VEJA AQUI O CONTEXTO HISTÓRICO, AS RELAÇÕES COM OS CINEMAS DA ITÁLIA E DO BRASIL E A IMPORTÂNCIA DO PRIMEIRO FILME DE TRUFFAUT QUE JÁ NASCEU OBRA-PRIMA, O PRIMEIRO FILME DA NOUVELLE VAGUE FRANCESA.
O documento discute o cinema como uma forma de arte coletiva que pode incitar reflexão e entretenimento. Aponta que assistir a um filme requer isolar-se do mundo cotidiano para participar das emoções provocadas pela película. Cita Jean-Luc Godard afirmando que "a fotografia é verdade. E o cinema é verdade 24 vezes por segundo". Também descreve brevemente o movimento Nouvelle Vague do cinema francês.
Roberto Rossellini foi um diretor de cinema italiano influente no movimento neo-realista após a Segunda Guerra Mundial. Seus filmes mais famosos foram Roma, Cidade Aberta (1945) e Paisà (1946), que retrataram de forma realista a vida durante a guerra e ocupação nazista na Itália. Após o sucesso desses filmes, Rossellini continuou sua carreira dirigindo outros filmes notáveis e trabalhando também na televisão até seu falecimento em 1977.
Jean Vigo foi um realizador de cinema francês que viveu entre 1905-1934. Filho de um militante anarquista, teve uma infância conturbada e descobriu o cinema aos 23 anos. Realizou filmes como À propos de Nice, Taris, roi de l'eau e Zéro de Conduite que criticavam a sociedade através da linguagem cinematográfica. Morreu prematuramente aos 29 anos vítima de tuberculose, deixando a inacabada obra-prima L'Atalante.
O documento descreve as principais características e obras de arte de movimentos artísticos do início do século XX, como o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo e o Surrealismo, que refletiam as mudanças políticas, científicas e sociais da época, como a Primeira Guerra Mundial e o avanço da psicanálise.
José Luis Guerín é um cineasta e educador espanhol conhecido por seu trabalho experimental e intelectualmente curioso. Ele acredita que o cinema deve ser visto como um continente separado, não definido por nacionalidades. Seu estilo único mistura documentário e ficção para explorar temas da vida real de forma reflexiva e reveladora.
Vila Real é apresentada como uma cidade em crescimento no norte de Portugal, ainda agarrada a traços históricos da região mas cada vez mais identificada como um centro urbano moderno. O documento descreve a vida diária numa cidade do interior portuguesa.
Os Paparazzi Na Sociedade ContemporâNea (ApresentaçãO)arthursaraiva
O documento discute o papel dos paparazzi na sociedade contemporânea, retratando-os como fotógrafos que perseguem celebridades agressivamente para obter fotos privadas e reveladoras. O texto explora a origem do termo "paparazzi" e exemplos históricos de como fotos tiradas por eles moldaram a percepção pública de figuras como Che Guevara.
Robert Doisneau foi um fotógrafo francês famoso por suas fotos de rua em preto e branco de Paris e arredores nas décadas de 1930-1950. Ele começou como assistente de estúdio e vendeu sua primeira matéria em 1932, trabalhando depois para a Renault. Na Segunda Guerra Mundial, serviu como fotógrafo e resistência, criando documentos falsos. Após a guerra, focou em fotos irônicas retratando a vida social parisiense.
O documento discute o cinema como uma forma de arte coletiva que pode incitar reflexão e entretenimento. Aponta que assistir a um filme requer isolar-se do mundo cotidiano para participar das emoções provocadas pela película. Cita Jean-Luc Godard afirmando que "a fotografia é verdade. E o cinema é verdade 24 vezes por segundo". Também descreve brevemente o movimento Nouvelle Vague do cinema francês.
Roberto Rossellini foi um diretor de cinema italiano influente no movimento neo-realista após a Segunda Guerra Mundial. Seus filmes mais famosos foram Roma, Cidade Aberta (1945) e Paisà (1946), que retrataram de forma realista a vida durante a guerra e ocupação nazista na Itália. Após o sucesso desses filmes, Rossellini continuou sua carreira dirigindo outros filmes notáveis e trabalhando também na televisão até seu falecimento em 1977.
Jean Vigo foi um realizador de cinema francês que viveu entre 1905-1934. Filho de um militante anarquista, teve uma infância conturbada e descobriu o cinema aos 23 anos. Realizou filmes como À propos de Nice, Taris, roi de l'eau e Zéro de Conduite que criticavam a sociedade através da linguagem cinematográfica. Morreu prematuramente aos 29 anos vítima de tuberculose, deixando a inacabada obra-prima L'Atalante.
O documento descreve as principais características e obras de arte de movimentos artísticos do início do século XX, como o Cubismo, o Futurismo, o Expressionismo e o Surrealismo, que refletiam as mudanças políticas, científicas e sociais da época, como a Primeira Guerra Mundial e o avanço da psicanálise.
José Luis Guerín é um cineasta e educador espanhol conhecido por seu trabalho experimental e intelectualmente curioso. Ele acredita que o cinema deve ser visto como um continente separado, não definido por nacionalidades. Seu estilo único mistura documentário e ficção para explorar temas da vida real de forma reflexiva e reveladora.
Vila Real é apresentada como uma cidade em crescimento no norte de Portugal, ainda agarrada a traços históricos da região mas cada vez mais identificada como um centro urbano moderno. O documento descreve a vida diária numa cidade do interior portuguesa.
