Rococó e Setecentismo

• Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como
desdobramento do barroco, mais leve e intimista que
aquele e usado inicialmente em decoração de
interiores.
• Desenvolveu-se na Europa do século XVIII, e da
arquitetura disseminou-se para todas as artes.
Vigoroso até o advento da reação neoclássica, por volta
de 1770, difundiu-se principalmente na parte católica
da Alemanha, na Prússia e em Portugal.
• Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da
vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia,
pastorais, alusões ao teatro italiano da época, motivos
religiosos e farta estilização naturalista do mundo
vegetal em ornatos e molduras.

• O termo deriva do francês rocaille, que significa
"embrechado", técnica de incrustação de conchas e
fragmentos de vidro utilizadas originariamente na
decoração de grutas artificiais.
• Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV
e Luís XVI.
Características gerais:
• Uso abundante de formas curvas e pela profusão de
elementos decorativos, tais como conchas, laços e
flores.
• Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria,
bizarro, ¹ frivolidade e exuberante.
1 – Frivolidade: caracterizado por falta de seriedade ou sentido

Arquitetura
• A arquitetura rococó é marcada pela sensibilidade, percebida na
distribuição dos ambientes interiores, destinados a valorizar um modo de
vida individual e caprichoso. Essa manifestação adquiriu importância
principalmente no sul da Alemanha e na França. Suas principais
características são uma exagerada tendência para a decoração carregada,
tanto nas fachadas quanto nos interiores. As cúpulas das igrejas, menores
que as das barrocas, multiplicam-se. As paredes ficam mais claras, com
tons pastel e o branco. Guarnições douradas de ramos e flores, povoadas
de anjinhos, contornam janelas ovais, servindo para quebrar a rigidez das
paredes.
• Principal Artista:
* Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsável pela abadia
beneditina de Ottobeuren, marco do rococó bávaro. Grande mestre do
estilo rococó, responsável por vários edifícios na Baviera. Restaurou
dezenas de igrejas, mosteiros e palácios.

Igreja de Vierzehnheiling
Johann Balthasar Neumann (XVIII)

PINTURA
• Durante muito tempo, o rococó francês ficou restrito às artes
decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura
francesas. No final do reinado de Luís XIV, em que se afirmou o
predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa,
apareceram as primeiras pinturas rococós sob influência da técnica
de Rubens.
Tem como principais características:
• Cores claras
• Tons pastéis e douramento
• Representação da vida profana da aristocracia
• Representação de Alegorias
• Estilo decorativo

Antoine Watteau
• Jean-Antoine Watteau, mais conhecido por
Antoine Watteau ou simplesmente Watteau, (10
de Outubro de 1684, Valenciennes – 18 de Julho
de 1721, Nogent-sur-Marne), foi um pintor
francês do movimento rococó. Tendo sido uma
das principais figuras deste período artístico,
destacou-se pelas suas pinturas de temas galantes
e pastorais inspirados na Commedia Dell’Arte.
• As suas paisagens campestres bucólicas são palco
de festas, encontros e representações teatrais
onde a sua pincelada liberta representa os
prazeres quotidianos da sociedade burguesa
associados a uma grande variedade de trajes que
fizeram moda.
Auto Retrato

La Gamme d'Amour, c. 1710-20, Londres.

A Halt During the Chase - 1720

Merry Company in the Open Air - 1716-19

Jean-Honoré Fragonard
• Jean Honoré Fragonard (Grasse, 5 de abril de
1732 - Paris, 22 de agosto de 1806) foi um
pintor francês, cujo seu estilo Rococó foi
distinguido por uma forma notável de
facilidade, exuberância e hedonismo. Um dos
mais prolíficos artistas ativos nas últimas
décadas do Antigo Regime, Fragonard
produziu mais de 550 pinturas (sem contar
com desenho e água-forte), dos quais apenas
cinco estão datadas. Entre suas obras mais
populares são as pinturas de gênero que
conseguiram transmitir a atmosfera da
intimidade e do erotismo.
Inspiração (Auto-Retrato), 1769,
Louvre, Paris.

