O documento descreve o período do Romantismo entre 1819-1849, quando sentimentos e emoções passaram a ser valorizados acima da razão. O movimento começou na literatura nos séculos 18 e 19 e influenciou as artes visuais e música. O Romantismo se caracterizou pela ênfase na subjetividade individual, na natureza e no passado histórico.
O documento descreve a arte do século XIX, desde o Romantismo até o Impressionismo e a Revolução Industrial. Aborda os principais estilos artísticos como o Romantismo, Revivalismo, Eclectismo e Exotismos. Também discute autores e características da arquitetura, escultura e pintura do período.
O documento discute os principais conceitos da arquitetura romântica, incluindo o revivalismo, onde arquitetos se inspiraram em estilos históricos como o neogótico, neorromânico e neomanuelino. Também aborda o ecletismo, misturando características de vários estilos, e o exotismo, inspirado por arquitetura estrangeira. Finalmente, descreve brevemente a arquitetura romântica em Portugal, com exemplos como o Palácio da Pena.
O documento descreve as características da arquitetura neoclássica e romântica. A arquitetura neoclássica surgiu entre 1750-1900 influenciada pelo iluminismo e revolução francesa, se caracterizando pela imitação dos modelos greco-romanos. A arquitetura romântica se caracterizou por estilos históricos como o neogótico e linguagem nostálgica, como no Castelo de Neuschwanstein construído por Ludwig II da Baviera.
O documento propõe uma visita de estudo relacionada com o módulo 8 de História e Cultura das Artes. A visita inclui obras-primas do Romantismo, Realismo e Impressionismo em museus como o Soares dos Reis, Palácio da Pena, Del Prado e d'Orsay, culminando na Torre Eiffel em Paris.
O movimento neoclássico surgiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco e ao Rococó. Inspirado na simplicidade e equilíbrio das formas clássicas da Grécia e Roma antigas, o Neoclassicismo se destacou na arquitetura, escultura e pintura com temas históricos, mitológicos e alegóricos e buscou a racionalidade e o academicismo nas artes.
O Neoclassicismo foi um estilo que predominou na Europa no final do século XVIII, buscando homenagear os valores da nova burguesia após a Revolução Francesa através da inspiração na arte clássica greco-romana.
O neoclassicismo surgiu no século XVIII influenciado pelas tradições renascentistas e iluministas. Propagou-se principalmente na Inglaterra, França, Alemanha e Portugal através de edifícios que resgatavam os estilos greco-romano como a Chiswick House e o Panthéon. No Brasil foi introduzido por artistas franceses e se destacaram construções como o Museu Imperial e o Palácio Itamaraty.
O documento descreve o movimento artístico Neoclássico que emergiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco. As principais características incluem a retomada dos valores clássicos da Grécia e Roma com ênfase na simplicidade, equilíbrio e imitação da natureza. Artistas como David e Ingres se destacaram na pintura enquanto a arquitetura adotou formas geométricas e simétricas inspiradas no estilo clássico.
O documento descreve a arte do século XIX, desde o Romantismo até o Impressionismo e a Revolução Industrial. Aborda os principais estilos artísticos como o Romantismo, Revivalismo, Eclectismo e Exotismos. Também discute autores e características da arquitetura, escultura e pintura do período.
O documento discute os principais conceitos da arquitetura romântica, incluindo o revivalismo, onde arquitetos se inspiraram em estilos históricos como o neogótico, neorromânico e neomanuelino. Também aborda o ecletismo, misturando características de vários estilos, e o exotismo, inspirado por arquitetura estrangeira. Finalmente, descreve brevemente a arquitetura romântica em Portugal, com exemplos como o Palácio da Pena.
O documento descreve as características da arquitetura neoclássica e romântica. A arquitetura neoclássica surgiu entre 1750-1900 influenciada pelo iluminismo e revolução francesa, se caracterizando pela imitação dos modelos greco-romanos. A arquitetura romântica se caracterizou por estilos históricos como o neogótico e linguagem nostálgica, como no Castelo de Neuschwanstein construído por Ludwig II da Baviera.
O documento propõe uma visita de estudo relacionada com o módulo 8 de História e Cultura das Artes. A visita inclui obras-primas do Romantismo, Realismo e Impressionismo em museus como o Soares dos Reis, Palácio da Pena, Del Prado e d'Orsay, culminando na Torre Eiffel em Paris.
O movimento neoclássico surgiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco e ao Rococó. Inspirado na simplicidade e equilíbrio das formas clássicas da Grécia e Roma antigas, o Neoclassicismo se destacou na arquitetura, escultura e pintura com temas históricos, mitológicos e alegóricos e buscou a racionalidade e o academicismo nas artes.
O Neoclassicismo foi um estilo que predominou na Europa no final do século XVIII, buscando homenagear os valores da nova burguesia após a Revolução Francesa através da inspiração na arte clássica greco-romana.
O neoclassicismo surgiu no século XVIII influenciado pelas tradições renascentistas e iluministas. Propagou-se principalmente na Inglaterra, França, Alemanha e Portugal através de edifícios que resgatavam os estilos greco-romano como a Chiswick House e o Panthéon. No Brasil foi introduzido por artistas franceses e se destacaram construções como o Museu Imperial e o Palácio Itamaraty.
O documento descreve o movimento artístico Neoclássico que emergiu na Europa no final do século XVIII como uma reação ao Barroco. As principais características incluem a retomada dos valores clássicos da Grécia e Roma com ênfase na simplicidade, equilíbrio e imitação da natureza. Artistas como David e Ingres se destacaram na pintura enquanto a arquitetura adotou formas geométricas e simétricas inspiradas no estilo clássico.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O movimento Neoclássico surgiu na França e Inglaterra em meados do século XVIII como uma reação ao estilo Rococó e aos ideais da Revolução Francesa, buscando um estilo mais racional e austero inspirado na arte greco-romana. O Neoclassicismo se espalhou pela Europa no início do século XIX e foi adotado como estilo oficial pelos novos governos republicanos, que associavam a democracia aos modelos das antigas Grécia e Roma.
