O documento discute a produção cinematográfica. Ele explica que o roteiro é o primeiro passo e fornece a estrutura para o filme. Também destaca que o diretor coordena todas as áreas e imagina as cenas, enquanto o produtor torna o projeto viável gerenciando o orçamento e cronogramas.

1. SECRETARIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO
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E.E.” ______________________________________________”
AVALIAÇÃO BIMESTRAL DEARTE
O cinema fascina, atrai, emociona e ensina. Além de arte, o cinema é uma indústria que movimenta
bastante dinheiro. Fazer um filme envolve muito trabalho: há a equipe que grava, edita, faz pesquisa e
constrói o roteiro.
O roteiro é o pontapé inicial do filme, a referência para os outros profissionais e também para os atores. O
roteirista segue um formato de escrita bem específico para cada página do seu escrito ser equivalente a
um minuto de tela (em média). O roteirista é responsável por escrever a história, no caso de roteiros
originais, ou de adaptar uma história existente para as telas, chamados roteiros adaptados. Sem roteiro,
não há filme.
1. Segundo o texto, qual é o primeiro passo para que um filme seja feito?
a. Comprar os equipamentos como câmeras e iluminação
b. Criar ou adaptar um roteiro
c. Contratar os atores
d. Escolher o figurino e cenários
O cinema é conhecido como sétima arte. È preciso varios elementos para que o cinema aconteça e varias
pessoas para coordenar antes e durante a criação de um filme. O diretor é como o maestro de uma
orquestra, entre suas responsabilidades está coordenar todas as outras áreas e equipes. Ele estuda o
roteiro profundamente e imagina todas as cenas e planos na sua cabeça, ou, idealmente, em um
storyboard. É uma das figuras mais famosas do filme, responsável por coordenar o projeto como um todo.
Diretores como Scorsese, Tarantino, Kleber Mendonça Filho, Ana Muylaert e Chloé Zhao deixam marcas
em seus filmes, de forma que muitas vezes só de assistir uma cena reconhecemos o diretor.
2. Qual é tema central do texto acima?
a. A importância do diretor de cinema
b. O cinema como sétima arte
c. Os elementos do cinema
d. Filmes famosos
Na produção de um filme, cada profissional exerce papel fundamental. O produtor é o responsável por
tornar o projeto viável. Entre suas funções está, em primeiro lugar, conciliar o mundo ideal com o mundo
real. O produtor, com o orçamento em mãos, avalia o que é possível e o que não é, dedicando valores para
cada área produtiva (fotografia, arte, atores, entre outros). Depois de aprovado o orçamento, começa a
correria: gerir cronogramas, conseguir todos os materiais requisitados pelos diretores, alinhar expectativas,
compensar atrasos. Enquanto o diretor precisa saber o que está acontecendo em cada detalhe da cena, o
produtor sabe o que está acontecendo ao redor dela. Mais que sabe, ele faz acontecer.
3. Qual é o tema central do texto acima?
a. As despesas com a produção de um filme.
b. O papel do produtor de cinema
c. A contratação de profissionais da fotografia, iluminadores, atores, entre outros.
d. A importância de cada profissional para a produção de um filme
4. Relacione a 2ª coluna de acordo com a 1ª coluna.
(A) Cinema
(B) Produtor
(C) Diretor
(D) Roteirista
( ) É o responsável por escrever as histórias, originais ou adaptadas. O seu texto é
referência para os outros profissionais e também para os atores
( ) Além de arte, é uma indústria que movimenta bastante dinheiro. A sua realização
envolve muito trabalho: há a equipe que grava, edita, faz pesquisa e constrói o roteiro.
( ) Coordena todas as outras áreas e equipes. Ele estuda o roteiro profundamente e
imagina todas as cenas e planos na sua cabeça.
( ) Torna o projeto viável, com o orçamento em mãos, avalia o que é possível e o que
não é, dedicando valores para cada área produtiva (fotografia, arte, atores, entre outros).
NOTA:
DATA:
NÚMERO:
PROFESSOR (A): Série: 9 TURMA:
ALUNO (A)