ESCULTURA
• Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrário do que ocorreu
na arquitetura, não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o
rococó, quer cronológica, quer estilisticamente.
• Mais do que nas peças esculpidas, é em sua disposição dentro da arquitetura que
se manifesta o espírito rococó. Os grandes grupos coordenados dão lugar a figuras
isoladas, cada uma com existência própria e individual, que dessa maneira
contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas.
• Principais Artistas:
* Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor alemão, membro de um grupo
de famílias de mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se pela criação de
santos e anjos de grande tamanho, obras-primas dos interiores rococós.
* Ignaz Günther, (1725-1775), escultor alemão, um dos maiores representantes do
estilo rococó na Alemanha. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a
seguir policromadas. "Anunciação", "Anjo da guarda", "Pietà".

Ignaz Günther
• Ignaz Günther (nasceu em 22 de
novembro de 1725 em Altmannstein,
Alemanha; morreu em 27 de junho de
1775 em Munique).
• Estudou sobre o baptist Straub de
Johann de 1743 a 1750 e sobre Paul
Egell em Mannheim de 1751 a 1752.
Em 1753, trabalhou na Academia de
Viena de artes finas. Em 1754, abriu
sua própria loja em Munique.
Gravura em pedra de Ignaz
Günther

Neoclassicismo
• Movimento cultural do fim do século XVIII, o
Neoclassicismo está identificado com a retomada
da cultura clássica por parte da Europa Ocidental
em reação ao estilo barroco. No entanto, o
Neoclassicismo propõe a discussão dos valores
clássicos, em contraposição ao Classicismo
renacentista, que apenas replicava os princípios
antigos sem críticas aprofundadas. A concepção
de um ideal de beleza eterno e imutável não se
sustenta mais. Para os neoclassicistas, os
princípios da era clássica deveriam ser adaptados
à realidade moderna.

Literatura
• Os textos empregam linguagem clara, sintética, gramaticalmente
correcta e nobre. A forma liberta-se um pouco do rigor do
classicismo anterior. A principal expressão do movimento na
literatura é o arcadismo, manifestado na Itália, em Portugal e no
Brasil.
• Na França, os novos ideais iluministas são a base dos textos. Os
principais autores são Montesquieu (1689-1755) e Voltaire. O
primeiro é autor, entre outras, da obra Do Espírito das Leis. Voltaire
experimenta vários gêneros: tragédia (A Morte de César), poesia
(Discurso sobre o Homem), contos fantásticos (Zadig) e romance de
fundo moral (Cândido). No final do século, uma visão crítica da
aristocracia é dada por Choderlos de Laclos (1741-1803), em As
Relações Perigosas, e pelos romances eróticos do Marquês de Sade
(1740-1814) e de Restif de la Bretonne (1734-1806). Na Inglaterra
destacam-se Robinson Crusoe, de Daniel Defoe (1660-1731), e As
Viagens de Gulliver, de Jonathan Swift (1667-1731).

• A sua principal expressão na literatura , o Arcadismo foi um
movimento literário que buscava basicamente a
simplicidade, oposto a confusão e do retrocedimento
barroco. Retrata a vida pastoril e harmônica do campo. As
referencias clássicas voltam, e as obras são recheadas de
seres da mitologia grega. Porém se observa que a
mitologia, que era um acervo cultural concreto de Grécia,
Roma e mesmo do Renascimento, agora se converte
apenas num recurso poético de valor duvidoso. Também se
destaca Éclogas de Virgílio e dos Idílios de Teócrito, obras
clássicas que retratam a natureza harmônica, e por isso são
os dois autores mais imitados pelos árcades.
• Os árcades, ao contrario do barroco, preferiam uma visão
equilibrada do mundo. Sem exageros, sem conflitos,
apenas a simplicidade.
Literatura

• A arte neoclássica busca inspiração no equilíbrio e na
simplicidade, bases da criação na Antiguidade. As
características marcantes são o caráter ilustrativo e
literário, marcados pelo formalismo e pela linearidade,
poses escultóricas, com anatomia correta e exatidão nos
contornos, temas "dignos" e clareza.