Os Paparazzi Na Sociedade ContemporâNea (ApresentaçãO)arthursaraiva
O documento discute o papel dos paparazzi na sociedade contemporânea, retratando-os como fotógrafos que perseguem celebridades agressivamente para obter fotos privadas e reveladoras. O texto explora a origem do termo "paparazzi" e exemplos históricos de como fotos tiradas por eles moldaram a percepção pública de figuras como Che Guevara.
Robert Doisneau foi um fotógrafo francês famoso por suas fotos de rua em preto e branco de Paris e arredores nas décadas de 1930-1950. Ele começou como assistente de estúdio e vendeu sua primeira matéria em 1932, trabalhando depois para a Renault. Na Segunda Guerra Mundial, serviu como fotógrafo e resistência, criando documentos falsos. Após a guerra, focou em fotos irônicas retratando a vida social parisiense.
Sharunas Bartas é um cineasta lituano nascido em 1964. Ele é considerado um dos mais proeminentes diretores da Lituânia no final do século XX. Seus filmes abordam a independência da Lituânia da União Soviética e lidam com temas como perda de comunicação e sentimentos de inutilidade. Seus filmes são marcados por longas tomadas, close-ups e trilha sonora minimalista.
Alain Resnais foi um importante cineasta francês do século XX, conhecido por seus filmes experimentais e documentários. Seus filmes mais famosos incluem Hiroshima Meu Amor, O Ano Passado em Marienbad e Noite e Neblina, que abordaram temas como memória, tempo e o Holocausto. Resnais também foi influente na Nouvelle Vague francesa com seu estilo de filmagem rápida e de baixo orçamento.
Federico Fellini foi um cineasta italiano nascido em Rimini que se mudou para Florença e Roma para estudar e trabalhar como caricaturista antes de iniciar sua carreira no cinema em 1937. Seus filmes exploravam temas como a crise existencial e sonhos e eram influenciados por suas experiências na adolescência e seu interesse por circo e histórias em quadrinhos. Fellini recebeu vários prêmios importantes como o Oscar Honorário e a Palma de Ouro por seu trabalho revolucionário.
Robert Doisneau foi um fotógrafo francês pioneiro no fotojornalismo, conhecido por capturar momentos espontâneos da vida cotidiana em Paris. Sua foto mais famosa é "O Beijo do Hotel de Ville" de 1950. Ele acreditava em retratar a vida como gostaria que fosse, não como realmente era. Doisneau também se recusou a fotografar mulheres punidas durante a guerra.
Leni Riefenstahl foi uma cineasta alemã que realizou importantes filmes de propaganda para o Partido Nazista na década de 1930, como "O Triunfo da Vontade" e "Olympia". Após a guerra, ela se dedicou à fotografia subaquática.
Tópicos Sobre o Cinema de Dario ArgentoLucas Santana
O documento discute a influência do diretor italiano Dario Argento no cinema de terror, especialmente através de seus filmes que misturam mistério, suspense e ocultismo. Elementos como assassinatos em série, traumas de infância, cenas violentas e trilhas sonoras de rock progressivo marcaram seus trabalhos no gênero giallo.
Em nível internacional, as primeiras guerras “registradas por fotógrafos” foram a Guerra da Criméia (1854-56) e a Guerra Civil Espanhola (1936-39),de acordo com Sontag (2003, p. 21).
Fonte: https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/9565/9565_4.PDF
O documento descreve a carreira do cineasta Alfred Hitchcock, destacando três de seus filmes mais famosos: Festim Diabólico (1948), Janela Indiscreta (1954) e Psicose (1960). Foi pioneiro no uso de técnicas como close-ups e jogo de luz e sombras para aumentar a tensão. Psicose foi um marco por seu uso inovador de ângulos de câmera e montagem para assustar o público.
Jean Vigo (1905-1936) foi um cineasta francês cuja infância conturbada o levou a se interessar pelo cinema. Seu primeiro filme, "À propos de Nice" (1930), foi uma sátira social e seu maior sucesso foi "Zéro de Conduite" (1933). Infelizmente, Vigo faleceu aos 31 anos, deixando uma obra marcada pela experimentação e temas como a morte e o grotesco.
Jean-Daniel Pollet foi um cineasta francês que realizou vários documentários e curtas-metragens entre 1958 e 2006. Seu primeiro filme, Pourvu qu'on ait l'ivresse, ganhou prêmio em Veneza em 1958. Seu trabalho mais conhecido é o documentário Méditerranée de 1963. Pollet sofreu um acidente em 1989 que o deixou paralisado, mas continuou a fazer filmes observando o mundo a partir de sua casa.
1) André Bazin foi um crítico de cinema francês influente na nouvelle vague e fundador da revista Cahiers du Cinéma;
2) Bazin defendia que o cinema possui uma "ontologia da imagem fotográfica" que permite reproduzir a realidade de forma única, em contraste com as artes plásticas dependentes da subjetividade do artista;
3) Ele também propunha que técnicas cinematográficas que imitam melhor a percepção natural, como a profundidade de campo e o plano-sequência
O documento descreve a série fotográfica "Cães Poéticos" do fotógrafo Dan Bannino. A adoção de seu cão Rothko o inspirou a perceber a poesia nas expressões caninas e a iniciar o projeto, que retrata cães de abrigo. O trabalho ganhou reconhecimento internacional e está exposto na Bienal de Arte em Veneza.
O pós guerra e o cinema expressionista alemão ianqueiroz42
O documento discute o cinema expressionista alemão no pós-Primeira Guerra Mundial, desde suas origens até 1924. Aborda como o conflito e a crise política e social na Alemanha influenciaram a estética expressionista no cinema, caracterizada pela deformação da realidade e temas como solidão e miséria. Destaca também filmes emblemáticos deste período que utilizaram a estética expressionista, como O Gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu.
