Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o estilo rococó se manifestou principalmente na decoração de interiores, com ênfase em cores pastéis, formas curvas e detalhes delicados. A pintura e a arquitetura do período valorizaram a leveza, a graça e o luxo, enquanto a moda rococó era caracterizada por roupas ornadas com rendas e tecidos finos.

1. The Swing
Jean-Honore Fragonard

2.  O termo rococó descende da palavra francesa
rocaille, que designava comumente uma
maneira de se decorar os jardins através do uso
de rochas e conchas;
 Os primeiros registros do uso desse termo
aparecem em Stendhal, em 1829;
 Sua nomeação se deve ao fato de ser visto, por
muitos historiadores,como um desdobramento
do barroco em que vários artistas passam a
valorizar o uso de linhas em formato de concha e
a função decorativa que a arte poderia exercer.

3.  Uso abundante de formas curvas;
 Profusão de elementos decorativos, tais como
conchas, laços e flores;
 Leveza, alegria e elegância;
 Luxo e exuberância, sensualidade e intimismo;
 Minusciosa decoração de interiores.

4.  O estilo rococó aparece na Europa do século
XVIII e, tendo a França como seu principal
precursor, se espalha em vários países doVelho
Mundo e alcança algumas regiões das Américas,
como o Brasil.
 Para muitos historiadores da arte, o rococó pode
ser visto como um desdobramento do barroco
em que vários artistas passam a valorizar o uso
de linhas em formato de concha e a função
decorativa que a arte poderia exercer.

5.  Chegando ao século XIX, o estilo rococó passa a ser
utilizado também para definir outras manifestações
desenvolvidas nos campos da arquitetura e das artes
ornamentais.
 No ano de 1943, graças à pesquisa de Fiske Kimball,
esse movimento deixa de ser visto como uma variante
do barroco para assumir características próprias.
 Do ponto de vista histórico, essa transformação do
Barroco indicava o interesse burguês em alcançar o prazer
e a graciosidade nas várias obras que eram
encomendadas à classe artística da época.

6.  A primeira fase do rococó, (entre 1690 e
1730), procura se afastar dos preceitos
estéticos predominantes no reinado do rei
Luís XIV para introduzir o uso de linhas soltas
e curvas flexíveis.
 De 1730 a 1770, o rococó amadurece com o
surgimento de outros artistas que
remodelam as casas da nobreza e da alta
burguesia francesa.

7.  A disseminação do rococó pela Europa foi
responsável por variações que fugiram da
tendência aristocrática que predominou
neste estilo.
 Ao alcançar países como Portugal e Espanha,
o rococó penetra a esfera religiosa.
 No Brasil, o rococó teve sua presença no
mobiliário do século XVIII e foi
corriqueiramente chamado de “estilo Dom
JoãoV”.

8.  As cores fortes da pintura barroca são substituídas
por cores leves e vivas, o branco e os tons de rosa, azul
e verde e de tom pastel;
 As linhas retorcidas que expressam emoções
humanas dão lugar a formas leves e delicadas;
 Ao contrário da forte religiosidade barroca, a temática
preferida da pintura, eram cenas graciosas,
valorizando a representação de ambientes
luxuosos(parques, jardins),retratando as futilidades da
nobreza francesa;
 Pinturas com uma sensualidade sutil.

9.  O estilo de música utilizada no rococó é de
difícil definição.
 É caracterizado por sarabandas, gigas,
minuetos e outras galanterias.
 Um dos compositores deste estilo é Johann
Christian Bach, filho mais novo de Johann
Sebastian.

11.  Cores vivas foram substituídas
por tons pastéis, a luz difusa
inundou os interiores por meio
de numerosas janelas e o relevo
abrupto das superfícies deu lugar
a texturas suaves.
 A estrutura das construções
ganhou leveza e o espaço interno
foi unificado, com maior graça e
intimidade.

12.  Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780,
o rococó foi a principal corrente da arte e da
arquitetura pós-barroca.
 Manifestou-se principalmente na decoração dos
espaços interiores.
 Essa decoração era detalhada e bem ornamentada e
um exemplo são as salas e os salões.

13.  Os artistas procuravam fazer uma arquitetura
diferenciada nessas áreas, com formato oval, paredes
com pinturas luminosas e suaves, espelhos, florais,
etc.
 Já por fora dos edifícios, eles amenizavam na
decoração.

14. Exemplos: O Hotel de Soubise, construído por Germain
Boffrand e decorado por Nicolas Píneau, o PetitTrianon.

15.  Existem lugares da Europa que não sofreram a
diferenciação entre o Barroco e o Rococó, pois o
Barroco veio aos poucos atingindo os outros países
e conseguindo se consolidar, apenas, no século XVII.
 Nesse período, os artistas já estavam influenciados
com o Rococó

16.  Como um exemplo de
obras arquitetônicas
temos: Palácio Episcopal e a
Igreja deVierzehnheiligen,
projetado pelo arquiteto
Balthazar Neumann
e pintura no teto por
GiambatistaTiepelo, o mais
importante dos
decoradores do Rococó.

