Estados Unidos, Hollywood tornou-se o centro da indústria cinematográfica, popularizando gêneros como comédia e western e criando o sistema de estrelas.
1) O documento introduz o tema de roteiros audiovisuais, definindo-o como a forma escrita de qualquer projeto audiovisual. 2) Discutem-se os elementos fundamentais de um roteiro, incluindo logos, phatos e ethos. 3) Apresentam-se exemplos de diferentes tipos de roteiros e técnicas de adaptação para outros meios.
O documento descreve a história da fotografia desde a câmera escura na antiguidade até os primeiros processos fotográficos no século XIX, como o daguerreótipo e o calótipo. Também aborda o desenvolvimento da fotografia em cores no século XX através dos trabalhos de Prokudin-Gorsky e dos irmãos Lumière.
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
O documento descreve vários movimentos cinematográficos de vanguarda como o expressionismo alemão, surrealismo, neorrealismo italiano, Nouvelle Vague francesa e Cinema Novo brasileiro. Estes movimentos procuravam inovar estilisticamente em relação ao cinema comercial hollywoodiano, através da distorção da realidade, imagens subjetivas, temas sociais e produções de baixo orçamento. O documento também apresenta o manifesto do movimento Dogma 95, que pregava um cinema mais realista e menos artificial.
O documento descreve a história do desenvolvimento do cinema, desde as primeiras observações científicas no século 19 que levaram ao seu surgimento, passando pelos primeiros filmes mudos e testes com imagens animadas, até as inovações como som, cores e projeções tridimensionais. Destaca os principais marcos como a criação da primeira câmera por Edison na década de 1890, a introdução do som nos anos 1920 e o aperfeiçoamento da técnica em cores na década seguinte. Por fim, comenta sobre as tecnolog
CAP 3. Cinema e o registro do movimento 2021.pptxTATE9
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras invenções que permitiram capturar imagens em movimento, como o fúsil fotográfico e o zoopraxiscópio, até a criação do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. Também apresenta figuras importantes como Edison, Méliès e a popularização do cinema mudo até os anos 1920.
Iv queima de arquivo evento do cinema - 08 de junho 2011Queimadarquivo
O documento resume a história do cinema brasileiro desde seus primórdios no final do século 19 até a Retomada dos anos 90, destacando momentos importantes como o início da era do cinema falado nos anos 30, o Cinema Novo da década de 60, o período da Embrafilme nos anos 70 e 80, e o colapso da produção nacional nos anos 90 antes da Retomada.
O documento resume a história do cinema no Brasil desde suas origens em 1896 até os dias atuais, destacando 3 pontos: 1) Os primórdios do cinema no Brasil e sua expansão no início do século XX; 2) O auge das chanchadas na década de 1940 e o Cinema Novo na década de 1960; 3) A crise da década de 1980 e a retomada do cinema brasileiro desde os anos 1990.
1) O documento descreve a história do cinema no Brasil desde sua chegada no país em 1896 até a década de 1960. 2) Inicialmente, o cinema brasileiro era dominado por estrangeiros e consistia principalmente de filmes curtos sobre eventos cotidianos. 3) Na década de 1930, estúdios como Cinédia e Atlântida se desenvolveram e produziram filmes musicais e comédias populares, enquanto Vera Cruz se concentrou em produções mais elaboradas.
O documento descreve os principais movimentos culturais brasileiros das décadas de 1960, 1970 e 1980, incluindo a Bossa Nova, Tropicália, Jovem Guarda e o cinema novo. Também discute os festivais de música na TV e o teatro de protesto durante esse período.
O documento descreve os principais movimentos culturais e artísticos das décadas de 1950 a 1980 no Brasil, como a Bossa Nova, a Tropicália, a Jovem Guarda, o Cinema Novo, os festivais de música, e o teatro de protesto. Também apresenta alguns dos maiores sucessos musicais, cinematográficos e teatrais de cada período.