O documento descreve a introdução e desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil no século XIX, principalmente através da Missão Artística Francesa em 1816. O neoclassicismo se tornou o estilo dominante do período imperial brasileiro, com ênfase na simetria, pureza de formas e temas inspirados na Grécia e Roma antigas. Artistas como Jean-Baptiste Debret e Grandjean de Montigny trouxeram os princípios deste estilo da Europa e os adaptaram ao Brasil.
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.
O documento descreve a arte neoclássica, um movimento que se desenvolveu na Europa entre 1750-1830. Teve origem na França e Inglaterra como uma reação ao Rococó e uma busca pela simplicidade e ordem inspirada na arte greco-romana antiga.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa entre 1750 e 1830, focando-se na arquitetura, pintura e escultura. O Neoclassicismo surgiu como uma reação ao Barroco e Rococó, defendendo um estilo mais intelectualizado e ao serviço da ideologia política. Artistas se inspiravam nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas.
O documento descreve o movimento neoclássico que surgiu na Europa no final do século 18, caracterizado pela ênfase na cultura greco-romana antiga. As artes neste período se inspiraram na estética clássica, com pinturas históricas de David e esculturas de figuras humanas como deuses. A arquitetura copiava templos gregos. O neoclassicismo chegou ao Brasil durante o período em que a corte portuguesa se mudou para cá, influenciando a arte local.
O documento descreve três movimentos artísticos: 1) Neoclassicismo, que surgiu no século 18 na Itália buscando resgatar valores da arte clássica com temas nobres; 2) Romantismo, que surgiu na Europa no fim do século 18 em reação ao racionalismo neoclássico buscando inspirar emoções; 3) Realismo, que surgiu na França no século 19 retratando a vida cotidiana de forma naturalista.
1) A arte neoclássica procurou inspiração na simplicidade e equilíbrio da antiguidade clássica grega e romana.
2) Surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao barroco e rococó, refletindo as mudanças culturais da ascensão da burguesia.
3) Artistas viajavam para Grécia e Roma para estudar os monumentos antigos e recriá-los, simbolizando ideais republicanos.
O Neoclassicismo foi um movimento artístico entre 1780-1820 na Europa que se inspirou nas formas clássicas da Grécia e Roma antigas, caracterizado por traços racionais, proporcionais e simétricos para promover virtudes cívicas.
Trabalho realizado pelas alunas Catarina Reis e Ana Nunes no ano lectivo 2010/2011 na Escola Secundária da Portela no âmbito da disciplina de História da Cultura das Artes.
O documento descreve a origem e características do neoclassicismo, estilo artístico que surgiu após a Revolução Francesa em resposta aos valores da nova burguesia. Retomava os princípios da arte greco-romana antiga e enfatizava a imitação dessas formas clássicas. Jacques Louis David foi o maior expoente da pintura neoclássica, retratando cenas históricas de Napoleão. No século XIX, Ingres também trabalhou nesse estilo, notabilizando-se por retratos e n
O documento descreve o movimento neoclássico na arte, que se desenvolveu na Europa entre os séculos 18 e 19. Teve como base os ideais do iluminismo e se caracterizou pelo formalismo, racionalismo e volta aos estilos clássicos da Grécia e Roma antigas. Destaca os principais artistas deste período como Jacques-Louis David e Antonio Canova, notadamente em suas obras de pintura e escultura.
O documento descreve o estilo Neoclassicismo e suas influências na arte, arquitetura e moda entre os séculos 18 e 19. Resume-se: [1] O estilo Neoclassicismo se inspirou na arte greco-romana e foi adotado como padrão acadêmico na Europa; [2] A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos; [3] A moda do período, como o estilo Império, era inspirada na Grécia Antiga e caracterizada por linhas retas e
O documento descreve o movimento neoclássico na arte, arquitetura e cultura entre os séculos XVIII e XIX. Ele ressalta a imitação dos modelos da antiguidade clássica e o academicismo ensinado nas academias. O neoclassicismo foi uma reação contra os excessos do Barroco e do Rococó, seguindo os ideais do Iluminismo de moderação, equilíbrio e idealismo.
1. O documento descreve a arquitetura neoclássica, um estilo que surgiu no final do século XVIII como uma reação contra o barroco e inspirado nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas.
2. O neoclassicismo foi o estilo das Luzes, valorizando a racionalidade, simplicidade e proporções elegantes. Propagou-se na Europa e nos EUA no século XVIII e XIX.
3. O documento apresenta diversos exemplos de arquitetura neoclássica em edifí
O documento descreve três movimentos artísticos: Neoclassicismo valorizava a beleza clássica greco-romana e foi influenciado por escavações arqueológicas. Romantismo rompeu com normas acadêmicas e valorizou emoção e natureza. Realismo retratou a vida das classes média e baixa, contra a artificialidade dos estilos anteriores.
O documento descreve o movimento artístico Neoclassicismo que surgiu na Europa no século 18 como uma reação contra o Barroco e Rococó. Ele se baseava nos ideais do Iluminismo e na cultura clássica da Grécia e Roma antigas, promovendo moderação, equilíbrio e idealismo. Suas características incluíam a imitação dos modelos clássicos, regras acadêmicas e a arte como imitação da natureza.
O documento descreve os principais aspectos do Romantismo na arquitetura, pintura e temáticas artísticas. O Romantismo valorizava as emoções, a natureza, o passado histórico e a liberdade criativa individual. Na arquitetura, destacavam-se estilos revivalistas, jardins pitorescos e formas irregulares. Na pintura, predominavam cores fortes, composições dinâmicas e temas literários como Dante e Shakespeare.
O documento descreve as características do neoclassicismo na Europa do século XVIII. O estilo surgiu na França como uma reação ao barroco e rococó, sob a influência do iluminismo e da Antiguidade Clássica. Na arquitetura, destacam-se formas geométricas e linhas horizontais inspiradas nos modelos greco-romanos. Na escultura, valorizou-se o academicismo, o realismo e a harmonia inspirados em Canova. Na pintura, David e Ingres foram expoentes do estilo.