Pintura
• Pintura do neoclassicismo desenvolve-se durante o final do século
XVIII a partir de França, como reação aos excessos do barroco e do
rococó, no contexto cultural do Iluminismo e da influência da
Antiguidade Clássica, impulsionada pelas escavações das cidades da
Roma Antiga, Pompéia e Herculano.
• As alterações políticas da época, nomeadamente o término do
absolutismo e a chegada da Revolução Francesa, levam a uma
necessidade geral de ruptura com o passado próximo e com a sua
estética associada, o barroco. Também a nova prioridade dada ao
racionalismo e ao novo modo de percepção do mundo, que emerge
com o Iluminismo, abala a fé religiosa e relega para segundo plano
as temáticas artísticas relacionadas com o espiritual. Desaparecem
quase por completo as cenas religiosas para dar lugar ao gosto pelo
historicismo (principalmente da Roma Antiga), temas do quotidiano
e ainda mitológicos.

Jacques-Louis David
• Jacques-Louis David pintor francês
nascido em (30 de agosto de 1748
em Paris – 29 de dezembro de 1825)
em Bruxelas, foi o mais característico
representante do neoclassicismo.
Este pintor francês controlou
durante anos a atividade artística
francesa, e européia, sendo o pintor
oficial da Corte Francesa.
• Entre seus quadros mais famosos
estão o retrato de Napoleão, a
morte de Sócrates e O juramento
dos Horácios.
Auto Retrato

Napoleão cruzando Saint-Bernard (1800)

Sócrates no leito de morte, 1787

O Juramento dos Horácios, por Jacques-Louis David,
1784, óleo sobre tela, 330 × 425 cm, Louvre, Paris.
Nesta obra de temática inspirada na história da Roma Antiga, os valores
estéticos da Antiguidade servem de veículo condutor a uma mensagem atual:
cidadãos (homens livres), agarram em armas, ou seja, tomam nas suas mãos o
poder sobre o futuro da nação. A obra fez furor no Salão de Paris em 1784.

Jean Auguste Dominique Ingres
• Jean Auguste Dominique Ingres, mais conhecido simplesmente por
Ingres, (29 de Agosto de 1780, Montauban – 14 de Janeiro de 1867,
Paris) foi um pintor francês do neoclassicismo.
• Foi um discípulo de David e um notável desenhador. Das suas obras
ressalta a mestria no tratamento do nu feminino, em composições
inspiradas nas pinturas e nos baixos-relevos antigos, aos quais não é
alheia a sua estada em Itália. As formas, de contornos nítidos e concisos,
são de uma beleza e serenidade de desenho verdadeiramente
incomparáveis.
• A sua pintura está longe de tudo quanto é dramático revelando a atenção
do autor em relação a tudo o que é escultórico e imutável. A delicadeza do
desenho foi reforçada pela suavidade cromática com a utilização de cores
claras e luminosas, onde os brancos não são frios nem agressivos, mas se
combinam, magistralmente, com os tons da carnação dos seus nus. O
negro foi utilizado puro e empregue propositadamente com o objectivo de
conseguir contrastes e reforçar a modelação. O pintor Jean Auguste
Domingues Ingres foi um desenhista nato, aluno de Jacques Louis David,
que foi um pintor oficial da Corte Francesa. Jean Auguste foi indiciado
uma espoca por ser gay, pois preferia desenhar homens nus do que
mulheres, mas é a mais pura mentira. Ele se dedicava bastante no
desenho do nu feminino, onde era especialista.
• Da temática utilizada por Ingres destaca-se, na sua fase final, o gosto pelo
exótico, de que são exemplo A Odalisca e o Banho Turco. No entanto, foi
como desenhador retratista de figuras públicas e da sociedade que
alcançou notoriedade. Mais raramente, foi paisagista e pintor histórico.
Ingres foi casado com Madeleine Chapelle em 1813.
Auto-retrato com 24
anos
1804, França.

1828 - The entry of the future Charles V into Paris, 1358

• Na escultura, o movimento do neoclassicismo buscava
inspiração no passado. A estatuária grega foi o modelo
favorito pela harmonia das proporções, regularidade
das formas e serenidade da expressão. Apesar disso,
não atingiram a amplitude nem o espírito da escultura
grega. Também foi menos ousada que a pintura e
arquitectura de seu tempo. Entre os principais
escultores destaca-se o italiano Antonio Canova (1757-
1822), que retrata personagens contemporâneos como
divindades mitológicas como Pauline Bonaparte
Borghese como Vênus (1808); Psiché reanimada pelo
beijo do amor.