Cinema brasileiro nas décadas de 20, 30 fuck meJointforever
O documento descreve a evolução do cinema brasileiro nas décadas de 1920, 1930 e 1940, incluindo a ascensão de Carmen Miranda. Inicialmente, o Brasil produziu pequenos filmes regionais devido à falta de energia. Na década de 1930, o cinema sonoro chegou e as produções americanas dominaram, enquanto a Cinédia produziu filmes populares. Na década de 1940, os estúdios Vera Cruz e Atlântida foram fundados e produziram grandes filmes e chanchadas, enquanto Carmen Miranda se tornou
1) As primeiras exhibicións de cinematógrafo no Brasil foron en 1896, e os irmáns Paschoal e Affonso Segreto foron pioneiros da produción nacional.
2) Na primeira década do século XX viviuse unha "Bela Época" do cinema brasileiro con ficcións e a electrificación facilitou o crecemento da industria.
3) O Cinema Novo dos anos 50 e 60 procuraba unha ruptura co entretemento e rexistrar a realidade social e política do Brasil de forma crítica.
O documento resume a história do cinema no Brasil e no mundo desde suas origens até os dias atuais, destacando principais marcos como a primeira exibição pública dos irmãos Lumière em 1895, o período áureo do cinema brasileiro entre 1908-1922, e movimentos como o Cinema Novo na década de 1960.
O documento descreve a evolução da cultura brasileira na Primeira República, com destaque para obras de artistas como Tarsila do Amaral, Lasar Segall e Di Cavalcanti. Também aborda a modernização do Brasil com o surgimento do rádio e do cinema no país, além de figuras importantes como Pixinguinha.
Humberto Mauro foi um dos pioneiros e maiores expoentes do cinema brasileiro. Nascido em 1897 em Minas Gerais, ele se interessou pelo cinema na década de 1920 e dirigiu centenas de filmes buscando valorizar a cultura nacional. Considerado o pai do cinema brasileiro, Mauro dedicou sua vida a contar histórias e promover o desenvolvimento do setor cinematográfico no país.
O documento descreve o Cinema Novo no Brasil, um movimento cinematográfico dos anos 1960 que procurou se afastar das chanchadas e abordar questões nacionais de forma realista. O Cinema Novo teve três etapas, inicialmente focando na miséria nordestina, depois criticando a ditadura militar, e finalmente se aproximando do Tropicalismo. O diretor Glauber Rocha foi figura central do movimento.
O documento resume os principais períodos do cinema brasileiro, incluindo as primeiras exibições no Brasil em 1896, o desenvolvimento da indústria cinematográfica na década de 1930, os movimentos Cinema Novo e Cinema Marginal nas décadas de 1960 e 1970, e os desafios atuais enfrentados pela indústria.
O documento resume o desenvolvimento do cinema brasileiro nas décadas de 1920, 1930 e 1940, incluindo a ascensão de Carmen Miranda à fama internacional. Nas décadas iniciais, o cinema brasileiro era pequeno e regionalista, mas cresceu com a chegada do cinema sonoro. Na década de 1930, estúdios como a Cinédia e Atlântida produziram filmes populares. Na década de 1940, os estúdios Vera Cruz e Atlântida dominaram, especialmente com o gênero das chanchadas. Carmen Miranda
O Cinema de Animação Nacional: O trânsito entre experiências cinematográficas...Daniela Israel
O documento descreve a evolução da animação brasileira desde suas primeiras obras em 1917 até os dias atuais, destacando produções importantes ao longo das décadas e o papel das séries de TV na consolidação do gênero. Também analisa as expectativas de jovens consumidores em relação aos filmes de animação nacional por meio de uma pesquisa realizada em 2013.
Seminário sobre a historia da música brasileiraJaiza Nobre
O documento descreve os principais acontecimentos e movimentos musicais da década de 1960 no Brasil. A década foi marcada pela ditadura militar, mas também pelo surgimento de estilos musicais como a Bossa Nova, Jovem Guarda e Tropicália, que criticavam o governo de forma sutil.
O documento resume o movimento cinematográfico brasileiro conhecido como Cinema Novo, destacando sua influência pela sociedade da época, suas principais fases e figuras como Glauber Rocha. O Cinema Novo surgiu na década de 1960 para revolucionar o cinema nacional e retratar a realidade brasileira.
