1. O documento discute o conceito de arte ao longo da história, desde a antiguidade até a era contemporânea. 2. São abordados os fatores que influenciam a obra de arte, como a personalidade do artista, as ideias da época e os conhecimentos técnicos. 3. Também são discutidas teorias sobre a função da arte, como imitação da realidade, expressão de emoções e mudança social.

1. O QUE É A ARTE ?

2. ISTO É ARTE ? PORQUÊ ?

3. E ISTO É ARTE?

4. UMA ESCADA ISTO É ARTE ?

5. ESTA ESCADA É ARTE ?

6. INTRODUÇÃO À LINGUAGEM ARTÍSTICA: O QUE É A ARTE ? O QUE É A ARTE ? A arte tem alguma função? Para que serve ? Quando é que um objecto é obra de arte ou quando não é ? Qual é o seu valor ? O valor de uma obra de arte e o seu “preço” são a mesma coisa ? Que factores ou circunstâncias podem influenciar o trabalho dos artistas ? A que dão importância, numa obra de arte, os historiadores ? Algumas PERGUNTAS prévias

7. O que é a arte ? A função da arte A linguagem artística O contexto da obra de arte O valor da obra de arte “ Não existe Arte. Há somente artistas” ( E. Gombrich ) “ Arte é tudo o que o homem chama Arte” (Dino de Formaggio)

8. Arte tem origem latina: A rs . Na Antiguidade considerou-se a arte como a perícia e habilidade na produção humana de algo. O que é a arte?

9. A GRÉCIA CLÁSSICA (séc. V a.C.): a busca do ideal de “Beleza e a fixação do “Cânone clássico”. (reivindicação do conceito de CLASSICISMO ao longo da História : Renascimento (séc. XV-XVI), Neoclasicismo (séc. XVIII). O CONCEITO DE ARTE: As respostas ao longo da História A IDADE MÉDIA (Ocidente, séc. VII-XIV) : A mentalidade religiosa condiciona o valor das expressões artísticas nesta época e em diferentes culturas (Cristandade, Islão, etc.). A arte é uma forma de Honrar Deus. Na ÉPOCA CONTEMPORÂNEA (a partir do séc. XIX) : Deslocação definitiva das tradicionais concepções da arte. Multiplicidade de movimentos e estilos artísticos. Triunfo do subjectivismo e do individualismo.

10. Arte é a capacidade que o Homem possui de produzir objectos ou realizar ações com as quais possa exprimir ideias sentimentos ou emoções estéticas (ou seja, produzir prazer estético) O CONCEITO DE ARTE NA ACTUALIDADE

11. A CONSIDERAÇÃO SOCIAL DO ARTISTA (evolução ao longo da História) O trabalho artístico era considerado, tanto na Antiguidade como na Idade Média, como uma ACTIVIDADE ARTESANAL, os seus autores careciam de relevância social. Reconhecimento do carácter intelectual da actividade artística. Consolidação da figura do “Artista”. Renascimento Barroco (séc. XV-XVIII) Apolo, Anónimo

12. Finais do século XVIII / meados do XIX oposição entre o produto artístico (trabalho com carácter exclusivo) e o industrial (trabalho produzido em série). incremento das colecções privadas primeiras academias de arte primeiros museus

13. COMO OBSERVAMOS A OBRA DE ARTE ? AS SENSAÇÕES do espectador CONTEMPLAÇÃO REFLEXÃO É necessário um processo de formação : SABER OLHAR A OBRA DE ARTE, APRENDER A OLHAR PARA A OBRA DE ARTE UMA VISITA AO MUSEU

14. COMO APRENDER A OLHAR UMA OBRA DE ARTE PROCESSO Interpretar a linguagem artística: saber ler a obra de arte. Conhecer a morfologia com a qual construimos a linguagem artística (arquitectura, escultura, pintura, fotografia, etc.) Valorização do contexto histórico no qual se desenvolve a obra de arte. Um espectador formado converte-se num receptor consciente da obra de arte EXERCITAR O OLHAR - FORMAR O OLHAR

15. TEORIA E FUNÇÃO DA ARTE 1. A ARTE E A CRIAÇÃO ARTÍSTICA 2. NATUREZA DA OBRA DE ARTE 3. A OBRA E O ESTILO ARTÍSTICO 4. CLASSIFICAÇÃO DAS OBRAS DE ARTE 5. A FUNÇÃO DA OBRA DE ARTE

16. 1. A ARTE E A CRIAÇÃO ARTÍSTICA A criação artística é inerente ao ser humano, desde a infância e desde as primeiras culturas do Homo Sapiens. A arte e o homem são inseparáveis.