17.  Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsável pela
abadia beneditina de Ottobeuren, marco
do rococó bávaro.
 Grande mestre do estilo
rococó, responsável por
vários edifícios na Baviera.
 Restaurou dezenas de
igrejas, mosteiros e
palácios

18.  Preocupação em especificar e
determinar o lugar dos móveis em
alguns ambientes;
 Mobília se torna acessível a mais
pessoas;
 Adoção da marchetaria (arte
milenar de incrustação ou aplicação
de partes recortadas de madeira,
marfim, bronze etc., em objetos de
marcenaria, formando desenhos
dos mais diversos tipos)
Jean-Henri Riesener Paris 1773
Carvalho e madeiras exóticas,
bronze, veludo

20.  Depois de coroado Luís XV passa a viver em
pequenas peças (chamadas de apartamentos) no
palácio deVersalhes, para mobiliar essas peças
sente-se a necessidade de móveis mais delicados,
menores e funcionais que proporcionem maior
conforto sendo elegante e prático.
 Neste período os móveis eram executados com
proporções mais reduzidas e harmoniosas, com
ornamentos mais leves e delicados, dispostos
assimetricamente.

21.  Também foram muito utilizados os elementos
dourados e prateados, e aplicações em bronze.
 Além das conchas e curvas, que passaram a ser usadas
estilizadas e mais livres, foram introduzidos novos
motivos decorativos, como atributos:
• ao amor;
• à música;
• à ciência;
• e flores,(que tornaram-se o emblema feminino e levaram os
motivos florais a predominarem tanto no entalhe como na
marchetaria).

22.  Surgiram as pequenas escrivaninhas, o
semanário (cômoda com sete gavetas,
alta e estreita), bibliotecas, vitrinas e
penteadeiras,dentre outros.
 Surgem também as salas de banho
formando uma unidade com o quarto
 de dormir.
 As mesas eram terminadas com a perna
cabriolet, em sua maioria tinham o
tampo de mármore, surgiram várias
mesas; para escrever, costurar, jogar e
etc.

24.  Figura humana com corpos alongados;
 Silhuetas caprichosas;
 Leveza e graciosidade nos movimentos;
 Composições com movimento e ritmo (parecem dançar);
 São retratadas as pessoas mais influentes da época;
 Houve, também, a criação de estatuetas decorativas,
quando os cientistasTischirnhaus e Boettger inventaram
a porcelana.

25.  Pedra e bronze nas grandes esculturas
exteriores.
 Bronze, ouro e prata em esculturas pequenas.
 Madeira, gesso, estuque, argila nos
interiores.

26.  Bibelôs;
 Temática: irônicos,
jocosos, sensuais;
 Temática
mitológica: pan
(deus dos pastores),
Vênus (deusa do
amor) pequenos
cupidos.

27.  Os escultores
decorativos que se
destacam são:
 François Boucher e
Étienne Maurice Falconet
 que criaram modelos de
pequenas estatuetas
reproduzindo temas
mitológicos, etc.

28.  Tons pastéis;
 Temas mundanos,
ambientados em jardins e
parques ou em interiores
luxuosos;
 Tonalidades claras e
luminosas;
 Relação do rococó com a
burguesia bem retratada;

29.  Personagens populares perdem espaço para
a representação dos membros da
aristocracia;
 A jovialidade e a edificação do prazer, o
tédio e a melancolia são os estados
emocionais que geralmente contextualizam
os quadros do rococó.

30.  cenas eróticas ou galantes da vida cortesã (as fêtes
galantes) da mitologia e pastorais;
 alusões ao teatro italiano da época;
 motivos religiosos ;
 farta estilização
naturalista do mundo
vegetal em ornatos e
molduras.

31.  Antoine Watteau (1684-1721) por causa de seus
quadros amorosos, ele se tornou um dos pintores que
mais retratou o estilo.
 Principal obra: Embarque para Citera que mostra a
elegância dos nobres do século XVIII.
 Jean-Baptiste Siméon Chardin(1699-1779), em
melhor situação econômica queWatteau, seus
quadros, saiam do mundo da fantasia e procuravam
retratar a vida da burguesia da época.
 Em seus quadros era utilizado uma composição nítida
e única de todos os elementos.

32. Embarque para Citera:-Watteau

33.  Caráter caprichoso;
 Simetria;
 Detalhes delicados e
leveza;
 Beleza e requinte
acentuados pelos
tecidos.

34.  A roupa interior tornou-se
importante neste período, tal
como os penteados do cabelo e
os acessórios (que incluíam um
leque e luvas).
 A saia cónica (crinolina)era um
dos componentes mais notáveis
deste período.
 Inicialmente circular e mais
tarde de forma oval, reforçada
com anéis metálicos ou de osso
de baleia.

35. Decotes,bem ornamentado com
rendas e trançados
Corselê em “V” para afunilar ao
máximo a cintura
Geralmente acompanhadas do
leque
Mangas apertadas até os cotovelos
Saias com a frente aberta
Frente e costas mais curtas pra
mostrar os sapatos
Anquinhas bem
salientes,geralmente com a ajuda de
uma armadura de ferro
Penteados exagerados,com
apliques e suportes,que resultavam
em um enorme armamento

36.  Aspecto efeminado;
 Muitos volantes, fitas
e rendas.
 As calças iam até ao
joelho e eram
complementadas com
meias brancas.

37.  Mais tarde, a roupa de
homem tornou-se mais
simples e deixou de ser
decorada com rendas e
volantes.
 O gibão reforçado dos
lados transformou-se no
fraque, que seria a base
do vestuário masculino.