Cinema brasileiro nas décadas de 20, 30Jointforever
O documento descreve a evolução do cinema brasileiro nas décadas de 1920, 1930 e 1940, desde as primeiras produções regionais e de baixa qualidade devido à falta de energia, até o aumento das salas de cinema e produções nacionais na década de 1920. Na década de 1930, houve inicialmente uma ênfase na industrialização e entretenimento, mas depois uma queda na produção nacional com a chegada do cinema sonoro e o domínio dos filmes americanos. Importantes estúdios como a Cinédia surgiram e produziram filmes
O documento discute o Cinema Novo brasileiro, em particular as obras de Glauber Rocha "Deus e o Diabo na Terra do Sol" e "Terra em Transe". Glauber liderou o movimento Cinema Novo que se opunha ao estilo tradicional de produções e defendia um cinema nascido da miséria brasileira. "Terra em Transe" retratava a visão amarga de um poeta de esquerda sobre a política brasileira.
Após a Segunda Guerra Mundial, a indústria cinematográfica americana resistiu à televisão através de musicais e temas socioculturais. Novos centros de produção surgiram em países como Índia, Japão e Brasil, enquanto a Europa viu movimentos como o neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa. O cinema continuou a evoluir globalmente como forma de entretenimento e expressão artística.
Semelhante a Unidade A3 - Breve história do cinema BRASILEIRO.pdf (20)
O documento discute a cultura da convergência proposta por Henry Jenkins, na qual os meios de comunicação tradicionais passam a coexistir com os digitais de forma interativa. Isso ocorre nos três pilares da convergência: cultura participativa, inteligência coletiva e convergência midiática. O usuário passa a ter um papel ativo na produção e difusão de conteúdo através de múltiplas plataformas.
Características fundamentais da linguagem audiovisualThiago Assumpção
Aula: Características fundamentais da linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
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Aula: Teoria e história da montagem cinematográfica
Disciplina: Edição de Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
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2022.2
O documento apresenta um curso de empreendedorismo social ministrado pelo professor Thiago Assunção para a UFOB em 2022.2. O curso prepara os alunos para enfrentar desafios sociais por meio de iniciativas empreendedoras e sustentáveis. O professor lista vários tópicos que serão abordados, como identificação de problemas sociais, geração de ideias, planejamento de negócios, captação de recursos e avaliação de impacto.
1) O documento aborda conceitos de continuidade narrativa audiovisual e flexibilidade de tempo no cinema;
2) A continuidade é alcançada através de técnicas como raccord, direção dos olhares, movimento e fluxo de imagens entre planos;
3) A flexibilidade de tempo é conseguida por meio de elipses, compressões temporais, aceleração e desaceleração da câmera.
Aula: O papel criador da câmera
Disciplina: Linguagem Audiovisual
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2022.2
Aula: Empreendedorismo Digital
Disciplina: Empreendedorismo em Produtos e Conteúdos de Comunicação.
Prof. Me. Thiago Assumpção
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Aula: Escolha do negócio e definição do mercado alvo
Disciplina: Empreendedorismo em Produtos e Conteúdos de Comunicação.
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Aula: Introdução ao Empreendedorismo
Disciplina: Empreendedorismo em Produtos e Conteúdos de Comunicação.
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Aula de processo criativo.
Disciplina: Empreendedorismo em Produtos e Conteúdos de Comunicação.
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MEMEALIZANDO A VIDA
Criatividade vernacular e novos letramentos através dos memes de Girl From Rio
Trabalho apresentado no II Encontro Virtual da ABCIBER 2021
22 E 23/06/2021
GT Literacias: comunicação e cidadania
Recurso ao plano de aula.
Aula dada como parte do tirocínio docente na disciplina COM106 - Comunicação e Cultura Contemporâneas 2019.2, ministrada pela Prof. Itania Gomes.