Características Gerais
• Temas: históricos, literários, alegóricos e mitológicos. Serviram de base para a representação de
figuras humanas com poses semelhantes às dos Deuses gregos e romanos.
• Estatuária: representou figuras de corpo inteiro ou bustos e relevos pouco pessoais glorificando e
fazendo publicidade a políticos ou figuras importantes das cidades (praças, casas de nobres e
burgueses ou cemitérios).
• Relevos: têm o mesmo sentido honorífico e alegórico da estatuária e revestem as frontarias de
edifícios públicos ou de palácios.
• Formas de Representação: de inspiração clássica foram representados com toda a minúcia, os
corpos eram nus ou semi-nus, formas reais, serenas e de composição simples. Rostos
individualizados (da pessoas que queriam representar), mas com pouca expressividade. Seguiram
os cânones da escultura clássica, sem qualquer liberdade criativa.
• Técnica: são obras perfeitamente conseguidas, onde a sua concepção se baseia em maquetas de
barro ou gesso para um primeiro estudo. Acabamentos rigorosos e relevos de pouca profundidade.
• Materiais: mármore branco que representava a pureza, limpidez e brilho o bronze, mas em menor
quantidade.

Antonio Canova
• Escultor e pintor italiano, Antonio Canova,
nasceu em Possagno a 1º de novembro de
1757 e morreu em Veneza a 13 de
outrubro de 1821. Órfão, foi criado pelo
avô, que o colocou, ainda criança, como
aprendiz numa marmoraria. Seus
pendores para a escultura cedo se
revelaram e Canova aos 16 anos já
recebia as primeiras encomendas. Até a
morte gozou sempre de enorme prestígio
nos meios aristocráticos, artísticos e
intelectuais, sendo considerado o maior
escultor de seu tempo.

Arquitetura
• A Arquitetura neoclássica foi produto da reação antibarroco e anti-rococó, levada a cabo pelos
novos artistas-intelectuaisdo século XVIII. Os Arquitetos formados no clima cultural do racionalismo
iluminista e educados no entusiasmo crescente pela Civilização Clássica, cada vez mais conhecida e
estudada devido aos progressos da Arqueologia e da História.
• Algumas características deste movimento artístico na arquitectura são
* Materiais nobres (pedra, mármore, granito, madeiras)
* Processos técnicos avançados
* Sistemas construtivos simples
* Esquemas mais complexos, a par das linhas ortogonais
* Formas regulares, geométricas e simétricas
* Volumes corpóreos, maciços, bem definidos por planos murais lisos
* Uso de abóbodas de berço ou de aresta
* Uso de cúpulas, com frequência marcadas pela monumentalidade
* Espaços interiores organizados segundo critérios geométricos e formais de grande racionalidade
* Pórticos colunados
* Entablamentos direitos
* Frontões triangulares
* A decoração recorreu a elementos estruturais com formas clássicas, à pintura rural e ao relevo em
estuque
* Valorizou a intimidade e o conforto nas mansões familiares
* Decoração de carácter estrutural

Place de La Concorde - Igreja de Madeleine

Igreja de Santa Genoveva, hoje Panthéon

Interior da igreja de Santa Genoveva, hoje Panthéon

Interior da igreja de Santa Genoveva, hoje
Panthéon

O Arco do Triunfo (francês: Arc de
Triomphe) é um monumento, localizado na
cidade de Paris, construído em
comemoração às vitórias militares de
Napoleão Bonaparte, o qual ordenou a sua
construção em 1806. Inaugurado em 1836,
a monumental obra detém, gravados, os
nomes de 128 batalhas e 558 generais. Em
sua base, situa-se o Túmulo do Soldado
Desconhecido (1920). O arco localiza-se na
praça Charles de Gaulle, uma das duas
extremidades da avenida Champs-Élysées.