O documento descreve os movimentos artísticos do Realismo e do Impressionismo. O Realismo retratava cenas da vida cotidiana de forma realista, enquanto o Impressionismo buscava captar impressões visuais através do uso de cores e da luz, geralmente pintando ao ar livre. Artistas como Courbet, Manet, Monet e Renoir são citados como exemplos destes movimentos que revolucionaram a arte.
Gestão curricular dos conteúdos 7.º ano . HistóriaJoão Couto
Este documento apresenta o plano curricular da disciplina de História para o 7o ano, dividido em 4 temas ao longo de 3 períodos. O primeiro período foca nas sociedades antigas, o segundo na herança do Mediterrâneo Antigo, o terceiro na formação da Cristandade e expansão Islâmica, e o quarto em Portugal nos séculos XII a XIV.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa e no Brasil entre os séculos XVIII e XIX. O Neoclassicismo defendia o retorno aos padrões estéticos da arte greco-romana antiga, prezando a simetria, proporção e equilíbrio formal. No Brasil, o estilo foi introduzido pela missão artística francesa de 1816 e influenciou principalmente a arquitetura e pintura do período imperial.
O movimento Neoclássico surgiu na França e Inglaterra em meados do século XVIII como uma reação ao estilo Rococó e aos ideais da Revolução Francesa, buscando um estilo mais racional e austero inspirado na arte greco-romana. O Neoclassicismo se espalhou pela Europa no início do século XIX e foi adotado como estilo oficial pelos novos governos republicanos, que associavam a democracia aos modelos das antigas Grécia e Roma.
O documento descreve a introdução e desenvolvimento do estilo neoclássico no Brasil no século XIX, principalmente através da Missão Artística Francesa em 1816. O neoclassicismo se tornou o estilo dominante do período imperial brasileiro, com ênfase na simetria, pureza de formas e temas inspirados na Grécia e Roma antigas. Artistas como Jean-Baptiste Debret e Grandjean de Montigny trouxeram os princípios deste estilo da Europa e os adaptaram ao Brasil.
O documento descreve o movimento artístico e filosófico do Romantismo na Europa entre os séculos XVIII e XIX. O Romantismo surgiu na Alemanha e se caracterizou por exaltar a emoção, a natureza, o nacionalismo e o individualismo. Arquitetura neogótica, neorromânica e eclética foram estilos arquitetônicos populares durante este período que recuperavam formas medievais.
O documento descreve a arte neoclássica, um movimento que se desenvolveu na Europa entre 1750-1830. Teve origem na França e Inglaterra como uma reação ao Rococó e uma busca pela simplicidade e ordem inspirada na arte greco-romana antiga.
O documento descreve o movimento artístico do Neoclassicismo na Europa entre 1750 e 1830, focando-se na arquitetura, pintura e escultura. O Neoclassicismo surgiu como uma reação ao Barroco e Rococó, defendendo um estilo mais intelectualizado e ao serviço da ideologia política. Artistas se inspiravam nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas.
O documento descreve o movimento neoclássico que surgiu na Europa no final do século 18, caracterizado pela ênfase na cultura greco-romana antiga. As artes neste período se inspiraram na estética clássica, com pinturas históricas de David e esculturas de figuras humanas como deuses. A arquitetura copiava templos gregos. O neoclassicismo chegou ao Brasil durante o período em que a corte portuguesa se mudou para cá, influenciando a arte local.
O documento descreve três movimentos artísticos: 1) Neoclassicismo, que surgiu no século 18 na Itália buscando resgatar valores da arte clássica com temas nobres; 2) Romantismo, que surgiu na Europa no fim do século 18 em reação ao racionalismo neoclássico buscando inspirar emoções; 3) Realismo, que surgiu na França no século 19 retratando a vida cotidiana de forma naturalista.
1) A arte neoclássica procurou inspiração na simplicidade e equilíbrio da antiguidade clássica grega e romana.
2) Surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao barroco e rococó, refletindo as mudanças culturais da ascensão da burguesia.
3) Artistas viajavam para Grécia e Roma para estudar os monumentos antigos e recriá-los, simbolizando ideais republicanos.
O Neoclassicismo foi um movimento artístico entre 1780-1820 na Europa que se inspirou nas formas clássicas da Grécia e Roma antigas, caracterizado por traços racionais, proporcionais e simétricos para promover virtudes cívicas.
Trabalho realizado pelas alunas Catarina Reis e Ana Nunes no ano lectivo 2010/2011 na Escola Secundária da Portela no âmbito da disciplina de História da Cultura das Artes.
O documento descreve a origem e características do neoclassicismo, estilo artístico que surgiu após a Revolução Francesa em resposta aos valores da nova burguesia. Retomava os princípios da arte greco-romana antiga e enfatizava a imitação dessas formas clássicas. Jacques Louis David foi o maior expoente da pintura neoclássica, retratando cenas históricas de Napoleão. No século XIX, Ingres também trabalhou nesse estilo, notabilizando-se por retratos e n
O documento descreve o movimento neoclássico na arte, que se desenvolveu na Europa entre os séculos 18 e 19. Teve como base os ideais do iluminismo e se caracterizou pelo formalismo, racionalismo e volta aos estilos clássicos da Grécia e Roma antigas. Destaca os principais artistas deste período como Jacques-Louis David e Antonio Canova, notadamente em suas obras de pintura e escultura.
O documento descreve o estilo Neoclassicismo e suas influências na arte, arquitetura e moda entre os séculos 18 e 19. Resume-se: [1] O estilo Neoclassicismo se inspirou na arte greco-romana e foi adotado como padrão acadêmico na Europa; [2] A arquitetura neoclássica seguiu modelos de templos gregos e romanos; [3] A moda do período, como o estilo Império, era inspirada na Grécia Antiga e caracterizada por linhas retas e
O documento descreve o movimento neoclássico na arte, arquitetura e cultura entre os séculos XVIII e XIX. Ele ressalta a imitação dos modelos da antiguidade clássica e o academicismo ensinado nas academias. O neoclassicismo foi uma reação contra os excessos do Barroco e do Rococó, seguindo os ideais do Iluminismo de moderação, equilíbrio e idealismo.