The Causes of Third-Person Effects: Unrealistic Optimism, Impersonal Impact, ...Thiago Assumpção
O documento analisa as origens psicológicas do efeito de terceira pessoa, ou seja, a tendência das pessoas de esperar que a mídia seja mais eficaz em terceiros do que em si mesmas. Os resultados mostram que tanto o "otimismo irreal" quanto o "impacto impessoal" contribuem para o efeito de terceira pessoa, dependendo do gênero midiático. As atitudes negativas gerais em relação à influência da mídia não tiveram influência significativa. Estudos futuros devem considerar o e
Mainstreaming, Resonance, and Impersonal Impact.Thiago Assumpção
Shrum, L. J., and D Bischak. 2001. “Mainstreaming, Resonance, and Impersonal Impact.” Human Communication Research 27(2): 187–215.
Mainstreaming, ressonância, Impacto Impessoal | Testando Moderadores do Efeito do Cultivo para estimativas de risco de crime
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Seminário apresentado dentro da disciplina COM 536_Contemporaneidade, Comunicação e Cultura, conduzida pelo Prof. Wilson Gomes no semestre 2019.1.
Programa de pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas | PósCom/UFBA
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A Longitudinal Study on the Relationship Between Video Game Use and Sexist At...Thiago Assumpção
Este estudo longitudinal investigou a relação entre o uso de videogames e atitudes sexistas ao longo de três anos com 4.500 jogadores na Alemanha. Os resultados não mostraram evidência de que o uso de videogames cultiva atitudes sexistas ou que atitudes sexistas predizem maior engajamento com videogames. O estudo também não encontrou diferenças entre gêneros nessas relações.
O documento discute dois estudos sobre como a televisão cultiva valores materiais nos espectadores. O primeiro estudo mostrou que aqueles que prestam mais atenção e elaboram mais durante a visualização são mais suscetíveis a serem influenciados. O segundo estudo experimental manipulou o nível de materialismo em programas e encontrou maior elaboração positiva entre aqueles com alta necessidade de cognição. Os resultados sugerem que a televisão pode influenciar os valores das pessoas durante a codificação de mensagens.
Opinion Expression via User Comments on News Websites: Analysis through the P...Thiago Assumpção
Soffer, Oren, and Galit Gordoni. 2017. “Opinion Expression via User Comments on News Websites: Analysis through the Perspective of the Spiral of Silence.” Information, Communication & Society: 1–16.
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Seminário apresentado dentro da disciplina COM 536_Contemporaneidade, Comunicação e Cultura, conduzida pelo Prof. Wilson Gomes no semestre 2019.1.
Programa de pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas | PósCom/UFBA
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O documento analisa 223 publicações sobre agenda-setting publicadas entre 1922 e 1992. Identifica padrões ao longo do tempo no número de publicações e citações sobre agenda-setting da mídia, agenda-setting pública e agenda-setting de políticas públicas. Conclui que a tradição de agenda-setting de políticas públicas tem sido mais consistente ao longo do tempo do que a agenda-setting pública.
Politicians and the Policy Agenda: Does Use of Twitter by the U.S. Congress D...Thiago Assumpção
Shapiro, Matthew A., and Libby Hemphill. 2017. “Politicians and the Policy Agenda: Does Use of Twitter by the U.S. Congress Direct New York Times Content?” Policy & Internet 9(1): 109–32
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Seminário apresentado dentro da disciplina COM 536_Contemporaneidade, Comunicação e Cultura, conduzida pelo Prof. Wilson Gomes no semestre 2019.1.
Programa de pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas | PósCom/UFBA
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Agenda-Setting and Priming in Prime Time Television: Crime Dramas as Politica...Thiago Assumpção
Holbrook, R. Andrew, and Timothy G. Hill. 2005. “Agenda-Setting and Priming in Prime Time Television: Crime Dramas as Political Cues.” Political Communication 22(3): 277–95.
Seminário apresentado dentro da disciplina COM 536_Contemporaneidade, Comunicação e Cultura, conduzida pelo Prof. Wilson Gomes no semestre 2019.1.
