O documento descreve o período do Romantismo entre 1819-1849, quando sentimentos e emoções passaram a ser valorizados acima da razão. O movimento começou na literatura nos séculos 18 e 19 e influenciou as artes visuais e música. O Romantismo se caracterizou pela ênfase na subjetividade individual, na natureza e no passado histórico.

1. O ROMANTISMO 1819-1849
Romantismo é um termo geral que designa um conjunto de
movimentos intelectuais, que a partir do ultimo quartel do
século XVIII fizeram prevalecer os sentimentos sobre a
razão.
Em Filosofia, este termo designa especialmente o conjunto
das filosofias Alemãs do inicio do século XIX que entraram
em luta contra o espírito racionalista do século XVIII.
O Romantismo tem inicio como um movimento literário: no
séc. XVIII, na Inglaterra e na Alemanha; no séc. XIX na
França, Itália, Espanha e Portugal.
O Romantismo na Europa abarca o período de 1825 a 1850, em
Portugal de 1835 a 1880.
O Romantismo compreende as artes visuais, a musica e a
literatura, podendo ser definido de um modo negativo bem
como positivo: o seu aspecto negativo foi uma revolta por
vezes desordenada contra o formalismo e disciplina
intelectual do Neoclassicismo; positivamente, o seu empenho
no soberano direito individual à expressão.
A sua influencia começou a fazer-se sentir em meados do
séc. XVIII com o culto do Pitoresco nos jardins Ingleses e
com o inicio do Revivalismo Gótico. Torna-se reconhecível
com o movimento alemão de finais do século “Sturm und
Drang”, um movimento literário que advogava a expressão
violenta das emoções de um modo melodramático e caótico.
Os seus principais interpretes, em pintura foram, na
Alemanha, Caspar Friedrich, em Inglaterra Turner e em
França Géricault e Delacroix.
No sentido estrito o Romantismo acaba em meados do séc. XIX
com a derivação para o Realismo.
O Romantismo é o primado do individualismo, da emoção
pessoal sobre a ideia clara, e a busca da felicidade na
paixão. A expressão livre da sensibilidade, religiosidade e
melancolia (le mal du síecle). Preponderância da imaginação
sobre a razão e a acção; fuga para o sonho, para o
misterioso, o exótico, o pitoresco ou o passado. O sonho
poético, a paixão fatal, a contemplação da natureza e o
génio incompreendido, são temáticas Românticas.
Na Arquitectura, o Revivalismo da Idade Média
(complementado pelos primeiros programas de restauro), na

2. Pintura a busca do Pitoresco na paisagem e a temática
Bíblica e historicista medieval.
A Arte Romântica exprime-se como uma reacção anti-Clássica,
inspirando-se no passado nacional (nacionalismo) ou
longínquo (exotismo, utilização das fontes Bíblicas) por
contraposição ao passado da herança Clássica (greco-latina)
e também na Natureza através da Paisagem.
Á procura do Belo Ideal (Le Beau Ideal) pelos Neoclássicos,
uma busca da Forma Ideal e dos arquétipos eternos, apenas
inteligíveis pelo o homem através da razão, contrapõem os
Românticos o predomínio do sensível, a cor, a iluminação
local, o movimento e o particular.
Revivalismo, Ecletismo e Pitoresco:
Revivalismo: Arte que busca a sua inspiração nos estilos do
passado (historicismo).
Os Revivalismos: o Neogótico, o Neomanuelino, o Neobarroco,
Neoromânico, Neoarabe, Neoegípcio, etc. Em Portugal têm
especial importância, o Neomanuelino, o Neoárabe e o
Neobizantino.
O Ecletismo: o uso dos vários estilos do passado ou a
combinação de elementos de diversos estilos.
O Exotismo: o Neoárabe, o Neohindu, a Chinoiserie e a
Japonaiserie.
O Pitoresco: os jardins com falsas ruínas, templetes,
pavilhões, coretos e quiosques.
Generaliza-se em Portugal o calcetado das ruas a preto e
branco, o azulejo impresso nas fachadas e a construção dos
“cemitérios jardim” urbanos.
Pitoresco: Principio estético, que ordena os elementos
arquitectónicos, as partes de uma composição pictórica ou
escultórica ou até um jardim, de um modo irregularmente
agradável (e que poderá levar ao admirável). O termo tem
origem no Ensaio sobre o Pitoresco, quando Comparado com o
Sublime e o Belo, por Uvedale Price de 1794.
A categoria estética fundamental do Neoclassicismo é o
Belo, este, seguindo os textos clássicos tal como vistos a
partir do século XVII, define-se como uma "harmonia
absoluta das proporções". A tradição Clássica - que compara
os modos da Arte e os modos da Retórica, definindo Cânones
- no entanto, estabelece uma outra categoria, o Sublime,