Jean Renoir foi um conceituado cineasta, escritor, argumentista e ator francês conhecido por seus filmes realistas que marcaram o cinema francês entre 1930 e 1950. Alguns de seus principais filmes incluem "A Grande Ilusão" de 1937 e "A Regra do Jogo" de 1939, considerados obras primas do cinema. Renoir recebeu vários prêmios por sua carreira incluindo um Oscar honorário em 1975.
Este documento fornece uma biografia e portfólio do diretor de cinema polonês Krzysztof Kieslowski. Ele inclui detalhes sobre sua educação, primeiros documentários retratando a vida política na Polônia sob o comunismo, e sucesso internacional com séries e trilogias posteriores como Decálogo e A Trilogia das Cores.
O documento descreve o expressionismo no cinema alemão da década de 1920, após a Primeira Guerra Mundial. Filmes como Metropolis e Nosferatu são exemplos emblemáticos deste estilo, caracterizado por cenários subjetivos, luzes e sombras, e figuras por vezes grotescas. O expressionismo refletia o estado psicológico do povo alemão após a derrota e crise social no pós-guerra.
O documento descreve o contexto histórico e as origens do movimento Nouvelle Vague no cinema francês da década de 1950. Jovens cineastas reagiram contra o academicismo do cinema francês e iniciaram um movimento de renovação da linguagem cinematográfica. Filmes como Os Incompreendidos (1959) de François Truffaut e Acossado (1960) de Jean-Luc Godard marcaram o início deste movimento. A Nouvelle Vague caracterizou-se pelo cinema de autor e pela flexibilidade na filmagem e roteiro
Segunda edição da revista sobre cinema alternativo. Produzida pelos alunos do 6º semestre de Jornalismo da Universidade Anhembi Morumbi: Barbara Godoy, Felipe Lima, Jéssica Parolin e Renata Aloise.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
Sharunas Bartas é um cineasta lituano nascido em 1964. Ele é considerado um dos mais proeminentes diretores da Lituânia no final do século XX. Seus filmes abordam a independência da Lituânia da União Soviética e lidam com temas como perda de comunicação e sentimentos de inutilidade. Seus filmes são marcados por longas tomadas, close-ups e trilha sonora minimalista.
Alain Resnais foi um importante cineasta francês do século XX, conhecido por seus filmes experimentais e documentários. Seus filmes mais famosos incluem Hiroshima Meu Amor, O Ano Passado em Marienbad e Noite e Neblina, que abordaram temas como memória, tempo e o Holocausto. Resnais também foi influente na Nouvelle Vague francesa com seu estilo de filmagem rápida e de baixo orçamento.
Federico Fellini foi um cineasta italiano nascido em Rimini que se mudou para Florença e Roma para estudar e trabalhar como caricaturista antes de iniciar sua carreira no cinema em 1937. Seus filmes exploravam temas como a crise existencial e sonhos e eram influenciados por suas experiências na adolescência e seu interesse por circo e histórias em quadrinhos. Fellini recebeu vários prêmios importantes como o Oscar Honorário e a Palma de Ouro por seu trabalho revolucionário.
Robert Doisneau foi um fotógrafo francês pioneiro no fotojornalismo, conhecido por capturar momentos espontâneos da vida cotidiana em Paris. Sua foto mais famosa é "O Beijo do Hotel de Ville" de 1950. Ele acreditava em retratar a vida como gostaria que fosse, não como realmente era. Doisneau também se recusou a fotografar mulheres punidas durante a guerra.
Leni Riefenstahl foi uma cineasta alemã que realizou importantes filmes de propaganda para o Partido Nazista na década de 1930, como "O Triunfo da Vontade" e "Olympia". Após a guerra, ela se dedicou à fotografia subaquática.
Tópicos Sobre o Cinema de Dario ArgentoLucas Santana
O documento discute a influência do diretor italiano Dario Argento no cinema de terror, especialmente através de seus filmes que misturam mistério, suspense e ocultismo. Elementos como assassinatos em série, traumas de infância, cenas violentas e trilhas sonoras de rock progressivo marcaram seus trabalhos no gênero giallo.
Em nível internacional, as primeiras guerras “registradas por fotógrafos” foram a Guerra da Criméia (1854-56) e a Guerra Civil Espanhola (1936-39),de acordo com Sontag (2003, p. 21).
Fonte: https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/9565/9565_4.PDF
O documento descreve a carreira do cineasta Alfred Hitchcock, destacando três de seus filmes mais famosos: Festim Diabólico (1948), Janela Indiscreta (1954) e Psicose (1960). Foi pioneiro no uso de técnicas como close-ups e jogo de luz e sombras para aumentar a tensão. Psicose foi um marco por seu uso inovador de ângulos de câmera e montagem para assustar o público.
Jean Vigo (1905-1936) foi um cineasta francês cuja infância conturbada o levou a se interessar pelo cinema. Seu primeiro filme, "À propos de Nice" (1930), foi uma sátira social e seu maior sucesso foi "Zéro de Conduite" (1933). Infelizmente, Vigo faleceu aos 31 anos, deixando uma obra marcada pela experimentação e temas como a morte e o grotesco.
Jean-Daniel Pollet foi um cineasta francês que realizou vários documentários e curtas-metragens entre 1958 e 2006. Seu primeiro filme, Pourvu qu'on ait l'ivresse, ganhou prêmio em Veneza em 1958. Seu trabalho mais conhecido é o documentário Méditerranée de 1963. Pollet sofreu um acidente em 1989 que o deixou paralisado, mas continuou a fazer filmes observando o mundo a partir de sua casa.