Programa de pós-graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas | PósCom/UFBA
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Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
2. A história do cinema no
Brasil começa em julho de 1896,
quando ocorre a primeira exibição de
cinema no país, na cidade do Rio de
Janeiro. Um ano após a 1ª exibição
pública realizada em Paris.
Em 1887, depois da estreia
cinematográfica no país, surge a
primeira sala de cinema aberta ao
público na capital carioca, por
incentivo dos irmãos italianos
Paschoal Segreto e Affonso Segreto.
No entanto, foi somente no início do século XX, que São Paulo tem sua primeira sala de cinema,
chamada de Bijou Theatre.
Um dos problemas iniciais da produção do cinema no país era a falta de eletricidade, que somente
foi resolvida em 1907 com a implantação da Usina Ribeirão de Lages, no Rio de Janeiro.
Após esse evento, os números de salas cresceram consideravelmente na cidade do Rio de
Janeiro, chegando a ter cerca de 20 salas de exibição.
3. Séc. XX e a expansão do cinema no Brasil
No início, os filmes eram de caráter documental. Em
1908, o cineasta luso-brasileiro António Leal apresenta
sua película Os Estranguladores, considerado o primeiro
filme de ficção brasileiro, com duração de 40 minutos.
Anos depois, em 1914, foi exibido o primeiro longa-
metragem produzido no país pelo português Francisco
Santos intitulado O Crime dos Banhados, com mais de
duas horas de duração.
Entretanto, após a Primeira Guerra Mundial (1914-1918),
ocorre uma crise do cinema brasileiro, o qual fora
dominado por produções estadunidenses (cinema de
Hollywood), enfraquecendo assim, o cinema nacional.
A reconstituição de um crime real: uma
chacina no interior do Rio Grande do
Sul matou toda a família de um
pequeno proprietário rural, causando
comoção na sociedade local e
suscitando a dúvida sobre o verdadeiro
motivo dos assassinatos.
4. Séc. XX e a expansão do cinema no Brasil
Dos filmes de caráter documental à primeira ficção brasileira.
As revistas de cinema e a Cinédia.
GANGA BRUTA (1933) LIMITE (1931)
5. Por conseguinte, na década de 20 e 30 o cinema
brasileiro atinge grande expansão com as
publicações das revistas de cinema Para
Todos, Selecta e a Cinearte e ainda com
produções que se espalham por vários cantos do
país denominado os ciclos regionais.
Foi na década de 30 que foi criado o primeiro
grande estúdio cinematográfico no Brasil: a
“Cinédia”.
As produções mais importantes dessa época
foram: Limite (1931), de Mario Peixoto; A Voz do
Carnaval (1933), de Ademar Gonzaga e Humberto
Mauro e Ganga Bruta (1933) de Humberto Mauro.
6. A Atlântida e as Chanchadas
Na década de 40 surgem os gêneros das "chanchadas", filmes cômicos-musicais de baixo orçamento.
OSCARITO E GRANDE OTELO
7. A Atlântida e as Chanchadas
Esse estilo despontou juntamente com a companhia de cinema Atlântida Cinematográfica,
fundada em 18 de setembro de 1941 no Rio de Janeiro por Moacyr Fenelon e José Carlos
Burle.
Os principais atores da Atlântida foram Oscarito, Grande Otelo e Anselmo Duarte. As películas
que merecem destaque são: Moleque Tião (1941), Tristezas Não Pagam Dívidas (1944)
e Carnaval no fogo (1949).
8. Criação da Vera Cruz
1949 - Estúdios Vera Cruz baseados no
modelo hollywoodiano um marco na
industrialização da cinematografia
nacional.
Em 1954, quando a Vera Cruz faliu,
surge o primeiro filme brasileiro a
cores: Destino em Apuros, de Ernesto
Remani.
Em 1950 foi criada a primeira emissora
de televisão do Brasil, a TV Tupi, e
muitos atores da Vera Cruz passaram a
atuar na Tupi.
Mazzaropi – artista de maior sucesso do
estúdio
O Cangaceiro (1953) – o primeiro
brasileiro a ganhar o festival de Cannes.