Neoclassicismo no Brasil
• Em 1816, desembarca no Brasil a Missão Artística Francesa, contratada
para fundar e dirigir no Rio de Janeiro uma Escola de Artes e Ofícios. Nela
está, entre outros, o pintor Jean-Baptiste Debret, que retrata com charme
e humor costumes e personagens da época. Em 1826 é fundada a
Academia Imperial de Belas-Artes, futura Academia Nacional, que adota o
gosto neoclássico europeu e atrai outros pintores estrangeiros de porte,
como Auguste Marie Taunay e Johann Moritz Rugendas. Pintores
brasileiros desse período são Manuel de Araújo Porto-Alegre e Rafael
Mendes Carvalho, entre outros.
• No país, a tendência torna-se visível na arquitetura. Seu expoente é
Grandjean de Montigny (1776-1850), que chega com a Missão Francesa.
Suas obras, como a sede da reitoria da Pontifícia Universidade Católica no
Rio de Janeiro, adaptam a estética neoclássica ao clima tropical. Mesmo
que sua fundamentação fosse de uma sociedade agrário-escravocrata e
com um comércio relativamente atrasado, tendo um governo monárquico.

• Na pintura, a influência neoclássica está submetida ao
romantismo. A composição e o desenho seguem os
padrões de sobriedade e equilíbrio, mas o colorido
reflete a dramaticidade romântica. Um exemplo é
Flagelação de Cristo, de Vítor Meirelles (1832-1903).
• Na literatura, a principal expressão é o arcadismo,
caracterizado por um estilo mais simples e objetivo e
pela temática voltada para a natureza. Os seus
principais poetas encontram-se em Vila Rica, centro
cultural do Brasil na época. A vida no campo é também
abordada , mas os pastores europeus são substituídos
pelos vaqueiros brasileiros. Cláudio Manuel Costa
(1729 - 1789), Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810) e
Silva Alvarenga (1749-1814) são os principais poetas do
movimento no Brasil.

Jean-Baptiste Debret
• Jean-Baptiste Debret (Paris, 18 de abril de 1768 —
Paris, 28 de junho de 1848) foi um pintor e desenhista
francês. Integrou a Missão Artística Francesa (1816),
que fundou, no Rio de Janeiro, uma academia de
Artes e Ofícios, mais tarde Academia Imperial de
Belas Artes, onde lecionou pintura.
• De volta à França (1831) publicou Viagem Pitoresca e
Histórica ao Brasil (1834-1839), documentando
aspectos da natureza, do homem e da sociedade
brasileira no início do século XIX.
• Uma de suas obras serviu como base para definir as
cores e formas geométricas da atual bandeira
republicana, adotada em 19 de novembro de 1889.
Jean-Baptiste Debret: auto-
retrato publicado em Voyage
pittoresque et historique au
Brésil (1834).

Jean-Baptiste Debret: castigo de escravo.

Jean-Baptiste Debret (1768-1848), Rideau de scène du
Théâtre de la Cour à l’occasion du couronnement de D.
Pedro I er.

Viagem da família real portuguesa
para o Brasil
• Em 1806, com a declaração do Bloqueio Continental por Napoleão Bonaparte, Portugal se viu
diante de um dilema insolúvel. O decreto exigia que as nações européias deixassem de comerciar
com a Inglaterra, fechando seus portos aos navios ingleses. Com isso Napoleão pretendia quebrar o
poderio econômico de seu principal inimigo e exercer total domínio sobre a Europa.
• Portugal e Inglaterra eram velhos parceiros comerciais. Acatar o bloqueio imposto por Napoleão
significava para Lisboa expor o reino e suas colônias às represálias inglesas. Não acatá-lo, porém,
seria uma afronta a Napoleão, e o país correria o risco de uma invasão. Durante quase dois anos, a
diplomacia portuguesa procurou ganhar tempo, dilatando as negociações. Foi ao extremo de fingir
uma guerra contra os ingleses para enganar a França. Esses esforços, no entanto, não surtiram
efeito.
• Em agosto de 1807, com a paciência esgotada, Napoleão ordenou a invasão de Portugal.
Comandadas pelo general Junot, as tropas invasoras chegaram às portas de Lisboa em novembro de
1807. No dia 29 desse mês, dom João e sua corte bateram em retirada, embarcando para a colônia
portuguesa na América.
• A princesa Carlota Joaquina nunca gostou da idéia e relutou terminantemente contra o embarque
até o último minuto. Queria ficar e enfrentar Napoleão. "Está para nascer o homem que me fará ir
para aquela terra de ninguém! Naquele quinto dos infernos, não colocarei meus pés jamais!", teria
dito. Porém, seus argumentos não surtiram efeito e a fuga da corte portuguesa se transformou em
um fato.