17. A obra de arte é, antes de mais, comunicação ; é um código criado pelo Homem para expressar e transmitir ideias e sentimentos, através de uma linguagem , a linguagem artística. Através da arte o homem imita ou expressa o material ou o imaterial, o artista expressa imagens da realidade física ou humana ou simplesmente sentimentos, sonhos ou esperanças.

18. O autor , independentemente da época e do modo de expressão , é, sobretudo, um criador , umas vezes respondendo a critérios ou normas da sua civilização e outras expressando as suas ideias e sentimentos com maior liberdade.

19. ARTE E BELEZA A criação artística não tem necessariamente implícita a ideia de beleza, já que às vezes se expressa com formas feias e até grotescas. Goya, Saturno devorando os seus filhos

20. 2. NATUREZA DA OBRA DE ARTE A obra artística é o resultado de uma série de factores que influenciam o criador e a obra de arte em si, já que nela incidem e se concentram uma série de componentes individuais (a personalidade do artista), intelectuais (as ideias da época), sociais (a clientela e os gostos da sociedade do momento) e técnicos. Catedral gótica de León - Espanha Turning Torso , de Santiago Calatrava

21. 2.1. A personalidade do artista A obra de arte é o reflexo de uma personalidade criadora pelo qual podemos até chegar a apreciar as características psicológicas do artista através da sua obra (“ Auto-retrato” de Van Gogh; “Auto-retrato” de P. Picasso). “ Não existe a arte, só artistas”, E. Gombrich

22. 2.2 As ideias e os gostos da época À personalidade do artista sobrepõe-se o mundo de pensamentos e sentimentos da época na qual o artista trabalha, o que influencia as suas criações de modo consciente ou inconsciente. Podem influir circunstâncias excepcionais:; os acontecimentos históricos ou a obra dos contemporâneos. Os fuzilamentos do 3 deMaio”, de Goya “ A Liberdade guiando o povo” , de Delacroix

23. As obras de arte não são simplesmente a expressão de um artista individual, traduzem também os múltiplos aspectos de uma época, de uma sociedade, A arte é o reflexo da sociedade, do momento em que se cria. “ A romaria de San Isidro”, de Goya

24. 2.3. Os conhecimentos técnicos Influenciam inevitavelmente a obra final: as possibilidades e características do material sobre o qual se trabalha e os conhecimentos técnicos que se tenham sobre materiais concretos e as suas possibilidades de trabalho.

25. A história da arte não é acumulativa: um estilo não supõe um progresso sobre o anterior, nem a arte de um século implica superioridade sobre a precedente. Cromeleque de Stonehenge Catedral de Toledo

26. 3. A OBRA ARTÍSTICA E O ESTILO Denominamos " estilo artístico" à forma de se manifestar um artista ou uma colectividade mediante características comuns que se repetem durante uma determinada época.

27. Também as mudanças de estilo podem dever-se a mudanças sociais, ideológicas, religiosas, políticas, etc. Vejamos algumas obras sobre um único tema ao longo da História

29. 4. CLASSIFICAÇÃO DAS OBRAS DE ARTE. Artes Plásticas (arquitectura, pintura e escultura), Artes Decorativas (subordinadas à arquitectura, como os mosaicos, vitrais, etc., os esmaltes, a cerâmica ...) Artes Não Plásticas (literatura, música, dança, fotografia, cinema, etc.).

30. 5. A FUNÇÃO DA ARTE Desde sempre a função principal da arte (sobretudo da pintura e da escultura) tem sido a imitação ou representação da realidade. Actualmente a fotografia e o cinema cumprem com maior exactidão esta possibilidade. “ As Meninas”, de Velázquez

31. Na época contemporânea a arte converte-se numa arte-criação ( “As demoiselles de Avignon” de Picasso; e “ Composição” de Mondrian), de alto conteúdo conceptual e subjectivo.