1. O documento descreve a arquitetura neoclássica, um estilo que surgiu no final do século XVIII como uma reação contra o barroco e inspirado nos modelos clássicos da Grécia e Roma antigas.
2. O neoclassicismo foi o estilo das Luzes, valorizando a racionalidade, simplicidade e proporções elegantes. Propagou-se na Europa e nos EUA no século XVIII e XIX.
3. O documento apresenta diversos exemplos de arquitetura neoclássica em edifí
O documento descreve três movimentos artísticos: Neoclassicismo valorizava a beleza clássica greco-romana e foi influenciado por escavações arqueológicas. Romantismo rompeu com normas acadêmicas e valorizou emoção e natureza. Realismo retratou a vida das classes média e baixa, contra a artificialidade dos estilos anteriores.
O documento descreve o movimento artístico Neoclassicismo que surgiu na Europa no século 18 como uma reação contra o Barroco e Rococó. Ele se baseava nos ideais do Iluminismo e na cultura clássica da Grécia e Roma antigas, promovendo moderação, equilíbrio e idealismo. Suas características incluíam a imitação dos modelos clássicos, regras acadêmicas e a arte como imitação da natureza.
O documento descreve os principais aspectos do Romantismo na arquitetura, pintura e temáticas artísticas. O Romantismo valorizava as emoções, a natureza, o passado histórico e a liberdade criativa individual. Na arquitetura, destacavam-se estilos revivalistas, jardins pitorescos e formas irregulares. Na pintura, predominavam cores fortes, composições dinâmicas e temas literários como Dante e Shakespeare.
O documento descreve as características do neoclassicismo na Europa do século XVIII. O estilo surgiu na França como uma reação ao barroco e rococó, sob a influência do iluminismo e da Antiguidade Clássica. Na arquitetura, destacam-se formas geométricas e linhas horizontais inspiradas nos modelos greco-romanos. Na escultura, valorizou-se o academicismo, o realismo e a harmonia inspirados em Canova. Na pintura, David e Ingres foram expoentes do estilo.
O documento descreve os movimentos artísticos do Realismo e do Impressionismo. O Realismo retratava cenas da vida cotidiana de forma realista, enquanto o Impressionismo buscava captar impressões visuais através do uso de cores e da luz, geralmente pintando ao ar livre. Artistas como Courbet, Manet, Monet e Renoir são citados como exemplos destes movimentos que revolucionaram a arte.
Gestão curricular dos conteúdos 7.º ano . HistóriaJoão Couto
Este documento apresenta o plano curricular da disciplina de História para o 7o ano, dividido em 4 temas ao longo de 3 períodos. O primeiro período foca nas sociedades antigas, o segundo na herança do Mediterrâneo Antigo, o terceiro na formação da Cristandade e expansão Islâmica, e o quarto em Portugal nos séculos XII a XIV.
1) O documento apresenta uma matriz de avaliação de História para o 7o ano com dois temas principais: a Fenícia e a Grécia Clássica.
2) A seção sobre a Fenícia avalia suas atividades econômicas, principais cidades e importância do alfabeto fenício.
3) A seção sobre a Grécia Clássica foca em Atenas, a formação das cidades-estados, a sociedade ateniense e a democracia na época de Péricles.
O artigo critica as atuais políticas educativas que transformaram a escola de "todos" em escola para "tolos". A escola originalmente promovia inclusão e igualdade social, mas agora acumula funções além da aprendizagem e sobrecarrega professores com tarefas não pedagógicas. As más políticas culpam os professores pela falência da escola, ignorando que eles constroem o futuro através do saber.
O documento descreve a vida e obra do escultor francês Auguste Rodin. Começou fazendo esculturas com massa de pão e estudou com o mestre Barye. Apesar de receber prêmios, foi rejeitado três vezes pela Escola de Belas Artes de Paris. Sua primeira obra rejeitada pelo Salão Oficial foi "O Homem do Nariz Partido" de 1864, que mostra influência de Barye. Em 1879 recebeu a encomenda das "Portas do Inferno", inspirando diversas obras como "O Pensador" e "
A 1a Grande Exposição de Londres (1851) foi realizada no Palácio de Cristal, projetado por Joseph Paxton. A exposição promoveu a troca de informações e novas tecnologias entre nações e atraiu mais de 6 milhões de visitantes durante os 150 dias que esteve aberta.
Grande renovador da escultura europeia no século XIX, Rodin aproximou a escultura da pintura através de formas inacabadas inspiradas em Miguel Ângelo. Sua primeira obra foi rejeitada por parecer um esboço, mas ele pretendia captar o momento da criação, deixando marcas digitais. Suas obras mais famosas incluem "A Porta do Inferno", "O Beijo" e "O Pensador".
O documento descreve o movimento artístico e literário do Romantismo entre 1789-1850, enfatizando seus princípios como a valorização da subjetividade, emoção e natureza. A arquitetura romântica rejeitou a simetria neoclássica em favor de formas orgânicas e estilos históricos como o Neogótico. A pintura romântica destacou temas como sonhos e isolamento através de artistas como Delacroix, Friedrich e Blake.
O romantismo foi um movimento artístico, político e filosófico que surgiu no século XVIII na Europa e perdurou até o século XIX. O Palácio da Pena, em Sintra, é considerado o mais representativo do espírito romântico em Portugal. Artistas como Goya, Delacroix e Chopin utilizaram suas obras para expressar sentimentos como melancolia, drama e revolta contra a opressão.
O documento analisa o conto "A Cartomante" de Machado de Assis para provar seu realismo. Ele apresenta características como adultério, racionalismo anti-religioso, foco no presente e contemporâneo, e materialismo, ilustrados com trechos do conto sobre traição, ceticismo, descrição do tempo da história e interesse financeiro. O desfecho é deixado em aberto para interpretação sobre o papel da cartomante nos eventos.
O documento descreve a vida e obra do escultor francês Auguste Rodin. Rodin renovou a escultura européia aproximando-a da pintura de seu tempo e foi influenciado por Miguel Ângelo. Suas esculturas captavam a essência humana através do modelado da argila que permitia maior liberdade criativa. Sua obra mais famosa foi "A Porta do Inferno" que nunca chegou a ser concluída.