3. com base no texto do Pseudo-Longinus (séc. I). É a tradução
deste importante texto por Boilau em 1674, e o livro de
Burke, "Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas
of the Sublime and the Beautiful" de 1757, que estabelecem
esta categoria crítica. Kant define o sublime como "um
ultraje à imaginação". O sublime, é o "eco da grandeza de
espirito", da grandeza de pensamento, de emoção e de moral
que caracteriza as grandes obras da literatura. O Pseudo-
Longinus define o sublime como "excelência de linguagem", a
"expressão de um grande espirito" e o poder de provocar a
"ectasia" ou "extasia". Fugindo da tradição clássica
crítica que considerava o equilíbrio da obra uma thecné
(Arte) e postulava uma Ordem, o Pseudo-Longinos vê a origem
do sublime nas qualidades morais, emocionais e profundidade
imaginativa do autor e a sua expressão num génio pessoal (é
pois uma qualidade inata do autor) que a simples
observância das regras da Arte nunca poderia atingir. O
sublime foi uma categoria crítica fundamental do
Romantismo.
Beaux-Arts: Que se relaciona com a Ecole des Beaux-Arts em
Paris, fundada em 1671. Em Arquitectura, estilo Académico e
Ecléctico do séc. XIX e XX, praticado pelos licenciados da
Ecole des Beaux-Arts ou dos que seguiram os mesmos
princípios.
O Romantismo apresenta-se na Arquitectura como uma sucessão
de Revivalismos e Ecletismos que se prolongam até ao fim do
século XIX.
A ARQUITECTURA REVIVALISTA
O Revivalismo é uma corrente da Arquitectura que tem origem
nos ideais Românticos mas que perdurará muito para além do
Romantismo, durante todo o século XIX, quer na Europa quer
na América.
Reage contra as regras do Classicismo mas mantém e reforça
o pendor historicista, associando a este a importância da
imaginação criadora, contrapondo á ordem e racionalismo do
Neoclassicismo a assimetria e o imprevisto.
Apresenta revivalismos de inspiração medieval, o Neo-
Gótico, o Neo-Românico e o Neo-Bizantino a que se sucedem
os revivalismos de sabor exótico, o Neo-Árabe, o Neo-Hindu
e orientalizantes.
Estas tendências revelam-se muitas vezes como meros
vocabulários decorativos sem preocupações de coadunação
funcional. No entanto, nalguns casos verifica-se uma