1) André Bazin foi um crítico de cinema francês influente na nouvelle vague e fundador da revista Cahiers du Cinéma;
2) Bazin defendia que o cinema possui uma "ontologia da imagem fotográfica" que permite reproduzir a realidade de forma única, em contraste com as artes plásticas dependentes da subjetividade do artista;
3) Ele também propunha que técnicas cinematográficas que imitam melhor a percepção natural, como a profundidade de campo e o plano-sequência
O documento descreve a série fotográfica "Cães Poéticos" do fotógrafo Dan Bannino. A adoção de seu cão Rothko o inspirou a perceber a poesia nas expressões caninas e a iniciar o projeto, que retrata cães de abrigo. O trabalho ganhou reconhecimento internacional e está exposto na Bienal de Arte em Veneza.
O pós guerra e o cinema expressionista alemão ianqueiroz42
O documento discute o cinema expressionista alemão no pós-Primeira Guerra Mundial, desde suas origens até 1924. Aborda como o conflito e a crise política e social na Alemanha influenciaram a estética expressionista no cinema, caracterizada pela deformação da realidade e temas como solidão e miséria. Destaca também filmes emblemáticos deste período que utilizaram a estética expressionista, como O Gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu.
Jean Renoir foi um conceituado cineasta, escritor, argumentista e ator francês conhecido por seus filmes realistas que marcaram o cinema francês entre 1930 e 1950. Alguns de seus principais filmes incluem "A Grande Ilusão" de 1937 e "A Regra do Jogo" de 1939, considerados obras primas do cinema. Renoir recebeu vários prêmios por sua carreira incluindo um Oscar honorário em 1975.
Este documento fornece uma biografia e portfólio do diretor de cinema polonês Krzysztof Kieslowski. Ele inclui detalhes sobre sua educação, primeiros documentários retratando a vida política na Polônia sob o comunismo, e sucesso internacional com séries e trilogias posteriores como Decálogo e A Trilogia das Cores.
O documento descreve o expressionismo no cinema alemão da década de 1920, após a Primeira Guerra Mundial. Filmes como Metropolis e Nosferatu são exemplos emblemáticos deste estilo, caracterizado por cenários subjetivos, luzes e sombras, e figuras por vezes grotescas. O expressionismo refletia o estado psicológico do povo alemão após a derrota e crise social no pós-guerra.
O documento descreve o contexto histórico e as origens do movimento Nouvelle Vague no cinema francês da década de 1950. Jovens cineastas reagiram contra o academicismo do cinema francês e iniciaram um movimento de renovação da linguagem cinematográfica. Filmes como Os Incompreendidos (1959) de François Truffaut e Acossado (1960) de Jean-Luc Godard marcaram o início deste movimento. A Nouvelle Vague caracterizou-se pelo cinema de autor e pela flexibilidade na filmagem e roteiro
Segunda edição da revista sobre cinema alternativo. Produzida pelos alunos do 6º semestre de Jornalismo da Universidade Anhembi Morumbi: Barbara Godoy, Felipe Lima, Jéssica Parolin e Renata Aloise.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
O documento apresenta resumidamente as biografias e obras de importantes cineastas da história do cinema mundial, como Charlie Chaplin, Sergei Eisenstein, Orson Welles, Akira Kurosawa, Werner Herzog, Frederico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Ingmar Bergman, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick.
O documento discute a história do cinema desde suas origens até tendências contemporâneas, abordando diferentes países e movimentos cinematográficos ao longo do tempo. Ele descreve os primeiros aparelhos para capturar imagens em movimento, a apresentação pública dos irmãos Lumière em 1895 marcando o início do cinema mudo, e a chegada do som nos anos 1920 revolucionando a indústria. O documento também analisa a influência do cinema na sociedade e cultura.
História do Cinema.
Como surgiu.
Seu desenvolvimento mundial.
Seu auge e inovações cinematográficas.
Ícones transformadores.
Atuação mundial e criação da indústria cinematográfica.
O documento fornece um resumo sobre o cinema português, desde seus primórdios no início do século XX até os anos 2010. Aborda os principais marcos e diretores do período, como Manoel de Oliveira, João César Monteiro e Miguel Gomes. Também destaca alguns filmes portugueses de sucesso na década de 2000, como "O Crime do Padre Amaro" e "Tabu".
Joaquin Jordá foi um cineasta espanhol reconhecido como um dos fundadores da Escola de Barcelona e pai do documentário espanhol. Ele nasceu em 1935 na Espanha e viveu até 2006. Seus documentários exploravam temas políticos e sociais de uma perspectiva crítica e alternativa.
Joaquin Jordá (1935-2006) foi um cineasta espanhol reconhecido como um dos fundadores da Escola de Barcelona e pai do documentário espanhol. Ele se formou em direito e cinema e fez documentários militantes na Itália devido à censura na Espanha franquista. Suas obras caracterizam-se pelo gênero documental e utilização de técnicas do cinema direto.
1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios.
2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários.
3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.
Jean Renoir foi um cineasta, escritor e ator francês reconhecido por seus filmes realistas da década de 1930 e 1940. Suas obras-primas incluem A Grande Ilusão e A Regra do Jogo, que exploraram temas humanistas e criticaram a sociedade francesa. Renoir recebeu vários prêmios por sua carreira pioneira e influente no cinema.