Este documento é um teste sobre cidadania e património cultural e natural para alunos do 2o ano. O teste contém perguntas sobre o significado de património cultural e natural, exemplos locais e nacionais desses tipos de património e sobre a classificação da Região do Douro como Património Mundial pela UNESCO.
O documento descreve a arquitetura de ferro do século XIX, incluindo como novos materiais como o ferro permitiram novas formas de construção com estruturas metálicas e vidro. Exemplos importantes incluem o Palácio de Cristal em Londres e a Torre Eiffel em Paris, bem como pontes no Porto como a Ponte D. Maria Pia.
O documento descreve os principais movimentos artísticos do início do século XX na Europa, incluindo o Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Abstracionismo. O Fauvismo buscava transmitir emoções através da cor de forma intensa. O Expressionismo retratava temas como a miséria e a angústia de forma dramática e distorcida. O Cubismo quebrou com a perspectiva tradicional para mostrar objetos sob múltiplos pontos de vista ao mesmo tempo.
O documento descreve a arquitetura de ferro no século XIX, que surgiu com a revolução industrial e foi usada principalmente na construção de pontes, estações ferroviárias e mercados. A Inglaterra teve um papel pioneiro e o Palácio de Cristal de Londres de 1851 foi um dos primeiros grandes edifícios construídos com este estilo. Em Portugal, exemplos importantes incluem as pontes sobre o Douro no Porto.
O documento discute a cultura do cinema e da arte entre 1815-1960, incluindo movimentos como Romantismo, Impressionismo, Cubismo e Expressionismo. Importantes eventos históricos como as Guerras Mundiais influenciaram a arte, com pintores como Picasso e Dali retratando os horrores da guerra. O cinema surgiu com os Irmãos Lumière e se desenvolveu ao longo do século XX.
O documento descreve a arquitetura de ferro e a arte nova em Portugal no século XIX e início do século XX. A arquitetura de ferro foi usada principalmente em construções utilitárias como estações ferroviárias e mercados, combinando o ferro com estilos revivalistas. A arte nova teve influência francesa e foi aplicada em prédios residenciais entre 1905-1920, se caracterizando pela decoração orgânica e uso de azulejos e ferro.
Este documento apresenta um teste de avaliação sobre a cultura do Renascimento, incluindo questões sobre:
1) Arquitetura renascentista e palácios como centros culturais;
2) Lourenço de Médicis e sua política cultural em Florença;
3) Erasmo de Roterdão e a Reforma Protestante;
4) O Homem como medida de todas as coisas e a escultura de Miguel Ângelo "David";
5) A obra de Nicolau Copérnico e a pintura "Anunciação".
História da Arte: Linha do tempo - Renascimento ao RomantismoRaphael Lanzillotte
O documento resume os principais estilos artísticos entre o Renascimento e o Romantismo, incluindo suas características nas áreas de arquitetura, pintura e escultura.
1) O neoclassicismo surgiu após a Revolução Francesa e foi influenciado pelos ideais iluministas.
2) O romantismo rompeu com a tradição clássica e privilegiou a emoção e a imaginação.
3) O realismo questionou as teorias acadêmicas e procurou retratar a realidade de forma objetiva e científica.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila 8 A,B e C 1ºBPriscila Barbosa
1) O documento descreve o estilo artístico Neoclassicismo e sua influência na arte brasileira no século XIX, especialmente através da Missão Artística Francesa.
2) A Missão trouxe importantes artistas como Debret para o Brasil, que contribuíram para o desenvolvimento do estilo neoclássico localmente.
3) O neoclassicismo buscava imitar a arte greco-romana antiga e era o estilo dominante nas academias de arte da época.
O documento descreve o Neoclassicismo e o Romantismo, comparando as características e estilos das duas correntes artísticas. O Neoclassicismo surgiu no final do século XVIII e início do XIX, imitando a arte greco-romana. Já o Romantismo, no início do século XIX, valorizava os sentimentos e a imaginação, em reação ao estilo acadêmico do Neoclassicismo.
O documento fornece uma linha do tempo da história da arte, começando com a arte pré-histórica e passando por períodos como arte egípcia, grega, gótica, renascimento, barroco, impressionismo e expressionismo, descrevendo brevemente as principais características de cada período.
O documento descreve as origens e características da arte barroca na Europa e no Brasil. O estilo barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou por romper com o equilíbrio renascentista em favor da emoção. A arte barroca buscava impressionar os sentidos do observador através de curvas, contrastes e efeitos ilusionistas.
O documento descreve brevemente a arte da Pré-História, com exemplos de cavernas com pinturas rupestres antigas. Também apresenta resumidamente os principais períodos da arte antiga do Egito, Grécia e Roma, assim como a arte paleocristã, bizantina e islâmica. Por fim, aborda sucintamente os principais estilos artísticos da Idade Moderna e Contemporânea, como Renascimento, Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impression
I. O documento apresenta uma revisão sobre diferentes períodos artísticos, desde a arte egípcia até o romantismo, abordando suas principais características e expoentes. II. É feita uma contextualização histórica de cada período, destacando aspectos como a organização social egípcia, a racionalidade da arte grega, a propagação do cristianismo na arte bizantina e a ênfase na beleza humana na arte renascentista. III. Os estilos artísticos descritos incluem a arquitetura dos
Este documento fornece um breve resumo histórico das principais correntes artísticas do Renascimento ao Rococó, desde o surgimento do Renascimento na Europa no século 15 até o início do século 18. Ele descreve os ideais humanistas do Renascimento, o desenvolvimento das artes visuais como a arquitetura e a pintura, e as mudanças estilísticas do Maneirismo, Barroco e Rococó.
O documento descreve o estilo artístico neoclássico que surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Barroco e ao Rococó. O Neoclassicismo buscava recriar as formas da arte da Grécia e Roma antigas e expressar valores como virtude cívica, dever e austeridade. A arquitetura e escultura neoclássicas seguiam modelos greco-romanos, enquanto a pintura era inspirada por artistas como Jacques Louis David. O estilo também influenciou as artes no Bras
O documento descreve o Neoclassicismo, Romantismo e suas expressões nas artes. O Neoclassicismo surgiu no século XVIII como uma recriação da arte clássica baseada na razão e ciência. Já o Romantismo rejeitou as regras do Neoclassicismo em favor da subjetividade e sentimentos.