2. Selton Mello (Passos/MG, 1972) é um
premiado ator, dublador, diretor e
produtor brasileiro.
Seja o protagonista ou desempenhe um papel secundário no filme,
mostre-se contido ou expansivo, distante ou próximo do espectador, é
através do ator que a obra cinematográfica comunica e, por vezes, fascina
e emociona; no centro da ação ficcionada, é ele que contribui
decisivamente para a qualidade do conjunto fílmico.
Tudo gira em torno da relação entre o ator e a personagem que encarna;
e, por isso, todos os grandes momentos da criação cinematográfica
envolvem uma reflexão sobre o ator e o seu papel. Desde as suas origens
o cinema não cessa de criar novos modos e métodos de representação.
Sem dúvida, o ator é a presença mais evidente na história do cinema.
5. Sobre o texto acima, pode-se concluir: Marque (X) nas alternativas corretas:
a. ( ) É através do ator que a obra cinematográfica comunica, fascina e emociona o público.
b. ( ) O ator contribui decisivamente para a qualidade do conjunto fílmico.
c. ( ) Todos os grandes momentos da criação cinematográfica envolvem uma reflexão sobre o ator e
o seu papel, porque tudo gira em torno da relação entre o ator e a personagem que ele encarna.
d. ( ) O ator é a presença mais evidente na história do cinema.
Ícone da dança no Brasil, Mercedes Baptista foi a primeira bailarina clássica
negra brasileira, primeira mulher negra a passar no exigente concurso e fazer
parte do corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Mercedes foi criada em uma família com poucos recursos financeiros.
Mercedes formou-se em balé clássico e dança folclórica.
Na década de 1960, Mercedes uniu sua formação erudita com a cultura negra
e lançou o balé afro, voltado para o estudo dos movimentos ritualísticos do
candomblé e das danças folclóricas. Suas coreografias permanecem até hoje
identificadas como repertório gestual da dança afro.
Entre outras realizações, Mercedes ministrou cursos fora do Brasil – Nova
York e Califórnia. Recebeu diversas homenagens e em 2007 o livro Mercedes
Baptista: a criação da identidade negra na dança, de autoria de Paulo
Melgaço, foi publicado pela Fundação Cultural Palmares.
6. Qual é a intenção do texto acima?
a. Exaltar a contribuição de Mercedes Baptista para tanto para o balé clássico brasileiro quanto para a
inclusão da dança afro nos palcos do Brasil.
b. Mostrar as dificuldades do negro em relação ao preconceito referente à sua arte.
c. Conceituar movimentos ritualísticos do candomblé e das danças folclóricas.
d. Alertar sobre a discriminação racial e a necessidade de uma criação da identidade negra na dança.
A musicalidade e corporeidade afro-brasileira
A cultura afro-brasileira é parte da memória e da história brasileira. Ela compõe os costumes e as tradições:
a mitologia, o folclore, a língua, a culinária, a música, a dança, a religião, enfim, o imaginário cultural
brasileiro. A influência afro-brasileira está presente no Samba, Jongo, Carimbó, Maxixe, Maculelê e
Maracatu. Eles utilizam instrumentos variados, com destaque para Afoxé, Atabaque, Berimbau e Tambor.
Estas expressões musicais são também corporais. Elas refletem nas formas de dançar, como no caso do
Maculelê, uma dança folclórica brasileira, e do samba de roda, uma variação musical do samba. Temos
ainda as danças rituais, o tambor de crioula e os estilos mais contemporâneos, como o samba-reggae e o
axé baiano.
O Carnaval é a maior festa popular brasileira. - A Festa de São Benedito, principal festa do Congado
(expressão da cultura afro-brasileira), é comemorada no final de semana após a Páscoa. Merece destaque
especial a Capoeira. Ela é uma mistura de dança, música e artes marciais proibida no Brasil durante muitos
anos e declarada como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade em 2014.
7. Qual a intenção do texto acima?
a. Mostrar a contribuição da cultura negra na composição da cultura brasileira.
b. Mostrar a diversidade dos instrumentos musicais da cultura afro-brasileira.
c. Destacar o Carnaval como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.
d. Conceituar capoeira como uma mistura de dança, música e artes marciais.