O documento resume uma exposição de fotografias a cores tiradas em Paris durante a ocupação alemã na Segunda Guerra Mundial. A exposição causou polêmica por mostrar aspectos da vida cotidiana que alguns alegavam mostrar uma visão falsa do período, omitindo os horrores da guerra. No final, a exposição prosseguiu com explicações históricas adicionais.
Jean Rouch era um cineasta e etnólogo francês que estudou culturas africanas. Ele começou a trabalhar em obras públicas na África e descobriu a etnologia após presenciar a morte de operários. Rouch filmou mais de 120 documentários explorando rituais e culturas em países africanos. Ele ajudou a fundar a antropologia visual e influenciou a Nouvelle Vague com seu estilo livre de misturar ficção e documentário. Rouch faleceu em um acidente de carro no Níger em
1) O documento descreve a história do cinema no Brasil desde sua chegada no país em 1896 até a década de 1960. 2) Inicialmente, o cinema brasileiro era dominado por estrangeiros e consistia principalmente de filmes curtos sobre eventos cotidianos. 3) Na década de 1930, estúdios como Cinédia e Atlântida se desenvolveram e produziram filmes musicais e comédias populares, enquanto Vera Cruz se concentrou em produções mais elaboradas.
Este documento resume uma exposição de fotografias a cores tiradas em Paris durante a ocupação alemã na Segunda Guerra Mundial. A exposição causou polêmica por supostamente mostrar os parisienses vivendo tranquilamente, omitindo os horrores da guerra. Após debates, a exposição continuou com painéis explicativos acrescentados. O documento também fornece contexto histórico sobre a ocupação e apresenta o fotógrafo André Zucca.
Este documento resume uma exposição de fotografias a cores tiradas em Paris durante a ocupação alemã na Segunda Guerra Mundial. A exposição causou polêmica por supostamente mostrar os parisienses vivendo tranquilamente, omitindo os horrores da guerra. Após debates, a exposição continuou com painéis explicativos acrescentados. O documento também fornece contexto histórico sobre a ocupação e uma biografia do fotógrafo André Zucca.
O documento discute como o cinema, especialmente o cinema subversivo, pode influenciar a sociedade ao questionar tabus e estimular reflexões. Apresenta a história do cinema desde sua criação pelos Irmãos Lumière até os dias atuais, e analisa filmes subversivos como Laranja Mecânica, Trainspotting e Clube da Luta, que abordam temas polêmicos de forma a fazer o espectador pensar. Conclui que o cinema subversivo é capaz de promover reflexões sobre a realidade sem necessariamente induzir conclusões.
Este documento resume uma exposição de fotografias a cores tiradas em Paris durante a ocupação alemã na Segunda Guerra Mundial. A exposição causou polêmica por supostamente mostrar os parisienses vivendo tranquilamente, omitindo os horrores da guerra. Após debates, a exposição continuou com painéis explicativos acrescentados. O documento também fornece contexto histórico sobre a ocupação e uma biografia do fotógrafo André Zucca.
Este documento resume uma exposição de fotografias a cores tiradas em Paris durante a ocupação alemã na Segunda Guerra Mundial. A exposição causou polêmica por supostamente mostrar a vida cotidiana de forma positiva, omitindo os horrores da guerra. Incluiu depois painéis explicativos para contextualizar as imagens no sofrimento da época. O documento também fornece contexto histórico sobre a ocupação e apresenta o fotógrafo André Zucca e seu trabalho.
Semelhante a ANÁLISE DO FILME OS INCOMPREENDIDOS DE FRANÇOIS TRUFFAUT PARA O VESTIBULAR UESB 2014 (20)
O documento discute sobre o medo, definindo-o e apresentando exemplos de fobias e transtornos de ansiedade. Também aborda o que a Bíblia diz sobre o medo e fornece dicas para superá-lo, como reconhecer a autoridade em Cristo e que Deus garante proteção.
Este álbum de fotografías presenta imágenes tomadas por Jomas Jominhas. Las fotos capturan momentos y lugares de su vida cotidiana. El álbum ofrece una mirada a la perspectiva y experiencias de Jomas Jominhas a través de sus fotografías.
O documento descreve uma jogadora de futebol chamada Alexia, que vai jogar um jogo em Barcelona. Ela é descrita como uma bela mulher com habilidade e classe no futebol, que encanta a torcida com seu jogo. O documento também menciona símbolos culturais de Barcelona como a Rambla, a bandeira da Catalunha e obras de artistas como Buñuel, Gaudi e Miró.
O documento discute a depressão, incluindo suas estatísticas, causas, sintomas e tratamentos. De acordo com a ONU, uma em cada dez pessoas terá depressão ao longo da vida, sendo 60% mulheres e 40% homens. A depressão pode ter causas genéticas, ambientais, emocionais ou espirituais e é caracterizada por sintomas emocionais, cognitivos, físicos e comportamentais. O tratamento eficaz envolve tanto medicação para restaurar os níveis de neurotransmissores quanto psicoterap
O romance Triste Fim de Policarpo Quaresma, de Lima Barreto, publicado em 1911, conta a história de um nacionalista ingênuo chamado Policarpo Quaresma e sua desilusão com o governo de Floriano Peixoto durante a Revolta da Armada de 1893. A obra critica o nacionalismo fanático de Policarpo e apresenta sua evolução rumo a uma visão mais madura e crítica da realidade brasileira, o que acaba causando sua prisão e morte sob ordens de Floriano Peixoto.