Este documento descreve o período pré-renascimento e alguns de seus principais pensadores e obras, incluindo Dante Alighieri e sua Divina Comédia, e Giovanni Boccaccio e seu Decameron.
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
O documento discute o Neoclassicismo e o Romantismo na arte européia entre os séculos 18 e 19. O Neoclassicismo buscava imitar as formas clássicas da Grécia Antiga e do Renascimento Italiano. Já o Romantismo rejeitava a estética neoclássica e se aproximava mais do Barroco, enfatizando temas como a natureza e as emoções humanas. Artistas como Goya, Delacroix, Turner e Constable são citados como exemplos dessas tendências.
O documento descreve o estilo artístico Rococó, que surgiu na França no século XVIII como uma versão mais leve e intimista do Barroco. Caracteriza-se pelo uso de formas curvas e elementos decorativos como conchas e flores. A arquitetura rococó valorizava ambientes internos para atividades individuais. Pintores como Watteau e Fragonard foram expoentes do estilo.
O neoclassicismo foi um movimento cultural do século 18 influenciado pelos ideais do Iluminismo, que se baseava nos estilos clássicos da Grécia e Roma antigas. Seus princípios eram moderação, equilíbrio e racionalismo, em contraste aos excessos do Barroco, e renovou o interesse pela cultura greco-romana na arte, arquitetura e literatura.
O Neoclassicismo surgiu no século XVIII na Europa como reação ao Barroco e ao Rococó, buscando recriar as formas de arte da Grécia e Roma antigas. Caracterizou-se pela imitação dos modelos clássicos, racionalismo e academicismo no ensino artístico. Expressou valores da nova burguesia após a Revolução Francesa, como dever e austeridade.
O documento descreve o movimento neoclássico na arte, que se desenvolveu na Europa entre os séculos 18 e 19. Teve como base os ideais do iluminismo e se caracterizou pelo formalismo, racionalismo e volta aos estilos clássicos da Grécia e Roma antigas. Destaca os principais artistas deste período como Jacques-Louis David e Antonio Canova, assim como suas obras representativas.
O documento descreve o movimento neoclássico na arte, que se desenvolveu na Europa entre os séculos 18 e 19. Teve como base os ideais do iluminismo e se caracterizou pelo formalismo, racionalismo e volta aos estilos clássicos da Grécia e Roma antigas. Destaca os principais artistas deste período como Jacques-Louis David e Antonio Canova, notadamente em suas obras de pintura e escultura.
O documento discute o movimento Romantismo nas artes visuais. Aborda como a queda de Napoleão levou a um sentimento de vazio e como os artistas buscavam expressar sentimentos e inspiração ao invés de revelação. Também descreve como a pintura, arquitetura e escultura românticas enfatizavam temas nacionais, históricos e natureza dramática ao invés de racionalidade.
O Sapal de Corroios é a zona húmida mais bem conservada do estuário do Tejo, servindo de habitat para diversas espécies de peixes, crustáceos, aves residentes e migratórias. O documento descreve a rica biodiversidade do local e o Moinho de Maré de Corroios situado na Reserva Ecológica, construído em 1403 e reaberto após restauro como parte do Ecomuseu Municipal do Seixal.
O documento descreve como as tecnologias disruptivas estão transformando rapidamente diversas indústrias e aspectos da sociedade. A Kodak, que dominava o mercado de fotografia, faliu com a ascensão das câmeras digitais. Da mesma forma, a indústria automobilística e outros setores serão transformados pelos veículos autônomos, impressão 3D, inteligência artificial e outros avanços tecnológicos exponenciais. Estamos entrando na Quarta Revolução Industrial e na Era Exponencial.
Nas margens do rio Douro, estabeleceram-se lugares com casas, muitas delas sobre o próprio rio. As casas ligadas à produção de vinho no Douro incluem lagares, adegas e armazéns, enquanto as quintas também possuem solares.
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Acha-se com boa dicção? ... Teste a mesma.João Couto
O documento apresenta vários exemplos de frases com palavras difíceis ou repetitivas organizadas em níveis de dificuldade crescente (Fácil, Médio, Difícil, Impossível) e pergunta ao leitor se ele tem boa dicção, sugerindo ler em voz alta para testar.
Este documento lista e descreve vários carros clássicos dos anos 50-80, como o Mini, Fiat 500, Renault 4L e 5, Citroën 2CV e DS, entre outros. O texto convida os leitores mais velhos a relembrarem esses "bólides" que fizeram parte de sua juventude e imaginário, e que os ligam a velhos tempos passados.
O documento discute a transformação de igrejas e templos sagrados desacralizados em outros tipos de espaços, como moradias, hotéis e lojas. Muitas igrejas na Europa estão sendo "ressuscitadas" para abrigar usos culturais diversos, com dois templos fechando para sempre a cada semana. O documento fornece exemplos de igrejas transformadas em livrarias, hotéis, bares e outras instalações em várias cidades européias e nos EUA.
The document appears to be a piano score titled "Butterflies" composed by Ernesto Cortaza. It includes musical notation for the piece played on piano. The score allows a pianist to perform the music written within.
O poema descreve como os pássaros constroem seus ninhos com cuidado para colocar seus filhotes, usando penas e musgo. A mensagem é para não destruir os ninhos e lembrar dos pais, assim como a natureza cuida de seus filhos. O documento termina celebrando a beleza da natureza e pedindo para cuidar do próprio "ninho".
Este documento lista e descreve vários carros clássicos dos anos 50-80, incluindo Mini, Fiat 500, Renault 4L, Citroën 2CV, entre outros. O texto celebra esses "carros da peste cinzenta" que fazem parte da memória e da juventude de muitas gerações, e convida o leitor a relembrar esses modelos icônicos do passado.