• Os membros da Família Real saíram de Lisboa na madrugada do dia 27 de novembro de 1807.
Já na madrugada do dia 29 de novembro um vento favorável permitiu que a esquadra
rumasse ao Brasil. O General Junot entrou em Lisboa às 9 horas da manhã do dia 30 de
novembro, liderando um exército de cerca 26 mil homens e tendo a sua frente um
destacamento da cavalaria portuguesa que se rendeu e se pôs às suas ordens. Enquanto isso,
os navios das esquadras portuguesa e inglesa se dispersaram devida a uma forte tempestade
ocorrida. Em 5 de dezembro de 1807 os navios conseguiram se reagrupar e logo depois, em
11 de dezembro, a frota avistou a Ilha da Madeira.
• Chegaram à costa da Bahia no dia 18 de janeiro de 1808 e no dia 22 os habitantes da Cidade
de Salvador já puderam observar os primeiros navios da esquadra. Às quatro horas da tarde
do dia 22, depois de todos os navios da esquadra estarem fundeados, o Conde da Ponte
(governador da Bahia na época) foi a bordo do navio Príncipe Real. Já no próximo dia os
membros da Câmara foram a bordo do mesmo navio.
• A comitiva real só desembarcou na Bahia às cinco horas da tarde do dia 24, com uma imensa
solenidade. Então embarcaram rumo a cidade de Rio de Janeiro, aonde chegaram no dia 8 de
março, no cais do Largo do Paço, na atual Praça XV em Rio de Janeiro.
• A família real então foi alojada em três prédios no centro da cidade, logo após colocar na rua
o vice-rei Marcos de Noronha e Brito, o conde dos Arcos, e todas as internas de um convento
de carmelitas. Os demais agregados se espalharam pela cidade, em residências confiscadas
da população. Esta era a famosa política chamada de “Ponha-se na Rua”, cujo nome foi dado
pelos cariocas, inspirando-se nas iniciais “PR”, vindas de “Príncipe Regente” ou de “Prédio
Roubado” como os mais irônicos diziam. Estas iniciais eram marcadas nas portas das casas
que eram requisitadas para os nobres vindos de Portugal.

Um novo Brasil
• A presença da família real em terras coloniais era um fato inusitado
e acabou provocando muitas transformações no Brasil. Em 10 de
setembro de 1808, por exemplo, começou a circular o primeiro
jornal editado no Brasil. Era a Gazeta do Rio de Janeiro, impresso
na tipografia da Imprensa Régia. Com apenas quatro páginas, a
publicação se limitava a divulgar notícias oficiais e de interesse da
família real. Mas a partir daí surgiram tipografias em diversas
regiões do país e outros jornais passaram a ser publicados.
• Mais significativa, no entanto, foi a publicação, entre 1808 e 1822,
do Correio Brasiliense, editado em Londres por Hipólito José da
Costa, um brasileiro que estudara na Universidade de Coimbra e se
filiara ao movimento liberal. Trazido clandestinamente ao Brasil por
comerciantes ingleses, o jornal de oposição ao governo joanino
contribuiu para incluir na elite brasileira as idéias liberais que
formaram a ideologia do movimento de independência.

Primeiro bilhete de banco, precursor das cédulas atuais,
foi lançado pelo Banco do Brasil, em 1810.

Mudanças ocorridas
• Algumas mudanças que ocorreram com a vinda da Família Real para o
Brasil:
* A fundação do Banco do Brasil, em 1808;
* A criação da Imprensa Régia e a autorização para o funcionamento de
tipografias e para a publicação de jornais também em 1808;
* A abertura de algumas escolas, entre as quais duas de medicina – uma na
Bahia e outra no Rio de Janeiro;
* A instalação de uma fábrica de pólvora e de industrias de ferro em Minas
Gerais e em São Paulo;
* A vinda da ‘’Missão Artística Francesa’’, em 1816, e a fundação da
Academia de Belas-Artes;
* A mudança de denominação das unidades territoriais, que deixaram de se
chamar ‘’capitanias’’ e passaram a denominar-se ‘’províncias’’ (1821);
* A criação da Biblioteca Real (1810), do Jardim Botânico (1811) e do Museu
Real (1818), mais tarde Museu Nacional.

Bruno Conti
• Trabalho História da Arte
• 1º Semestre
• UNAR

Rococó e Setecentismo

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