1. O documento descreve a obra Sagarana de João Guimarães Rosa, situando-o na terceira fase do Modernismo brasileiro chamada Neomodernismo. 2. Sagarana é composto por nove contos ou novelas que retratam a região mineira de forma mítica através de uma linguagem inventiva. 3. Os contos contam histórias de personagens simples do sertão e exploram temas como travessias, encontros e a busca interior dos personagens.
Caderno de Resumos XVIII ENPFil UFU, IX EPGFil UFU E VII EPFEM.pdfenpfilosofiaufu
Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
LIVRO MPARADIDATICO SOBRE BULLYING PARA TRABALHAR COM ALUNOS EM SALA DE AULA OU LEITURA EXTRA CLASSE, COM FOCO NUM PROBLEMA CRUCIAL E QUE ESTÁ TÃO PRESENTE NAS ESCOLAS BRASILEIRAS. OS ALUNOS PODEM LER EM SALA DE AULA. MATERIAL EXCELENTE PARA SER ADOTADO NAS ESCOLAS
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Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
Slideshare Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24, Pr Henrique, EBD NA TV, Lições Bíblicas, 2º Trimestre de 2024, adultos, Tema, A CARREIRA QUE NOS ESTÁ PROPOSTA, O CAMINHO DA SALVAÇÃO, SANTIDADE E PERSEVERANÇA PARA CHEGAR AO CÉU, Coment Osiel Gomes, estudantes, professores, Ervália, MG, Imperatriz, MA, Cajamar, SP, estudos bíblicos, gospel, DEUS, ESPÍRITO SANTO, JESUS CRISTO, Com. Extra Pr. Luiz Henrique, de Almeida Silva, tel-What, 99-99152-0454, Canal YouTube, Henriquelhas, @PrHenrique, https://ebdnatv.blogspot.com/
3. EM SEU PRIMEIRO FILME DE LONGA- METRAGEM, FRANÇOIS
TRUFFAUT BUSCOU REFERÊNCIAS EM SUA PRÓPRIA BIOGRAFIA.
4. Se hoje a Nouvelle Vague soa como algo “cool” ou
“intelectual”, na época ela não era vista dessa maneira com a
intensidade de agora, passadas as décadas e produzido tantos
estudos sobre ela. Os diretores associados ao que hoje é visto
como um “movimento cinematográfico” na verdade não se
organizavam para criar uma unidade em suas produções; o
que fez com que eles fossem vistos como um grupo foi o fato
de serem, no geral, amigos bastante ligados à produção da
crítica e da análise fílmica, além de serem contestadores e
sempre dispostos a desafiar dos padrões vigentes que
definiam o que era cinema e o que não era.
5. Falar de “Os incompreendidos” é, indiretamente, falar do
próprio Truffaut. Esse foi seu filme de estreia, que trouxe um
roteiro com forte pegada autobiográfica. Na trama,
acompanhamos Antoine Doinel, um menino que sofre entre
os extremos da rigidez da escola e do desleixo dos pais,
vagando por Paris e entrando em contato com situações
pouco adequadas para uma criança.
6. A criança passa por pequenas aventuras próprias do universo
infantil, como os castigos de um professor ou a gazeteada de
alguma aula para ir ao cinema, mas aos poucos as situações
vão se complicando ao ponto de Antoine fazer, no decorrer da
trama, a transição entre a leveza da infância e a dureza da vida
adulta, numa espécie de jornada de iniciação ao “mundo
real”.
7. A fotografia em preto-e-branco, as tomadas surpreendentes, a
captura extremamente realista nas externas que revelaram
Paris como poucos filmes o fizeram e a fluidez da edição não
envelheceram passadas tantas décadas do lançamento do
filme. Todos esses elementos ganham ainda mais significado
ao emoldurarem a performance extraordinária de Jean-Pierre
Léaud, menino descoberto por Truffaut que viria a se tornar
um dos mais aclamados atores da França.
8. Não foi por acaso que o ator se tornou quase que um alter ego de
Truffaut no cinema. Não apenas por conta do trabalho exemplar de
Jean-Pierre Léaud, mas toda a representação da infância no filme é
extremamente bem elaborada. Em “Os incompreendidos”, os
pequenos têm tanta profundidade quanto os adultos, e eventualmente
até mais que eles, brutalizados por seguirem a vida após o complicado
pós-guerra europeu, o que faz do filme também um interessante
recorte de uma época.
9. • O roteiro, do próprio Truffaut, em parceria com Marcel
Moussy, recusa o clima piegas que costuma lambuzar filmes
sobre infância.
• É quase um documentário, profundamente alegre em certas
partes e triste, suave, melancólico no seu todo.
10. OS MOVIMENTOS DE CÂMERA
• A utilizar a montagem narrativa linear, Truffaut permite que
conheçamos o enredo sob a perspectiva do jovem Antoine .
• Truffaut utiliza outro artifício: O movimento de câmera
panorâmica que acompanha o protagonista, descrevendo o
ambiente em que ele se encontra.
11. • Para evidenciar o sentimento de inadequação vivido pelo
protagonista, principalmente nas cenas ocorridas no
ambiente escolar, utilza-sea câmera alta (plongeé) para
demonstrar a opressão de Antoine perante seu professor.
• Outro momento em que esse recurso é utilizado é quando a
mãe de Antoine (interpretada por Claire Murier) vai ao
reformatório visitá-lo, para dizer que desistiu dele.
12. • Nas cenas em que Antoine aparece cometendo pequenos
delitos ou faltando à aula, utiliza-se a câmera baixa (contra-plongeé),
com o intuito de demonstrar o espírito livre e
rebelde de Antoine.