4. tentativa de identificação com determinadas tipologias e
com os novos programas construtivos.
É dada especial importância aos espaços exteriores de
enquadramento dos edifícios em arranjos cenográficos.
Surge o chamado Jardim á Inglesa obedecendo a uma noção de
“natureza em liberdade”, local de devaneio e nostalgia,
onde se constróem recantos pitorescos com ruínas,
templetes, grutas, lagos e pontes.
Em Portugal surgem os jardins de cidade e os jardins
cemitérios.
O Ecletismo Revivalista aceita a utilização do novo
material do ferro fundido: Pavilhão Real de Brighton,
Elevador de Sta. Justa, Estação do Rossio, etc.
Em Portugal o Romantismo afirma-se com a construção do
Palácio da Pena em Sintra, (ecléctico e neomanuelino) por
iniciativa do rei-consorte D. Fernando, sob desenho do
barão de Eschwege em 1839/49/85. O Palácio de Monserrate
por James Knowles em 1863/65 (neogótico e orientalista).
O Revivalismo: A Quinta da Regaleira em Sintra. A Praça de
Touros do Campo Pequeno em Lisboa por Dias da Silva
1890/91, o Salão “mudejar” da Bolsa do Porto por Gonçalves
de Sousa 1862/80, o palacete Ribeiro da Cunha ao Príncipe
Real de 1877 (neoárabes), o Palácio-hotel do Buçaco por
Luigi Manini 1888, a reconstrução do corpo central do
dormitório dos monges no Mosteiro dos Jerónimos por G.
Cinatti e A. Rambois em 1878 e a estação dos caminhos de
ferro do Rossio por José Luís Monteiro em 1886/7
(neomanuelinos). O Banco Lisboa e Açores por Ventura Terra,
1906 (Beaux Arts), o edifício do Senado de Lisboa,
1836/1901, de Parente da Silva (estilo Beaux-Arts,
ecletismo português classicizante), etc.
A PINTURA ROMÂNTICA
O Principal tema da pintura do Romantismo é a Natureza, que
se exprime pela Paisagem.
É através da paisagem que os artistas transmitem os seus
estados de espírito e as suas emoções (as “forças da
Natureza” representam as emoções e paixões humanas),
objectivo fundamental do Romantismo, o primado do
indivíduo.
É uma natureza dotada de sentimentos em que o dramatismo
pode atingir grande intensidade.

5. Paisagens rurais ou marítimas, tornam-se os temas centrais
da pintura ou servem ainda de enquadramento a cenas
figuradas estabelecendo um ambiente nostálgico ou dramático
entre personagens e fundo paisagístico.
O ambiente dramático é dado geralmente pela representação
das forças da natureza sob a qual, o homem,
irremediavelmente está á mercê.
O ambiente nostálgico e sonhador é muitas vezes marcado
pela representação de ruínas no meio de uma natureza
luxuriante que se revela indiferente ao destino dos homens.
Temáticas da Pintura Romântica:
A Natureza, quer assumida como tema, a Paisagem, quer como
cenário cúmplice do desenrolar do drama humano. A Pintura
Histórica, exaltação do passado histórico numa dimensão
nacionalista e ética evocando acontecimentos e personagens
exemplares. Esta arte ilustra acontecimentos históricos ou
lendários de um modo propositadamente grandioso e nobre
(por oposição aos exemplos da antiguidade greco-romana). A
Pintura fantástica, temáticas ligadas ao exótico, ao
onírico e àquilo que se afasta da razão e da norma. O
Retrato, como expressão de uma humanidade particularizada e
de uma individualidade com caracterização própria.
Características formais:
A composição em pirâmide dinamizada por linhas oblíquas
gerando ritmos e sugerindo movimento. Pinceladas largas e
sinuosas, acentuando o dinamismo da composição. Contrastes
fortes de claro-escuro e de cor. Utilização das virtudes
expressivas da cor por oposição ao desenho frio e calculado
do Classicismo.
OS PINTORES ROMÂNTICOS
França:
Géricault, Théodore (1791-1824):
- A Jangada do Medusa, 1819 (manifesto do Romantismo).

6. Delacroix, Eugène (1798-1863):
- Dante e Vergílio nos Infernos, Salon de 1822.
- Les massacres de Scios, Salon de 1824.
- A morte de Sardanápolos, Salon de 1828.
- La Liberté guidant le peuple, Salon de 1831.

7. - Les Femmes d’Algiers, Salon de 1834.
Inglaterra: William Turner (1775-1851).
Alemanha: Caspar David Friedrich (1774-1840).