3. Música e cinema são inseparáveis. Desde o cinema mudo com um pianista tocando em salas junto à
exibição do filme, até os dias atuais com grandes produções que utilizam os mais modernos sistemas e
recursos sonoros, a música sempre esteve presente na história do cinema.
A escolha da trilha sonora de filmes é uma escolha artística que descreve o sentimento do diretor para a
obra. Algumas dessas músicas originais de filmes ganham destaque e acabam ficando populares por si só.
Elas viram parte do cotidiano e nem imaginamos que foram, na verdade, escritas e produzidas
especialmente para filmes. A trilha musical, em alguns filmes, torna-se o fio condutor na narrativa. O cinema
das décadas de 1940/1950 é o momento do auge de uma trilha instrumental orquestral, com grandes
referências na música descritiva do século 19.
8. Qual é o tema central do texto acima?
a. A música na antiguidade.
b. As orquestras musicais nos dias atuais.
c. O cinema no seu auge.
d. A trilha sonora dos filmes.
A música influencia na percepção do espectador.
Emoções, sentimentos, afetos, lembranças… Quantas vezes não despertamos isso assistindo a filmes? A
música é poderosa, ela comove, perturba, abala. Em seu livro Unheard Melodies, Claudia Gorbman diz que
a música em um filme, de um modo geral, tem que ser inaudível, servir à narrativa com referenciais de
emoção. As músicas têm uma autonomia própria de causar emoção, medo, romance, de acelerar ou
desacelerar o filme, despertando sentimentos e sensações, contribuindo de maneira decisiva para a
construção da narrativa da obra.
A música tem, em alguns momentos, uma relação sinestésica com o espectador, e quando misturada com
uma sucessão de imagens, pode nos transportar a lugares para além da tela.
9. Qual é a intenção do texto acima?
a. Mostrar a importância de filmes e música para a cultura brasileira
b. Evidenciar a contribuição da dança de maneira decisiva para a construção da obra musical.
c. Destacar as emoções despertadas pela música.
d. Destacar a uma autonomia da música em relação à dança
Embora já existissem nos anos 1920, o maior desenvolvimento de vídeos musicais só ocorreu com a
popularização da TV, nas últimas décadas do século 20. Ainda hoje, o videoclipe é feito para promover o
trabalho dos músicos.
Videoclipe é um produto audiovisual diretamente vinculado à música. É um vídeo curto, feito para uma
música, com a participação dos artistas ou não. O videoclipe dialoga com a música, seja pelos elementos
musicais, seja pelas letras ou pelas histórias contadas. Os videoclipes, principalmente das músicas pop,
costumam ter montagem dinâmica, com cenas fragmentadas, muitas vezes incluindo coreografias, em que
os cortes das cenas se relacionam com a sonoridade da música.
- Marque V para verdadeiro e F para falso:
( ) Muitos videoclipes mostram apenas os artistas cantando ou dançando, mas há produções bastante
elaboradas.
( ) Videoclipe é um um vídeo longo, feito para uma música, com a participação dos artistas ou não.
( ) Videoclipe é um produto audiovisual diretamente vinculado à música.
( ) Um videoclipe é feito para promover o trabalho dos músicos.

4. Avaliação de Arte
Aluno:
A B C D
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Gabarito
1.b
2.a
3. b
4. D, b, c, b
5. xxxx
6.a
7a

5. 8. d
9. c
10.