• A cena final é no mínimo instigante: a câmera Panorâmica
acompanha a fuga de Antoine, até que ele entra no mar,
brinca e o filme termina com Antoine “encarando” o
telespectador. Uma maneira singular de terminar o filme.
13. HONORÉ DE BALZAC (1799 – 1850)
• A observação balzaquiana mostra obsessão pelos detalhes:
seus heróis são seres de carne e osso que comem, bebem e
se relacionam sob o domínio de paixões fortes, e de quem se
ficam conhecendo exaustivamente o físico, o vestuário, a
habitação, o prestígio individual ou familiar, a fortuna
pessoal, o status social e o domicílio.
14. • Balzac utiliza-se de um realismo que nunca se atomiza, mas,
antes, liga e corporifica as espécies sociais como se fosse um
método classificatório transposto das ciências zoológicas
para a criação literária. Sua meta é a de penetrar a estrutura
de uma sociedade inteira por meio de suas causalidades
específicas. Trata-se de uma preciosa documentação sobre o
panorama da sociedade francesa.
15. • O realismo é a característica central de sua obra, e tanto as
espécies sociais quanto o meio ambiente fornecem à matéria
romanesca a dimensão histórica em que se apoia. Balzac,
patrono do romance no Ocidente, é ao mesmo tempo
também um historiador de costumes; sua minúcia
documentária coloca-o, sem dúvida, como precursor do
realismo moderno.
16. 1959 - MORRE HEITOR VILLA-LOBOS,COMPOSITOR
DE RECONHECIMENTO INTERNACIONAL
22. DECLARAÇÃO UNIVERSAL DOS DIREITOS DAS CRIANÇAS
UNICEF 1959
- A criança gozará de proteção especial e disporá de
oportunidade e serviços, a serem estabelecidos em lei por
outros meios, de modo que possa desenvolver-se física,
mental, moral, espiritual e socialmente de forma saudável e
normal, assim como em condições de liberdade e dignidade.
Ao promulgar leis com este fim, a consideração fundamental a
que se atenderá será o interesse superior da criança.
23. NO BRASIL, O TEMA CRIANÇA E SOLIDÃO
NA LITERATURA
• José Lins do Rego – Menino de Engenho
• Graciliano Ramos – Vidas Secas
• João Guimarães Rosa – Contos
24. NO BRASIL, O TEMA CRIANÇA E SOLIDÃO
NO CINEMA
• Pixote, a lei do mais fraco (1981)
• Central do Brasil (1998)
• Cidade de Deus (2002)
• Capitães da Areia (2011)
25. NEO-REALISMO ITALIANO
Marco:
para alguns estudiosos, o movimento
começa com Obsessão (1943, de Luchino
Visconti);
para outros, com Roma, Cidade Aberta
(1945, de Roberto Rossellini), filme este
que primeiro chama a atenção para o
movimento.
27. TEMÁTICAS
- o fascismo e a guerra;
- os problemas sociais no campo;
- o desemprego e o subemprego urbanos;
- o abandono de jovens e idosos;
- o suicídio infantil;
- a condição da mulher;
- indagação psicológica
- e relação do homem com a igreja.
29. CARACTERÍSTICAS
- utilização dos planos de conjunto e dos
planos médios;
- enquadramento semelhante ao utilizado
nos filmes de atualidades (documentários)
- (a câmera só registra);
- recusa de efeitos visuais;
- narrativa em continuidade (não usa
elipses);
-imagem acinzentada, como no
documentário;
30. - filmagens, quase sempre, em cenários
reais;
- utilização de não-atores juntamente com
grandes atores, como Ingrid Bergman,
Anna Magnani, etc.;
- diálogos simples e uso de dialetos;
- filmes de baixo orçamento;
- o realismo em primeiro lugar, em certos
momentos sendo documental;
-quebra das fronteiras entre documentário
e ficção;
31. - gravações em amplos exteriores
(externas, com uso de luz natural);
- perambulação dos personagens através
das externas;
- uso de plano-sequência;
- adoção de temáticas políticas ou sociais
como miséria, solidão, sofrimento
relativas à conjuntura européia pós 2ª.
Guerra Mundial.
33. Legado: Vai influenciar o Nuevo Cine
Latino-Americano; o Cinema Novo
Brasileiro; as cinematografias asiáticas,
israelenses, do Afeganistão, e outras.
Principais diretores: Roberto Rossellini,
Vitorio De Sica e Luchino Visconti.
Roteiristas: Cesare Zavatini, Suso Cecchi
d'Amico e Enrico Medioli.
35. Filmografia resumida:
– Roberto Rossellini = Roma, Cidade
Aberta (1945), Paisá (1946), Alemanha,
Ano Zero (1948); Europa 51 (1952);
– Luchino Visconti = Obsessão (1943), A
Terra Treme (1948);
– Vitorio De Sica = Ladrões de Bicicleta
(1948), Umberto D (1952).
36. NOUVELLE VAGUE
Início:
– a censura e a caça aos comunistas em
Hollywood fez ruir seu cinema de visão
crítica;
– a Nouvelle Vague recuperou uma certa
apatia que vivenciava o cinema mundial
da época frente à conjuntura
hollywoodiana, contando, para tal, com o
apoio de espectadores engajados.