9. Cinema Novo
Na década de 1950, já foram produzidos
filmes considerados precursores do
Cinema Novo, como Rio 40 Graus, de
Nelson Pereira dos Santos.
De caráter revolucionário, o cinema novo
se consolidará nos anos 60, focado nas
temáticas se cunho social e político.
Glauber Rocha - Uma câmera na mão e
uma ideia na cabeça.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964)
e O Dragão da Maldade Contra o Santo
Guerreiro (1968).
10. Cinema Marginal ou "Udigrudi"
Entre o final dos anos 60 e começo
dos 70 – Desponta o cinema
marginal. Boca do Lixo (SP) e Belair
Filmes (RJ).
Essas produções estavam bastante
alinhadas com o movimento de
contracultura, ideologias
revolucionárias e também com o
tropicalismo, movimento musical
que ocorria na mesma época.
Sofreu grande censura por parte do
regime militar que se instaurava no
país. Essa vertente foi baseada no
cinema experimental de caráter
radical.
À MEIA-NOITE LEVAREI SUA ALMA (1964)
O BANDIDO DA LUZ VERMELHA (1968), de Rogério Sganzerla
11. Criação da Embrafilme
Em 1969 é criada a Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes) que permanece até 1982.
Fundada em pleno contexto da ditadura militar, o governo apoia a ideia, com a finalidade usar o cinema como uma
importante ferramenta de controle estatal.
Nesse contexto, o Estado financia as produções cinematográficas, dando espaço para as produções nacionais.
12. A Boca do Lixo e as Pornochanchadas
• São Paulo, anos 70. Produções de baixo custo em movimento “Boca do lixo” realizando pornochanchadas
baseadas nas comédias italianas e com forte teor erótico.
• Declínio das pornochanchadas nos anos 1980 diante do aumento dos filmes de sexo explícito.
(1974) (1982)
DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS (1976)
13. A Boca do Lixo e as Pornochanchadas
(1974)
Quando o padre é morto por bandidos, Helena –
uma de suas alunas em um colégio interno –
reúne suas amigas e formam uma gangue
vingativa. Juntas, elas partem para a captura dos
assassinos do amado professor. E a vingança
vem por meio do sexo, claro.
A pornochanchada sofreu um enorme declínio da
década de 80, perdendo sua audiência para os
filmes pornográficos hardcores, que ganhavam
cada vez mais espaço no Brasil e no mundo.
Ainda que a produção cinematográfica tenha
sofrido um declínio no final da década de 70,
filmes como Dona flor e seus dois maridos (1976),
do cineasta Bruno Barreto, fizeram sucesso.
14. Crise do Cinema Brasileiro
• Chegada do videocassete e
proliferação das locadoras
• Fim da ditadura e crise econômica
pondo o cinema em declínio
• Governo Fernando Collor,
privatizações, Suspensão no
Ministério da Cultura e o fim da
Embrafilme, Concine e Fundação
do Cinema Brasileiro
• No final dos anos 80, é lançado o
documentário Ilha das
Flores (1989), de Jorge Furtado,
que também marcou época.
(1989)
(1981)
15. CARLOTA JOAQUINA, PRINCESA DO BRAZIL (1995)
CENTRAL DO BRASIL (1998)
Cinema de Retomada
• Retomada na segunda metade da década de 90 depois de intensa crise
• Criação da Secretaria para Desenvolvimento do Audiovisual e a Lei do Audiovisual
16. Século XXI e a Pós-Retomada do Cinema
• Reconhecimento no
cenário mundial e
indicação ao Oscar
• Introdução de novas
tecnologias (3D, por
exemplo), aumento da
produção e da quantidade
de salas de cinema pelo
país.
2003 2015
17. TOP 10 MAIORES BILHETERIAS DO CINEMA BRASILEIRO
2009
2019
1977 1978
10º 9º 8º 7º
18. TOP 10 MAIORES BILHETERIAS DO CINEMA BRASILEIRO
4º
2010
5º
1976
6º
2016
19. TOP 10 MAIORES BILHETERIAS DO CINEMA BRASILEIRO
1º
2º
3º
2013
2016
2018