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Este documento apresenta imagens incomuns de locais e objetos pouco conhecidos ao redor do mundo, incluindo um lago de lava ativo na Etiópia, uma cidade construída dentro de uma cratera de meteoro na Alemanha, e uma tempestade de poeira na Austrália.
proposta curricular para educação de jovens e adultos- Língua portuguesa- anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano). Planejamento de unidades letivas para professores da EJA da disciplina língua portuguesa- pode ser trabalhado nos dois segmentos - proposta para trabalhar com alunos da EJA com a disciplina língua portuguesa.Sugestão de proposta curricular da disciplina português para turmas de educação de jovens e adultos - ensino fundamental. A proposta curricular da EJa lingua portuguesa traz sugestões para professores dos anos finais (6º ao 9º ano), sabendo que essa modalidade deve ser trabalhada com metodologias diversificadas para que o aluno não desista de estudar.
Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
LIÇÃO 9 - ORDENANÇAS PARA UMA VIDA DE SANTIFICAÇÃO.pptx
O romantismo
1. O ROMANTISMO 1819-1849
Romantismo é um termo geral que designa um conjunto de
movimentos intelectuais, que a partir do ultimo quartel do
século XVIII fizeram prevalecer os sentimentos sobre a
razão.
Em Filosofia, este termo designa especialmente o conjunto
das filosofias Alemãs do inicio do século XIX que entraram
em luta contra o espírito racionalista do século XVIII.
O Romantismo tem inicio como um movimento literário: no
séc. XVIII, na Inglaterra e na Alemanha; no séc. XIX na
França, Itália, Espanha e Portugal.
O Romantismo na Europa abarca o período de 1825 a 1850, em
Portugal de 1835 a 1880.
O Romantismo compreende as artes visuais, a musica e a
literatura, podendo ser definido de um modo negativo bem
como positivo: o seu aspecto negativo foi uma revolta por
vezes desordenada contra o formalismo e disciplina
intelectual do Neoclassicismo; positivamente, o seu empenho
no soberano direito individual à expressão.
A sua influencia começou a fazer-se sentir em meados do
séc. XVIII com o culto do Pitoresco nos jardins Ingleses e
com o inicio do Revivalismo Gótico. Torna-se reconhecível
com o movimento alemão de finais do século “Sturm und
Drang”, um movimento literário que advogava a expressão
violenta das emoções de um modo melodramático e caótico.
Os seus principais interpretes, em pintura foram, na
Alemanha, Caspar Friedrich, em Inglaterra Turner e em
França Géricault e Delacroix.
No sentido estrito o Romantismo acaba em meados do séc. XIX
com a derivação para o Realismo.
O Romantismo é o primado do individualismo, da emoção
pessoal sobre a ideia clara, e a busca da felicidade na
paixão. A expressão livre da sensibilidade, religiosidade e
melancolia (le mal du síecle). Preponderância da imaginação
sobre a razão e a acção; fuga para o sonho, para o
misterioso, o exótico, o pitoresco ou o passado. O sonho
poético, a paixão fatal, a contemplação da natureza e o
génio incompreendido, são temáticas Românticas.
Na Arquitectura, o Revivalismo da Idade Média
(complementado pelos primeiros programas de restauro), na
2. Pintura a busca do Pitoresco na paisagem e a temática
Bíblica e historicista medieval.
A Arte Romântica exprime-se como uma reacção anti-Clássica,
inspirando-se no passado nacional (nacionalismo) ou
longínquo (exotismo, utilização das fontes Bíblicas) por
contraposição ao passado da herança Clássica (greco-latina)
e também na Natureza através da Paisagem.
Á procura do Belo Ideal (Le Beau Ideal) pelos Neoclássicos,
uma busca da Forma Ideal e dos arquétipos eternos, apenas
inteligíveis pelo o homem através da razão, contrapõem os
Românticos o predomínio do sensível, a cor, a iluminação
local, o movimento e o particular.
Revivalismo, Ecletismo e Pitoresco:
Revivalismo: Arte que busca a sua inspiração nos estilos do
passado (historicismo).
Os Revivalismos: o Neogótico, o Neomanuelino, o Neobarroco,
Neoromânico, Neoarabe, Neoegípcio, etc. Em Portugal têm
especial importância, o Neomanuelino, o Neoárabe e o
Neobizantino.
O Ecletismo: o uso dos vários estilos do passado ou a
combinação de elementos de diversos estilos.
O Exotismo: o Neoárabe, o Neohindu, a Chinoiserie e a
Japonaiserie.
O Pitoresco: os jardins com falsas ruínas, templetes,
pavilhões, coretos e quiosques.
Generaliza-se em Portugal o calcetado das ruas a preto e
branco, o azulejo impresso nas fachadas e a construção dos
“cemitérios jardim” urbanos.
Pitoresco: Principio estético, que ordena os elementos
arquitectónicos, as partes de uma composição pictórica ou
escultórica ou até um jardim, de um modo irregularmente
agradável (e que poderá levar ao admirável). O termo tem
origem no Ensaio sobre o Pitoresco, quando Comparado com o
Sublime e o Belo, por Uvedale Price de 1794.
A categoria estética fundamental do Neoclassicismo é o
Belo, este, seguindo os textos clássicos tal como vistos a
partir do século XVII, define-se como uma "harmonia
absoluta das proporções". A tradição Clássica - que compara
os modos da Arte e os modos da Retórica, definindo Cânones
- no entanto, estabelece uma outra categoria, o Sublime,
3. com base no texto do Pseudo-Longinus (séc. I). É a tradução
deste importante texto por Boilau em 1674, e o livro de
Burke, "Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas
of the Sublime and the Beautiful" de 1757, que estabelecem
esta categoria crítica. Kant define o sublime como "um
ultraje à imaginação". O sublime, é o "eco da grandeza de
espirito", da grandeza de pensamento, de emoção e de moral
que caracteriza as grandes obras da literatura. O Pseudo-
Longinus define o sublime como "excelência de linguagem", a
"expressão de um grande espirito" e o poder de provocar a
"ectasia" ou "extasia". Fugindo da tradição clássica
crítica que considerava o equilíbrio da obra uma thecné
(Arte) e postulava uma Ordem, o Pseudo-Longinos vê a origem
do sublime nas qualidades morais, emocionais e profundidade
imaginativa do autor e a sua expressão num génio pessoal (é
pois uma qualidade inata do autor) que a simples
observância das regras da Arte nunca poderia atingir. O
sublime foi uma categoria crítica fundamental do
Romantismo.