38. CARACTERÍSTICAS GERAIS:
- foi um movimento de juventude (os
jovens turcos – nome dados aos
integrantes e referência ao movimento na
Turquia que quis derrubar a monarquia);
- havia um clima de discussão;
- movimento cineclubista;
- o papel da cinemateca francesa – o
museu;
- o papel da revista Cahiers Du Cinemá;
- o crítico André Bazin;
39. - os futuros diretores do movimento começaram
na crítica cinematográfica e só posteriormente
passaram à realização cinematográfica;
- interesse de seus realizadores pelo cinema
americano e por cineastas como Hitchcock;
- sofre influência do Neo-Realismo Italiano,
especialmente de Roberto Rossellini;
- a Nouvelle Vague tem característica intelectual,
mas não se apóia em nenhuma instituição cultural
ou acadêmica;
- prevalência de filmes de baixo orçamento;
- a Nouvelle Vague encerra-se com o movimento
de maio de 1968, na França.
49. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS:
- a política dos autores – Truffaut defendia
a idéia de que o diretor deveria ser livre
do roteiro, de que não deveria ater-se à
fidelidade das adaptações literárias;
- realização de curtas;
- romantismo e ingenuidade nas
temáticas, principalmente em Truffaut;
- uso de elipses e falsos raccords (tipo de
corte que valoriza o princípio da
continuidade);
- descontinuidade;
50. - gravações nas ruas, com luz natural e
som direto;
- câmera na mão;
- representação – encenação livre com
diálogos soltos e com gírias;
- cenas documentais e ficcionais;
- montagem ágil;
- uso de metalinguagem – o cinema filma
o próprio cinema.
52. Legado: Nuevo Cine Latino-Americano;
Cinema Novo Brasileiro; Cinema Marginal
Brasileiro; Cinema Novo Português, Novo
Cinema Alemão, japonês e outros.
Diretores principais: François Truffaut,
Jean-Luc Godard, Eric Rohmer, Claude
Chabrol, Alain Resnais, Louis Malle e
outros.
53. Filmografia (alguns filmes):
Alain Resnais = Hiroshima, Meu Amor
(1959) e Ano Passado em Marienbad
(1961).
Erich Rohmer = O Signo de Leão (1959).
François Truffaut = Os Incompreendidos
(1959) e Jules e Jim (1961).
Jean-Luc Godard = Acossado (1959).
54. CINEMA NOVO BRASIL
Em 1955, o diretor Nelson Pereira dos Santos exibiu o
primeiro filme responsável pela inauguração do Cinema Novo.
“Rio 40 graus” oferecia uma narrativa simples, preocupada em
ambientar sua narrativa com personagens e cenários que
pudessem fazer um panorama da cidade que, na época, era a
capital do país. Depois disso, outros cineastas baianos e
cariocas simpatizaram com essa nova proposta estético-temática
para o cinema brasileiro.
55. Esses filmes tocavam na problemática do subdesenvolvimento
nacional e, por isso, inseriam trabalhadores rurais e sertanejos
nordestinos em suas histórias. Além disso, comprovando seu
tom realista, esses filmes também preferiram o uso de
cenários simples ou naturais, imagens sem muito movimento
e a presença de diálogos extensos entre as personagens.
Geralmente, seriam essas as vias seguidas pelo cinema novo
para criticar o artificialismo e a alienação atribuídos ao cinema
norte-americano.
56. Na primeira etapa do Cinema Novo, que vai de 1960 a 1964,
observamos os primeiros trabalhos dos diretores Cacá
Diegues, Ruy Guerra, Paulo César Saraceni, Leon Hirszman,
David Neves, Joaquim Pedro de Andrade, Luiz Carlos Barreto,
Glauber Rocha e Nelson Pereira dos Santos. Entre outras
produções dessa época podemos salientar os filmes “Vidas
Secas” (1963), “Os Fuzis” (1963) e o prestigiado “Deus e o
Diabo na Terra do Sol” (1964).
57. O segundo período do Cinema Novo, que vai de 1964 a 1968,
dialoga com o agitado contexto de instalação da ditadura
militar no Brasil. Os projetos desenvolvimentistas e o discurso
em favor da ordem social passaram a figurar outro tipo de
temática dentro do movimento. Entre outros filmes dessa
época, se destacam: “O Desafio” (1965), “Terra em Transe”
(1967) e “O Bravo Guerreiro” (1968). Após esse período, a
predominância do discurso político engajado perde sua força
na produção do cinema novo.
58. Essa nova mudança refletia a eficácia dos instrumentos de
censura e repressão estabelecidos pela ditadura militar. Com
isso, a crítica ácida e direta encontrada nas produções
anteriores vai perder lugar para a representação de um Brasil
marcado por sua exuberância e outras figuras típicas. Nesse
mesmo período, o Cinema Novo se aproximou da proposta do
Tropicalismo, movimento musical que criticava o nacionalismo
ufanista e a aversão radical aos elementos da cultura
estrangeira.
59. Nesse último período do Cinema Novo, que se estende de
1968 a 1972, temos um volume menor de produções, entre as
quais se destaca o filme Macunaíma (1969). Inspirado na obra
homônima de Mário de Andrade, esse filme reconta a
trajetória do festivo e sensual herói da literatura brasileira por
meio das primorosas atuações de Grande Otelo e Paulo José.
Por meio desse filme, vemos que a questão nacional passa a
ser rearticulada fora dos limites da estética realista.
60. O exílio de alguns cineastas e a adaptação de outros
participantes às oportunidades oferecidas pela crescente
indústria cultural brasileira acabou desgastando o movimento.
Aqueles que ainda se inspiravam nas propostas do Cinema
Novo, a partir da década de 1970, vão passar a encabeçar uma
outra fase do cinema brasileiro. O chamado “Cinema
Marginal” vai dar continuidade à postura contestatória e o
privilégio das questões político-sociais anteriormente
defendidas pelo Cinema Novo.