32. 5.1. A função da escultura e da pintura . A função tanto da escultura como da pintura tem evoluído ao longo da História. Nas suas primeiras manifestações, as funções estavam definidas pelo seu carácter mágico e religioso (função religiosa).

33. Quando as instituições políticas e religiosas começaram a realizar grandes edifícios, a escultura e a pintura serviram para mostrar o poder e a riqueza dos seus constructores (função política). ( Estátuas do templo de Ramsés II em Abu-Simbel)

34. Noutras ocasiões destaca-se uma clara função comemorativa,convertendo-se as obras de arte em importantes instrumentos "educativos" (função comemorativa e educativa ou propagandística). Em todos estes casos são também elementos de representação de ideais estéticos (função estética). Arco de Constantino

35. 5.2. A função da arquitectura Tem um fim eminentemente utilitário, tem que se atender prioritariamente aos aspectos técnicos, embora também sejam importantes os aspectos estéticos, o que permitiu que a história dos estilos arquitectónicos seja tão rica e variada Parténon ; Museu Guggenheim de Bilbao, de Frank Gehry).

36. ALGUMAS TEORIAS SOBRE A ARTE A ARTE COMO FORMA A ARTE COMO EXPRESSÃO A ARTE COMO SÍMBOLO A ARTE COMO AGENTE PARA MUDAR A SOCIEDADE A ARTE COMO EDUCAÇÃO MORAL

37. Teorias sobre a arte As principais teorias sobre a arte: Formalismo : A arte consiste na combinação de cores, linhas e planos, etc. Estas obras geralmente não cumprem um fim. É a chamada arte pela arte . A obra é o fim em si mesma.

38. Expressionismo : A arte representa nas suas obras as emoções e sentimentos do autor. O artista representa uma experiência emocional servindo-se das diferentes formas de expressão artísticas.

39. Simbolismo : Teoria que se centra na significação da obra. Os signos estéticos caracterizam-se por não ser referenciais, quer dizer, não há uma relação objectiva entre o signo e o objecto representado. Outra característica é a de que são ícones , quer dizer, estabelecem semelhanças entre as propriedades do objecto e a imagem que o representa. Expressam valores que contêm o signo em si mesmo.

40. ARTE PARA MUDAR A SOCIEDADE A arte dá-se sempre num contexto histórico e social determinado. Algumas teorias indagam sobre o propósito do artista nesse contexto. Consideram a arte (ou ao artista, mais propriamente) como uma força social: o artista tem uma grande responsabilidade social, e terá que estar "comprometido" com o seu tempo. Esta teoria foi defendida pelos socialistas franceses do século XIX e rapidamente se estendeu a outros países.

41. A ARTE COMO EDUCAÇÃO MORAL A concepção moralista baseia-se na ideia de que a arte há-de estar ao serviço da moralidade, e chega-se a considerar inclusivé que deve ser recusada toda a arte que não prometa valores morais que se considerem aceitáveis. O moralismo na arte remonta a Platão (século IV a.C.), para quem as três ideias fundamentais às quais deve aspirar o ser humano são a de Beleza, Bondade e Justiça, havendo entre elas uma íntima relação. “ A morte de Sócrates”, de J.L. David

42. Na actualidade continua viva a polémica sobre os efeitos morais da arte e sobre a legitimidade ou não de censurar a arte por critérios morais e não estéticos

43. A arte possui a função transcendente, ou seja, manchas de tinta sobre uma tela ou palavras escritas sobre um papel simbolizam estados de consciência humana, abrangendo a percepção, emoção e razão . A Arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, a sua história, os seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos os nossos conhecimentos.

44. O QUE É A ARTE ? Pensas que a Arte tem ou terá alguma função ? Qual ? Pensas que é preciso ter algum tipo de conhecimento para entender e apreciar uma obra de arte ? Porquê ? Visitaste alguma exposição artística ou museu ? O que gostaste mais? O que gostaste menos ? Acreditas que o valor de uma obra de arte e o seu “preço” são a mesma coisa ? Porquê ? Que factores ou circunstâncias pensas que influenciam o trabalho dos artistas ? Enumera-as.

45. FIM