Beaux-Arts: Que se relaciona com a Ecole des Beaux-Arts em
Paris, fundada em 1671. Em Arquitectura, estilo Académico e
Ecléctico do séc. XIX e XX, praticado pelos licenciados da
Ecole des Beaux-Arts ou dos que seguiram os mesmos
princípios.
O Romantismo apresenta-se na Arquitectura como uma sucessão
de Revivalismos e Ecletismos que se prolongam até ao fim do
século XIX.
A ARQUITECTURA REVIVALISTA
O Revivalismo é uma corrente da Arquitectura que tem origem
nos ideais Românticos mas que perdurará muito para além do
Romantismo, durante todo o século XIX, quer na Europa quer
na América.
Reage contra as regras do Classicismo mas mantém e reforça
o pendor historicista, associando a este a importância da
imaginação criadora, contrapondo á ordem e racionalismo do
Neoclassicismo a assimetria e o imprevisto.
Apresenta revivalismos de inspiração medieval, o Neo-
Gótico, o Neo-Românico e o Neo-Bizantino a que se sucedem
os revivalismos de sabor exótico, o Neo-Árabe, o Neo-Hindu
e orientalizantes.
Estas tendências revelam-se muitas vezes como meros
vocabulários decorativos sem preocupações de coadunação
funcional. No entanto, nalguns casos verifica-se uma
4. tentativa de identificação com determinadas tipologias e
com os novos programas construtivos.
É dada especial importância aos espaços exteriores de
enquadramento dos edifícios em arranjos cenográficos.
Surge o chamado Jardim á Inglesa obedecendo a uma noção de
“natureza em liberdade”, local de devaneio e nostalgia,
onde se constróem recantos pitorescos com ruínas,
templetes, grutas, lagos e pontes.
Em Portugal surgem os jardins de cidade e os jardins
cemitérios.
O Ecletismo Revivalista aceita a utilização do novo
material do ferro fundido: Pavilhão Real de Brighton,
Elevador de Sta. Justa, Estação do Rossio, etc.
Em Portugal o Romantismo afirma-se com a construção do
Palácio da Pena em Sintra, (ecléctico e neomanuelino) por
iniciativa do rei-consorte D. Fernando, sob desenho do
barão de Eschwege em 1839/49/85. O Palácio de Monserrate
por James Knowles em 1863/65 (neogótico e orientalista).
O Revivalismo: A Quinta da Regaleira em Sintra. A Praça de
Touros do Campo Pequeno em Lisboa por Dias da Silva
1890/91, o Salão “mudejar” da Bolsa do Porto por Gonçalves
de Sousa 1862/80, o palacete Ribeiro da Cunha ao Príncipe
Real de 1877 (neoárabes), o Palácio-hotel do Buçaco por
Luigi Manini 1888, a reconstrução do corpo central do
dormitório dos monges no Mosteiro dos Jerónimos por G.
Cinatti e A. Rambois em 1878 e a estação dos caminhos de
ferro do Rossio por José Luís Monteiro em 1886/7
(neomanuelinos). O Banco Lisboa e Açores por Ventura Terra,
1906 (Beaux Arts), o edifício do Senado de Lisboa,
1836/1901, de Parente da Silva (estilo Beaux-Arts,
ecletismo português classicizante), etc.
A PINTURA ROMÂNTICA
O Principal tema da pintura do Romantismo é a Natureza, que
se exprime pela Paisagem.
É através da paisagem que os artistas transmitem os seus
estados de espírito e as suas emoções (as “forças da
Natureza” representam as emoções e paixões humanas),
objectivo fundamental do Romantismo, o primado do
indivíduo.
É uma natureza dotada de sentimentos em que o dramatismo
pode atingir grande intensidade.
5. Paisagens rurais ou marítimas, tornam-se os temas centrais
da pintura ou servem ainda de enquadramento a cenas
figuradas estabelecendo um ambiente nostálgico ou dramático
entre personagens e fundo paisagístico.
O ambiente dramático é dado geralmente pela representação
das forças da natureza sob a qual, o homem,
irremediavelmente está á mercê.
O ambiente nostálgico e sonhador é muitas vezes marcado
pela representação de ruínas no meio de uma natureza
luxuriante que se revela indiferente ao destino dos homens.
Temáticas da Pintura Romântica:
A Natureza, quer assumida como tema, a Paisagem, quer como
cenário cúmplice do desenrolar do drama humano. A Pintura
Histórica, exaltação do passado histórico numa dimensão
nacionalista e ética evocando acontecimentos e personagens
exemplares. Esta arte ilustra acontecimentos históricos ou
lendários de um modo propositadamente grandioso e nobre
(por oposição aos exemplos da antiguidade greco-romana). A
Pintura fantástica, temáticas ligadas ao exótico, ao
onírico e àquilo que se afasta da razão e da norma. O
Retrato, como expressão de uma humanidade particularizada e
de uma individualidade com caracterização própria.
Características formais:
A composição em pirâmide dinamizada por linhas oblíquas
gerando ritmos e sugerindo movimento. Pinceladas largas e
sinuosas, acentuando o dinamismo da composição. Contrastes
fortes de claro-escuro e de cor. Utilização das virtudes
expressivas da cor por oposição ao desenho frio e calculado
do Classicismo.
OS PINTORES ROMÂNTICOS
França:
Géricault, Théodore (1791-1824):
- A Jangada do Medusa, 1819 (manifesto do Romantismo).
6. Delacroix, Eugène (1798-1863):
- Dante e Vergílio nos Infernos, Salon de 1822.
- Les massacres de Scios, Salon de 1824.
- A morte de Sardanápolos, Salon de 1828.
- La Liberté guidant le peuple, Salon de 1831.
7. - Les Femmes d’Algiers, Salon de 1834.
Inglaterra: William Turner (1775-1851).
Alemanha: Caspar David Friedrich (1774-1840).